Bochi Bozzalla presenta su nuevo single «Al Borde del Colapso», una canción compuesta durante la pandemia. Inspirada en la dinámica familiar que, debido a las cuarentenas, aislamientos, la convivencia 24/7 y la realización de actividades cotidianas de manera virtual, se ve llevada literalmente «al borde del colapso». Mientras tanto, el mundo sigue girando y las cuerdas continúan vibrando.
Diego Bochi Bozzalla nació en Buenos Aires el 27 de septiembre del año 1978. Es músico, compositor y productor musical.
Cuando cumplió 10 años pidió de regalo una guitarra y empezó a aprender los primeros acordes y canciones. Durante los siguientes años se dedicó a aprender más acordes y más canciones, tanto de forma autodidacta como también con profesores particulares. Empezó a componer sus propias canciones y durante el colegio secundario empezó a integrar bandas de rock y a ensayar regularmente y tocar en vivo en festivales estudiantiles, cumpleaños, en algún que otro pub.
Incursiona en la Universidad de Buenos Aires estudiando Letras pero dura muy poco esa experiencia y decide seguir estudiando música en la EPM, Escuela Popular de Música del Sindicato Argentino de Músicos (SADEM). Allí conoce a infinidad de músicos con los que luego seguirá haciendo música durante los años siguientes.
Desde el año 2002 hasta la actualidad integra el grupo musical “Las Pastillas del Abuelo” donde se desempeña como guitarrista y compositor. En el año 2022 produjo y editó su primer material como solista, un EP titulado “El living de la memoria”. Y empezó a tocar ese repertorio en formato trío.
Se desempeña también como productor musical trabajando en dupla con Tino Moroder.
El referente del pop alternativo, Leo Rizzi, liberó este 27 de septiembre su esperado álbum debut titulado “Pájaro Azul”. Este trabajo refleja su evolución como artista, combinando sus raíces mediterráneas en Ibiza con la rica cultura de Uruguay. Gracias a su voz única y energía creativa, Leo ha logrado consolidar una identidad artística singular que ha capturado la atención tanto en el ámbito nacional como internacional. El álbum ya acumula más de 13 millones de streams antes de su lanzamiento, lo que evidencia la gran expectativa generada a su alrededor.
“Pájaro Azul” se destaca por su sonido alternativo, influenciado por el pop rock latino y anglosajón de los años 2000. Es un álbum que fusiona elementos musicales y visuales de manera elegante y vanguardista. La inspiración principal proviene de un poema del célebre escritor Rubén Darío, que cuenta la historia de un joven atormentado por un pájaro azul que simboliza su creatividad y emociones. La obra aborda la lucha interna entre el deseo de liberación artística y la incomprensión social, tratando temas como la identidad y el sufrimiento creativo.
Con este álbum, Leo Rizzi explora paisajes sonoros que evocan nostalgia, libertad y autodescubrimiento, consolidándose como un artista versátil dentro de la escena alternativa. Para llevar su visión a la realidad, ha trabajado con reconocidos productores internacionales como José Castillo (Bomba Estéreo), Kuinvi (Aitana) y 3MKMZ (Bratty), logrando un sonido fresco y original. Además, a lo largo del álbum se pueden percibir influencias de bandas como Coldplay, Keane, Green Day y Dorian.
“Pájaro Azul” también cuenta con colaboraciones destacadas tanto nacionales como internacionales, entre las que se encuentran artistas como Gus, Clara Peya, Zahara, Paty Cantú y DannyLux, lo que reafirma su papel clave dentro del pop alternativo actual.
Leo Rizzi presentará este álbum con un concierto exclusivo en Madrid, que promete ser un evento inolvidable para sus seguidores y una muestra de su impresionante talento y visión artística.
Mares de Xceso es un proyecto musical de Buenos Aires, Argentina iniciado a principios del 2002 por Lautaro Brenes, músico multi instrumentista y compositor de todos los temas (letra y música).
En esta oportunidad lanza “Ir por vos“, el primer single de su cuarto disco de estudio. Combina rock y funk en una propuesta musical ecléctica, manteniendo una identidad común entre sus canciones. Sus influencias musicales se mueven por el vasto universo de bandas clásicas del rock y del funk, como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, John Lennon, James Brown, Lenny Kravitz, Prince, Stevie Wonder, entre otros.
Los anteriores 3 álbumes fueron grabados con tecnología analógica e instrumentos vintage para lograr un sonido distintivo en el producto final, y mantiene esta característica en “Ir por vos”, cuarto y flamante material de estudio. La canción se pasea cómodamente por el rock, y en su letra se destaca la idea de conectar con lo que moviliza de manera profunda y que nos hace ir por nosotros mismos y por los demás,
“Ir por vos” fue grabado en estudios ION, Spector y Pombal en 2024, donde también se grabó el disco completo.
Los populares artistas del folklore argentino se unen en una cumbia-folk de desamor que resuena con frescura y nostalgia.
“No me sale” es el título de la nueva canción de Campedrinos y Sele Vera, una colaboración que ya está dando que hablar. Esta cumbia-folk de desamor está pensada para aquellos que, con el corazón roto, aún se resisten a olvidar a ese gran amor del pasado.
Campedrinos, que se preparan para su esperado show el próximo 25 de octubre en el Teatro Ópera de Buenos Aires, han tenido un año exitoso tras el impacto de su tema “Pasión Prohibida” en una novela de Telefe. Por su parte, Sele Vera, quien sigue arrasando en TikTok con su hit viral “Bailongo en lo del Rengo”, y en YouTube con su más reciente lanzamiento “Ya te olvidé”, aporta su autenticidad y popularidad a esta unión que promete conquistar a su público.
“No me sale” es una mezcla perfecta de la frescura que ambos artistas traen a la escena del folklore argentino, un estilo que, si bien está fuertemente arraigado en la tradición, no teme fusionarse con géneros más actuales como la cumbia. La canción está impregnada de nostalgia, y su letra refleja ese sentimiento de desamor que tantos corazones rotos comprenden: la dificultad de dejar ir a un amor que ha marcado profundamente.
Con esta colaboración, Campedrinos y Sele Vera consolidan su lugar en la nueva ola de artistas que está renovando la música folclórica en Argentina, conectando tanto con las nuevas generaciones como con los amantes de los sonidos tradicionales.
Luego de agotar sus 3 funciones en Colegiales, Eruca Sativa se dispone a despedir el año en un único show el día viernes 29 de noviembre en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806).
Con más de 15 años de trayectoria, la banda estará realizando en este show un repaso por las canciones más emblemáticas de su discografía.
Eruca Sativa integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martín y Gabriel Pedernera realizaron en 2023 los festejos por su 15 aniversario con un show en el Movistar Arena de Buenos Aires en el mes de diciembre. Además, sumaron más de 30 shows en Argentina y se embarcaron en una gira mundial en la que recorrieron: Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia, México y España.
Brenda Martín y Lula Bertoldi fueron las artistas elegidas del mes de mayo del mismo año por el programa Equal de Spotify. Un espacio dentro de la plataforma pensado para empoderar a las artistas femeninas de todo el mundo y amplificar sus voces.
El día 11 de noviembre la banda participará de una nueva edición de Rock Al Parque en Bogotá – Colombia, el festival de acceso libre más grande de música en América Latina.
La destacada artista argentina Guada se presentará el próximo 19 de octubre en La Trastienda como parte de su esperada Gira América, un tour que la llevará a recorrer los principales escenarios de Argentina y Uruguay. Este regreso a Sudamérica marca un momento clave en la carrera de la cantante, quien reside en Madrid desde hace 15 años y se ha consolidado como una de las voces más versátiles de la escena musical.
La gira comenzará el 16 de octubre en Montevideo, en la emblemática Sala Zitarrosa, continuará con su presentación en La Trastienda de Buenos Aires el 19 de octubre, y finalmente cerrará en Argentina con en Córdoba, el 27 de octubre en el Quality Teatro.
Durante estos conciertos, Guada presentará canciones inéditas de su próximo disco, que verá la luz en febrero de 2025, y realizará un recorrido por sus 17 años de carrera, interpretando temas que fusionan folclore, pop, rock y cumbia, reflejando su amplia versatilidad musical. Además, contará con la participación de destacados artistas invitados en cada ciudad.
Con cinco álbumes publicados, entre ellos “Guacha” (2023) y su reciente trabajo «Cuero» (2024), GUADA ha compartido escenario con figuras como Jorge Drexler, Kevin Johansen, Liliana Herrero y Julián Kartún. La cantante fue también finalista de Operación Triunfo Argentina y nominada a los Premios Martín Fierro por su interpretación en «Culpable».
Su próximo disco, grabado en julio de 2024 en Vizcaya, España, junto al reconocido productor Toni Brunet, promete explorar nuevos sonidos, manteniendo su esencia de raíz. Los seguidores de GUADA podrán disfrutar en esta gira de un adelanto de lo que será este trabajo que verá la luz a principios del año que viene.
Entradas disponibles para el show en La Trastienda, a través de www.tuentrada.com
La talentosa cantante, compositora y multi-instrumentista Maro, originaria de Lisboa, Portugal, llegará a Argentina para ofrecer dos conciertos únicos en el ND Teatro. El primero de ellos será el 20 de octubre a las 21hs, y por entradas agotadas, se agregó otra función ese mismo día a las 18.30. Este será su debut en el país, y promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música.
Con una carrera en ascenso y el respaldo de grandes artistas, capturó la atención del mundo musical con su voz cautivante y su habilidad excepcional como productora. Su formación en la prestigiosa Berklee School of Music en Boston, seguida por su etapa en Los Ángeles, forjó su estilo distintivo, que combina elementos de pop, folk y jazz.
Su discografía, que cuenta con siete álbumes de estudio, es aclamada por críticos y fans. Uno de los momentos destacados de su carrera fue cuando Jacob Collier (VER), el prodigio de la música contemporánea, la invitó a unirse a su banda como vocalista e instrumentista. Además, su colaboración con el legendario Eric Clapton (VER)en una emotiva versión de “Tears in Heaven” reafirmó su estatus como una de las voces más prometedoras de su generación.
Sin embargo, no solo los artistas consagrados reconocen su talento: Billie Eilish (VER) expresó su admiración por Maro, describiendo su canción “We’ve been loving in silence” como “la banda sonora de su vida” y elogiando su “increíble voz”.
En su presentación en Buenos Aires, ofrecerá un formato íntimo y acústico, acompañada solo por tres guitarras, lo que permitirá al público conectar de manera profunda con su música y su esencia. Su reciente álbum, “hortelã”, será el eje central del recital, donde las emociones y la cercanía se fusionarán en un ambiente mágico.
El 20 de septiembre quedará grabado en la memoria de 15 mil almas que agotaron el Movistar Arena para ser parte de una celebración que fue mucho más que un simple concierto. Las Pastillas del Abuelo no solo llenaron el recinto, sino que también nos recordaron la esencia de la amistad, la música y las raíces de una banda que sigue latiendo en cada rincón del país.
El número 20, tan significativo para ellos, marcó la fecha. Como en la lotería, fue una fiesta cargada de símbolos. La banda, con su inigualable estilo, lo hizo nuevamente: generaron un “sold out” y transformaron la velada en un evento “histórico”, como lo definieron ellos mismos.
Con un imponente despliegue visual (multiplicidad de pantallas gigantes) y ese show de luces que ya es marca registrada, Las Pastillas salieron al escenario a las 21:30 (puntual), y desde el primer acorde de “Amar y envejecer”, el público quedó hechizado. Ese tema, con un sutil arreglo electrónico, fue apenas un adelanto de lo que sería una noche memorable.
Uno de los puntos más altos fue el tema “¿Qué es Dios?”. La canción maradoniana que evoca al Diego, a los héroes de Malvinas y que despierta en el público un clamor fervoroso contra los ingleses. Apenas terminó, el público se unió en un grito único: “El que no salta, es un inglés”.
Piti Fernández recogió el guante y festejó. Pero enseguida aclaró: “Eso fue de los que dirigen. Hay ingleses muy buenos como los Rolling Stones y Los Beatles”. Y enseguida sonaron los acordes, desde el teclado de Ale Mondelo, de “Here Comes The Sun”, como un puente musical entre Liverpool y Villa Crespo.
La noche siguió con momentos vibrantes, y como sorpresa, irrumpieron en el escenario invitados de lujo: El Mosca, Pablo Coll y compañía, con quienes tocaron dos clásicos de Dos Minutos: “Amor suicida” y “Ya no sos igual”. En medio del pogo, el público coreó cada estrofa, con los “sos buchón de la Policía Federal” retumbando desde cada rincón del estadio.
Otro invitado fue el baterista Fernando Scarsella, ex Rata Blanca, quien se subió al escenario para tocar a doble batería con Juan Comas el tema “Cambios de tiempo”.
Las sorpresas no terminaron ahí. La banda desempolvó joyas como “Saber cuando parar”, un tema que no suele sonar en los shows y que, sin embargo, fue coreado con pasión. Cuando sonaron los primeros acordes de “Ojos de dragón”, parecía que el show llegaba a su fin. Pero el retorno fue glorioso con un popurrí de éxitos: “Loco por volverla a ver”, “Enano”, “Tantas escaleras” y, finalmente, cerraron con “Viejo karma”, dejando al público con el alma llena y el corazón palpitando al ritmo de las últimas notas.
La noche fue una sinfonía de emociones. Piti Fernández, con su voz profunda y desgarradora, lideró una banda que, como siempre, brilló con intensidad. Bochi y Fernando, en las guitarras, entrelazaron melodías complejas y hermosas, mientras Mondelo en los teclados aportaba esa atmósfera envolvente, tan característica. Santiago en el bajo y Juan en la batería marcaron la base sólida que sostenía cada tema, y Joel, con su saxo, inyectó sensualidad y profundidad en cada intervención.
Las Pastillas del Abuelo no solo ofrecieron un espectáculo; Construyeron un puente entre el pasado y el presente, entre la amistad y la música, entre la argentinidad y el mundo. Cada acorde fue un suspiro, cada melodía una celebración, y cada canción un abrazo colectivo. Piti prometió para el 2025 un show en “algún estadio” y otro Movistar Arena. Por más música, por más Pastillas.
LISTA DE TEMAS Mar y envejecer Ama a quien llora por ti Hasta acá nos ayudó Dios! Rompecabezas de amor Interpretación ¿Dónde esconder tantas manos? La creatividad ¿Me juego el corazón? Absolutismos ¿Qué es Dios? Here comes the sun (cover The Beatles) Amor Suicida (2 Minutos) Ya no sos igual (2 Minutos) Cambios de tiempo! (con Fernando Scarcella) Desde la postura Saber cuando parar ¿Qué pretendo no saber? El favor Ojos de dragón! ¿Qué hago esperando un puto as? Otra vuelta de tuerca Loco por volverla a ver Inercia Enano Tantas escaleras Viejo karma!
El Festival Internacional Vagamundos nos invita a un viaje que recoge la belleza poética de expresiones pop, rock, alternativo, latino, étnico, urbano y reggae, conjugando la modernidad y la diversidad en una programación heterogénea.
Artistas de 4 países se presentarán en Buenos Aires en una aventura musical de celebración y baile: CUATRO PESOS DE PROPINA (Uruguay) – CABARET (Argentina) – VILLAGRÁN (Paraguay) – MALICIA (Chile) – JUANO (Uruguay) – DON VITO (Argentina) – MIRZA (Chile) – JUAN DE SHAMBALA (Argentina/Brasil).
El festival es una aventura musical itinerante, un encuentro de culturas, baile y celebración por el que pasarán bandas, cantautores y dj´s, dejando su huella en cada nota musical. El Vagamundos es el punto de encuentro entre almas inquietas que buscan emociones auténticas.
CUATRO PESOS DE PROPINA: Con más de 20 años de carrera, el grupo propone un viaje musical festivo y profundo, que recorre los diversos géneros musicales de la cultura alternativa, con un claro anclaje estético, en Latinoamérica y el Rio de la Plata como punto de influencia. El ska, el rock, el reggae – dub, el hip hop, el gypsy punk se mezclan en una sopa poderosa y enérgica en cada show en vivo. Escuchalos.
CABARET: Son el equilibrio justo entre armonías pop, efervescencia punk, beat electrónico y la profundidad lírica de Iván Gramático, ex cantante de Ojas. Lanzaron su álbum debut en el 2017, le siguieron varios sencillos y en 2023 llegó “Que te hace pensar que somos distintos?” el disco que los llevó a presentarse en grandes escenarios. Escuchalos.
VILLAGRÁN: Escribiendo con sátira y sentimientos; Haciendo que tiemble el piso, mezclando el sonido local con el rock & roll crudo. Por momentos bailables, por momentos para el pogo, moviéndose y experimentando, uniendo fuerzas. Compartieron escenarios con Calle 13, Natirruts, Illya Kuryaki, Los Decadentes y El Cuarteto de Nos, entre otros. Escuchalos.
MALICIA: Banda oriunda de Valdivia de electropop alternativo. De sonido psicodélico con claras influencias New Wave, Pop y Rock y letras oníricas, cuya performance escénica es fresca y sexy. Melodías cautivadoras que se entrelazan entre guitarras funky y rockeras, respaldadas por pegajosos bajos y ritmos envolventes de percusión. Escuchalos.
JUANO: Una genuina combinación R&B y soul con elementos de la música urbana, el trap y el reggaetón. Letras que exploran el amor en sus diversas expresiones, representando situaciones que resuenan en los jóvenes. Su exitoso sencillo «Gin Tonic» acumuló miles de reproducciones en Spotify. Sin embargo, “Tu Movie”, tal vez sea su canción más cautivante. Escuchalo.
DON VITO: Con su música, recorrió EEUU, México, Colombia, Perú y Uruguay brindando cerca de 40 shows. Llevó sus canciones a diversas ciudades de Argentina. Después de haber participado de distintas agrupaciones, hoy esta presentando su tercer disco solista “Rasta Core System” en donde mezcla los sonidos reggae con el ñu metal. Escuchalos.
MIRZA: Recorrió Chile con su música, participando en diversos festivales y encuentros, realizando colaboraciones con artistas como Tata Barahona, Ángel Parra, entre otros. Tuvo una destacada participación en el V Festival de Jazz de Valparaíso en su formato trío y en el Festival Carnaza 2021 en Viña del mar, en su formato solista. Escuchalos.
JUAN DE SHAMBALA: Artista emblema del reggae mestizo argentino, con sus liricas atentas y ritmica potente lleva un mensaje de integración social a través de música a los más curiosos rincones de Latinoamérica. Su show en solitario trae un mágico espacio, mixturando composiciones propias con interpretaciones de clásicos del reggae y la música popular Latinoamericana. Escuchalos.
Iron Maiden celebrará sus 50 años con la espectacular gira mundial ‘Run For Your Lives’, que dará inicio el 27 de mayo de 2025 en Budapest. La gira conmemorativa incluirá 27 conciertos en estadios, festivales y arenas por toda Europa. Los fans de la banda podrán disfrutar de un setlist especial que abarca los primeros nueve álbumes de Iron Maiden, con una de las producciones más ambiciosas de la historia de la banda. Tan solo sonarán canciones desde «Iron Maiden» a «Fear of the Dark».
Bruce Dickinson, vocalista de la banda, anticipó una experiencia en directo «irrepetible» para los fans: “Esta gira te hará sonreír y cantar a pleno pulmón. Si ya nos has visto antes, prepárate para llevar esa experiencia a un nivel completamente nuevo”.
El tour comenzará el 27 de mayo de 2025 en Budapest, Hungría, y abarcará 27 conciertos en estadios y festivales de toda Europa. En esta ocasión, el setlist incluirá clásicos de sus primeros nueve álbumes, desde ‘Iron Maiden’ (1980) hasta ‘Fear of the Dark’ (1992), algunos de los cuales no han sonado en años. La banda promete un show “más espectacular y elaborado”.
Las entradas saldrán a la venta regular el martes 24 de septiembre a las 12 a través de Madness Live, con una preventa exclusiva para miembros del club de fans que comenzará un día antes, el lunes 23.
Fundada en 1975 por el bajista Steve Harris en Londres, Iron Maiden es considerada una de las formaciones más influyentes del heavy metal, con más de 100 millones de copias vendidas de su discografía, que incluye su más reciente álbum, ‘Senjutsu’ (2021).
