Vale Acevedo presenta su tercer disco: Un día para Valentina. En esta oportunidad son 11 canciones de protesta contra la mente, contra ella misma, pero sobre todo a favor de Valentina. A favor de quienes sufren de sí mismos, por sí mismos, porque su cabeza tiene secuestrado a su corazón. Estos temas ya no se fijan en el qué dirán, ya no se guardan esperando a que pare la lluvia. Estas canciones son pop, son rock, son lo que quieras, son latidos electrónicos acompañados de sentimientos exportados en midi con la compañía de la guitarra.
Con su estilo pop/rock argentino, Vale Acevedo ha ganado popularidad con sus canciones. Construyó una comunidad de seguidores fieles que incluso se han tatuado sus letras y su cara. Ha colaborado con bandas consagradas como Los Tipitos, Celeste Carballo, la Vela Puerca, Hilda Lizarazu, Benja Amadeo, Clara Cava y Cruzando el Charco. Entre 2022 a 2023 realizó una gira nacional por más de 72 plazas de todo el país. Este Septiembre de 2024 lanzará su tercer disco, acompañado de una gira nacional e internacional.
Próximas Fechas
2/10 y 3/10 – Neuquén – Coyote Bar 4/10 – Zapala 25/10 – Montevideo 26/10 – Punta del Este 8/11 – Fray Bentos – Uruguay 16/11 – Córdoba – Chili 28/11 – Tandil 29/11 – Templeton – Cariló 4/12 y 5/12 – Apertura NTVG en Movistar Arena
Ara Malikian brindó un espectáculo cargado de virtuosismo, humor y emociones intensas. Con su talento y carisma, el violinista libanés, de raíces armenias y radicado en España, demostró una vez más su capacidad para conectar con la audiencia a través de su música y sus historias.
El concierto, que comenzó puntualmente a las 20:40, sorprendió por la combinación de habilidad técnica y narración envolvente de Malikian. Entre cada pieza, compartió anécdotas personales y reflexiones profundas, con su característico sentido del humor, tocando temas como la sensación de no encajar. “Intrusos nos hemos sentido todos”, dijo en uno de sus monólogos.
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el homenaje que rindió al gran Astor Piazzolla, a quien describió como “el genio que al principio fue incomprendido”.
Fotos de Franco Kleiman
Asimismo, no faltaron las obras de Niccolò Paganini, uno de sus grandes inspiradores. “Toqué los 24 caprichos para violín que compuso”, comentó Malikian, demostrando su respeto y admiración por el célebre violinista y compositor italiano.
Malikian no es solo un virtuoso del violín; es un verdadero showman. Acompañado por cuatro talentosos músicos cubanos —Iván Melón (piano), Iván Ruiz Machado (bajo y contrabajo), Georvis Pico Milan (batería) y Dayan Abad (guitarra)—, el violinista ofreció un repertorio ecléctico que incluyó piezas propias, versiones de composiciones clásicas y canciones populares.
Su violín, con potente y vibrante sonido, cobró vida en cada pieza, desde “Rapsodia” y “Dvorák” hasta “Intruso” y “Paganini”. El espectáculo fue una fusión de estilos, viajando desde la música clásica europea hasta el jazz, el tango y los ritmos balcánicos, todo bajo el sello personal del violinista.
Entre cada tema, Malikian mezclaba anécdotas, algunas reales y otras que parecían inventadas, pero siempre logrando que el público riera y se emocionara. Su capacidad para contar historias, unida a su talento musical, hizo que cada instante del show fuera único.
Después de dos horas, el espectáculo culminó con una ovación de pie. Cada nota y cada palabra de Ara Malikian parecían resonar en lo más profundo de la sala. Con su violín como extensión de su ser, logró un viaje sonoro que conquistó (una vez más) al público. Su música, su humor, su energía desbordante marcaron una noche inolvidable.
El referente del pop alternativo, Leo Rizzi, liberó este 27 de septiembre su esperado álbum debut titulado “Pájaro Azul”. Este trabajo refleja su evolución como artista, combinando sus raíces mediterráneas en Ibiza con la rica cultura de Uruguay. Gracias a su voz única y energía creativa, Leo ha logrado consolidar una identidad artística singular que ha capturado la atención tanto en el ámbito nacional como internacional. El álbum ya acumula más de 13 millones de streams antes de su lanzamiento, lo que evidencia la gran expectativa generada a su alrededor.
“Pájaro Azul” se destaca por su sonido alternativo, influenciado por el pop rock latino y anglosajón de los años 2000. Es un álbum que fusiona elementos musicales y visuales de manera elegante y vanguardista. La inspiración principal proviene de un poema del célebre escritor Rubén Darío, que cuenta la historia de un joven atormentado por un pájaro azul que simboliza su creatividad y emociones. La obra aborda la lucha interna entre el deseo de liberación artística y la incomprensión social, tratando temas como la identidad y el sufrimiento creativo.
Con este álbum, Leo Rizzi explora paisajes sonoros que evocan nostalgia, libertad y autodescubrimiento, consolidándose como un artista versátil dentro de la escena alternativa. Para llevar su visión a la realidad, ha trabajado con reconocidos productores internacionales como José Castillo (Bomba Estéreo), Kuinvi (Aitana) y 3MKMZ (Bratty), logrando un sonido fresco y original. Además, a lo largo del álbum se pueden percibir influencias de bandas como Coldplay, Keane, Green Day y Dorian.
“Pájaro Azul” también cuenta con colaboraciones destacadas tanto nacionales como internacionales, entre las que se encuentran artistas como Gus, Clara Peya, Zahara, Paty Cantú y DannyLux, lo que reafirma su papel clave dentro del pop alternativo actual.
Leo Rizzi presentará este álbum con un concierto exclusivo en Madrid, que promete ser un evento inolvidable para sus seguidores y una muestra de su impresionante talento y visión artística.
Babasonicos completó un doblete de shows en el mítico Auditorio Nacional de Ciudad de México a puro sold out. Más de 22,000 personas disfrutaron de una de las bandas más convocantes de la región que llegó a suelo azteca para presentar «Trinchera», su álbum más reciente, y a la vez interpretar algunos de todos los clásicos que han creado durante sus más de 30 años de trayectoria.
Babasonicos sigue demostrando que su popularidad no tiene límites. Su capacidad para atraer tanto a sus seguidores de siempre como a nuevas generaciones es testimonio de su música atemporal y de su impacto cultural en Latinoamérica. El público mexicano, al igual que el argentino, ha sido testigo del crecimiento de la banda, que pasó de recorrer el circuito bajo a llenar los escenarios más prestigiosos.
La banda preparó un espectáculo imponente, con una puesta en escena innovadora que sorprende a todos los presentes. Este espectáculo, que comenzó en el Estadio Movistar Arena de Argentina, continuó por el Campo de Polo y recorrió los escenarios de Latinoamérica y Europa, consolidando a Babasonicos como una fuerza imparable en la música rock.
Los Piojos encendieron la esperanza de sus seguidores con un sugerente posteo que podría indicar su regreso a los escenarios. La icónica banda, liderada por Andrés Ciro Martínez, publicó un video en sus redes sociales que provocó una avalancha de reacciones. En el video, solo se ven vías de tren, lo que muchos fans interpretaron como una referencia directa a la canción «Ay ay ay», cuya letra evoca imágenes de un tren en movimiento, simbolizando libertad y poder.
Esta no es la primera vez que Los Piojos generan expectativas sobre una posible reunión. En mayo de este año, ocurrió algo similar cuando sus seguidores se emocionaron ante la posibilidad de un regreso, pero finalmente el anuncio resultó ser la disponibilidad en Spotify del disco Ritual Piojoso , grabado en vivo durante un recital en River Plate en 2009.
Formada en 1988, Los Piojos se convirtieron rápidamente en una de las bandas más influyentes y queridas del rock argentino, especialmente durante la década del ’90. Su estilo único y la conexión que lograron con sus fans los convirtieron en un ícono de la música nacional, dejando una marca indeleble en toda una generación. Desde su separación, sus seguidores han mantenido la esperanza de verlos reunirse.
KCHIPORROS ha logrado consolidar una destacada carrera internacional, llevando su enérgico show y sus contagiosas canciones a diversas ciudades alrededor del mundo. Con una puesta en escena impecable y un sonido inconfundible, la banda se ha posicionado como una de las más representativas de Paraguay en la escena global. En su trayectoria, han trabajado con reconocidos productores como Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Francesccheli, Matías “El Chávez” Méndez, Nico Cotton, Rafael Arcaute, y Héctor Castillo. Actualmente, se encuentran en proceso de composición de nuevas canciones para culminar el 2024 con un nuevo álbum bajo la producción general de Toy Selectah.
Presentaciones Recientes y Futuras
La banda acaba de lanzar “El Gallo Rojo” junto a Los Caligaris, un homenaje de amor a México y Sudamérica. Este tema ya está disponible en todas las tiendas digitales y puede verse en YouTube. Después de su show en Nueva York el 27 de julio en el festival Cumbia Fest, KCHIPORROS regresará a Buenos Aires para celebrar con un espectáculo especial en Niceto Club. Este evento será una excelente oportunidad para que los fanáticos disfruten de su música en vivo y se contagien de la energía de la banda.
A los 90 años falleció el bluesman John Mayall, un verdadero clásico de los intérpretes británicos del blues. El músico murió en su casa de California el lunes 22 de julio de 2024, rodeado de su familia, según confirmó su misma parentela.
“Los problemas de salud que obligaron a John a poner fin a su épica carrera en las giras finalmente han llevado a la paz a uno de los guerreros de la carretera más grandes del mundo. John Mayall nos brindó noventa años de incansables esfuerzos para educar, inspirar y entretener”, señalaron sus cercanos en un comunicado oficial.
Mayall, nacido en Cheshire el 29 de noviembre de 1933, fue un músico excelso. Tocaba la guitarra, los teclados, además de la armónica y la voz, y fue uno de los entusiastas del blues en tierras británicas. Por ello, en 1963 fundó el grupo que lo lanzó a la fama, John Mayall & the Bluesbreakers. Con esa alineación, en 1966 grabó un disco fundamental para el blues-rock de los 60, Blues Breakers with Eric Clapton, un álbum con la participación de “Slowhand” en las seis cuerdas.
Tras la marcha de Clapton para conformar Cream, Mayall encontró un sustituto en el guitarrista Peter Green. Con él grabó otra joya, el disco A Hard Road (1967). Luego, Green se marcharía para formar Fleetwood Mac, y Mayall tendría otro reemplazo de lujo: Mick Taylor, quien luego sería parte de los Rolling Stones. Por su aporte al estilo del Delta en Inglaterra, fue llamado “el padre blanco del blues”, “el padrino del blues británico” o “el padre fundador del blues británico”. Una pérdida sensible.
Estelares, con casi tres décadas de trayectoria en la escena musical, presenta su primer «Documentary Show» titulado «Esas Mágicas Canciones». Este proyecto se lanzará el jueves 18 de julio en exclusiva por Flow y estará disponible en todas las plataformas digitales. El adelanto del show en vivo, «De La Hoya», ya puede ser escuchado en las principales tiendas digitales.
Una Noche Inolvidable en el Luna Park
«Esas Mágicas Canciones» captura la esencia de Estelares en su primer concierto en el icónico Estadio Luna Park de Buenos Aires. Este registro audiovisual es un homenaje a la carrera de la banda, resaltando la emoción, poesía y genialidad musical que la han posicionado como una de las más importantes de la cultura popular argentina.
Un Documental Íntimo y Celebratorio
El especial, dirigido por Gonza López, combina actuaciones en vivo con segmentos documentales que exploran la historia y la psicología detrás de las composiciones del grupo. Los músicos Manuel Moretti, Pablo Silveira y Víctor Bertamoni ofrecen testimonios que revelan su conexión con el tango y la naturaleza de su vínculo de más de dos décadas. Personalidades destacadas del mundo de la comunicación y las artes, como Bebe Contepomi, Gabriela Radice y Jorge Serrano, entre otros, también contribuyen con sus perspectivas sobre la banda.
Invitados Especiales
El show en vivo incluye la participación especial de Juliana Gattas de Miranda! en «Ella Dijo», y de Cucuza Castiello y Mariano Fernández Bussy (Me darás mil hijos) en «Autobuses».
Próximos Conciertos y Gira Internacional
Estelares continuará su exitoso año 2024 con presentaciones en diversas ciudades de México y Colombia. El grupo despedirá el año con un gran concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde sus «trémulas canciones» serán las protagonistas absolutas. Las fechas confirmadas incluyen:
Love of Lesbian estrenan «La hermandad», tercer adelanto de su nuevo álbum «Ejército de salvación», que verá la luz el próximo 11 de octubre. Una canción que viene a suceder a los lanzamientos de «Contradicción» y «¿Qué vas a saber?», que contaron con la colaboración de Rigoberta Bandini y Eva Amaral, respectivamente.
«La Hermandad» es un himno a la amistad, a la lealtad, a los años que han pasado, a lo bueno y a lo malo, y a las experiencias que están por venir.
“Un homenaje a las risas, los secretos y códigos personales que alberga cada grupo de amigos. Un brindis al cielo y el deseo de que, en un mundo cambiante, ese grupo de personas continúe siendo uno de los ejes centrales de tu vida” – Santi Balmes (Love of Lesbian)
A diferencia de los dos anteriores lanzamientos, este tercer adelanto llega sin colaboración en el plano musical, pero con la presencia de un viejo amigo de la banda, el clown y actor Guillem Albà, que protagoniza el videoclip de “La Hermandad”, grabado en plano secuencia.
“No es la primera colaboración con LOL, ni será la última. Ya hace años, cuando creamos Espejos y Espejismos, empezó una amistad que ya vimos que duraría. Esas giras, que tanto disfrutamos, solo hicieron crecer las ganas de hacer más cosas juntos.
Y este videoclip, sigue esa estela. También nace del teatro artesanal, de defender una vez más, el trabajo hecho a mano. Enseñar el truco y que sea mágico a la vez, alejándose de lo editado y la supuesta perfección.
La hermandad, para mí, el temazo del disco, ha sido volver a jugar juntos, a imaginar, a fliparnos. Volver a divertirnos. Ya lo dice la letra: “Es tiempo de agradecer que en tiempos tan solitarios, en lealtades aún podamos creer”.
Una canción potente, dotada de un profundo mensaje personal sobre las constantes presiones que muchas veces nos tientan a cambiar nuestros hábitos y estilo para encajar en un mundo voraz. Una instrumentación plagada de elementos del rock mas clásico pero con una impronta moderna, ágil e intensa.
El 4 de julio de este año, se estrenó un adelanto de ese disco, llamado “Colmena” por las plataformas digitales, con excelentes repercusiones por ser una canción potente, dotada de un profundo mensaje personal sobre las constantes presiones que muchas veces nos tientan a cambiar nuestros hábitos y estilo para encajar en un mundo voraz. Una instrumentación plagada de elementos del rock más clásico pero con una impronta moderna, ágil e intensa.
En la actualidad, se encuentra trabajando con la productora Vivimos Música, y componiendo su nuevo material discográfico y se prepara para participar el 28 de septiembre en el Festival VIVIMOS MUSICA en el Estadio Mary Teran De Weiss – Parque Roca, junto a grandes Artistas.
El domingo 1 de septiembre realizará una presentación en vivo en La Tangente, donde se reencontrará con su público y les regalará otro adelanto de lo que será parte de su segundo disco solista de la artista.
Próximos shows:
1/9 : La Tangente
28/9: Festival Vivimos Música
La cantante y compositora es una referente multifacética para toda una generación de cantantes mujeres. Se desempeñó a lo largo de su carrera como profesora de canto, vocal coach, y participó como co-conductora de tv en el programa de televisión CM Rock.
Reconocida como voz y líder de Cirse durante 16 años, Luciana Segovia cantaba, y componía las canciones junto a los demás integrantes de la banda. Posee una vasta experiencia en escenarios de todo calibre ya que tuvo la oportunidad de presentarse en los más importantes del país como el Luna Park, Estadio Malvinas Argentinas, Estadio Único La Plata, Vorterix, Pepsi Music, Personal Fest, Cosquin Rock, Teatro Flores, La Trastienda, Groove y The Roxy Live, entre otros.
Compartió escenario con grandes artistas internacionales como Metallica, Incubus, Aerosmith, Whitesnake, Paramore, Evanescence, Avril Lavigne, Soja, Dave Matthews band, Duran Duran, Against the Current, Bring me to the Horizon, The Kills, entre muchos otros.
Ha recorrido con Cirse gran parte de la Argentina , Uruguay, Paraguay y en 2019 empezaron el año con una gira por México, donde participaron del Festival “20 años VIVE LATINO” en CDMX, y continuaron visitando ciudades como Toluca , Puebla, Querétaro, Guadalajara, entre otros. terminaron en el Festival Tecate Supremo en Ciudad Juárez, México.
En lo que ella describe como su mejor momento artístico, a mediados del 2019 Luciana decidió abrir su camino como solista. Inició esta faceta de su carrera musical a principios del 2020 presentando canciones como “Irse”, “Voy a ponerme bien” y posteriormente “Mis Demonios” , “Serendipia” , “La Trampa”, canciones estrenadas que formarían parte de su primer disco solista a publicarse el próximo 16 de marzo de 2022, pasa de interpretar una sutil balada en piano y voz al power pop bailable para llegar a un rock enérgico, y en todas las canciones despliega su gran amplitud y caudal como cantante e intérprete.
Su debut oficial en vivo como solista estaba previsto realizarse con un show en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en marzo de 2020 en el que sería telonera de la banda alemana Tokio Hotel, show que debió cancelarse debido al aislamiento social causado por la pandemia de Covid 19. Y la revancha será dos años después, el 9 de abril de 2022 con un show con banda completa en La Trastienda de Buenos Aires, donde presentará su nuevo material solista.