Laura Esquivel, la querida actriz y cantante que conquistó el corazón de una generación, vuelve a emocionarnos con su más reciente lanzamiento, Girasol. Este sencillo no solo destaca por su profunda y emotiva letra, sino también por su videoclip, que ha sumergido a los fanáticos en una ola de nostalgia.
El videoclip de Girasol ha sido recibido con gran entusiasmo, y muchos seguidores no han tardado en comparar su estética y similitudes con el primer capítulo de Patito Feo, la icónica serie juvenil que lanzó la carrera de Laura. La fotografía y ciertos elementos visuales del videoclip evocan recuerdos de esa etapa, lo que ha desatado una fuerte reacción en redes sociales. Los fanáticos señalan con emoción que esta nueva obra trae consigo un guiño a su pasado artístico, generando una sensación de «regreso a la adolescencia», logrando plasmar la misma esencia de la que disfrutaron hace años.
La narrativa del videoclip sigue la travesía de un girasol que, al borde de marchitarse, emprende una búsqueda para encontrar tierra fértil donde echar raíces y sobrevivir. A lo largo de esta búsqueda, el girasol enfrenta adversidades que lo debilitan, pero finalmente encuentra el suelo donde florecer. Esta historia ha sido elogiada por su poderoso mensaje de resiliencia, crecimiento y esperanza, conectando emocionalmente con quienes han seguido la carrera de Laura desde sus inicios.
A través de Girasol, Laura no solo nos presenta un nuevo capítulo en su carrera musical, sino que también nos invita a reflexionar sobre los momentos que nos marcaron, a celebrar las conexiones del pasado y a seguirla en este nuevo y emocionante camino, recordándonos que siempre hay un lugar donde podemos florecer, sin importar las dificultades del viaje.
El próximo 19 de septiembre, en “La Trastienda” Laura realizará su primer concierto en vivo en nuestro país, acompañada de grandes músicos, para presentar todas las canciones que componen su primer trabajo de estudio. Las entradas se encuentran a la venta por www.tuentrada.com
La primera parada del Jet Love Tour de Conociendo Rusia en Buenos Aires fue mucho más que un simple concierto: fue una celebración colectiva, un abrazo sonoro entre Mateo Sujatovich y sus miles de seguidores, que en comunión perfecta, hicieron del Movistar Arena un santuario de emociones. Con entradas agotadas, el estadio fue cómplice de una velada inolvidable.
Desde el primer acorde de “Jet Love”, el ambiente vibró con una energía casi palpable. El estadio entero se convirtió en un solo latido, pulsando al ritmo de la música y la pasión desbordante del público. Mateo Sujatovich, con su carisma y talento innegables, volvió a demostrar por qué su proyecto ha alcanzado un lugar privilegiado en la escena musical nacional. Canciones como “Te lo voy a decir” y “Canciones” fueron auténticos detonantes de emoción, creando una atmósfera eléctrica, una marea que no dejó de crecer durante las dos horas de show, alimentada por la comunión entre el artista y su audiencia.
FOTOS DE SOFÍA BRAVO
El público, fiel y entregado, se apropió del show desde el primer momento. Cada tema fue coreado con una devoción que pocas veces se ve, transformando el estadio en un coro multitudinario que resonaba con una fuerza inusitada. Ese vínculo único entre Conociendo Rusia y sus fans no es un mero accidente: es el resultado de una conexión sincera, una autenticidad que atraviesa cada nota y cada palabra, llegando directo al alma. No es solo la música, es la transparencia de las emociones que fluyen desde el escenario hacia las gradas, en un ida y vuelta que parece no tener fin.
Visualmente, la puesta en escena fue impecable. Los juegos de luces, las proyecciones y el diseño sonoro crearon un espectáculo que oscilaba entre lo íntimo y lo grandioso, envolviendo al público en una experiencia multisensorial. Hubo un instante en particular en el que Mateo, solo frente a su piano, detuvo el tiempo. En ese momento, el silencio compartido y la simpleza de la escena hicieron evidente que la verdadera grandeza también puede encontrarse en la quietud, en esos instantes de vulnerabilidad que se comparten en silencio.
El show alcanzó su punto álgido cuando Joaquín Levinton, líder de Turf, subió al escenario para interpretar una electrizante versión de “Pasos al Costado”. La química entre los dos músicos era palpable, y la respuesta del público fue inmediata: el estadio entero se rindió ante la poderosa energía que emanaba desde el escenario. Pero no fue solo ese momento el que hizo vibrar al Movistar Arena. Cuando sonaron los primeros acordes de “Adiós” de Gustavo Cerati, la emoción fue casi tangible. Fue como si la herencia del rock argentino se materializara en el aire, y el homenaje a Cerati resonara no solo como una canción, sino como un puente emocional que une el pasado glorioso con el presente vibrante de nuestra música.
La banda que acompaña a Mateo Sujatovich merece su propia ovación. Guille Salort en la batería, Chechi de Marcos con su guitarra acústica y coros, Rodri Monte en el bajo, Martín Allende en la guitarra eléctrica, y Andy Elijovich en teclados y sintetizadores, son un verdadero ejemplo de cohesión y entrega. Cada uno de ellos aportó su talento con una precisión y pasión que hicieron que la noche fuera aún más brillante. La conexión entre ellos y Mateo es tan orgánica que parece una sola entidad musical, capaz de elevar cada tema a su máximo potencial.
Conociendo Rusia no es solo una banda, es una experiencia que trasciende lo meramente musical. Su capacidad para generar un vínculo tan visceral con su público lo convierte en un fenómeno único dentro de la música contemporánea argentina. Y si esta primera fecha del Jet Love Tour fue así de mágica, la expectativa por lo que vendrá en la segunda noche es aún mayor. Queda la certeza de que Mateo Sujatovich está viviendo su mejor momento artístico, pero también la promesa de que lo mejor aún está por venir. Este es solo el comienzo de una travesía que está destinada a marcar un hito en la historia de la música nacional.
El artista murciano Soge Culebra regresa con una colaboración explosiva con el cantante argentino FMK y presenta «1 Foto Tuya», una propuesta fresca cargada de ritmo que supone el último adelanto del nuevo EP de Soge, «Energía», que verá la luz el próximo mes de octubre. La canción, producida por Estani, fusiona lo mejor del urbano español y argentino creando un reggaeton que no deja indiferente a nadie.«1 Foto Tuya» combina la autenticidad de Soge Culebra, conocido por su estilo único y sus melodías urbanas, con el toque distintivo de FMK, uno de los nombres más influyentes de la nueva ola de música urbana en Argentina. La canción captura la esencia del reggaetón moderno, con un beat pegadizo.
Soge Culebra continúa labrando su estatus como referente en la escena urbana española, demostrando su capacidad para reinventarse y explorar nuevos horizontes. Después de 1 FANTASÍA, IBIZA y BASILISCO, este nuevo single continúa desvelando el sonido fresco que trae el artista para su próximo proyecto «ENERGÍA». Por su parte, FMK sigue consolidando su carrera internacional, sumando esta colaboración a su ya impresionante repertorio de éxitos junto a artistas de renombre como María Becerra, Thiago PZK o Duki.
Con este sencillo, Soge Culebra sigue internacionalizando su carrera, trascendiendo fronteras y explorando nuevos sonidos. Tras abrir el concierto de Myke Towers en el WiZink Center de Madrid como único invitado especial y su gira donde ha colgado varios sold outs, el lanzamiento de su próximo EP «ENERGÍA» no puede llegar en mejor momento.
Tahue presenta “Calle Angosta”, single anticipo de lo que será su próximo trabajo de estudio. En esta versión del clásico del cancionero popular la banda suma a su mirada actual y rockera a José María Martínez de Tabaleros como invitado especial. De esta manera, anticipa lo que será “Árbol de estrellas”, su tercer álbum de estudio, que podrá disfrutarse en plataformas digitales desde el próximo 25 de octubre.
TAHUE es una banda nacida en la Ciudad de Buenos Aires, que fusiona el folklore con los distintos géneros que conviven en la metrópoli. Eso los convierte en una de las agrupaciones que forman parte del nuevo semillero del género, que aporta una mirada actual a las raíces folklóricas que atraviesan el país.
Con este sello propio en su sonido, en “Árbol de estrellas” la banda rinde tributo a sus ancestros y a todos aquellos que trajeron consigo sus canciones, historias y sueños a la capital. El álbum estará formado por 10 canciones, de autoría propia y del cancionero popular, y será una celebración de la identidad argentina, vista a través de los ojos de una nueva generación, y un puente que conecta el pasado con el presente.
Antes de la salida del álbum, la banda anunció que lanzará otro single anticipo. Su público podrá enterarse de cuándo será en las redes de Tahue.
La banda nace en 2015 en la Ciudad de Buenos Aires. Desde entonces, ha participado en numerosas peñas y circuitos de folklore en la ciudad y el Gran Buenos Aires, además de en en el Festival de Cosquín en 2023 y 2024, tanto en la Peña Oficial como en el circuito callejero del festival, destacándose en la escena musical argentina gracias a su estilo propio.
En 2020 lanzan su primer álbum, Evolución, con gran respuesta del público y la prensa. Al año siguiente, presentan Azul, un EP formado por tres canciones. Ambos trabajos han sido elogiados por sus innovadoras chacareras y la mixtura de sonidos contemporáneos con las raíces folklóricas.
Con un estilo vanguardista que mantiene la esencia del canto popular, TAHUE está compuesta por Julio Fimiani, Santiago Alvarez, Sergio González y Emiliano García Pérez.
“El mejor viaje”, grabado junto a Julieta Venegas y producido por Tuta Torres, es el último corte de difusión de “Carcasutra”, último álbum de estudio de Carca, recientemente publicado en plataformas digitales y próximamente en formato vinilo de 12”. Esta edición de “El mejor viaje” en 7” fue especialmente masterizada por Daniel Osorio y cuenta con un lado B inédito perteneciente a las sesiones de grabación del álbum, una versión de “Ámame Peteribí” de Pescado Rabioso, producida por Migue Mactas (Los Espíritus).
EN EDICIÓN EXCLUSIVA Y LIMITADA DE COLECCIÓN SINGLE VINILO 45 rpm
LADO A “EL MEJOR VIAJE” LADO B “ÁMAME PETERIBI” inédito. PREVENTA EXCLUSIVA HASTA EL 10 DE SEPTIEMBRE http://carcasutra.mitiendanube.com
El cantante y compositor mexicano Caloncho regresa a Buenos Aires el día sábado 28 de septiembre a partir de las 20 en Niceto Club (Niceto Vega 5510). En esta ocasión, estará presentado su nuevo álbum “Tofu” y hará un repaso por gran parte de su discografía.
Editado en 2024, “Tofu” es una colección de canciones que nos hacen sentir en casa, abrazados por melodías que deleitan el oído y la mente. Disfrutamos ese sazón único en cada canción, explorando lo romántico, amable, divertido, reflexivo y orgánico que nos sabe el mensaje del cantautor mexicano; comida completa para el corazón.
El menú es variado en este buffet del “Tofu” y como empezar con el postre es lo nuestro, Caloncho abre el disco con “Superdeli”, la deliciosa bachata tropical que endulza al amor.
Como segundo tiempo aparece “Wacha Checa”, una balada refrescante como menta que nos recuerda ver y apreciar lo que nos rodea. Luego sigue “Fresh”, esa rítmica canción que invita a lo primitivo: moverse, bailar y verse para sentirse bien.
También lo amargo es parte de la vida y con el tema doble: “De día bien, De noche mal” encontraremos ese contraste profundo y esencial para ver el brillo en la oscuridad.
Acto seguido: llega al rescate “Vitamina D” con la fuerza positiva y el ímpetu del día que resuena con el optimismo familiar de Caloncho, apto para desayunar todos los días.
Aún hay más por descubrir en este festín; deleitarse con el ritmo de “Noches Negras”, acurrucarse en la hamaca de “Figuras en nubes” y encontrar la paz interna con “Ánimo”. Seguramente cocinarás una receta única y especial para tí; prepáralo a tu gusto.
P.S. Teníamos que mencionarlo: este 5º álbum de estudio se conecta de muchas maneras al catálogo de Caloncho; las mentes más curiosas encontrarán claros destellos del Fruta, Bálsamo, Malvadisco y Buen Pez en el TOFU, simplemente escucha, wacha y checa.
La escena musical argentina se prepara para recibir una bocanada de aire fresco con la llegada de la gira Invasión Patagonia, que promete ser un punto de inflexión en el panorama sonoro nacional. Tres bandas emergentes de la región de Neuquén —Manteca Kush, El Peligro de los Vientos y Autómata Personal— se embarcan en una gira que llevará sus propuestas musicales a algunas de las salas importantes del país, como Niceto Bar en Buenos Aires, Joseph Bar en La Plata y Casa del Pueblo en Bahía Blanca.
Esta gira no solo representa un evento musical, sino también la consolidación de una identidad sonora que proviene del sur argentino. Con influencias que abarcan desde el indie rock, la psicodelia, el surf rock y hasta la música electrónica, las tres bandas proponen una experiencia diversa y emocionante, con el potencial de resonar más allá de la región patagónica.
Un Sonido que Nace del Sur
La Patagonia siempre ha sido un terreno fértil para la creatividad, y las bandas que integran la gira Invasión Patagonia lo demuestran con creces. Estas tres agrupaciones han sabido capturar la esencia del paisaje patagónico en su música, no solo a través de las letras, sino también en sus sonidos y ritmos.
Manteca Kush, por ejemplo, es una banda indie rock con tintes alternativos y psicodélicos, cuya propuesta combina géneros tan diversos como el reggae y la música electrónica. Con cuatro singles ya disponibles en plataformas digitales, incluyendo temas como “Dos sin 3” y “Donde no llega el frío”, la banda sigue en proceso de grabación de su primer disco de estudio, con lanzamiento previsto para 2024.
5/9 Niceto Bar – Niceto Vega 5507 CABA (Tickets) 6/9 Joseph Bar – 55 e/ 13 y 14 nº 937- LA PLATA (BA) 7/9 Casa del Pueblo – Saavedra 282 – B. BLANCA (BA). 27/9 420 BAR – Gral Roca (Río Negro).
El Peligro de los Vientos, por su parte, es un proyecto musical agridulce que fusiona el indie rock, el synthpop y el surf rock. Sus canciones son sinceras, auténticas, y exploran tanto experiencias personales como la visión de una sociedad en constante cambio. El lanzamiento de su álbum más reciente, La Sensación, ha consolidado a la banda en la escena actual, obteniendo seguidores fieles y aumentando su presencia en plataformas de streaming.
5/9 Niceto Bar – Niceto Vega 5507 CABA (Tickets) 6/9 Joseph Bar – 55 e/ 13 y 14 nº 937- LA PLATA (BA)
7/9 Casa del Pueblo – Saavedra 282 – B. BLANCA (BA). 21/9 BLEND FEST 2 – NEUQUÉN. Noviembre – Lepark – Guaymallén (MENDOZA) Noviembre – Roble Wey – Maipú (MENDOZA)
Finalmente, Autómata Personal es una banda nacida en 2018 y que lleva el estandarte del “indie patagónico”. Inspirados por grandes exponentes del rock y el pop argentino como Virus y Los Abuelos de la Nada, su sonido es una mezcla moderna de indie pop, funk rock y electrónica. Su último álbum, Lanín, lanzado a finales de 2023, ha sido un éxito en la región, con canciones que reflejan tanto en lo lírico como en lo sonoro el paisaje que rodea al volcán Lanín, símbolo de la provincia de Neuquén.
5/9 Niceto Bar – Niceto Vega 5507 CABA (Tickets) 6/9 Joseph Bar – 55 e/ 13 y 14 nº 937- LA PLATA (BA)
7/9 Casa del Pueblo – Saavedra 282 – B. BLANCA (BA). 10/9 – Open Folk NEUQUÉN (Neuquén).
Cada una de estas bandas no solo se presenta como una novedad musical, sino como una ventana a un universo sonoro que encapsula el espíritu de la Patagonia. No es solo música; es una experiencia para los sentidos, un viaje que invita a descubrir lo que se está gestando en una región históricamente rica en cultura, pero quizás subestimada en cuanto a su escena musical contemporánea.
El Emergente Patagónico
Con la gira Invasión Patagonia, no solo se busca dar a conocer nuevas propuestas musicales, sino también posicionar a Neuquén como un semillero de talento y creatividad. Las bandas participantes comparten un mismo origen geográfico, pero cada una aporta una propuesta única que promete cautivar tanto a los amantes de la música alternativa como a aquellos en busca de nuevos sonidos.
Esta gira es la oportunidad perfecta para descubrir el “Emergente Patagónico”, un movimiento musical que, sin duda, tiene el potencial de hacer eco en la escena nacional y dejar una huella en la industria musical argentina. Con influencias de géneros diversos y una marcada identidad regional, estas bandas demuestran que el sur tiene mucho que decir y que su voz está lista para ser escuchada en todo el país.
Manteca Kush, El Peligro de los Vientos y Autómata Personal están preparados para conquistar nuevos territorios, llevar sus sonidos más allá de Neuquén y compartir con el público su visión del mundo a través de la música. La gira Invasión Patagonia es mucho más que un evento, es una invitación a ser parte de un momento crucial en la evolución del panorama musical argentino.
De la mano de Los Decoradores, -banda integrada por los históricos Redonditos de Ricota “Semilla” Bucciarelli, Sergio Dawi, Tito Fargo y Hernán Aramberri-, esta serie de shows prometen capturar la esencia de una de las bandas más icónicas del rock nacional para dar un merecido homenaje al público redondo.
Con el legendario Teatro Flores como telón de fondo, Los Decoradores están listos para ofrecer una experiencia musical que no solo marca el regreso de estos músicos emblemáticos a un escenario muy querido, sino que también representa una actualización de la comunión y el espíritu Redondo. La Kermesse es un verdadero ritual que celebra y mantiene viva la inextinguible llama que ya abrazó a varias generaciones.
Mientras Los Decoradores preparan su próxima gira por distintas ciudades del país y del exterior, La Kermesse en Buenos Aires augura noches imperdibles, uniendo pasado, presente y futuro en una verdadera celebración musical.
Los Decoradores surgieron en 2016 con la fusión de dos proyectos distintos con una historia en común: SemiDawi -conformado por el bajista “Semilla” Buciarelli y el saxofonista Sergio Dawi- y The Comando Pickless -la banda liderada por el baterista Walter Sidoti-. A ellos se sumó también el guitarrista Tito Fargo, tejiendo así un vínculo indisoluble con el legado de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
En 2018, bautizados inicialmente como “Kermesse Redonda”, comenzaron a recorrer los escenarios nacionales, reviviendo los himnos de la legendaria banda platense y evocando el espíritu de Patricio Rey.
Ese año también marcó el ingreso del baterista y productor Hernán Aramberri, quien fue parte de Patricio Rey en sus últimos discos y luego de Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, y que reemplazó a Sidoti tras su partida por proyectos personales.
Con el correr de los shows, la banda pasó a llamarse definitivamente La Kermesse de Los Decoradores. Hasta hoy realizaron cerca de 100 shows en diferentes ciudades de Argentina y de Uruguay, incluyendo el Estadio Obras con entradas agotadas, además de su participación en festivales como el Cosquín Rock.
La formación se enriqueció no solo con sus miembros fundacionales sino también con la colaboración de otros músicos con pasado redondo como Lito Vitale, El Soldado, los saxofonistas Willy Crook y Gonzo Palacios, el baterista Juan “Piojo” Ábalos y el guitarrista Gabriel “Conejo” Jolivet. Además, se sumaron otros artistas de diversos géneros como Mavi Díaz (Viuda e Hijas de Roque Enroll), Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Walter Meza (Horcas), Alejandro Kurz (El Bordo), Julieta Laso y Chino Laborde (Orquesta Típica Fernández Fierro), entre otros, creando un puente musical entre generaciones.
Actualmente, la formación incluye como miembros estables a Sergio Dawi (saxo), Tito Fargo (guitarra), “Semilla” Bucciarelli (bajo), Hernán Aramberri (batería), Jorge Cabrera (voz), Oscar Kamienomosky (2da. guitarra) y Mariano Pirato (teclado y voz).
Luego de agotar las localidades en su presentación en el Teatro Broadway en 2023, Siamés eleva la apuesta y se presentará el sábado 5 de octubre a las 20:30 en el mítico Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857) en el marco de la presentación oficial de su nuevo álbum titulado “Melodramatic”, en lo que promete ser el show más grande e importante de su carrera.
“Melodramatic” representa el comienzo de una nueva era para la banda, reinventándose para alcanzar nuevas cumbres en su carrera, con un álbum que promete dejar una marca imborrable.
El año 2017 marcó su explosivo ascenso, no solo su álbum debut autoeditado, “Bounce Into The Music”, comenzó a ser escuchado por todo el mundo, sino que sus videoclips animados, al mejor estilo animé japonés, se convirtieron en piezas de culto para millones de jóvenes alrededor del planeta.
El mejor ejemplo de ello es la canción “The Wolf”, su video supera las 199 millones de reproducciones solamente en YouTube.
No es casual que sus canciones superen los 300 millones de reproducciones y sean escuchadas por más de 750.000 oyentes mensuales en Spotify y que sus suscriptores en su canal de YouTube sean más de 600.000.
El éxito de Siamés se debe a su búsqueda artística de superación constante, acompañado de un sonido de calidad internacional, con estribillos memorables y un claro mensaje en cada una de sus letras que logra conectar con las situaciones de la vida moderna en el mundo actual.
“The Phoenix”, editado el 26 de Abril 2024, fue el puntapié incial del esperado nuevo álbum “Melodramatic” que fue grabado en los míticos estudios Sonic Ranch de Texas, USA, sitio frecuentado por artistas como Arcade Fire, Cage The Elephant, Portugal The Man, Yeah Yeah Yeahs y consta de 8 canciones compuestas íntegramente por Siamés y producidas por una dupla de productores de renombre internacional como son Héctor Castillo (Bowie, Bjork, Beck, Gustavo Cerati) y BrianTaylor (Trueno, Nathy Peluso, Marilina Bertoldi).
Recientemente, la banda estrenó su nuevo single y video “As Soon As I Discover”. El “Melodramatic Tour” llevará a Siamés por 8 países y 14 ciudades de Europa en el mes de noviembre, regresarán nuevamente a Chile, México y Estados Unidos e irán por primera vez a Brasil en el mes de septiembre.
Hace varios días, las cuentas oficiales de Los Piojos vienen dando indicios sobre un posible regreso de la legendaria banda de Rock. Finalmente, este martes a las 12:57 anunciaron que harán dos shows los días 14 y 15 de diciembre.
Los Piojos se presentarán una vez más frente a su público en el Estadio Único de La Plata, tras 15 años de su último show en el Estadio de River Plate.
“Se viene un nuevo Ritual Piojoso. Después de 15 años nos volvemos a encontrar”, anunciaron en sus redes.
La histórica banda liderada por Andrés Ciro Martínez posteó un video que provocó todo tipo de reacciones de sus fans, que cumplirán su sueño de volverlos a ver juntos.
En mayo de este año dieron la primera señal, pero finalmente el anuncio de Los Piojos fue que se encontraba disponible en Spotify el disco «Ritual Piojoso», grabado en vivo en el año 2009 durante un recital en River Plate.
La banda de Rock Los Piojos se conformó en el año 1988, convirtiéndose luego en uno de los grupos más populares de la década del ’90, marcando a toda una generación.
