Conociendo Rusia captura la esencia del enamoramiento y relata el viaje que lleva a confesar un amor que transforma. “Algún día te lo voy a decir nena ya no sé vivir sin ti, nunca es suficiente, siempre quiero verte tu amor cambió todo para mí”. Así nos adentra Mateo Sujatovich en el universo Jet Love, su próximo álbum que ya se perfila como una de sus grandes obras.
En Jet Love, producido por Nico Cotton, Mateo se destaca por la solidez y presenta un nuevo sonido para Conociendo Rusia. Los sintetizadores, protagonistas, nos remiten a los años 80 de forma renovada y moderna, generando un sonido anacrónico y novedoso que llama la atención desde su primera escucha. Con este nuevo corte queda de manifiesto que la capacidad de composición de Mateo no tiene límites, expresada en un álbum repleto de distintos colores sonoros.
“Quemarás el dolor en el fuego más sagrado de hoy / y buscarás el amor en un rastro ciego de lo que ya no sos”, comienza cantando Wos . “Y quemarás el rencor en el fuego de un infierno precoz / y buscarás esa voz que te recuerde para siempre quien sos”, aparece la voz inconfundible del Indio Solari con unos versos que prefiguran el estribillo que aparecerá más adelante: “Y quemarás el dolor en el fuego más sagrado de hoy / y buscarás el amor en un rastro ciego de lo que ya no sos siempre quien sos / Y quemarás el rencor en el fuego de un infierno precoz / y buscarás esa voz que te recuerde para siempre quien sos”.
A tan solo un mes para su recital en la cancha de Racing Club, Wos lanzó esta nueva canción que integrará su tercer álbum de estudio llamado Descartable. Hasta el momento, los temas que son parte de este lanzamiento son: Morfeo, Melancolía (ft. Gustavo Santaolalla) y el sencillo homónimo del disco.
El exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota había adelantado a fines del 2023 que podría colaborar con el trapero. “Ahora probablemente cante una canción con Wos, me vino a invitar el otro día”, le comentó Carlos Alberto Solari a Mariscal Romero en una entrevista que dio el año pasado.
“Tengo la suerte de que los jóvenes se siguen enganchando con cosas que yo hago. Probablemente, los que tienen 10 años ya no, pero a los pibes que tienen 14, 15 años todavía les gusta eso”, agregó Solari.
El viernes 5 de abril estará disponible en plataformas digitales “Heterotopías”, el álbum conceptual de Hernán Iacovino, músico cantautor, compositor y multi-instrumentista. Su música explora los límites entre lo popular-académico y lo analógico-digital desde un constante proceso de reconversión de lo existente y una búsqueda musical centrada en lo artesanal. Estudió Música con especialización en Violín en el Conservatorio Superior de Buenos Aires “Astor Piazzolla” con los maestros Sebastián Masci y Lucrecia Herrero. Desarrolló sus conocimientos de composición junto a Fernando Strasnoy.
Heterotopías es un álbum conceptual basado en el término de Heterotopías del sociólogo Michel Foucault. Textos convertidos en canciones de rock/pop se entrelazan con piezas sonoras instrumentales que parten de registros sonoros, grabaciones de campo y la combinación de diversos símbolos locales que identifican diversos lugares-espacios reales o imaginarios. Creando así la posibilidad de pensar una nueva forma de habitar o coexistir en el mundo.
Los Caligaris estrenan una versión ska de “Pero Qué Necesidad” del querido cantante mexicano Juan Gabriel, quién es considerado uno de los artistas con mayor éxito en Latinoamérica. En esta oportunidad, las renombradas bandas “Inspector” y “Estrambóticos” formaron parte de esta extraordinaria canción donde se pueden apreciar los estilos únicos de los protagonistas, creando una lograda fusión de ska y reggae. La banda deslumbrará a sus fans con esta reversión y como dice el estribillo de la canción, en el que transmiten un mensaje contundente de vivir sin preocupaciones.
Mientras tanto, la banda prepara un nuevo show, bajo el concepto “Premios Caligaris, Barrio de Gala”. Este nuevo espectáculo estará ambientado en una noche de gala, un concierto que recrea una noche de premios, donde cada uno de los presentes será protagonista. Una noche en el barrio, el primer universo que ellos exploraron, alejado del lujo y glamour donde todos pueden sentirse libres y pasar un momento de felicidad que merece ser premiado.
Harán un largo recorrido, comenzando la gira en el prestigioso Teatro Del Libertador de Córdoba el próximo 16 de abril, continuando el 8 de junio en el Movistar Arena de Colombia y luego, retornando a Buenos Aires en su tan esperada vuelta al estadio Luna Park el 16 de junio.
En agosto partirán rumbo a México, país en donde se sienten como en casa, para realizar una serie de shows: Agosto 2,3,4 en el Auditorio Nacional en CDMX.Agosto 16 en la Arena Monterrey, de MTY. Agosto 17 en el Auditorio Telmex, de GDL.
El Peligro de los Vientos (EPDLV), banda de Neuquén, presenta sus canciones en el reconocido Camping BA (Av. del Libertador 999), el 22 de marzo a las 19 hs.
Comenzaron su carrera en 2019 y de a poco fueron sembrando su semilla a través de Eps, singles y videoclips. Ese recorrido se ve reflejado en las escuchas de su público y en sus shows en vivo.
En 2023 lanzaron su primer disco de estudio “La sensación”. Con una brisa fresca y un grito disruptivo, “La sensación” te lleva por viajes sonoros transparentes y poéticos, enlazados con distintos géneros como el indie, el pop, surf rock, música disco y la psicodelia.
El álbum trae consigo una apuesta generacional y local muy interesante: las canciones pintan distintos paisajes del Alto Valle que te transportan a un paseo por el río Limay o yendo a un bar en la ciudad y se entremezclan con situaciones de la vida cotidiana, un blend que moldea la identidad musical del grupo.
Track-list: 1-Otra vez, estoy re mal | 2-Amor, plata y drogas | 3-Géminis | 4-Solo los dos | 5- Siempre joven | 6- Aeropuerto | 7-El verano | 8- Sincronismo | 9- Turistas de este mundo | 10- Dar una vuelta.
Según las palabras de Gastón Delucca cantante y productor de EPDLV: “La Sensación nace desde traer esa expresión antiguamente usada para marcar cuando algo es tendencia, que luego se complejiza y pasa a ser todo aquello que nos hace sentir vivos de alguna manera, ya sea desde una emoción intensa que atraviesa todo lo que somos hasta una simple caminata bajo la luna”.
El disco fue grabado en el estudio Vrulerias (sede y cruce de muchos artistas de la zona) entre julio y diciembre del 2022, operado por Coco Gonzales Ponto y Sacha Arrupe como drum doctor. Mezclado por Coco González Ponto y masterizado por Audio Warrior.
Con una amalgama de tonos bolerescos y una profundidad desgarradora, el esperado primer single del nuevo álbum de Chita, finalmente ve la luz. “SOLA” no marca únicamente el inicio de una nueva era para esta talentosa artista, sino que también invita a los oyentes a sumergirse en un universo musical intrigante y cautivador, avanzando un nuevo concepto estético y musical.
Este corte, gestado en el bullicio creativo de Los Ángeles, California, bajo la dirección de reconocidos compositores y productores multipremiados como Claudia Brant y Josh Cumbee, rebosa de maestría y poder emocional. Desde los primeros acordes, Chita nos envuelve en una experiencia sonora única, desafiandonos a repensar el tiempo, nuestras decisiones y exhibiendo la esencia carnal de las relaciones humanas y el más descarnado desamor.
Con una mirada penetrante y una voz que emana autenticidad, Chita nos guía a través de los escenarios de “SOLA” y nos envuelve con lazos emocionales, cautivándonos con un flechazo musical. Este sencillo no sólo representa un hito en la carrera de Chita, sino que también marca el comienzo de un emocionante capítulo en su trayectoria artística.
Chita, nombre artístico de Francisca Gil, es una talentosa cantante y compositora argentina nacida en 1996. Con su primer álbum “Encanto”, demostró una versatilidad musical única, fusionando diversos géneros con maestría. Constantemente evolucionando, su último trabajo revela un giro hacia el pop, como lo muestra su single “Sola”, flamante anticipo de su nuevo álbum que refleja su madurez artística y capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Con una voz emotiva y letras profundas, Chita ha cautivado a audiencias globales, prometiendo una carrera llena de éxitos en la escena musical internacional.
“El Impostor” es el primer adelanto del tercer y nuevo álbum de estudio de Jorge Araujo, a editarse en el mes de mayo.En este single resaltan la mixtura entre intimidad, tracción a sangre y música electrónica, que también habitan el todo el álbum.
En palabras de Jorge sobre la canción: “El Impostor es una canción en la cual fueron surgiendo la letra y la música prácticamente en simultáneo. En la música jugando con distintas afinaciones de guitarra y en la letra con la idea de que uno cree pertenecer por siempre a un lugar. Pero a veces las circunstancias nos mueven a empezar de nuevo, a cambiar de ámbito, del cemento al verde”.
PRESENTACIÓN OFICIAL DE SU NUEVO ÁLBUM:MARTES 21 DE MAYO – 20:45, CAFÉ BERLÍN – AV. SAN MARTÍN 6656(VILLA DEVOTO)ENTRADAS A LA VENTA EN HTTPS://LIVEPASS.COM.AR
Acerca de Jorge Araujo
Jorge Araujo formó parte de Divididos, Monos Con Navajas y Gran Martell en batería. A lo largo de su trayectoria tocó con artistas como: Armando Manzanero, Alejandro Lerner, Luis Salinas, Willy González, Pollo Raffo, Juan Cruz Urquiza, Mono Fontana, Adrián Iaies,F. Rivero, G. Moretto, Fat Fernández, E. Beilin y Harry Waters, entre otros.
En 2023 Araujo realizó una extensa gira en la que visitó: Montevideo y Las Piedras (Uruguay), las ciudades argentinas de Villa María, Córdoba, Cosquín, Gral. Roca, B.B., Tres Arroyos, Benito Juárez y Mar Del Plata.También desembarcó en el Café Berlín de Buenos Aires, presentando su último single “Vida de topos”.
En agosto de ese mismo año participó en el concierto de Genetics junto a Steve Hackett en el Luna Park a sala llena.Como solista grabó los discos: “A un minuto de envejecer” (2018) y “Cuerpocomoderno” (2021).
Hace 3 meses se estrenaba la nueva versión de “Himno de mi corazón”, donde se reunían nada menos que Andrés Calamaro, Cachorro López y Daniel Melingo. Todos los fans festejaron y se emocionaron con este regreso inesperado. A su vez, las nuevas generaciones descubren un legado de canciones inoxidables, que nos dejaron Los Abuelos de la Nada.
Hoy se estrena otra de las perlas de este álbum que presentará nuevas versiones de los temas de Los Abuelos. Se trata nada menos de “Así es el calor”, aquel hit de los 80’ que, en la voz de Andrés Calamaro (co-autor junto a Gringui Herrera), sonó y suena en todas las radios del país y que además cuenta con millones de reproducciones en Plataformas Digitales.
Esta vez, es con la participación de El Zar, junto a Cachorro López y más los coros del propio Andrés Calamaro. Una versión fina, exquisita, que cuenta con un videoclip dirigido por Valentine, para la productora Feel Co. Mientras que Cachorro aporta toda su experiencia y sabiduría, los chicos del El Zar le dan un toque renovador a este hit.
Las canciones de Los Abuelos de la Nada siguen vivas. En la memoria de la gente, en la poesía de Miguel Abuelo, en aquella química increíble que se dio a principio de los ’80 entre Miguel, Cachorro López, Andrés Calamaro, Daniel Melingo, Gustavo Bazterrica y Polo Corbella.
Este es el segundo adelanto de un álbum que, con producción de Cachorro López, verá la luz en abril de 2024, y que también contará con la participación de Gustavo Bazterrica, el guitarrista de la formación original. No faltarán los grandes hits de Abuelos, aquellos que marcaron toda una época.
Así es el calor
(Andrés Calamaro-Gringui Herrera)
Ni me acuerdo mi nombre Muy tranquilo en la arena El rumor de la calle Poco me interesa Aquí, bajo el sol Aquí, ¡hace tanto calor! No, no me saquen de aquí, por favor Estoy demasiado tranquilo No quiero enterarme de nada hoy ¡Así es el calor! La del medio está buena Yo me siento muy bien también En la apacible vereda La vida se renueva Aquí, bajo el sol Aquí, ¡hace tanto calor! No, no me saquen de aquí, por favor Estoy demasiado tranquilo No quiero enterarme de nada hoy ¡Así es el calor!
Álvaro de Luna nos sorprende nuevamente con su tema “Desconocidos” en colaboración con el destacado artista argentino Asan. Este tema será parte integral de su próximo EP «Boyz don’t cry», una trilogía que explora las diferentes etapas de una ruptura, desde la rabia hasta la aceptación y el duelo.
«Desconocidos» captura la esencia de la aceptación en el proceso de superar una relación que ha llegado a su fin. La canción evoca la sensación de distanciamiento, donde dos personas que alguna vez estuvieron íntimamente conectadas ahora se convierten en extraños.
Con esta canción Álvaro nos invita a un viaje musical diferente, adentrándose en los sonidos del pop electrónico y demostrando su versatilidad como artista y compositor.
“La Luna y Tú”, el clásico de RÁFAGA en colaboración con SOLEDAD, se presenta como una versión poderosa, acompañada por un sonido completamente actualizado y con la magia que solo los grandes artistas de trayectoria pueden lograr.
Con la destacada producción de RÁFAGA, la talentosa artista de Arequito, ganadora de Premios Diamante, múltiples discos de Oro y de Platino, así como poseedora de un Latin GRAMMY® y nominada a otro, se une a la mítica banda número 1 de la cumbia nacional. Juntos, logran una versión con una performance eficaz y bien equilibrada de “La Luna y Tú”, que sonará en cada celebración argentina.
“De los artistas argentinos que teníamos ganas de invitar, Sole fue una de las primeras con la que deseábamos compartir una de nuestras canciones. Al principio, no sabíamos cuál, pero en algunas charlas surgió la idea de hacer ·La luna y tu·, y acá estamos, felices de que haya aceptado, ya que nos conocemos hace muchos años y tenemos una gran admiración por ella, tanto como artista como persona”, declaró entusiasta Puchetta.
Mientras tanto, Soledad compartió: “La Luna y Tú» de Ráfaga fue una de las canciones que más canté y bailé en mis salidas con amigos. Pasaron algunos años y hoy la canto con las mismas ganas, no solo recordando momentos felices, también con la alegría que me hace sentir esta bonita invitación! A disfrutarla a todo volumen!!!”
En una era donde las colaboraciones definen la diversidad musical, Ráfaga se alza como el ícono de la música popular argentina que todos anhelan tener en sus proyectos. Con casi tres décadas de trayectoria, la banda no solo ha cimentado un legado de éxitos, sino que también se ha convertido en el epicentro de un fenómeno colaborativo que llevó su música a nuevas alturas.
