El artista mendocino Feli Ruiz está de regreso con una nueva canción fresca y divertida en donde renueva su sonoridad y juega con el pop más bailable. Producida por Cocó Orozco de Usted Señalemelo, “Bailemos” expone una nueva faceta del joven músico.
Feli Ruiz se estará presentando el próximo viernes 29 de septiembre en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo, Mendoza, como apertura del show de Miranda!.
En “Bailemos” aparecen sonidos más poperos en sintonía con una estética indie en donde la guitarra es siempre el punto de partida. “Creo que también todo funciona en torno al estribillo, que es cuando todos los instrumentos se intensifican y aparecen nuevas capas. Es una canción que vengo tocando hace un tiempo en vivo y que cuando la produje junto a Cocó, le dio un giro 360 supermoderno”, indicó Feli.
El videoclip oficial de la canción fue realizado por el propio Feli. “También me divertí mucho haciendo el videoclip. Todos los planos del video los hice con mi celular y los edité con mi computadora. La idea surgió en Monte Hermoso por un show que se canceló por lluvia y se nos ocurrió que podíamos aprovechar para improvisar el video. Nos divertimos mucho jugando con la cámara y el video retrata un poco lo que fue ese viaje. Sin dudas es una canción que quiero mucho y ojalá que muchas otras personas compartan el sentimiento».
Este jueves 28 de septiembre, a partir de las 19, se realizará la presentación oficial del libro Stones Fuera de Stones. El autor contará el concepto, contenido, secciones e idea de la obra y responderá inquietudes de los asistentes. Será en el 40×5 Tributo Bar, Cuenca 3602, Villa Devoto. Entrada libre y gratuita.
Infinidad de libros maravillosos se editaron a lo largo del tiempo en torno a los Rolling Stones, pero resulta curioso descubrir que ninguno aborda sus álbumes en solitario. Y aún menos sus participaciones y colaboraciones con otras bandas y artistas.
Stones Fuera de Stones invita a realizar ese ambicioso recorrido a través de 558 páginas desbordantes de magia. A transitar de modo obsesivo cada una de sus entradas a estudios, a investigar las producciones, autorías y cooperaciones de cada integrante de los Rolling Stones por fuera del grupo. No sólo se detalla año tras año cada aventura, sino que se comenta la participación en cada uno de los más de 1200 discos y se profundiza sobre la esencia y estilo de cada canción. Varias resultan conocidas y populares, pero muchísimas otras no lo son y alcanzan la categoría de culto. Además, se contabilizan los conciertos realizados en vivo año tras año, tanto aquellos desarrollados de manera solista, como cada uno de los shows junto a los Rolling Stones.
Este libro convoca a los fieles fans de la banda a un fascinante viaje por sus trabajos solistas y a través de esas colaboraciones que seguramente van a incentivar su búsqueda y descubrimiento. Aquellas obras menos renombradas, están revestidas a la vez por ese halo místico e histórico que rodea y enaltece a La Banda de Rock And Roll Más Grande del Mundo. Seduce difundir y amplificar las creaciones inimitables y el eterno legado individual de cada miembro de los Rolling Stones. Aquí, por momentos aparecen solos y por otros muy bien acompañados, pero siempre cargados de talento, empapados de gloria y dispuestos a llevar su música directo y sin escalas al corazón.
Diego Perri nació el 28 de mayo de 1969 en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires. Estudió Periodismo en el Instituto Grafotécnico. Tuvo programas radiales, trabajó en medios gráficos y desde 1990, se dedica a la prensa de artistas musicales y a diseñar campañas de prensa para conciertos y lanzamientos discográficos.
Desde que vio y escuchó a los Stones por primera vez a finales de la década de los 70, no pudo desprenderse de ellos y se tornó una verdadera adicción. Así fue como se convirtió en coleccionista y en un estudioso de su carrera. Presenció más de 80 shows en vivo. En 2013 editó República Stone – Diario de Viaje con los Rolling Stones por el mundo, en el que transita por varios países detrás de sus héroes musicales. En 2018, lanzó junto a Jorge Barraza y Mauro Cunto el libro Orgullo Nacional – La mayor hazaña de todos los tiempos, dedicado a una de las más grandes proezas de Independiente. Stones e Independiente marcan a fuego su ADN y determinan la más genuina y eterna Simpatía por el Diablo. Aquí, vuelca una vez más su pasión a través de un intenso recorrido por las aventuras solistas y las colaboraciones de cada integrante del grupo.
«En principio pensé en la colaboración como una información primaria, mecánica e instantánea de año, artista, disco y canción. Ese esquema era práctico y dinámico pero un tanto básico, así que cambié de idea y comencé la interminable maratón y locura de contar cada álbum, cada historia, cada tema, cada contribución. Valía la pena desenmascarar, sacudir ese nicho y sacarlo a la superficie. Fueron diez años intensos de sensaciones ambiguas. En algunas ocasiones lo amé, en otras lo detesté. Lo disfruté como lo padecí. Se tornó extenso, tedioso, tan inacabable como apasionante, revelador y seductor. Pero si los Rolling Stones me enseñaron algo es a tener disciplina, actitud, perseverancia y a ganar cada paso por mí mismo, valores que están presentes en cada palabra. Bien o mal puestas son genuinas y dispuestas a difundir y amplificar la obra y el eterno legado de los Dioses más grandes del Rock And Roll«, indicó el autor Diego Perri.
Seis grabaciones inéditas relacionadas con Los Beatles, entre ellas un disco de cuatro canciones desconocidas hasta ahora grabado por John Lennon, ensayos de «Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band» y una producción de George Harrison con una versión de «While My Guitar Gently Weeps» que presenta a Jimmy Page en la guitarra, son subastadas por la casa de apuestas on line Gotta Have Rock and Roll a un precio inicial de 300 mil dólares.
Las cintas estaban hasta el momento en poder de Derek Taylor, jefe de prensa de la popular banda, quien confirmó que planeaban lanzarse a través de Zapple, una subsidiaria de Apple dedicada a proyectos experimentales, pero que finalmente fueron archivadas, según consignan diarios europeos.
La más llamativa de estas producciones es un disco inédito de John Lennon titulado «One From The Nursery» grabado en su 1969 en su casa de Tittenhurst Park y en el que participa Kyoko Cox, la hija de Yoko Ono.
La placa contiene 45 minutos de cuatro canciones inéditas, de las cuales solo se conoce el título de dos de ellas: «John, I Love You» y «I Wish You Were My Father».
Otra de las cintas consiste en ensayos del «Sargent Pepper´s Lonely Hearts Club Band» registrados entre finales de 1966 y principios de 1967, que incluye además sonidos de animales utilizados en la grabación final del revolucionario disco.
Una tercera cinta trata de una colaboración de George Harrison con la Bonzo Dog Doo-Dah Banda, una formación integrada por estudiantes de arte británico relacionada con los Monty Python, en donde puede escucharse una versión de «While My Guitar Gently Weeps» en la que participa el futuro guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page.
En el paquete también hay otro disco de Harrison con esta agrupación que contiene unas 16 canciones, una entrevista a Lennon en donde habla de su relación con Yoko Ono y revela detalles íntimos sobre su vida, y una sesión terapéutica de la propia Yoko con Arthur Janov, creador de la metodología conocida como «grito primal».
La subasta aclaró que la venta consiste sólo en el material pero no en sus respectivos derechos de autor, por lo que su eventual propietario solo podrá escucharlo en privado, motivo por el cual se presume que las cintas permanecerán inéditas para el gran público.
Luego de completar cuatro exitosas fechas en el Movistar Arena y de actuar frente a un colmado estadio de Vélez, Divididos regresará al Teatro Flores, su habitual escenario, en donde prevé seis funciones, tres de ellas con localidades agotadas, para luego cerrar el año en Córdoba, previo paso por Rosario y Tandil.
El trío integrado por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella se presentará en Flores el 18, 19, 26 y 27 de octubre y el 2 y 3 de diciembre.
Para la última función del mes próximo y las siguientes dos de diciembre ya no hay más localidades.
En tanto, el power trío continúa con su gira celebración por sus 35 años de historia que lo llevó a realizar conciertos en todo el país, Chile, Uruguay y España.
En ese contexto, el 3 y 4 de noviembre pasará por Rosario, el 25 de ese mes hará lo propio en Tandil, el 8 de diciembre regresará al Antel Arena de Montevideo y cerrará el año en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba.
De esta manera, Divididos completará un 2023 en el que regresó en mayo pasado a Vélez, a casi 30 años de su recordado paso por allí, y protagonizó cuatro conciertos en el Movistar Arena, escenario que con lleno total pisó por primera vez.
Los shows en el reducto de Villa Crespo se completaron el pasado fin de semana en dos jornadas en las que estuvieron como invitados David Lebón y el guitarrista Daniel «Alambre» González.
En su show en Vélez, el grupo cedió el escenario en los bises a La Renga para que pudiera concretar un miniset en suelo porteño, en donde, con distintas excusas, las autoridades no le permite actuar desde 2017.
Bizarrap y María Becerra son los artistas argentinos con más nominaciones de cara a la 24ta. Entrega Anual de los Grammy Latinos que se realizará el próximo 16 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones (Fibes), en Sevilla, España, informó la organización.
Bizarrap, presente en seis categorías, es el argentino con más candidaturas: Grabación del año, Canción del año y Mejor Canción pop (en los tres casos por la viral «Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53»), Mejor Fusión/Interpretación Urbana y Mejor Canción Urbana (ambas por «Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52») y también en el rubro de Productor del Año.
Entre los artistas argentinos favoritos, le sigue María Becerra en cuatro categorías: Canción del año («Amigos», con Pablo Alborán), Mejor Fusión/Interpretación Urbana (por «Ojalá»), Mejor Canción Urbana (Automático) , Mejor Interpretación Reggaeton («Automático»).
Entre los nominados en las 56 categorías se destacan Fito Páez en la categoría Álbum del año («Eadda9223»), Nicki Nicole en Mejor Álbum de Música Urbana («Alma»), A.N.I.M.A.L en Mejor álbum de rock («Íntimo Extremo – 30 Años»); Babasónicos y León Gieco en Mejor Álbum de Pop/Rock (con «Trinchera avanzada» y «El hombrecito del mar», respectivamente) y Dante Spinetta en Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción Alternativa («Mesa dulce» y «El lado oscuro del corazón»), se informó.
En la categoría Mejor Álbum de tango compiten «Retrato Del Aire», de Pablo Jaurena; «Operation Tango», del Quinteto Astor Piazzolla; «Reencuentro», de Susana Rinaldi & Osvaldo Piro; «Ahora Romo» del Agri Messiez Tango Trio; y «Argentinxs» de Tanghetto.
El disco «Unánime» de la cantante Roxana Amed, está nominado en «Mejor álbum de jazz latino/jazz», el disco «Hotel Miranda!» en Mejor Diseño de Empaque; Nico Cotton en Productor del Año, y «Descartable», de Wos, como Mejor Video Musical Versión Corta.
La ronda final de votación para seleccionar a los ganadores de los Grammy Latinos se iniciará el 29 de septiembre y la entrega de premios tendrá lugar el jueves, 16 de noviembre en el Fibes de Sevilla.
Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda acompañante del Indio Solari, anunció para 2024 una gira por Europa que la llevará por distintas ciudades españolas y por Londres.
El grupo, que mantiene en vivo el legado del icónico artista desde su retiro de los escenarios, se presentará el 20 de febrero en Mallorca, el 22 en Málaga, el 24 en Alicante, el 28 en Barcelona y al día siguiente en Madrid.
El periplo europeo continuará el 1 de marzo por Bilbao y el 3 de ese mismo mes se trasladará al Reino Unido para un concierto en Londres.
Mientras tanto, la formación se alista para sus dos últimos conciertos de este año, los cuales están previstos para el 10 de noviembre en el Velódromo Municipal de Montevideo y el 11 en el Complejo Toma Vieja de Paraná, Entre Ríos, ciudad natal del Indio.
Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado está integrado por Gaspar Benegas y Baltasar Comotto en guitarra y voces; Pablo Sbaraglia en voz, teclados y guitarra; Fernando Nalé en bajo y voz; Deborah Nixon y Luciana Palacios en coros; Sergio Colombo en saxo y voz; Miguel Ángel Tallarita en trompeta; y Ramiro López Naguil en batería.
El estadio Luna Park, conocido por ser el escenario de los eventos más emblemáticos de la música argentina, abrió sus puertas para El Kuelgue. Con filas kilométricas a lo largo del recinto, el sexteto se presentó ante casi 9 mil personas, en lo que fue su consagración en los escenarios porteños.
“Pensé que iba a ser normal, pero esto es una locura. Dije que no iba a llorar y acá estoy… Hace 20 años este grupo de personas se empezaba a conocer y a hacer música. El año que viene El Kuelgue cumple 20 años”, anunció emocionado Kartún y agregó: “Estamos muy contentos de tocar acá por primera vez. Todo esto es gracias a ustedes, a nuestros padres, amigos…”.
La banda se preparó durante meses para ofrecer un espectáculo único y sorprendente donde sonaron todos sus clásicos y los sencillos de su nuevo álbum como Sinoca, Díganselo y Hola Precioso, este último con la participación especial del director y productor teatral José María Muscari quien, al igual que en el videoclip oficial, deslizó sus mejores movimientos arriba del escenario.
Con éxitos como Circunvalación, En Avenidas y Cristo es Marquitos Di Palma, conquistaron los corazones de miles de seguidores a lo largo de los años, y ofrecieron una actuación excepcional, a la altura de las expectativas.
Después de años de trabajo duro y dedicación, El Kuelgue logró un sueño largamente acariciado al llenar el Luna Park y regalar a sus fanáticos una noche que nunca olvidarán. Con “actitud, amor y respeto” los músicos expresaron su gratitud al público, reafirmando su amor por la música y su compromiso con la audiencia.
Luego de su single debut “Para olvidarte” y la presentación de “Huir”, Wayra Iglesias presentó su nueva canción: «No hay para siempre».
«Habla desde la necesidad de empezar de nuevo, no de cero. Encarar otro viaje con la ayuda de todo lo vivido, porque negar lo que fuimos y de dónde venimos no construye nuevos desenlaces, nos condena a repetir patrones», sostiene la cantante que va a estar nuevamente en el próximo Cosquín Rock.
Acerca de la canción, Wayra detalla: “Es un blues soul que te invita a marcar el ritmo con los pies». Y completa: «Cuenta con una instrumentación clásica pero potente que siempre busca el protagonismo de la voz. Es el mismo groove de la canción que desemboca en una coda final donde se potencia todo ‘No hay para siempre es solo un después’, y ofrece un final explosivo y distinto”, completa.
“‘No hay para siempre es solo un después’, lejos de ser una frase pesimista te invita a darle valor a tu deseo. Partir hacia otro lugar desde otra perspectiva para escribir una nueva verdad”, concluye la hija de del bajista de La Renga, Gabriel Tete Iglesias, y Silvina Cendón, baterista de «Q’ acelga?».
Marc Anthony, regresará a la Argentina para presentarse el próximo 14 de diciembre en el estadio Vélez Sarsfield, en el marco de su gira latinoamericana «Viviendo Tour».
Luego de haber encandilado al público argentino en sus dos sold outs en el Movistar Arena en 2022, elartista de salsa más vendido de todos los tiempospromete ofrecer a sus fanáticos una nueva experiencia inolvidable en su paso por Buenos Aires.
Los tickets estarán disponibles en primera instancia con una preventa exclusiva con tarjetas Galicia Visa, con un 20% de ahorro y en hasta 6 cuotas sin interés, desde hoy lunes 18 de septiembre a las 12 hs por 48 hs o hasta agotar stock, lo que ocurra primero, ingresando en www.entradauno.com. Finalizada la preventa, se dará paso a la venta general.
Marc Anthony, el referente de la salsa más vendido de todos los tiempos
Nacido de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, Marc Anthony es el artista de salsa más vendido de todos los tiempos con trece discos editados entre «Otra Nota» (1993) y «Pa’llá Voy» (2022).
En los últimos tiempos, también se destacó por exitosas colaboraciones con Maluma («La Fórmula», 2023), Gente de Zona («La Gozadera», 2014, y «Traidora», 2015), y más recientemente «De Vuelta Pa’La Vuelta» con Daddy Yankee.
Steffania Uttaro es una artista de origen venezolano que reside en Argentina hace más de 4 años. En 2018 salió de su país en busca de un crecimiento personal y artístico, siguiendo sus instintos y sus ganas de expandirse profesionalmente. Después del gran éxito como semifinalista en La Voz Argentina 2021, y gracias a su propuesta musical en la que fusiona diferentes géneros, la artista comenzó a escucharse en toda Latinoamérica.
“La Mala” es el single que encabeza una nueva etapa musical de la artista, en el que relata una historia de amor basada en una relación tóxica de dos personas, y en su mensaje desliza que no hay que aferrarse al daño recibido, sino que hay que soltarlo para seguir adelante.
Llena de colores, ritmos y fusión latina, «La Mala» es la mezcla perfecta entre el mundo urbano y el pop latino, que le brinda un color diferente a la narrativa de la artista: aquí le canta al amor y al desamor con un estilo caribeño que resalta sus raíces venezolanas.
