Javier Martínez, baterista y cantante deManal y pionero del rock en Argentina, murió hoy a los 78 años. Autor de clásicos del cancionero popular como “Jugo de tomate” y “No pibe” estaba internado en un centro de alta complejidad del barrio porteño de Almagro.
Martínez integró a comienzos de los 70 el trío Manal junto con Alejandro Medina y Claudio Gabis. La banda está considerada una de las pioneras del rock en la Argentina a la par de Almendra y Los Gatos.
Nacido en Berazategui en 1946, Martínez fundó Manal en 1968. El trío apenas duró tres años, hasta 1971, pero su influencia fue decisiva. En 1970 lanzaron su álbum debut, llamado con el nombre de la banda, pero popularizado como La bomba. Martinez fue el autor de todos los temas del disco, que incluye clásicos como «Avellaneda Blues» y «Jugo de tomate». En 1971, antes de la separación, lanzaron el disco El león.
Una década más tarde, Gabis, Medina y Martínez se reencontraron para una serie de conciertos. De esa experiencia, en 1981, nació el disco Reunión. En el medio, tras la separación de 1971, Martínez se había instalado en Barcelona, donde formó el grupo Esqueixada Sniff. Tras su regreso a la Argentina y el reencuentro con Medina y Gabis, se dedicó a su carrera solista.
Radicado en Francia en los 80, protagonizó un auténtico tour de force al conseguir el récord mundial de tiempo ininterrumpido tocando la batería. Fue en Toulon, en 1985. Fue en un torneo benéfico y su marca fue de 41 horas y media, con un intervalo de cinco minutos para comer.
De vuelta en la Argentina, en 1987 formó Manal-Javi, que duró hasta 1990. Después armó un trío con ese nombre, al que siguió en 1993, la Javier Martínez Blues Band. Más cerca en el tiempo formó Manal Javier Martínez, con mucha influencia del jazz y volvió a tocar con Gabis y Medina. En 2010 fue designado ciudadano ilustre de Berazategui.
“Culpa” es el segundo sencillo adelanto del nuevo álbum de EMI, la faceta solista del líder de No Te Va Gustar, Emiliano Brancciari. El artista ha anunciado que en el 2024 se lanzará su segundo trabajo de estudio, ya pudimos escuchar el primer adelanto “Imposible” lanzado a principios de año y ahora le sigue “Culpa”. Otra composición despechada de Emiliano, con una letra cruda, sentida. Fiel a su estilo, con estribillos muy pegadizos y letras con las que el público empatiza y se siente identificado, pero a la vez mostrando que el abanico musical de su faceta solista es ecléctico y muy diferente a lo que nos tiene acostumbrado con NTVG. Esto se ve reflejado en una canción que comienza bien pop, y sorprende con un interludio instrumental con instrumentos de vientos orquestales. Producida por el argentino nominado al Grammy a productor del año, Nico Cotton, quien está produciendo el segundo disco solista de EMI.
El lanzamiento está acompañado de un videoclip filmado en vivo en el Teatro Solís de Montevideo que fue intervenido por un programa de inteligencia artificial en el que se insertó la letra de la canción para que creara personajes y escenarios que representen la temática de la composición. El resultado es una obra particular, diferente y muy entretenida, con un estilo que mezcla la semblanza y formalidad de un show en un teatro clásico con la tecnología y la animación moderna.
El grupo catalán Love of Lesbian estrenó su canción ‘‘Contradicción‘‘ junto a Rigoberta Bandini y se trata del primer avance del nuevo disco de la banda llamado ‘Ejército de Salvación’.
Love of Lesbian celebra en este tema «algo tan humano como no ser coherente», así como la amistad y la hermandad. El nuevo álbum de Love of Lesbian saldrá a la luz el viernes 11 de octubre.
Todo el mundo tiene algo de lo que salvarse.
Pero encontrar la fuerza para hacerlo no siempre es fácil.
Es en esos momentos cuando un gesto, un abrazo o una simple palabra se convierten en impulso y refugio.
A veces, el núcleo de la amistad y la hermandad es lo suficientemente sólido para seguir avanzando.
HERENCIA LEBÓN también tendrá su presentación en vivo el 4 de mayo en Movistar Arena, donde David repasará gran parte de los clásicos de su carrera con invitados sorpresa.
Bajo el concepto HERENCIA LEBÓN y con la dirección musical del propio Lebón junto a su tecladista Leandro Bulacio, se convocó a invitados de lujo, en un estudio de Vicente López, para grabar un show de cuatro temas (propios y de notables compositores) de los cuales hoy, se conocen dos nuevos videos, luego del estreno de la semana pasada de “No seas dura”.
Se trata, por un lado, de “Layla”, aquel clásico de Eric Clapton, dedicado a Pattie Boyd, quien fuera pareja de su amigo George Harrison. En esta ocasión Lebón logra una excelente versión junto al gran guitarrista Luis Salinas y Cristian Judurcha en batería, más tres músicos de su banda, Leandro Bulacio en teclados, Dhani Ferrón en guitarra acústica y Roby Steiz en contrabajo.
La otra perla es una versión intimista de “No soy un extraño”, una de las joyas de Clics Modernos, de Charly García. David, bajo la dirección de Nico Sorín (teclados) junto a Hernán Jacinto (teclados), y Gabriel Pedernera (batería electrónica) logran un momento emotivo y sutil para reversionar este clásico del rock nacional.
En semanas siguientes se dará a conocer un video más, donde recrea, junto a su invitada sorpresa, una canción de Serú Girán. HERENCIA LEBÓN también tendrá su presentación en vivo el 4 de mayo en Movistar Arena, donde se repasará gran parte de los clásicos de su carrera con invitados sorpresa.
Por otra parte, Lebón ya está preparando un nuevo álbum con canciones inéditas y a la vez, junto al periodista Marcelo Fernández Bitar, le están dando los últimos retoques a su libro autobiográfico.
MI LADO CURSI <3 PRESENTACIÓN OFICIAL 11 DE MAYO|CAMPING BA| AV. DEL LIBERTADOR 999| CABA-Últimas entradas a la venta en CAMPING
“Mi lado cursi <3” es el nombre del nuevo EP de la cantante, compositora, música y productora argentina Sofía Mora. Las cinco canciones de su nuevo trabajo están ordenadas cronológicamente de la manera en que Sofía cree que se dan las situaciones para encontrar un vínculo verdadero y sincero con el otro.
1- Algo ke se llama amor | 2- Segunda opción | 3- Kiero que te kedes | 4- Yo no te busqué | 5- Creo que te kiero.
La primera canción aborda la sensación de incertidumbre que alguien vivencia al no saber si el amor está por llegar; las siguientes describen estados y emociones encontradas al generar un vínculo -y que construyen una relación-, para que finalmente todo decante en el relax al saber que estamos en el lugar indicado.
Con casi 21 años de edad, Sofía comanda la producción musical de este nuevo sencillo, cuya letra y música fue compuesta por ella.
Los videos del EP fueron grabados en la imponente ciudad de Bariloche, en los que se pueden apreciar los imponentes paisajes que nos regala esta localidad de Argentina.
Los Premios Gardel 2024, uno de los eventos más destacados en la industria de la música argentina, ha anunciado a los nominados en sus 50 categorías. Desde Álbum del Año hasta Mejor videoclip largo, la lista está repleta de talentosos artistas y emocionantes colaboraciones. Aquí te presentamos a todos los nominados, desde el primero hasta el último:
Escalectric – Intérprete: Escalandrum / Productores: Escalandrum y Esteban Sehinkman
Hotel Miranda! – Intérprete: Miranda! / Productores: Evlay, Mauro De Tommaso, Alejandro Sergi, Big One, Brian Taylor, Didi Gutman, Jay De la Cueva, Gabriel Lucena, Renzo Luca y Cachorro López
Eadda9223 – Intérprete: Fito Paez / Productores: Fito Paez, Diego Olivero y Gustavo Borner
Nuevo artista
333 – Evlay
111 – Milo J
Altar – Luz Gaggi
El sonido del éxtasis – Winona Riders
El consorcio – Tomi Lago
Big One crossovers – Big One
Pura – BB Asul
Constimordor – Barro
Pulsión – Mar Marzo
Cómo estás? :$ – Un Verano
Clase b – Mujer Cebra
Perdont – Julián Baglietto
Del interior – Mariela Carabajal
Colección de catálogo
Grabaciones completas en Music Hall 1969-1972 – Banana
El hombre que canta al hombre (1964 – Remasterizado) – Ramón Ayala El Mensú
Muerte en la catedral 50 aniversario – Litto Nebbia
Álbum conceptual
111 – Milo J
Mojones “Signos y memorias de la patria” – Liliana Herrero, Teresa Parodi & Juan Falú
Mercedes florecida – Mercedes Sosa
Sur – Yami Safdie
Álbum canción de autor
3D – Santi Celli
Tríada – Sol Bassa
El rostro de los acantilados – Lisandro Aristimuño
La fuerza – Duratierra
Álbum instrumental – Fusión – World Music
Eiké! (Entrar en el alma) – Chango Spasiuk
Semillas de milonga (Libro 1 y 2) – Martín Liut
Ecléctica – Ecléctica
Álbum de jazz
Escalectric – Escalandrum
La falacia del espantapájaros, música de flores vol. 6 – Juan “Pollo” Raffo feat. Tomás Pagano & Rodrigo Genni
Los trabajos y las noches – Roxana Amed
Álbum de música clásica
Metamorphosen – Ernesto Acher & Ensamble Sur
Sergio Parotti / Obras para violín y piano vol. 1 – Elías Gurevich & Melina Marcos
Dos siglos de música/ Compositoras argentinas: Volumen 2 – Melina Marcos
Álbum infantil
Malos negocios – Raviolis
Upa – Pim Pau
Para saber que te quiero – Canticuénticos
Álbum banda de sonido de cine / Televisión / Producción audiovisual
El encargado 2 – Alejandro Kauderer & Ignacio Gabriel
Norma (Banda sonora original) – Tomi Lebrero
The last of us, season 1 – Gustavo Santaolalla
Álbum en vivo
XV Años – En vivo Estadio Obras – Eruca Sativa
Miguel Mateos sinfónico (En vivo) – Miguel Mateos
Homenaje a De Ushuaia a La Quiaca – Barbarita Palacios & Javier Casalla
Divididos en Vélez / Agradecer y seguir – Divididos
A principios de 1993, el legendario Johnny Cash se encontró entre contratos en su carrera de casi 40 años y grabando demos de propia composición como para sacar un álbum en los estudios LSI en Nashville de canciones que había ido escribiendo a lo largo de los años. LSI en aquel momento era propiedad de su yerno, Mike Daniels y de su hija Rosey, y quería ayudar a su familia económicamente, al mismo tiempo que grababa algunas canciones especiales para él. Poco después de aquella fructífera sesión, Johnny conoció al productor Rick Rubin y las grabaciones se quedaron aparcadas mientras se embarcaba en una de las uniones más importantes y prolíficas de la música, que revitalizó la carrera de del Hombre de Negro, que duraría el resto de su vida.
Casi treinta años más tarde, John Carter Cash, el hijo de Johnny y June Carter Cash, redescubrió las canciones y trabajó para dejar tan solo la potente y clara voz de Johnny y su guitarra acústica. Junto con el co-productor David “Fergie” Ferguson, los dos invitaron a un selecto grupo de músicos para tocar con Johnny: el guitarrista Marty Stuart, el bajista Dave Roe, el batería Pete Abbott y algunos más a la Cabaña Cash, un espacio estrecho en Hendersonville, Tennessee donde Johnny escribía, grababa y se relajaba, para insuflar nueva vida a estos temas, llevando el sonido de vuelta a las raíces y al corazón de las canciones.
Saliendo el 28 de junio a través de Mercury Nashville/Ume, el sencillo y acertado título, Songwriter (compositor) incluye canciones solo de Johnny Cash, uno de los compositores y narradores más importantes. Al centrarnos en las propias composiciones de Cash, la colección de 11 canciones muestra el abanico de sus composiciones, que siempre han representado la gran amplitud de la condición humana: hay canciones sobre el amor, la familia, la pena, la belleza, la salvación espiritual, la supervivencia, la redención y por supuesto, un poco de ese típico sentido del humor por el que Johnny era conocido, todo cantado con su grave, inconfundible e inimitable voz.
Songwriter estará disponible en streaming y descarga así como en CD y en una variedad de vinilos, que incluyen el estándar en negro y varias ediciones limitadas en una serie de colores.
Hoy ya está disponible un avance de Songwriter con la salida de su primer single “Well Alright”, una canción optimista y pegadiza sobre encontrar el amor en el sitio más improbable: en la lavandería. Con sus letras divertidas, ritmo imparable y tenso sonido de bajo, “Well Alright” es Johnny Cash en esencia, volviendo a sus éxitos de los 50 como “Get Rhythm”, “Five Feet High and Rising”, “Cry! Cry! Cry!” y “Big River”.
“El consejo de papa con cualquier cosa, tanto sobre la vida o sobre hacer música, siempre fue ‘sigue tu corazón’”, cuenta John Carter. Y es esto tan obvio lo que le llevó a guiarse en cada paso del camino cuando hizo Songwriter. Después de desnudar las grabaciones originales para dejar solo la voz y la guitarra de Johnny, llamó a Fergie, un amigo de toda la vida e ingeniero de Johhny de casi treinta años, y los dos se embarcaron en la creación de un álbum que honrara y amplificara la composición y la mítica voz de Johnny al tiempo que se mantuvieron fieles al espíritu de las grabaciones. Junto con John Carter, Fergie es una de las personas que conocían mejor lo que le gustaba a Johnny a la hora de grabar porque trabajaron juntos a principios de los años 80 cuando él era ingeniero de la casa de Cowboy Jack Clement donde a Johnny le gustaba normalmente grabar. Trabajó con él en muchos discos, incluidos los álbumes de Mercury y la tan aclamada serie American Recordings con Rick Rubin, incluso grabando sus últimas canciones hasta el final de su vida en 2003. “Siempre será mi héroe y me siento el hombre con más suerte del mundo por haber grabado con él”, dice Fergie.
Cuando llegó el momento de llamar a una banda, dos músicos eran esenciales: el guitarrista Marty Stuart, que tocó con Johnny en su banda The Tennesse Three desde el año 80 al 86, y el ya fallecido, genial bajista Dave Roe, que giró con la banda de Johnny, a comienzos de los años 90 y durante casi una década. Para Roe, la experiencia fue una oportunidad para volver a trabajar en ese material ya que él había trabajado en las sesiones originales del 93, pero a pesar de ser un increíble bajista eléctrico, el contrabajo era nuevo para él y le faltaba experiencia. De hecho, después de un concierto sobre esa misma fecha, Johnny le pagó unas lecciones a Roe y le dijo que le daba 6 meses para aprender a tocar. Roe terminaría convirtiéndose en uno de los mejores bajistas con la técnica “slap” del mundo y tocó en cientos de álbumes antes de su muerte en el 2003. Songwriter es probablemente una de sus últimas sesiones.
El batería, Pete Abbott, de Average White Band, entre muchas otras bandas y premios, llegó para completar el trío que grabó juntos y por separado en la Cabaña Cash, el santuario y espacio de estudio que construyó Johnny en su propiedad en 1979 y donde John Carter siguió grabando el disco. Otros nombres importantes de lo mejorcito de Nashville como Ana Cristina Cash (background vocals), Matt Combs (acoustic guitar, mandolin, strings), Mike Rojas (B3 organ, piano), Russ Pahl (acoustic & electric guitar, bass, dobro, steel) y Sam Bacco (congas, percussion) se alistaron para redondear al corazón de la banda para la mayoría del álbum, mientras que otros como el guitarrista Kerry Marx y el vocalista Harry Stinson hacen apariciones en algunas canciones seleccionadas. “Todos esos chicos son lo mejor, la creme de la creme”, dice Fergie.
Dan Auerbach de los Black Keys ofrece un solo blues de guitarra en la canción “Spotlight” y Vince Gill le presta su voz a “Poor Valley Girl”. El viejo amigo de Johnny, la leyenda rebelde del country, Waylon Jennings, canta en dos canciones en la sesión original, “I Love You Tonite” y “Like A Soldier”.
“Nadie toca a Cash mejor que Marty Stuart y Dave Roe por supuesto tocó con papá muchos años”, dice John Carter. “Los músicos que se unieron estaban sincronizados con papá, sabes, grabando con papá, justo como, en el caso de Marty y Dave, que lo habían hecho tantas veces antes, así que conocían sus energías, sus movimientos y le dejaron ser el guía. Era como estar tocando con Johnny de nuevo y así fue. Esa fue la energía con la surgió todo”.
Mientras que la interpretación de los músicos en las grabaciones originales de 1993 eran potentes, la calidad del sonido dejaba que desear ya que colocaba la música en una época muy concreta. Al grabar con una banda nueva, John y Fergie, junto con el ingeniero Trey Call, devolvieron a Johnny a la edad moderna y consiguieron una grabación de sonido increíble que suena como su Johnny lo hubiera grabado hoy.
“Fuimos a lo básico”, cuenta John Carter sobre la aproximación al proyecto. “Fuimos directamente a las raíces, en lo que toca al sonido, e intentamos no aumentarlo. Lo construimos como si papá hubiera estado en la habitación. Es lo que intentamos hacer. Entre los dos, Fergie y yo hemos pasado miles de horas con papá en el estudio de grabación, así que intentamos actuar como si estuviera allí: WWJCD (what would Johnny Cash Do), ¿no?”.
“Creo que este disco es la manera en que me hubiera gustado hacerlo si hubiera tenido que hacerme cargo de hacer un disco, antes de Rick Rubin o después de Jack Clement”, dice Fergie. “Conozco a John Carter desde que era un niño, así que es genial que finalmente haya podido trabajar con él. Me dio mucha libertad, especialmente en términos de onda y cosas. Estuvimos en la misma página siempre. Nunca hubo una conversación o plan de hacer un producto, era en plan, hagámoslo lo mejor que podamos”.
Charly Zurcher, el talentoso cantante y compositor argentino conocido por su habilidad para capturar emociones y experiencias con sus letras poéticas, está emocionado de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, “LATE”.
Con una formación musical sólida y una pasión innegable por la música, Zurcher ha estado en constante evolución desde que comenzó su carrera. Después de una serie de éxitos que han dejado una marca indeleble en la industria, Charly Zurcher regresa con “LATE”, una canción que promete cautivar a los oyentes con su emotiva letra y su distintivo estilo musical.
“LATE” es una poderosa balada que habla del dolor y la resignación que acompaña al final de una relación. Con una combinación única de pop consolidado y toques de rock, la canción transporta a los oyentes a un viaje emocional mientras Charly Zurcher comparte su profunda conexión con la música.
Charly Zurcher comenta: “Con ‘LATE’, busco tocar el corazón de las personas y transmitir la complejidad de las relaciones humanas. Es una canción que espero resuene con aquellos que han experimentado el dolor de un amor tardío”.
“LATE” estará disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 30 de abril a las 21 horas. Además, vendrá acompañado de un videoclip visualmente impactante que ofrece una experiencia única para los espectadores. Inspirado en un estilo de ilustración distintivo, el videoclip de “LATE” complementa a la perfección la profundidad emocional de la canción. Con una estética cautivadora y una narrativa evocadora, el videoclip lleva a los espectadores en un viaje visual que intensifica la experiencia auditiva de la canción.
En tres horas de show, una puesta hipnótica, repleto de hits y una producción coreográfica de altísimo nivel internacional, la colombiana Karol G reafirmó ante sus fans argentinos porque es hoy una de las artistas más influyentes del mundo.
Vivir un show de Karol G es siempre una experiencia superadora, que explota todos los sentidos ansiando que no termine. Y es que la colombiana tiene un poder escénico único, que trasciende el género en el que tanto han querido encasillarla, para dar cuenta que la fortaleza de su talento interpretativo y compositivo es justamente la libertad con la que se mueve en la música.
Consagrada como una de las referentes latinas más importantes de la música urbana, Karol G viene transitando años cargados de reconocimientos y batiendo récords de convocatorias en cada uno de sus pasos artísticos. Siguiendo con este nivel de éxito rotundo, agotó en tiempo récord sus shows en el Estadio Vélez como parte de “Mañana Será Bonito Tour” por Latinoamérica.
Embanderada por completo, desde un especial look elegido con los colores argentinos, flameando nuestra bandera y vistiendo nuestra camiseta de la selección, Karol G demostró el afecto y lazo profundo que la une con nuestro país, emocionando en cada palabra dedicada con atención a sus fans, leyendo carteles y generando momentos únicos de complicidad.
Con un cuerpo de bailarines que potenciaba la inmensidad de su presencia en vivo, la interpretación de cada canción fue arrolladora. Así pasaron “TQG”, “Provenza”, “El makinon”, “Gato malo”, “Tusa”, “Bichota”, “Mañana será bonito”, entre las casi 30 canciones que abarcaron el repertorio, haciendo un recorrido por su enorme trayectoria.
Su paso por Vélez brindó una producción integral extraordinaria, con una puesta audiovisual impactante, tanto en su despliegue de pantallas como en el escenario con pasarela y estructuras aéreas que lograban que el público disfrutaran al extremo desde cualquier lugar del estadio. La narrativa y concepto del show de Karol G es capítulo aparte, por la impronta siempre tan especial que la estrella latina transmite en sus letras y melodías, en esta oportunidad complementando de manera perfecta con las visuales, voces en off y cambios de vestuarios, como en un especie de obra dividida en actos que marcaban el clima. Su potente voz y la potencia de sus movimientos en escena transmutan de lo erótico, sensual a lo romántico y angelical en las horas que dura el show.
Ed Pareta se presentará con su cuarteto de jazz fusión: Lautaro Huerin en piano, Santiago Hernández en batería, Ignacio Bianchi en bajo eléctrico y el mismo Ed Pareta en trompeta, flugelhorn y composición.
“Playa Borento” es ese lugar, imaginario o real, donde ya estuvimos alguna vez y quisiéramos volver porque fuimos felices.
El sueño como destino. La espuma del mar en su vaivén que nos recuerda lo efímero del momento, la sal sin su función de salario. La utopía, que se corre cuando nos acercamos. Puede coincidir con un lugar geográfico o ser un momento de paz en donde la ambición descansa.
“El 22 de mayo cumpliría años mi viejo. Con la sonrisa velada por el humo del cigarro, mientras servía otra vuelta de copas, soñaba con poner un parador en la playa donde se venderían bebidas y minutas. Un día imaginé ese parador en la playa a través de un tema musical que dió título al álbum homónimo”.
