Un repaso por sus 29 años de trayectoria, una fiesta de principio a fin llena de magia, ovación e invitados de lujo. Era la primera vez que La Vela Puerca tocaba en el Movistar Arena de Buenos Aires y las 15 mil personas que agotaron las entradas no pararon de saltar, cantar y agitar toda la noche. A las 21:30, puntualmente, arrancó el show que se extendió durante más de dos horas y 28 temas.
El primer invitado de la jornada fue Arquero desde Uruguay, para interpretar junto a la banda “La Pastilla” de su último álbum “Discopático”. También de Uruguay vino Camila, la cantante de la ascendente banda Niña Lobo para hacer una gran versión de “Para No Verme Más”. Promediando la noche subió al escenario Sebastián Andersen de El Plan de la Mariposa para luego dar paso al carismático Néstor Ramljak de Nonpalidece y una aclamada versión de “Burbujas”, para el final Juanchi Baleiron de Los Pericos dió el broche de oro con una gran interpretación de “El Viejo”.
Fotos: Tute Delacroix y Gallo Bluguermann
Pico de emoción para cerrar la noche a capella con “José Sabía” y las palabras de El Enano: “Algo lindo después de casi 30 años es que las canciones siguen vivas y cuando nosotros ya no estemos más, sé que van a estar bien cuidadas”
Consagrándose una vez más como una de las bandas más queridas, populares y convocantes del Rio de La Plata, La Vela Puerca volvió a afianzar el amor por Buenos Aires y su gente.
La talentosa artista sanjuanina Valentina Echegaray -Echega-, lanza su álbum conceptual “Panambi”. El disco promete llevar a los oyentes en un viaje de renacimiento y transformación, utilizando la mariposa como símbolo central. “Panambi” -que significa mariposa en guaraní- encapsula la esencia misma de la metamorfosis y la evolución personal.
Echega ha trabajado arduamente para crear un álbum que no solo deleitará los oídos, sino que también resonará en el alma de quienes lo escuchen. Con influencias que van desde el folclore argentino hasta la electrónica experimental, “Panambi” es una obra maestra musical que captura la belleza y la fragilidad de la vida, con un marcado estilo indie pop. Cada pista lleva a los oyentes a través de un viaje emocional, explorando temas de cambios, crecimiento y esperanza.
Echega, conocida por su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales con letras profundas y emotivas, ha creado un álbum que seguramente dejará una impresión duradera en todos los que lo escuchen.
El lanzamiento de “Panambi” marca un hito significativo en la carrera de Echega. En su tracklist figuran destacados artistas invitados: “Conmigo” fue producida por Julian Baglietto y Martín Aguilar, “Tu amor”, producida por Solo Juan, en “Ultravioleta” tiene un feat. con El Laberinto de Fausto y “Mariposas” es un tema que Echega interpreta junto a la hermosa Mariana Päraway. Mientras que ”Transformación”lleva el sello de la cantautora Paula Maffia.
La portada fue diseñada por Mercedes Yacante, gran artista argentina.
Echega es el proyecto musical de Valentina Echegaray, compositora, música, actriz, modelo y cantante de la provincia de San Juan. Su música nos transporta a diferentes escenarios donde transmite, calidez y frescura. La combinación sonora, te lleva al mundo del pop/electrónica, atravesando baladas y boleros.
En el 2021 Valentina reseteó su carrera y lanzó su primer single presentando esta nueva etapa como «Echega». Este reinicio vino acompañado de «Dame 5», una canción producida por el uruguayo Joaquín Plada -primer adelanto de su primer disco- en el que abundan reminiscencias al R&B, el Soul y el Funk.
A fines de 2021 y ya consolidada como Echega en el circuito artístico local, lanzó su primer EP que contiene tres canciones indie pop, producidas por Marcelo Delgado, Eugenio «Chuke» Estela, Martín Insúa (Fresco) y Joaquín Vitola (Indios).
En el 2022 Echega lanzó un single llamado «Conmigo» producido por Julián Baglietto y Martin Aguilar y “Tu amor”, el segundo adelanto de su siguiente álbum, producido por Solo Juan.
En El 2023 lanzó al tercer anticipo de su nuevo trabajo: “Ultravioleta” ft. El laberinto de Fausto, producido por Solo Juan y Ariel Nicolás Luna.
En vivo, se presentó en diferentes eventos y compartió escenario con artistas como: Clara Cava, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo, Natalie Pérez, El Chacal y los Alpes Dorados, Isla de Caras, Emmanuel Horvilleur, El Kuelgue, entre otros. Además formó parte de la programación de eventos como «La Fiesta Nacional del Sol», «Sala Auditorium del Teatro Bicentenario de San Juan», «Festival Sonora», «Festival Animal Andino», (San Juan), «Local Support», « Teatro Panda Rojo» (Bs. As.) entre otros.
“Here You Come Again” es el tercer corte anticipo de Moon & Stars, el nuevo álbum de los íconos americanos que cambiaron el género. El disco se lanzará el próximo viernes 17 de mayo y ya está disponible para Pre-Save y pedido anticipado. Moon & Stars cuenta con invitados especiales como Maggie Rose, Nicole Atkins y Max Abrams y con co-autorías de Bernie Taupin, Sam Hollander y Wally Wilson.
Mientras tanto, la banda ganadora del GRAMMY se prepara para embarcarse en una gira muy esperada por Europa.
El sencillo anterior titulado “Live Close By (Visit Often)” con Nicole Atkins, logró el puesto número 2 en el chart, trepó muy rápidamente en diferentes ránkings radiales y sigue creciendo.
Ahora, THE MAVERICKS lanza “Here You Come Again”, con Max Abrams. La canción tiene una característica especial centrada en el experimentado saxofonista de la banda. La letra transmite la sensación de una cautelosa advertencia nocturna sobre el regreso de un amante cautivador, pero siempre hiriente.
Aquí vienes otra vez, actuando como un extraño / Aquí vienes otra vez y mi corazón está en peligro /
No sé qué es lo que siento / No sé qué es lo que hice /Sólo sé la mano que estás repartiendo / Seguirá lastimándome cuando te hayas ido /
No puedo negar el control que tienes sobre mí / Simplemente no quería ver
Así no es como se supone que debe ser el amor / Oh, ¿por qué no me liberas?
El primer corte lanzado en marzo fue “Moon & Stars” (with Sierra Ferrell)”, que logró grandes comentarios de la prensa.
“The Mavericks son capaces de hacer de todo, desde rock & roll hasta Tex-Mex, jazz y soul. Un colectivo impresionante que puede tocar cualquier cosa –todo, en realidad– mejor que el resto. El sonido de big band del grupo tremendamente ecléctico es un lugar terrenal, pero trotamundos. Es imposible no levantarse y bailar”. (Rolling Stone).
Crédito: Alejandro Menéndez
“Resumen de la mejor música nueva: The Mavericks resultaron increíbles durante décadas, están en el Salón de la Fama Americana y tienen la voz inconfundible de Raúl Malo, el Roy Orbison de nuestro tiempo, un pionero y leyenda cuya voz sigue mejorando… Moon & Stars con Sia Ferrel es su primer lanzamiento nuevo desde que hicieron un álbum totalmente En Español, que fue un gran éxito, y se siente como una canción country realmente agradable sobre un bolero lento. Esto es la música de The Mavericks, lo que hacen tan bien… y una vez que los escuchas, nunca los olvidarás: americana, country-rock, estilo Austin… con un aire de la vieja escuela (regresando a Merle Haggard y Buck Owens), tocando honky tonk con un rock and roll que rompe el orden establecido con un estilo propio. No puedo esperar a escuchar el nuevo álbum completo”. – Félix Contreras / NPR MUSIC
Moon & Stars será el decimotercer álbum de estudio del grupo ganador de premios que encabezó las listas de éxitos y marcará su primer trabajo desde el innovador proyecto denominado En Español que encabezó las listas de éxitos en 2020. Es su primer álbum en inglés desde su aclamado Brand New Day de 2017. Moon & Stars fue registrado en Blackbird Studio de Nashville, Tennessee, Frogville Studios de Santa Fe, Nuevo México y en Dockside Studio de Maurice, Luisiana.
El resultado es un álbum tan esperado que invoca instantáneamente la sensación atemporal de un lanzamiento clásico de The Mavericks que encajará perfectamente entre los trabajos más venerados de su carrera, mientras que una vez más desafía las convenciones y empuja los límites del género y amplía su sonido.
THE MAVERICKS – MOON & STARS
1. The Years Will Not Be Kind — (Raul Malo, Wally Wilson, Bernie Taupin). 2. Live Close By (Visit Often) (with Nicole Atkins) — (Raul Malo, K.T. Oslin). 3. Moon & Stars (with Sierra Ferrell) — (Raul Malo, Seth Walker). 4. Look Around You (with Maggie Rose) — (Raul Malo). 5. And We Dance — (Raul Malo, Alan Miller). 6. Without a Word — (Raul Malo). 7. Overnight Success — (Raul Malo, Alan Miller, Rick Trevino, Jaime Hanna). 8. Here You Come Again (with Max Abrams) — (Raul Malo, Kostas). 9. A Guitar and a Bottle of Wine — (Raul Malo, Seth Walker, Jarrod Dickenson). 10. The Name of the Game — (Raul Malo, Sam Hollander). 11. Turn Yourself Around — (Raul Malo, Robert Chevrier, Alan Miller).
La banda ya está ofreciendo avances en vivo de las nuevas canciones seleccionadas en su gira en vivo. Se viene una gira europea con 14 fechas en Escocia, Inglaterra, Francia, Italia, Países Bajos, Alemania, Dinamarca y Suecia con tickets prácticamente agotados. Por otro lado, el nuevo tour de más de veinte conciertos por buena parte de Estados Unidos que comenzará el 17 y 18 de mayo en Austin, Texas.
“Ir contra la corriente le permitió a la banda progresivamente retro más allá del country explorar el lujoso pop, el tejano, el country clásico, el rock arrollador, el cubano y la rumba, ritmos de samba y tango a lo largo de tres décadas. Hay tantos estilos de música, es un guiso complejo, y solo hay un acto como ellos por eso resulta tan libre y suelto, hay tanta alegría en ese escenario, tanta flexibilidad como músicos y artistas que pueden hacer cualquier cosa”. – POLLSTAR.
“Este disco fue un viaje de reflexión, introspección, paciencia, aprendizaje y evolución. Algunas de estas canciones fueron escritas hace años, pero no estaban listas. O tal vez éramos nosotros. Estamos ahora”.
Argentina y Colombia unidas en este verdadero himno a la vida.“LA VIDA BAILA” es el nuevo single de SER junto al artista colombiano Salo que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
La buena vibra y energía característica de SERse transmite en esta bella canción de esperanza con ritmos latinoamericanos y sabor a tropipop que cuenta con arreglos de brassdel prestigioso músico cubano Hammadi Bayard(Alejandro Sanz, Ricky Martin, Arjona, Prince Royce, entre otros).
En este single también participan Marcelo Blanco y Diego Blanco de Los Pericos en percusión y teclados.
Fede Berdullas (cantante y compositor de SER) comentó: “La Vida Baila es una de las canciones que venimos adelantando en nuestros conciertos y giras. Lo que sucede en los shows con esta melodía es muy fuerte, la gente naturalmente se abraza, sonríe, se une con mucha energía y emoción. ¡“La Vida Baila” despierta altas vibraciones!
Sobre la colaboración, Salo, cantante de la banda colombiana Wamba, dijo: “Me llena de alegría el espíritu poder colaborar con SER en esta canción, muy agradecido con ellos por invitarme. Realmente el mensaje más poderoso que tiene este track, es que al final la vida es como tú la bailas.”
“La Vida Baila” fue grabada en Estudio Sonorámica (Traslasierra, Córdoba), producida por Diego “Chapa” Blanco (Los Pericos) y masterizada por Chris Wright (Ed Sheeran, Coldplay, Blur) en Abbey Road Studios, London, UK
El colorido videoclip fue filmado entre Bogotá, Colombia y Ciudad de Buenos Aires, Argentina; y dirigido por Diego Latorre.
Sobre SER:
SER es una banda argentina de pop latino, descubiertos por Zeta Bosio(Soda Stereo) con2 nominaciones a los PREMIOS GARDEL incluyendo MEJOR ÁLBUM por “Criaturas”y producidos por Chapa Blanco de LOS PERICOS.
Durante 2023/24 colocaron 4 canciones Top 5 en el Chart Nacional de radios: “El Anillo y Vos” feat la estrella mexicana Paty Cantú, “Esta Noche” ft Thiago Muller (cantado en español y portugués), “My Love” ft King Vvibe (rappero de la serie de Netflix Rhythm + Flow) y “Dame Más” junto a Dr. Shenka.
Su más reciente single “Dame Más” junto a Dr. Shenka, cantante de Panteón Rococó (México), con la participación de Agus y Marcos de Los Caligaris, Diego y Marcelo de Los Pericos, llegó al #1 del chart de radios de Argentina.
“El Anillo y Vos” junto a la estrella mexicanaPATY CANTÚ,una irresistible canción de verano al ritmo de cumbia reggae pop, los llevó 3 semanas de GIRA por Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, posicionándose en las principales radios, canales de TV y a ocupar las primeras planas de los diarios del país azteca, y llegando al #4 en el Chart Nacional de Argentina.
Los conciertos deSER son una fiesta de música popular donde conviven ritmos latinos, pop, rock, reggae, tropipop, ska, hip-hop, cumbia y baile. La banda se presenta en vivo con imponente vestuario y visuales increíbles. Un espectáculo bien arriba, colorido y con muy buena vibra, es por ello que se han presentado en los principalesfestivales y fiestas nacionalesde todo el país,Paraguay y México
Además, fueron elegidos para alentar a la Selección Argentina en el Fan Fest durante el Mundial Qatar 2022 y por el grandioso CIRQUE DU SOLEILpara tocar en la fiesta de cierre de su gira mundial “Bazzar” (2023).
Han compartido escenario con Queen + Adam Lambert,Alejandro Sanz,Romeo Santos, Calle 13,MAGIC, Paty Cantú, Los Pericos, Luck Ra, La K’onga, YSY A, Los Caligaris, Los Auténticos Decadentes, y muchos más.
Boris Bilbraut, el icónico baterista fundador de Cultura Profética, regresa para hacer vibrar al público argentino el próximo miércoles 12 de junio, en un ambiente íntimo y especial.
La Trastienda será el escenario donde la pasión, el talento y la historia se combinarán para una celebración inigualable de la música, combinando los grandes éxitos de Cultura Profética con nuevos lanzamientos y un tributo especial a Bob Marley.
En esta noche especial, el talentoso baterista deleitará al público con interpretaciones de algunos de los himnos más queridos de Cultura Profética, como «Amante Luz», «Árboles» y «Somos Muchos». Estas canciones, que han marcado a generaciones de fanáticos crearán una atmósfera única y emotiva.
En esta ocasión, Boris estará acompañado por una banda excepcional formada por grandes referentes del reggae local: Tomás Pearson y Maneco Sáez en guitarras, Dante Clementino en teclados, Diego Cortez en bajo, José Amaru en hammond y Juan Meyer en batería (quienes tocaron con Los Cafres, Lee Perry, Mimi Maura, Alika y Fidel entre los más destacados). La formación se completa con un trío de vientos y dos coristas.
Además, Boris Bilbraut presentará nuevos lanzamientos, ofreciendo a los asistentes una exclusiva oportunidad de escuchar su más reciente trabajo en vivo. Este adelanto de su nueva música promete sorprender, mostrando una evolución artística que mantiene la esencia y el alma que caracteriza a Cultura Profética.
Pero eso no es todo. En honor a uno de los íconos más grandes del reggae, el baterista también incluirá en su repertorio una selección de temas de Bob Marley, asegurando una noche llena de ritmo y buenas vibras. Este homenaje a Marley hará que el público argentino no pueda dejar de bailar, celebrando la herencia y la influencia del reggae en su máxima expresión.
Boris Bilbraut ha llevado esta emocionante gira a numerosos países de Latinoamérica, recibiendo una cálida acogida en cada uno de ellos. Desde Argentina, continuará su recorrido musical hacia Perú, Centroamérica y el Caribe, llevando su talento y pasión a más fans del continente.
“El sueño despierta” representa una evolución musical en el recorrido artístico de Cacciatore. En el proceso de composición y producción hubo un trabajo de búsqueda de nuevos territorios sonoros: la incorporación de instrumentación orgánica como batería, bajo, saxo y trombón, en conjunto a la guitarra eléctrica y acústica, se mezclan con el sonido electrónico de las bases programadas y los sintetizadores, y devienen en un híbrido que plantea por un lado distintas facetas y singularidad en cada canción, y a la vez un todocon sentido musical y conceptual.
El disco se funda en el sentido onírico de la realidad y la fotografía es el manifiesto visual del disco:cada portada y videoclip cuenta una historia de una forma cinematográfica. Desde las raíces genealógicas y la nostalgia como una certeza y un sueño que recordamos de forma surreal, y lo que creamos hacia adelante siendo partícipes en cada momento, la naturaleza primitiva y la imaginación se unen para conformar una realidad artística donde encontrar un sentido profundo.
Track-list: 1- El que vio, el que ve | 2- Gibraltar | 3- Contraviento | 4- Donde la duna va | 5- Legado | 6- El sueño | 7- Monte Nogal | 8- Te acerca más | 9- Vida en una piedra | 10- Todo lo que late | 11- Lazos.
Cuatro de los once temas fueron los singles adelanto del disco: «Lazos«, acompañado de un videoclip en formato poético documental, como un álbum de la memoria; «Gibraltar» cuya letra hace referencia los europeos que cruzaron el estrecho de Gibraltar a principios del siglo XX, aventurándose a una nueva y próspera vida; «Monte Nogal» es una canción synth pop fresca, con cierta ambientación nostálgica, y por último «Contraviento», que podría definirse como un tema pop progresivo, ya que no tiene la estructura convencional de una canción pop.
Ficha técnica “El sueño despierta” fue grabado y producido por Nicolás Demczylo y Cacciatore entre 2020 y 2023 en los estudios Los Aliados y Monte Nogal.
Cacciatore: Voz, coros, sintetizadores, samples, bases programadas, guitarra acústica Juan Manuel Herzon: Guitarra acústica, guitarra eléctrica | Nicolás Demczylo: Bajo eléctrico en “Donde la duna va”, “Legado”, “Todo lo que late” y “Contraviento”; guitarra acústica en “Donde la duna va” y guitarra eléctrica en “Lazos” | Emiliano Aquino: Batería en “El que vio el que ve”, “Donde la duna va”, “Legado” y “Te acerca más”. Veronica Ramos: Pad y piano en “Contraviento” y piano en “Te acerca más” | Pablo Mendoza: Arreglos bajo en “Contraviento” y “Monte Nogal”. | Mauricio Sepulveda: Trombón en “Vida en una piedra” y “El sueño”. | Cecha Rodríguez: Saxo en “El que vio el que ve”, “Vida en una piedra” y “Todo lo que late”. | Juan Braná: Piano en “Donde la duna va” | Felipe García y Piero García: Coros en “Gibraltar”.
Refugio es el nuevo trabajo de la cantautora, compositora y productora argentina Gianna Sotera, luego de haber lanzado en 2023 el full álbum ·Serpiente·, producido por Emi Macchi.
El nuevo EP de 5 tracks «nos invita a hacer una pausa para comenzar un viaje hacia adentro y así encontrarnos con nuestro propio refugio. En la actualidad donde todo sucede tan rápido, este EP es justamente ese aire fresco que necesitamos para reconectar y silenciar la mente por unos momentos», comenta Gianna sobre su ·Refugio·.
Las cinco canciones se ubican en el géneroindie pop y fueron escritas por Gianna en momentos de muchísima intimidad, en las que la voz está acompañada solo por un piano, y un bandoneón, conservando un exquisito minimalismo.
·Refugio· viene acompañado de un videoclip oficial de Anónimo (segundo track), canción que tuvo éxito en la serie de Netflix “Madres solo hay dos”, y que a raíz de este acontecimiento, el publico pidió la versión a voz y piano.
Producido también por Emi Macchi, acompañan a Gianna: Fran Cirimele en piano, Manu Barrios en bandoneón. Ingeniero de mezcla: Emi Macchi. Ingeniero de master Andrés Mayo. Grabado en Estudio Altamar.
Tracklist: 1- Tape 01 | 2- Anónimo -piano version-| 3- Siempre me salvas -piano version- | 4- Hacia donde iría -piano version | 5- En tu interior.
Gianna Sotera es cantautora y productora argentina. Ha colaborado como compositora en diversos proyectos musicales, entre ellos el nuevo disco de Ramona, junto a otros artistas como Daniela Spalla y Goyo de Bandalos Chinos.
Fue invitada por Los Daniels para cantar junto a ellos en el festival Vive Latino 2020, y convocada por Ramona al Vive Latino 2022.
Formó parte del coro de mujeres que cantaron y grabaron por primera vez junto a Mon Laferte, “Canción sin miedo”, en el Zócalo de la Ciudad de México, canción que hoy se volvió el himno feminista en diversas partes mundo.
Gianna fue una de las finalistas de LA BIENAL BA en el 2022. También ha sido seleccionada por el BAFIM 2022 para tocar en vivo en la Ciudad Cultural Konex.
Egresada de la quinta generación de la TS SACM, Sociedad de autores y compositores de México, con la maestra Mónica Vélez (Latin Grammy winner) en el 2021.
Luego de su exitosa presentación a sala llena en el Teatro Coliseo y de su visita a Estados Unidos, donde estuvo grabando nuevos temas, sumado a sus primeras nominaciones a Los Premios Gardel como “Mejor Nuevo Artista” y “Mejor Álbum Artista Pop”, Luz Gaggi nos abre su corazón compartiendo una experiencia única al revelar un EP titulado PIERDO EL AMOR, donde podemos disfrutar de la voz de LUZ en vivo interpretando Animales, Pierdo el amor, Nunca y No lo pienses más, las canciones más representativas de su gran álbum debut ALTAR.
Pierdo el amor es una emocionante canción que le permite a LUZ lucir sus rangos vocales y que cuenta una dolorosa historia sobre su realidad y su fuerte convicción de no perder el amor. En la live session se encuentra acompañada por su increíble banda, quienes son testigos de cada uno de los triunfos que Luz logra en cada escenario.
Esta reversión nos pone la piel de gallina y nos afirma cada vez más la versatilidad que tiene como cantante con su voz, que logra ser tan sutil y a la vez tan poderosa, la cual le permite mostrarse a flor de piel con sus emociones y traspasar ese sentimiento a sus oyentes tan naturalmente. Con esta nueva versión, la joven artista sigue abriendo su camino hacia un futuro prometedor lleno de reconocimiento y oportunidades únicas.
Luz Gaggi estará tocando su álbum debut el 14 de junio en el Centro Cultural Güemes en Rosario, y el 5 de julio en el Teatro Ópera de La Plata, siendo estas las dos primeras fechas confirmadas de su tour “Altar” con el que recorrerá el país.
“No los pueden separar” es el primer corte del muy esperado segundo disco de RYAN. Una canción de rock alternativo, rabiosa, que con tan solo 2:20 de duración desborda energía y es una muestra representativa de lo que hoy es la banda, una de las más prometedoras de la escena nacional.
PRÓXIMAS FECHAS 20 DE JUNIO – KONEX
RYAN es una banda de rock alternativo formada en 2018 en Buenos Aires. En 2021, Dante, voz líder, Tortu y Mou, ambos guitarristas, graban Bar´celona, su álbum debut, con temas como ‘Poné un Disco’ y ‘Julieta’. Ya en 2022, con Cata en el bajo y Magic en la batería, lanzan ‘Mil Partes’, el EP que cuenta con ‘Capaz’ y ‘No es una novela’. Guitarras frenéticas y melodías pegadizas son lo que caracteriza a esta banda, una propuesta joven, dulce, pero provocadora. El 2023 los encontró editando un EP en vivo donde agregan esta versión de “Peluquería”. Actualmente se encuentran presentando el adelanto de lo que será su segundo disco de estudio. Con un corazón apasionado y argentino, RYAN escribe la historia de una nueva generación de bandas, de un rocanrol contemporáneo que hace tiempo estábamos esperando.
RYAN Dante Citara: voz Lider Catalina Banega: bajo y voz Sebastián Venezia: guitarra Valentín Moura: guitarra Agustín De Cousandier: Batería
SAM E. presenta “Resonancia” una sesión acústica grabada en los Estudios Electric Air de Miami, Florida, compuesta de 3 canciones. Acompañado simplemente de su voz y una guitarra, Sam pone sus canciones al frente desplegando todo su talento de manera orgánica.
El focus track “Siento cada día Mas” es una balada en la cual el artista combina la melancolía del desamor con el deseo de lograr el próximo paso en el amor, sin miedo de soltar sus sentimientos de manera auténtica y natural.
Con una pasión arraigada desde temprana edad, Sam E. ha sido un explorador musical incansable. Su travesía comenzó́ en los escenarios locales de Buenos Aires, con su banda “Hijos de Padres” . En ella perfeccionó su arte como cantante, guitarrista y compositor.
Tras años de crecimiento y experiencias compartidas, Sam E sintió́ el llamado de la aventura y decidió emprender un nuevo camino en solitario. Este nuevo capítulo en su carrera lo ha llevado a explorar sonidos y estilos más personales, reflejando su evolución como artista y su búsqueda constante de autenticidad.
