En el marco de su gira mundial «Cable a tierra 2023» en la que muestra el material de su homónima última producción de estudio, la banda española Vetusta Morla volverá a la Argentina el próximo 7 de octubre para ofrecer un concierto en el porteño teatro Gran Rex.
Se tratará de su regreso tras el paso de febrero pasado por el Complejo C Art Media, del barrio de Chacarita, y su participación en la última edición del Cosquín Rock.
La visita del grupo a nuestro país formará parte de la gira despedida del disco que en la 23° edición de los Premios Grammy Latinos compitió en la categoría Mejor Álbum de Pop/Rock, además de contener el tema «Finisterre» que estuvo nominado a Mejor Canción de Rock.
El cantante del grupo, Juan Pedro «Pucho» Martín, definió a «Cable a tierra» como «un álbum que recoge las tradiciones populares de todas las épocas» y equiparó esta labor a la realizada por el hip-hop local que «remite a la herencia de los payadores».
Entre sus más recientes lanzamientos, Vetusta Morla cuenta con una colaboración de la banda uruguaya No Te Va Gustar en la canción «Yo sabré qué hacer»; en tanto que el año pasado había unido fuerzas con Wos para el tema «Consejo de sabios», registrado en vivo en un concierto de junio pasado en el Estadio Metropolitano de Madrid e incluido en el disco en directo «Bailando hasta el apagón».
Eruca Sativa, integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, continúa los festejos por sus 15 años de trayectoria y se presentará el próximo 15 de julio en Niceto Club y el 22 de julio en el Auditorio Sur de la localidad bonaerense de Temperley.
En simultáneo, la banda recorrerá todas las provincias argentinas, Uruguay y ofrecerá varios shows en España.
En estos conciertos, la agrupación hace eje en el repertorio de su último trabajo discográfico titulado «Dopelganga», que anoche se alzó con el Premio Gardel al Mejor Álbum de Grupo de Rock.
Producido por sus miembros, el álbum reúne versiones de artistas como Pescado Rabioso («Las Habladurías del Mundo»), Man Ray («Sola en los Bares»), Soda Stereo («Corazón Delator»), Ulises Butrón («El Amor es más fuerte»), entre otras.
El trío también alzó anoche la estatuilla al Mejor Videoclip Largo por su registro «Seremos primavera en vivo en La Ballena Azul».
Trueno consolidó el dominio de los últimos años de los ritmos urbanos en los reconocimientos que suele realizar la industria musical local al alzarse con el Gardel de Oro por su disco «Bien o mal» en la 25º edición de los Premios Gardel que se entregaron en una ceremonia realizada en el Movistar Arena.
El sucesor de Wos como máximo vencedor en estos premios, quien partía como principal candidato con nueve nominaciones, también se hizo acreedor de la estatuilla a la Grabación del Año por el tema «Argentina» junto a Nathy Peluso, a Mejor Disco de Música Urbana y a Mejor Colaboración por su participación en el tema «Sudaka» de Dante Spinetta, el otro gran ganador de la velada con cuatro reconocimientos.
Con su disco «Mesa dulce», el ex Illya Kuryaki and The Valderramas, quien competía en siete categorías, se alzó con el galardón a Productor del Año, Ingeniería de Grabación y Mejor Canción de Rock por «El lado oscuro del corazón».
“Ser parte de la genética de la música urbana es un honor para mi“, había manifestado sobre el escenario Dante al recibir la estatuilla por el tema «Sudaka», en tanto que a su lado Trueno lo elogió al definirlo como «uno de los mejores mentores del hip-hop en la Argentina».
De esta manera, los dos máximos ganadores de la noche organizada por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif) sintetizaron el cruce generacional que marcó el pulso de esta nueva edición, en la que clásicos y nuevos referentes se repartieron las estatuillas.
Otra de las grandes vencedoras resultó ser Tini, quien si bien solo obtuvo un galardón fue a la Canción del Año por «La triple T», un rubro votado por el público a lo largo de la ceremonia conducida por Iván de Pineda, que inició a las 21 y se extendió por dos horas.
En el rubro rockero, David Lebón se quedó con el premio al Mejor Disco por su producción «Lebón & Co. 2» y Eruca Sativa obtuvo lo propio en la terna grupal por «Dopelganga», además de hacerse acreedor de la estatuilla al Mejor Video Clip Largo por «Seremos primavera en vivo en La Ballena Azul».
Además, Divididos se coronó como el Mejor Álbum en Vivo por «Tilcara. El Recital» y A.N.I.M.A.L. como mejor Álbum de Rock Pesado por «Íntimo extremo. 30 años».
Los Pericos triunfaron en el apartado reggae, Bandalos Chinos dentro del pop grupal al igual que Hilda Lizarazu en el plano solista, Julieta Laso destacó en el tango con dos galardones y Bizarrap en la Mejor Canción Urbana por su sesión junto a Quevedo.
Entre los clásicos, León Gieco dijo presente al vencer en el rubro Mejor Álbum de Canción de Autor por «El hombrecito del mar»; Fito Páez en el rubro Mejor Disco Conceptual por «Futurología Arlt» e Invisible regresó del pasado para imponerse con su cinta en vivo de 1975 en el Teatro Coliseo como Mejor Colección de Catálogo.
Durante la ceremonia realizada en el Movistar, que no presentó demasiadas sorpresas, hubo actuaciones de Los Fabulosos Cadillacs, con una versión de «Matador»; de León Gieco, quien interpretó «El orgullo», y de Trueno con Víctor Heredia, quienes cantaron «Tierra Zanta», en acaso el único cruce generacional en los shows montados.
También estuvieron Yami Safdie y Sol Paz; María Becerra; Amelita Baltar y Raúl Lavié, quienes fueron reconocidos por su trayectoria; y un bloque RKT con L-Gante, La Joaqui, REI, Peipper, DJ TAO y Callejero Fino.
En el video homenaje a los músicos y personalidades relacionados con la actividad fallecidos en el último año desfilaron imágenes, entre otros de Marciano Cantero, Carla Tintore, Atilio Stamponi, José Ángel Trelles, Alfredo Remus, Bin Valencia, Juan José Mosalini, José Luis Gozalo y Carlitos Balá, quien se llevó la ovación más fuerte de los presentes.
En tanto, horas antes de la ceremonia central, se entregaron 29 de los 48 premios en el Teatro Vórterix, en donde resultaron ganadores Gustavo Santaolalla; Los Palmeras; La Mosca, que extendió así la fiebre mundialista con «Muchachos»; y Benito Cerati, entre otros.
También hubo premios de reconocimiento a dos figuras centrales en la ingeniería de sonido dentro del rock argentino: Amilcar Gilabert y Mario Breuer.
Más allá de todo, la ceremonia principal careció de brillo y sorpresa, en parte porque como se mencionó antes, los números musicales transitaron por carriles previsibles, y también porque muchas figuras estuvieron ausentes a la hora de entregar o recibir premios.
Por caso, Wos, quien debía pasar su cetro de último ganador del Gardel de Oro a Trueno; y Tini, quien se impuso en el único rubro votado por la gente, el de Canción del Año, solo estuvieron presentes a través de videos grabados.
En tanto, Nico Occhiato y Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L. colaboraron en la conducción de la gala, aunque no lograron imprimirle mayor dinamismo a una rutina que optó por ir al grano y abandonó así cualquier eventual suspenso y la consabida sorpresa.
La multipremiada cantante y compositora oriunda de Rocha(Uruguay)visita nuestro país en el marco de una gira de conciertos en formato íntimo, en los que recorrerá las canciones de sus tres discos de estudio y adelantará temas del próximo. El tour cuenta con el apoyo de Ibermúsicas.
Florencia Núñez es cantante y compositora rochense. Sus canciones transitan por el pop luminoso y optimista con guiños al indie y al folk. Con tres discos en su haber, “Mesopotamia”, “Palabra clásica” y “Porque Todas Las Quiero Cantar: un homenaje a la canción rochense”, se ha posicionado como una de las voces femeninas a seguir dentro de la música uruguaya.
Ha compartido escenario con músicos de la talla de Estela Magnone, No Te Va Gustar, Laura Canoura y Martín Buscaglia. Realizó los shows de apertura en Uruguay de José González, Carla Morrison, Julieta Venegas e Ismael Serrano. Participó en el Festival SXSW en Austin, Texas, en su edición de 2016, realizó varias presentaciones en México y Argentina y en 2017 se presentó en el Festival Abril Para Vivir en Granada, España.
“Mesopotamia” (2014), fue editado por su sello independiente La Nena Discos y fue galardonado como Mejor Álbum Indie en los Premios Graffiti 2015. Ese año, también recibió el Premio Nacional de Música que otorga el MEC y en enero de 2016 obtuvo el Premio Ibermúsicas en el 2do Concurso de Composición de Canción Popular.
En 2017 editó -nuevamente a través La Nena Discos- su segundo trabajo, «Palabra clásica», junto al productor Guillermo Berta y una destacada selección de músicos y arregladores. Lo presentó en La Trastienda Montevideo y en el CCK de Buenos Aires. El disco le valió a Florencia una triple nominación a los Premios Graffiti a la música uruguaya 2018 en las categorías Mejor Album Pop, Mejor Solista Femenina y Mejor Compositor del año, categoría en la que ganó, convirtiéndose en la primera mujer en la historia de su país en recibir dicho reconocimiento.
En octubre de 2020 llegó «Porque todas las quiero cantar: un homenaje a la canción rochense», su tercer trabajo discográfico junto al sello Bizarro, que nace como parte de la banda sonora del largometraje documental que produjo y dirigió. El disco surge como un deseo por revivir aquella música que la hizo crecer, a través de la reversión e interpretación de cinco temas que marcaron su cancionero. La película fue pre-estrenada en el 38° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y se estrenó en cines en agosto de 2021, con gran éxito en taquilla y crítica. Con este disco, Florencia arrasó en la 19º edición de los Premios Graffiti, consagrándose en 6 categorías: Álbum del año, Tema del año y Mejor Canción de Música Popular Uruguaya (ambos por «Contigo y en el palmar»), Mejor álbum de música popular uruguaya, Solista Femenina del Año y Productor del año (para Florencia, Guillermo Berta y Nicolás Molina). Fue la primera vez que una mujer se consagró en las principales categorías de los premios más importantes de la música nacional.
En 2021, Florencia recibió nuevamente el Primer puesto en el Premio Nacional de Música del Ministerio de Educación Cultura en la categoría Rock, pop y tendencias por su canción inédita «Lo canté». Asimismo, la banda No Te Va Gustar le encargó la producción artística y versión de la canción «Nunca más a mi lado» por su 10º aniversario, y contó con la participación de grandes artistas uruguayas como Natalia Oreiro, Ana Prada, Agus Padilla, entre otras. Florencia participó del masivo show que dio la banda uruguaya en el Estadio Único de La Plata con una versión acústica de la canción, disponible en plataformas digitales.
Luego de clásicos conciertos de verano, en marzo de 2022 llegó su esperada presentación -sold out- en el Teatro Solís de Montevideo junto a toda su banda e invitados especiales. El show se emitió en vivo por TV Ciudad para todo el territorio nacional, convirtiéndose en TT de Twitter para Uruguay.
En abril de este año, su película documental comenzó la primera parte de la gira nacional por diez localidades de Uruguay, con proyección de alta calidad, en las que Florencia acompañó con una charla posterior ante el público asistente.
Fueron varios los festivales y fiestas nacionales que en lo que va del año han contado con la presencia de Florencia Núñez, sumado a que en abril La Vela Puerca la convocó para realizar el show apertura de su concierto en el Estadio Centenario. También fue invitada por Abel Pintos en los conciertos del Teatro Larrañaga de Salto, participó de la gala de tango “100 + 5” en el Teatro Solis junto a la Orquesta de Tango de Montevideo, y a finales de marzo fue reconocida como Mujer del año en el rubro musical por Juan Herrera Producciones.
Acaba de regresar de Brasil donde estuvo trabajando junto a la marca Piccadilly para su próxima campaña primavera verano, de la cual Florencia será embajadora para toda Latinoamérica.
En tiempos de consumos culturales instantáneos y fugaces, la madura banda rockera uruguaya El Cuarteto de Nos, con sus más de cuatro décadas en la escena, dio este sábado en un colmado Movistar Arena porteño un estupendo recital con el que construyó otro sólido gesto de convocatoria apenas seis meses después de su presentación en ese recinto.
Con una puesta escénica capaz de contener al conjunto en una suerte de rectángulo de pantallas abierto al público y un arsenal lumínico a espaldas de los músicos y enfocando a la multitud encendida, el conjunto volvió a cosechar lo sembrado en un camino original y consecuente que lo encuentra en un presente explosivo.
Todavía con el foco colocado en su más reciente disco “Lámina Once” (2022), El Cuarteto de Nos ostenta toda una obra inspirada y personal donde la crítica a este mundo injusto y violento volvió a darle cuerpo a un espectáculo que en esa rabia rockera quizás explique la presencia de mayoría de jóvenes entre el público.
«Fuerte, fuerte, fuerte», gritó el gentío juvenil al filo de las 21.20 llamando a los uruguayos y pidiendo por una dosis de energía capaz de ir del pop a lo alternativo para vestir historias que no le hacen concesiones al contexto desigual, consumista y alienado que nos atraviesa.
Y así, a unos 10 kilómetros del estadio de Vélez donde Divididos celebró 35 años, El Cuarteto de Nos protagonizó otro acontecimiento de rock rioplatense como para mostrar que el género –cuando es verdadero y se sostiene en buenas canciones maceradas en sendas trayectorias- goza de vigencia, masividad y buena salud.
A toda máquina y casi sin pausas, la velada comenzó con «Maldito show», la ácida «Punta Cana» y tres clásicos: «El hijo de Hernández», «Ya no sé qué hacer conmigo» y «Lo malo de ser bueno» que estallaron en 20 minutos de concierto.
Recién entonces, Roberto Musso, cantante, compositor, eventual guitarrista y líder de la agrupación, saludó a la audiencia e ironizó acerca del escaso tiempo transcurrido entre las dos presentaciones agotadas porque “volvimos sin que nos invitaran”.
Con un sonido desparejo que conspiró contra la aceitada maquinaria sonora del combo que anda de gira casi permanente y que también integran Álvaro Pintos en batería, Santiago Tavella en bajo, Santiago Marrero en teclados y programaciones, y Gustavo Antuña en guitarra, esos pasajes un tanto brumosos no afectaron la conexión con un público a punto de hervor.
La furiosa interpelación de “Flan” (“Aquí estoy esperando que cambie el mundo/Todos tan nerviosos hoy/Que se calmen los ánimos un segundo/Todos temblorosos hoy”) desató la primera ovación de “Cuarteto, Cuarteto” y elevó aún más la temperatura general en el estadio.
“Tengo una máxima: ‘Todo aquel creador de monstruos termina asesinando a su creación’ o viceversa. Así que por ahí no es tan máxima”, lanzó Musso e inmediatamente redobló la apuesta: “¿La nuestra será una sociedad de monstruos o de creadores? Piénsenlo mientras escuchan la canción” y resonó la inquietante «Frankenstein posmo».
Con «Bipolar» y la dramática «Fiesta en lo del doctor Hermes» (con imágenes distópicas de personas apiñadas mirando desde afuera y queriendo entrar a la celebración), se llegó a otro de los momentos más poderosos de la velada de la mano de la explícita y cumbiada “Mario Neta”.
Para no ceder un grado de temperatura, el vocalista –sin dejar de moverse y saltar en un prodigio de vitalidad- anunció que iba a filmarse un videoclip para la versión en vivo de «Cinturón gris» (“Solo quiero que alguien llegue y me pregunte/¿Qué me pasa hoy?”) dando otro santo y seña de intensidad a desatarse.
En ese pasaje, la ductilidad artística de El Cuarteto ofrendó otra muestra de una flexibilidad capaz de modificar el eje sin perder impacto con el logrado y filosófico «Contrapunto para Humano y Computadora» de una milonga entre la payada y el rap, la opresiva «Rorschach» y la luminosa y paternal «No llora» con las linternas de los celulares acompañando y la dedicatoria final de “feliz cumple mi amor” de Roberto para su hija Federica.
Como prólogo a «Gaucho Power» y su hechura, dio cuenta de “una historia basada en hechos reales que se sucedieron durante el Mundial de Fútbol Brasil 2014” y reveló que la compuso entre la épica victoria uruguaya contra Inglaterra y el desafortunado festejo alemán tras ganarle al final a la Selección nacional, lo que generó cánticos y abucheos varios que se estiraron hasta «Miguel gritar» y la aclamada «Invierno del 92» que comenzó siendo cantada por la muchedumbre.
El tour planetario de El Cuarteto de Nos los llevará por Europa (donde tendrá su primera actuación en Irlanda del Norte) y en agosto volverá a Argentina para presentarse el miércoles 23 en la Sala Del Sol de San Juan, el 24 en el Auditorio Ángel Bustelo de Mendoza, el 25 en el Quality Espacio de Córdoba, el 26 en el Club Floresta de Tucumán y el domingo 27 en el Teatro Provincial de Salta.
Tan Biónica, la banda liderada por «Chano» Charpentier, volverá a reunirse después de un impasse de siete años en un show el 28 de octubre en el Estadio Vélez.
La preventa de entradas para clientes de una tarjeta de crédito comenzará el martes 16 de mayo a las 10 de la mañana durante 48 horas o hasta agotar el stock previsto (lo que suceda primero) y luego se dará paso a la venta general. En ambos casos, el único medio de venta oficial es la plataforma All Access.
El anuncio de que la banda volvería a subirse a un escenario por última vez estuvo a cargo de Chano durante el show que dio en el Lollapalooza Argentina, en el que irrumpieron «Bambi» Charpentier, Diego Lichtenstein y Sebastián Seoane para tocar cuatro de sus temas clásicos.
Aquel anuncio ocurrió luego de que el cantante recibiera el alta médica del sanatorio Otamendi donde había estado internado de urgencia en terapia intensiva por una infección y tras sucesivas internaciones en centros de rehabilitación.
«Va a volver Tan Biónica. Vinimos a decirles que el grupo les va a regalar la última noche mágica, próximamente en un estadio de la Ciudad de Buenos Aires», dijo en ese momento el líder de la banda el viernes 17 de marzo.
Tan Biónica se fundó en 2002 pero su primer disco, «Canciones del huracán» fue lanzado en 2007. Sin embargo, fue su segundo álbum, «Obsesionario», con canciones como «Ella», «Beautiful» y «Loca» que los posicionó como una banda en ascenso que llenó sus primeros tres Luna Park.
En 2013 editaron «Destinología», que contiene los hits «Ciudad Mágica» y «La melodía de Dios», seguido por «Hola mundo» de 2015.
El 19 de abril de 2016, la banda anunció el impasse y no volvieron a juntarse en un escenario hasta el Lollapalooza Argentina de 2023.
Milongas Extremas se une al Enano, Cebolla y Mandril de La Vela Puerca para hacer una hermosa versión del tema «Dice» reconocido clásico de La Vela.La canción junto con el videoclip fueron grabados en vivo en el Auditorio Sodre de Montevideo.
El 4 de Agosto del 2022, Milongas Extremas ofreció el show más grande de toda su carrera hasta el momento: El espectáculo «5 Estaciones» realizado en el Auditorio Nacional del Sodre en Montevideo, para 2000 personas.El show fue grabado y filmado, y este 12 de mayo sale a la luz uno de los mejores temas de ese día: se trata de la canción «Dice» junto al Enano, Cebolla y Mandril de La Vela Puerca.Este es el segundo sencillo que sale a la luz de aquel concierto, el primero fue «So Payaso» y tuvo un gran recibimiento. Estos dos adelantos forman parte de una serie de canciones que irán saliendo a lo largo de este año.
Con respecto a «Dice», Milongas cuenta que: «Este tema surge de una idea que nació en la pandemia. La idea era hacer una comunión entre la VELA PUERCA y MILONGAS EXTREMAS. Grabar unos poquitos temas de ambas bandas, de Zitarrosa, y de Extremoduro. Lo llamábamos “Milongas Puercas”, nos juntamos unas 3 veces a ensayar en la sala de La Vela, pero cuando se activaron los toques esta idea se fue al “frezzer”. El 4 de agosto del año pasado tocamos en la sala principal del Sodre un teatro para 2000 personas, en el proceso de armar el show, elegir los temas e invitados se nos ocurrió llevar esto de “Milongas Puercas” al espectáculo. Le propusimos al Enano, al Cebolla y al Mandril, se coparon y terminó pasando. Tocamos “Dice” y “Decidí”.El canal Tv Ciudad fue a registrar el show y quedó tan bien que este año van a salir varias canciones para escuchar y ver. Dice es una canción muy poderosa. Mientras buscábamos que tema versionar, apareció esta canción y tenía tanto de folclore como de rock para que sea una propuesta ambiciosa. Quisimos aprovechar esa fusión y ponerla a prueba en un formato más acústico, para ver qué más nos mostraba.Además, era una linda oportunidad para poner a prueba un clásico y ver qué cosas nuevas podían aparecer en ese cruce con la milonga.
Por otro lado, cabe destacar que Milongas Extremas ya tiene fecha confirmada para regresar a los escenarios porteños, su próximo show en Buenos Aires será el jueves 7 de septiembre en Niceto Club de Palermo y las entradas se pondrán a la venta en los próximos días.
El artista multi-platino Sebastián Yatra (@SebastianYatra) cuenta con la colaboración de sus compatriotas colombianos Manuel Turizo y Beéle en un alegre sencillo de verano al ritmo del merengue llamado “Vagabundo”. La canción compuesta por Yatra y sus colaboradores, captura los sentimientos después de una relación, cuando las ex-parejas pretenden en público haber seguido adelante, aunque todavía haya un vacío que no han podido llenar: “Puedes salir con cualquiera nanananana, pasarte en la borrachera nanananana, tatuarte la Biblia entera no te va a ayudar a olvidarte de un amor que no se va a acabar», canta Sebastián Yatra – escucha aquí + lee la letra aquí!
Joaquín Cambre, colaborador frecuente del artista, da vida al concepto visual, a través de un video en el que captura la energía fresca y divertida de un grupo de amigos que se reúnen a pasar un buen rato. Yatra, Turizo (actualmente en los primeros lugares de las listas con Marshmello) y Beéle se ven de fiesta en Miami junto a un grupo de amigos (incluyendo cameos de la actriz Daniela Botero, la artista Valeria Sandoval y el TikToker El Mindo), coqueteando con mujeres, bailando e incluso jugando alguna que otra broma entre ellos. Pero su esperanza de pasar un buen rato eventualmente llega a su fin. «Ay ay ay ay, muchacha», cantan los tres artistas, «aunque pase el tiempo todavía me dominan esos movimientos…”.
En el video oficial la fiesta no termina como se esperaba…
El nuevo sencillo «Vagabundo», que celebra la colaboración de tres importantes artistas de Colombia, es el segundo lanzamiento del cantante y compositor multi-platino de este año. El arte que acompaña al sencillo fue creado por la artista urbana colombiana Nats Garu, y sigue al primer lanzamiento de este año, “UnaNoche Sin Pensar«, que fue acompañado por una portada ilustrada por Marta de la Fuente origen Español. A Sebastián Yatra le emociona la posibilidad de compartir su descubrimiento del mundo del arte a través de colaboraciones con artistas plásticos de diferentes países para ilustrar sus sencillos.
Esta edición se desarrollará entre el sábado 13 y el domingo 28 de mayo en cinco sedes del Ministerio de Cultura de la Nación.
Con la participación especial de Cristina Banegas, Rafael Spregelburd y Lorena Vega, esta tarde se presentó en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner la programación del Festival Democracia e Imaginación Política en América Latina, que organizan el Ministerio de Cultura y el Centro Cultural Kirchner como parte del Proyecto Ballena junto con otras cuatro instituciones: la Casa Patria Grande, el Museo del Cabildo, el Centro Cultural Borges y la Casa Nacional del Bicentenario.
El tema central de esta edición es el aniversario de los 40 años ininterrumpidos de democracia argentina, los desafíos que tenemos como sociedad para agrandar sus fronteras y sus deudas pendientes. Todo esto atravesado por el concepto de imaginación política como herramienta de transformación y reivindicación de la participación democrática. Así, se realizarán más de 100 actividades en las que participarán invitados internacionales y nacionales que se preguntarán cómo ensanchar y actualizar los valores fundantes de la Democracia del país, la región y el mundo.
El artista y sociólogo Roberto Jacoby abrió la presentación en la Cúpula del Centro Cultural leyendo un fragmento de su experimento artístico “Diarios del odio”, que realizó en 2014, donde reflexiona sobre las expresiones de odio extremo hacia el otro que circulan en los foros de los diarios electrónicos.
Luego, el subsecretario de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales, Martín Bonavetti, tomó la palabra para explicar los fundamentos del Festival y destacó: “Llegamos con orgullo a esta cuarta edición de Proyecto Ballena. Este año, gracias al trabajo de todos los equipos que participan en la programación, el Centro Cultural Kirchner es un engranaje más de una experiencia de política pública que quiere volver a transformar nuestra realidad poniendo el debate en el centro de la escena. Reafirmamos nuestra vocación de que la cultura no es sólo espectáculo. La cultura es la posibilidad de hacernos preguntas en torno a un mejor porvenir y que esas preguntas surjan de los campos más diversos de la producción y el pensamiento. La idea de colocar la imaginación en un presente angustiante nos llena de mucho optimismo”.
Por su parte, Ana Cacopardo, directora editorial de Proyecto Ballena, describió el Festival como una “gran conversación social en torno a la imaginación política”. “Queremos conectarnos con la voluntad transformadora de la política. En este momento de expansión de las ideas del mercado como ordenador de la vida, sentimos más que nunca que la emocionalidad de la política, de la mano de la imaginación, significa poder conectarnos con un horizonte distinto que se enlaza con los valores de la Democracia ”.
A continuación, el ministro Bauer, Banegas, Spregelburd y Vega leyeron manifiestos políticos de distintos momentos de la historia argentina, seleccionados por el director Juan Pablo Gómez para proponer un ejercicio de memoria de las resistencias y la imaginación política en la Argentina.
Bauer tomó la palabra para leer un fragmento de la conferencia “Una maquinación diabólica: las desapariciones forzadas” que, en noviembre de 1983, Julio Cortázar expuso ante las Naciones Unidas. “Con este manifiesto de Cortázar sobre ese tiempo oscuro, que empezaba a quedar atrás en la Argentina, quería dejar mi saludo al equipo del Festival. Una vez más nos toca vivir tiempos difíciles en el mundo. Hace pocos días estuve en la reunión de ministros de Cultura de los 77 países más China. El diagnóstico que se repetía era un mundo en el que continuamos dañando a la madre tierra, a pesar de las alertas, un mundo de injusticia, de violencia y guerra. Con este encuentro, procuramos lo contrario, buscamos contribuir a una cultura de la vida y al fortalecimiento de la democracia”.
Spregelburd, antes de leer el “Manifiesto Liminar” de la Reforma Universitaria de 1918, destacó el objetivo del Festival. “Habría que preguntarse si existe alguna imaginación que no sea política. Imaginar es un acto político”, sentenció el dramaturgo.
Luego fue el turno de Cristina Banegas que compartió “La voz de la Mujer Anarquista”, al que describió como un “texto revolucionario y previo a todos los feminismos”. Más tarde Lorena Vega recitó el discurso que brindó Evita Perón al anunciar el voto femenino en nuestro país.
El Festival Democracia e Imaginación Política se propone articular el pensamiento crítico y los lenguajes artísticos, a través de mesas de debate, foros, entrevistas abiertas, homenajes, talleres, cine, música, danza, presentaciones de libros, poesía, teatro, tecnoarte, feria de economía popular y de agroecología, espacios de exposición y radio en vivo. El sábado 13 de mayo será la primera con la presentación del último libro del exvicepresidente del Estado Plurinacional de Bolivia, Álvaro García Linera.
Entre las actividades que sobresalen se encuentran la charla del Gobernador Axel Kicillof y la dirigente brasileña Manuela D´Avila, con la mesa “Cómo radicalizar las Democracias”; el diálogo de saberes entre la antropóloga Rita Segato y Nacho Levy, del colectivo La Garganta Poderosa; la presentación del chamán y filósofo brasileño Ailton Krenak sobre su libro “El despertar del coma colonial”; el debate“¿Puede la Democracia volver a fundar una comunidad de destino”, a cargo de Juan Grabois y Facundo Manes, o la charla “Lenguaje cinematográfico y representaciones de lo político”, por los cineastas Albertina Carri y Mariano Llinás, guionista de la galardonada “1985”.
También habrá lugar para actividades artísticas como la obra de teatro “Habitación Macbeth”, de Pompeyo Audivert; conciertos como el que recrea el disco “De Ushuaia a la Quiaca”, de León Gieco; la inauguración de dos muestras fotográficas sobre los 50 años del gobierno Héctor Cámpora y los 20 de Néstor Kirchner, importantes presentaciones de libros como el de “La comunidad ilusoria”, una Feria de la Economía Popular, un homenaje desde el feminismo a la Madre de Plaza de Mayo Norita Cortiñas y actividades especialmente pensadas para la infancia.
El Proyecto Ballena es un espacio del Ministerio de Cultura de la Nación destinado a generar encuentros entre diversos referentes de la vida política y cultural latinoamericana para elaborar alternativas que ayuden a pensar en un presente mejor.
Este año el Festival se llevará adelante en cinco sedes: el Centro Cultural Kirchner, la Casa Patria Grande, el Museo del Cabildo, el Centro Cultural Borges y la Casa Nacional del Bicentenario con una agenda que integrará distintos registros y formatos. Estarán presentes intelectuales, activistas, artistas, organizaciones, dirigentes políticos, sociales, de Argentina y América Latina como: Ailton Krenak, Francisco “Paco” Oliveira, Álvaro García Linera, Nora Cortiñas, Rita Segato, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Eugenio Raúl Zaffaroni, Rosendo Fraga, Axel Kicillof, Manuela Dávila, Juan Grabois, Marcelo Figueras, Horacio Verbitsky, Cristian Alarcón, Ignacio “Paco” Taibo II, Facundo Manes, Eial Moldavsky, Mario Santucho, Deolinda Carrizo, Gabriela Cabezón Cámara, Nacho Levy, Leo Grosso, Flavia Costa, Marta Dillon, Rinconet, Natalia Gelós, María Claudia Albornoz, Karina Bidaseca, Liliana Ancalao, Enrique Viale y muchas otras voces más.
Algunas de las actividades serán transmitidas en vivo por los canales de video y redes sociales de las instituciones sede. De esta manera se busca garantizar la mayor participación posible a nivel federal y latinoamericano, para ampliar la conversación social en torno a las agendas urgentes de ampliación democrática e imaginación política.
Rita Lee, reina absoluta del rock y la vanguardia brasileña, murió en su residencia de San Pablo «rodeada de toda su familia, como siempre deseó», según confirmó un texto publicado en su cuenta oficial de Instagram.
La artista, que saltó a la fama en los ’60 al frente de la influyente banda de rock psicodélico Os Mutantes, había enfrentado en los últimos años un tumor de pulmón al que irónicamente había bautizado «Jair», en referencia a su rechazo a las políticas del entonces presidente Bolsonaro.
Su velorio será abierto al público este miércoles, de 10 a 17, en el Planetario del Parque Ibirapuera, según informa el escrito publicado en su red social.
Rita Lee fue la artista de rock femenina más importante de su país, no solo por haber trasladado todo el espíritu del hippismo y sus sonidos psicodélicos a los ritmos locales, sino por la temática de sus letras, que con su abordaje de cuestiones tabú como el sexo y las drogas, impulsaron a una verdadera revolución cultural.
Símbolo del feminismo, la artista también encarnó un estilo de vida relacionado con la cultura rock con sus excesos en el consumo de drogas lisérgicas y algunos incidentes producto de sus hábitos, como cuando cayó desde un balcón de 15 metros.
Tras sacudir el clima artístico brasileño en los ’60 con Os Mutantes, Rita Lee dejó el grupo que había mixturado el tropicalismo con la psicodelia, a raíz del interés de la banda de ahondar en el rock progresivo.
El espíritu libre de esta artista le llevó a encarar trabajos solistas y a formar una nueva agrupación llamada Tutti Frutti, con la que continuaría en su línea irónica y plagada de libertad.
«Oveja negra», «Lança Perfume», «Baila conmigo», «Amor y sexo» y «Chico bonito» fueron apenas algunos de sus grandes éxitos.
A principios de este siglo, Rita Lee experimentó una nueva oleada de suceso mundial cuando publicó el disco «Bossa `n´ Beatles», en el que realizaba versiones aggiornadas a los ritmos de su país de canciones del popular conjunto de Liverpool.
En los últimos años, Rita Lee publicó una biografía en la que cuenta con humor y sin arrepentimientos ni intenciones de dejar una enseñanza sus experiencias con las drogas.
En el mismo tono jocoso enfrentó desde el 2020 un cáncer de pulmón, al que bautizó como el líder de la ultraderecha brasileña.
Anoche, pocos meses después de celebrar sus 75 años, la artista murió en la intimidad de su hogar, con la plena certeza que haber logrado inocular al menos un poco de libertad mental a su generación.
