Post Malone y Morgan Wallen han lanzado su esperado nuevo tema, titulado “I Had Some Help”. El sencillo fue escrito por Post, Wallen, Louis Bell, Ryan Vojtesak, Ashley Gorley, Ernest Keith Smith y Hoskins y producido por Louis Bell, Charlie Handsome y Hoskins (coproductor). El lanzamiento se produce a través de Mercury Records / REPUBLIC Records en asociación con Big Loud Records.
El sencillo, que aparecerá en el primer álbum country de larga duración de Post este año, llega inmediatamente después de los sets emblemáticos de Post y Wallen en el Stagecoach Festival 2024 en Indio, California. El sábado, Post presentó su primer set de Stagecoach con una programación de versiones country y dio la bienvenida a los invitados superestrella Brad Paisley, Sara Evans y Dwight Yoakam durante la destacada actuación. El domingo, Post se unió a Wallen en el escenario para el debut en vivo de “I Had Some Help” frente a una multitud agotada. “I Had Some Help” ahora está impactando el country, el pop y la radio AC de moda.
La banda de rock multiplatino Kings of Leon, ganadora del premio GRAMMY®, lanza su noveno álbum de estudio de larga duración, Can We Please Have Fun. Como sugiere su título, el álbum es un documento de la banda liberándose, probando cosas nuevas y, sí, divirtiéndose.
La banda también lanzó un vídeo musical que acompaña a su nueva canción “Nowhere to Run”. Filmada bajo su propia dirección creativa, puedes ver a Kings of Leon bailando y corriendo salvajemente. La banda tomó el control de todos los elementos creativos de este disco, de principio a fin, gestionando cada detalle, desde la música hasta el arte y (como se evidencia en el video) hasta las imágenes poco convencionales de cada canción. Todos fueron filmados enteramente ellos mismos durante dos días en Nashville. Mira el vídeo de “Nowhere To Run”.
El sencillo principal lanzado anteriormente, “Mustang”, continúa subiendo en la radio semana tras semana. La canción actualmente se encuentra en el Top 10 de la radio Alternativa y en el Top 5 de la radio Triple A. No ajeno a las listas de radio, “Mustang” marca el noveno sencillo Top 10 de la banda en la radio alternativa.
Es el tipo de música que la banda dice que siempre quiso hacer: “Este disco se sintió especial desde el principio. Desde el primer encuentro (con Kid Harpoon), no podríamos haber estado más en la misma página”, comparte Nathan. «Fue el disco más divertido en el que he participado», dice Caleb. «Es como si nos permitiéramos ser musicalmente vulnerables», añade Nathan. «Me encanta cuando una banda de rock no se avergüenza de admitir que no todas las canciones tienen que estar en 11″.
Grabado en el estudio Dark Horse en Nashville y producido con el nuevo colaborador Kid Harpoon (Harry Styles, Florence + the Machine), el álbum ve un nuevo lado de Kings of Leon que se remonta a sus orígenes valientes y al mismo tiempo encuentra nuevos engranajes. Sónicamente, puedes escucharlos unificados en visión y propósito y desprovistos de toda expectativa.
Para celebrar el lanzamiento del álbum de hoy, ayer Kings of Leon se hizo cargo del Copperline Ranch de Nashville para un concierto especial de lanzamiento del álbum y una sesión de preguntas y respuestas transmitida en vivo por Amazon Music para el estreno de su nueva temporada de City Sessions.
A continuación, llevarán su espectáculo de gira para su gira mundial que comenzará en el extranjero en Leeds, Reino Unido, el 20 de junio en First Direct Arena y continuará por el Reino Unido y Europa. Llegarán a Norteamérica el 14 de agosto en el Moody Center de Austin y llegarán a algunos lugares emblemáticos, incluido el Kia Forum de Los Ángeles el 22 de agosto, el estadio Forst Hills de Nueva York el 18 de septiembre y el Bridgestone Arena de Nashville el 26 de septiembre.
«Cuando tienes una banda, hay un vínculo como ningún otro, y cuando tienes una familia, tienes un vínculo como ningún otro», dice Caleb. “Tenemos ambas cosas. Pensé, si ponemos toda nuestra energía en algo, ¿quién nos detendrá? ¿Quién puede detenernos excepto nosotros?
Una Celebración del Espíritu Redondo: La Kermesse encenderá la mística en la Ciudad de Buenos Aires. De la mano de Los Decoradores -banda integrada por los históricos Redonditos de Ricota “Semilla” Bucciarelli, Sergio Dawi, Tito Fargo y Hernán Aramberri-, esta serie de shows (24 y 25 de mayo) prometen capturar la esencia de una de las bandas más icónicas del rock nacional para dar un merecido homenaje al público redondo.
Con el legendario Teatro Flores como telón de fondo, Los Decoradores están listos para ofrecer una experiencia musical que no solo marca el regreso de estos músicos emblemáticos a un escenario muy querido, sino que también representa una actualización de la comunión y el espíritu Redondo. La Kermesse es un verdadero ritual que celebra y mantiene viva la inextinguible llama que ya abrazó a varias generaciones.
Mientras Los Decoradores preparan su próxima gira por distintas ciudades del país y del exterior, La Kermesse en Buenos Aires augura noches imperdibles, uniendo pasado, presente y futuro en una verdadera celebración musical.
LA HISTORIA DE LOS DECORADORES: Los Decoradores surgieron en 2016 con la fusión de dos proyectos distintos con una historia en común: SemiDawi -conformado por el bajista “Semilla” Buciarelli y el saxofonista Sergio Dawiy The Comando Pickless -la banda liderada por el baterista Walter Sidoti-. A ellos se sumó también el guitarrista Tito Fargo, tejiendo así un vínculo indisoluble con el legado de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
En 2018, bautizados inicialmente como “Kermesse Redonda”, comenzaron a recorrer los escenarios nacionales, reviviendo los himnos de la legendaria banda platense y evocando el espíritu de Patricio Rey. Ese año también marcó el ingreso del baterista y productor Hernán Aramberri, quien fue parte de Patricio Rey en sus últimos discos y luego de Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, y que reemplazó a Sidoti tras su partida por proyectos personales.
Con el correr de los shows, la banda pasó a llamarse definitivamente La Kermesse de Los Decoradores. Hasta hoy realizaron cerca de 100 shows en diferentes ciudades de Argentina y de Uruguay, incluyendo el Estadio Obras con entradas agotadas, además de su participación en festivales como el Cosquín Rock.
La formación se enriqueció no solo con sus miembros fundacionales sino también con la colaboración de otros músicos con pasado redondo como Lito Vitale, El Soldado, los saxofonistas Willy Crook y Gonzo Palacios, el baterista Juan “Piojo” Ábalos y el guitarrista Gabriel “Conejo” Jolivet. Además, se sumaron otros artistas de diversos géneros como Mavi Díaz (Viuda e Hijas de Roque Enroll), Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Walter Meza (Horcas), Alejandro Kurz (El Bordo), Julieta Laso y Chino Laborde (Orquesta Típica Fernández Fierro), entre otros, creando un puente musical entre generaciones.
Actualmente la formación incluye como miembros estables a Sergio Dawi (saxo), Tito Fargo (guitarra), “Semilla” Bucciarelli (bajo), Hernán Aramberri (batería), Jorge Cabrera (voz), Oscar Kamienomosky (2da. guitarra) y Mariano Pirato (teclado y voz).
NEXUS rendirá homenaje a CRUCIS, la cita será este sábado 18 de mayo a las 21, en el Auditorio Belgrano, Av Cabildo y Virrey Loreto. La respetada agrupación argentina de rock sinfónico progresivo celebrará así la obra de la legendaria banda nacida en 1974. La formación que llegó a la masividad en nuestro país y grabó sus dos únicos álbumes estaba integrada por Gustavo Montesano en bajo y voz, Gonzalo Farrugia en batería, Pino Marrone en guitarra y Aníbal Kerpel en teclados.
NEXUS es una banda argentina de rock sinfónico progresivo, formada a mediados de la década del 70 por un grupo de adolescentes de la zona oeste del Gran Buenos Aires. Durante muchos años se dedicaron exclusivamente a componer y presentarse en vivo en nuestro país. Sin embargo, alcanzaría gran notoriedad a nivel internacional al lanzar en 1999 su álbum debut. A partir de allí, NEXUS editó una docena de álbumes con excelentes críticas y ventas en distintos países de América, Europa y Asia, además de realizar presentaciones en el exterior y en Argentina acompañando a importantes grupos del rock progresivo internacional. Esto no fue casual, resultó una clara respuesta a una obra rica en matices y elaboración –tanto en música como en letras-, tópicos paradigmáticos del rock progresivo de los años 70.
Discografía de NEXUS: Detrás del umbral (1999), Metanoia (2001), Live At Nearfest 2000 (2002), Bs As Free Experience (2005), Perpetuum Karma (2006), La Divina Comedia (2011), Aire (2012), Magna Fabulis (2012), En el comienzo de Topos Uranos (2017), Nexus en concierto – Homenaje a Crucis (2023), Insania (2023), Primera impresión / La colección esencial (2024).
Vale destacar que NEXUS realizó presentaciones en las más importantes salas de Argentina (Astral, Coliseo, Gran Rex, ND Teatro) y en el exterior: Estados Unidos, México, Brasil, Panamá y Chile.
Ahora, a más de cuatro décadas de comenzar a tocar, NEXUS continúa adelante con sus tres miembros originales: Luis Nakamura en batería, Lalo Huber en teclados y Carlos Lucena en guitarras, junto a la cantante y bajista Roxana Truccolo. Con esta formación, la banda ofrecerá un concierto en Capital Federal este sábado 18 de mayo en el Auditorio Belgrano.
El espectáculo, denominado NEXUS EN CONCIERTO/HOMENAJE A CRUCIS, va a recorrer buena parte de la carrera de CRUCIS a través del repertorio de la emblemática banda argentina, influencia esencial en la música de NEXUS, que también interpretará sus propios temas.
Luego de ser la voz durante más de 25 años de Hermanos de la Calle, una de las bandas emblemáticas del rock and roll vernáculo, Héctor “El Mono” Díaz emprende un nuevo viaje musical bajo el nombre de “Mono”.
Desde comienzos del año, Mono ya cuenta con su material debut, disponible en las plataformas digitales. Los singles “Amanece en la ciudad”, “Será” y “Ámame en febrero” fueron grabados en el estudio Las Plantas con Maximiliano Kamienomosky como productor, técnico de grabación y mezcla y Mario Breuer en el mastering. De la grabación participaron Lucho Mereu (producción), Gonzalo Gamallo (producción y guitarra), Maxi Kamienomosky (bajo), Juan Dziubeki (batería), Juan Berger (teclados) y Héctor “Mono” Díaz (voz, producción).
En abril lanzó una Live Session grabada en el histórico Teatro Seminari de Escobar, disponible en las plataformas digitales. El trabajo cuenta con cuatro canciones (“Amo las mañanas!”, “El camino”, “Será”, “Vamos ya!”) que fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por Andrés Bora. Participaron los músicos Christian Faiad Hernández (batería), Lucho Mereu (bajo), Gastón Videla (guitarra), Santiago Gonella (teclados y guitarra) y Héctor “Mono” Díaz (voz).
Ni Agnetha Fältskog, ni Björn Ulvaeus, ni Benny Andersson ni Anni-Frid Lyngstad, ninguno de los miembros de ABBA reapareció físicamente ese sábado en la final de Eurovisión 2024 para celebrar los 50 años del triunfo en este concurso de ‘Waterloo’.
Muy esquivos con este tipo de reuniones, el grupo ya había asegurado que no acudiría a la cita, pero se esperaba alguna sorpresa en el último momento por la oportuna coincidencia de que el redondo aniversario de su tema fetiche tuviera lugar en sede sueca.
En su lugar, fue un trío de excampeonas de Eurovisión quienes interpretaron la canción: las suecas Carola y Charlotte Perrelli y la austríaca Conchita Wurst.
La última vez que los cuatro integrantes de este referente sueco comparecieron juntos fue en mayo de 2022, cuando presentaron el último disco de la banda, ‘Voyage’, y el espectáculo londinense protagonizado por sus «abbatares» holográficos.
Precisamente este fue el mecanismo que ABBA utilizó para volver a la vida pública también ese sábado en Eurovisión 2024. Con las voces verdaderas de los cuatro miembros del grupo, sus avatares revivieron sus recuerdos de cómo fue y lo que supuso aquella emblemática victoria, la primera para su país de las siete que acumula actualmente.
‘Waterloo’ se alzó con el triunfo en 1974 en Brighton (Reino Unido) con una propuesta que marcó la pauta de lo que a partir de entonces se empezó a considerar «eurovisivo».
Secundados por un director de orquesta vestido de Napoleón, en honor al protagonista de la batalla que sirvió de metáfora sentimental para la canción, presentaron una moderna y contagiosa producción, con una sencilla pero icónica coreografía, una guitarra con forma de estrella concebida para la ocasión y un colorido vestuario.
«¡Ese vestuario era tan ajustado!», se quejó el avatar de Fältskog al recordar el momento de la victoria.
Aquel fue además el primer año en que en Eurovisión se permitió que los países participantes cantaran en otra lengua que no fuera la oficial de sus territorios. Ellos escogieron interpretar el tema en inglés, alcanzando el número 1 en países como Reino Unido o la Alemania federal y repercusión en territorios tan alejados entonces del festival como Sudáfrica o EE.UU.
Ya habían publicado dos álbumes, incluido el homónimo ‘Waterloo’ (1974) poco antes, y en los siguientes siete años lanzaron otros seis con éxitos como ‘Mamma Mia’, ‘Dancing Queen’, ‘Take A Chance On Me’, ‘Super Trouper’, ‘Chiquitita’ o ‘The Winner Taked It All’.
A partir de 1982 anunciaron su separación, pero ya habían sembrado la semilla de la exportación de talento sueco al resto del mundo, con Roxette, Europe, The Cardigans, Ace of Base, Robyn, Swedish House Mafia, Lykke Li, Avicii o el productor Max Martin, algo que precisamente celebró el arranque de la gala de ese sábado.
En ella hubo otra reaparición de justicia, la del veterano Björn Skifs, del grupo Blue Swede, para cantar su versión del tema ‘Hooked On a Feeling’, con la que consiguieron el primer número uno con sello sueco en EE.UU., precisamente el mismo año de la victoria de ‘Waterloo’, lo que silenció en parte la dimensión de esta hazaña.
El Indio Solari apuntó contra Javier Milei y aseveró que, en estos momentos, “hay un loco de presidente” y que le “extraña” que haya gente que pretenda “darle más tiempo” porque “no hay ninguna posibilidad de que termine bien”.
Además, afirmó que nunca pensó “que un tipo con una motosierra” pudiera ser jefe de Estado y “pasara todos los filtros”.
“A mí lo que me extraña es que gente que ha hecho el secundario crea que hay que darle más tiempo a este tipo. No se necesita ser un bocho, simplemente un tipo que estudió el secundario puede darse cuenta cuando lo ve hablar o escuchar las cosas que dice su vocero”, resaltó.
Según Solari, Milei “muestra un estado de exaltación border” en casi todas sus apariciones y “le pone el histrionismo que no le pone nadie”, como en su visita a Israel, cuando visitó El muro de los Lamentos, donde “hizo una sobreactuación”.
Por otra parte, consideró que este tipo de personas no se pueden “mantener” en una postura serena porque de pronto “van a un reportaje, estallan y golpean la mesa”; tienen la necesidad de “teatralizar la vida” y, de esa forma, “llame la atención de los jóvenes” que suele ser con “violencia”.
“La gente así cumple un rol hasta que la cuelgan boca abajo en una plaza, que no sé si nuestro pueblo ya lo ha hecho y no nos fue bien. Es difícil sacarle el poder a los poderosos”, añadió.
Otro de los temas de los que habló El Indio fue sobre la legitimidad de las encuestas que le dan a Milei un elevado consenso popular porque “hay gente que se está cagando de hambre”.
En la misma línea, recordó que el ajuste que hizo el Presidente de la Nación para equilibrar la economía, no solo impactó en la cultura, sino también en la ciencia, cuando él la utiliza “para clonar sus perros”, y que esas contradicciones hacen que todo “termine siendo caricaturesco”.
Luego de lanzar su versión de “Pero Que Necesidad” junto a Inspector & Estrambóticos del gran Juan Gabriel que sin dudas fue un éxito, Los Caligaris iniciaron su gira “Premios Caligaris- El Barrio de Gala” con entradas agotadas y todo un teatro vestido de ceremonia en El Teatro Del Libertador, Córdoba.
Ahora, la banda estrenó “Hablar De Flores”, single + videoclip, un nuevo sencillo en colaboración con Coti, uniendo sus voces por primera vez para deleitar con esta hermosa canción.
Bajo la producción artística de Nico Cotton, Los Caligaris se mantienen fieles a su estilo alegre y contagioso con un ritmo pegadizo, ofreciendo una melodía irresistible y esta vez con el condimento extra de la participación de uno de los compositores más destacados de nuestro rock nacional, Coti.
La banda sorprende a sus fans y como dice el estribillo, en el que transmiten un mensaje contundente de vivir sin preocupaciones, y de que a fin de cuentas nada es importante:
“Universo lleno de colores, un catálogo de buenas intenciones, y no lograba que se fijaran en mí y no importaba porque al final de cuentas nada es importante, todos adentro contenemos un diamante, algunos más opacos, algunos más brillantes”
Una canción que sin duda será un hit que sonará fuerte en todos lados, uno más de su repertorio, un infaltable en sus shows que seguramente será tocada junto con su set list en su gira “Premios Caligaris, Barrio de Gala”.
Es importante anunciar que su nuevo espectáculo ya tiene fechas confirmadas para el 8 de junio en el Movistar Arena de Colombia, el 16 de junio en el prestigioso Luna Park en Buenos Aires, luego se van para México, país donde se sienten como en casa, para realizar una serie de shows: 2,3 y 4 de Agosto en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, 16 de agosto en el Arena Monterrey, Monterrey y 17 del mismo mes en el Auditorio Telmex, Guadalajara.
Luego, regresan a su país para hacer presentaciones el 5 de octubre en el Quality Arena, Córdoba y el 26 de octubre en el Arena Stadium en Mendoza.
Después del debut de su nuevo concepto, en el Teatro Del Libertador donde recibieron a sus primeros invitados de gala, Los Caligaris se preparan para un futuro lleno prometedor.
LANY regresó a la Argentina para presentarse en C Complejo Art Media. Con un enérgico e hipnotizante espectáculo, la banda cautivó a los fanáticos en la presentación de su quinto álbum de estudio “A Beautiful Blur” que dio nombre a su gira mundial.
La banda de pop rock, liderada por Paul Klein y Jake Goss, brindó su tercer concierto en nuestro país. Desde los primeros minutos, Klein desplegó todo su carisma y con notable entusiasmo por volver a tocar para sus más fieles seguidores argentinos, cautivó a todos.
La presentación estuvo enfocada en su último disco, A Beautiful Blur, pero además, el repertorio incluyó un recorrido por toda su discografía. La noche comenzó con “You!” tema de su disco “Mama’s Boy” (2020), del cual interpretaron también “Cowboy in LA”.
La banda continuó con temas como “Ex i never had” y “Up to Me” ambos del su disco de 2021 “GG BB XX” para luego presentar la primera canción del show perteneciente a “ A Beautiful Blur”, “It Even rains in LA”. También sonaron “Love at first fight” y “Congrats”, y se pudo destacar como uno de los momentos más íntimos de la noche, la interpretación de “Alonica” en donde el vocalista Paul se sentó en el teclado, acompañado del inmenso coro del público.
LANY recordó algunas de las canciones que marcaron los inicios de su carrera, incluídas en sus dos primeros discos, “LANY” y “Malibu Nights”. “13”, “Hericane” junto a “Thru These Tears” y ”Malibu Nights” fueron marcando la despedida de este gran concierto que cumplió con la promesa de “sorprender al público y brindar el show más completo de todos los que hemos hecho en Argentina”, palabras de Paul unos minutos antes de comenzar el show. El cierre de la noche estuvo acompañado por “ILYSB” y “XXL” dos de sus grandes éxitos que hicieron de la despedida una fiesta que los fans guardarán en su memoria para siempre.
The Beatles lanzaron un nuevo video para “Let It Be”, el que incluye clips del film “Let It Be” de 1970 restaurado, disponible en Disney+, junto a imágenes inéditas, descartadas anteriormente.
Estrenada por primera vez en mayo de 1970 en medio del torbellino de la ruptura de The Beatles, la película “Let It Be”, dirigida por Michael Lindsay-Hogg, ocupa ahora el lugar que le corresponde en la historia de la banda. Una vez vista a través de una lente más oscura, la película ahora sale a la luz a través de su meticulosa restauración por parte de Park Road Post Production en el contexto de las revelaciones conseguidas en la serie documental de Peter Jackson «The Beatles: Get Back», ganadora de múltiples premios Emmy®. Lanzada en Disney+ en 2021, la serie documental muestra la calidez y camaradería del cuarteto icónico, capturando un momento crucial en la historia de la música.
La película “Let It Be” contiene imágenes que no aparecen en la serie documental “Get Back”, y lleva a los espectadores primero a los ensayos, luego al estudio y finalmente a la azotea de Apple Corps en Londres en enero de 1969 mientras The Beatles, junto con Billy Preston, escriben y graban su álbum “Let It Be”, ganador del premio GRAMMY®, con su canción principal ganadora del Premio de la Academia®, y actuar en vivo por última vez como grupo.
En 2021, el álbum “Let It Be” de los Beatles fue mezclado en estéreo, sonido envolvente 5.1 y Dolby Atmos por el productor Giles Martin y el ingeniero de mezcla Sam Okell para una variedad de paquetes de edición especial lanzados por Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Las colecciones Super Deluxe en CD, vinilo y digital del álbum también incluyen 27 grabaciones de sesiones inéditas, un EP “Let It Be” de cuatro temas y la mezcla LP estéreo “Get Back” de 14 temas nunca antes publicada, compilada por el ingeniero Glyn Johns en mayo de 1969.
