En 2019, LOS CALZONES lanzaron Chamuyo, su último álbum de estudio hasta la fecha para la banda decana del ska en la Argentina. La agrupación ostenta con orgullo 36 años consecutivos tocando, grabando y sintiendo un género creado en Jamaica y redefinido en Inglaterra, que más tarde fue adaptado a la idiosincrasia Latinoamericana.
Cinco años y una pandemia atravesaron un tiempo donde LOS CALZONES no detuvieron su marcha y se consolidaron en territorios como Colombia, Centroamérica y México, a partir de una propuesta que profundiza en las raíces y evoluciona en líricas que funcionan de altavoz a las injusticias que asolan a la región.
Desde sus cuarteles centrales, la banda anuncia un nuevo repertorio que será registrado en los legendarios Criteria Studios de Miami, Estados Unidos. Así, el décimo álbum de su rica trayectoria, quedará plasmado en estos días.
El flamante trabajo será mezclado en los estudios Igloo de Los Angeles de la mano de Gustavo Borner, el multipremiado ingeniero argentino poseedor de más 30 premios Grammy.
La vara está alta, y la banda lo sabe. En un mundo cada vez más turbulento, violento e inestable, LOS CALZONES brindan su más sincero mensaje a la coyuntura opresora y distópica de la actualidad. Después de señalar el Chamuyo ajeno, una nueva etapa comienza y no será ajena a lo que sucede entre el mundo, sus corazones y sus fieles seguidores. Se viene lo nuevo de LOS CALZONES, genuinos paladines del ska.
Love of Lesbian lanza ‘Ejército de Salvación’, su décimo disco de estudio, y un alegato a la amistad y la hermandad. Un homenaje y agradecimiento a aquellas personas que con “un gesto, un abrazo o una simple palabra se convierten en impulso y refugio y nos salvan, porque todo el mundo tiene algo de lo que salvarse, pero encontrar la fuerza para hacerlo no siempre es fácil”.
El nuevo álbum de la banda catalana es un trabajo conceptual que explora la amistad, la complicidad, plagado de realismo mágico, situaciones cotidianas, dudas existenciales, ironía y dramas modernos.
Producido por Ricky Falkner, el dúo Santos&Fluren y grabado en La Casamurada y Blind Records, en ‘Ejército de salvación’ predomina un sonido luminoso, colorido, un pop-rock coreable que nos remite a sus primeros discos. A su vez, brillan sutilmente loops y samples que profundizan en caminos iniciados en los últimos años. Una mezcla perfecta que, además, se expande con las colaboraciones de Amaral, Rigoberta Bandini, Zahara, Leiva y Jorge Drexler.
Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Jordi Roig y Oriol Bonet, que por primera vez en su historia aparecen en una portada de su disco –obra de Twee Muizen -, disparan directos a pecho y cabeza. Así sucede, por ejemplo, con la canción que da título al álbum, “Ejército de salvación”, una desgarradora composición que termina por estallar para enfatizar un claro mensaje: las relaciones humanes son nuestro salvavidas.
“¿Te he dicho «gracias» alguna vez? Quiero ser tu ejército de salvación”.
En “La hermandad” se rinde homenaje a la lealtad, las risas, lágrimas y códigos personales compartidos. Pequeños gestos importantes, pero que no siempre son reconocidos y agradecidos. Aquí, Love of Lesbian no se esconde: “Un rayo cabrón de honestidad me lleva a la verdad: que os quiero a mi lado, muchos años. ¡Viva la hermandad!”.
En “Una conversación pendiente”, la banda da el primer paso para con esas amistades que la vida o nosotros mismos ponemos en pausa preguntándose si “¿No merece esa antigua amistad un golpe de suerte? Sí. Habrá que arriesgarse y ser más valientes. Solo así todo se arreglará o adiós para siempre”. En caso de respuesta negativa, “Tesis” junto aZahara, resulta la mejor despedida posible, un homenaje casi póstumo a aquellas personas que un día fueron capitanes de nuestro ejército sin importar quien desertó primero.
Love of Lesbian siempre se ha caracterizado por esa manera tan certera, pero poética de poner al descubierto las debilidades de las relaciones humanas y las dudas existenciales de la vida cotidiana. “¿Qué vas a saber?”, junto a la inconfundible voz de Eva Amaral,es un claro ejemplo al señalar “el delicado equilibrio de la amistad en los tiempos que corren y la incomunicación que todos, en mayor o menor medida, sufrimos pese a la hiperconectividad que nos rodea”. O “Contradicción”, el que fuera primer adelanto junto a Rigoberta Bandini, que pone sobre la mesa la duda y la indecisión o “La Champions y el Mundial”, junto a Leiva, un chispazo sonoro sobre las expectativas de futuro y crecimiento personal que casi nunca se cumplen.
“La Herida”, junto a Jorge Drexler, nos recuerda que todos somos un mapa de cicatrices con una melodía electrificada con aires de tango que abre nuevas sonoridades. Estas se desplazan hacia un lugar algo más fronterizo y cinematográfico en “Ya sale el sol”, cuyo argumento podría ser perfectamente un western con Nick Cave en el papel de Dios en busca del vampiro de postal desenfrenado que pide una última noche.
Love of Lesbian siempre se ha declarado fan incondicional de David Bowie por su capacidad de hacer estallar barreras dentro y fuera de la música. “El día que Starman huyó” es su particular homenaje y la canción que en apariencia más se aleja del discurso que vertebra ‘Ejército de Salvación’ aunque, tal vez, como nos recuerda “Canción de emergencia”, no exista un mejor manual de autoayuda – y de salvación- que la música.
“Canción de emergencias, morfina en el aire, de aquellas que piensas «que nunca se acabe». Quizás me he venido arriba y no es verdad. Y si la cantas con gente es de todos y nadie, y a tus cicatrices les salen diamantes. Ya está, uno a cero contra soledad”
Este ejército de salvación ya es de todos. Paz, amistad y música.
“Miren para allá!” parece decir el Alcibíades de turno señalando a su perro con el rabo cortado, mientras “Cara de nada” presencia impávido esa situación. Son opuestos complementarios. Dos partes de un mismo escenario, donde las bombas de humo, capaces de desviar la atención de la mayoría, se encuentran con el único personaje al que no pueden convencer, uno al que realmente nada le asombra en su apatía.
Estos conceptos se desarrollan en el nuevo lanzamiento de la histórica banda uruguaya de rock Cuarteto de Nos, quienes presentan su sencillo doble “Miren para allá!”, integrado por las canciones “El perro de Alcibíades” y “Cara de nada”, primeros adelantos del próximo y esperado nuevo álbum del Cuarteto.
Este lanzamiento llegó como una sorpresa: Aunque la comunicación estuvo centrada en un sólo título, al momento del estreno revelaron los dos temas que completan “Miren para allá!” y que, en opinión del Cuarteto, debían salir juntos para desarrollar el concepto de esta historia.
Las letras de ambas canciones integran un retrato de elementos sociales que parecen haber acompañado a las sociedades desde sus inicios y que, sin embargo, hoy se muestran actuales y contemporáneas: el desvío intencionado de la atención, el bombardeo de estímulos superfluos para ocultar lo importante, y la saturación que deja a muchos escondidos tras el silencio de quien ha visto tanto que ya no se interesa por comprender nada más.
Ambos temas llegan acompañados por videoclips ilustrados y animados, con estéticas propias que empiezan a mostrar el universo visual de esta nueva etapa de Cuarteto de Nos, conservando la acostumbrada ironía y la inteligencia rebelde de la banda.
The Jukebox, el dúo integrado por Nela García Rossell en voz y Juan Pablo Isaía en guitarra y arreglos, interpreta versiones acústicas de canciones icónicas de los años 70 y 80 de la escena pop internacional y nacional, versionando las canciones de manera personal, aprovechando los matices y dinámicas del dúo, intentando mantener la esencia original de las composiciones. Prince, The Police, John Mayer, Kenny Loggins, Michael Jackson y Soda Stereo son algunos de los artistas y autores que el dúo abordará en el repertorio del show, el sábado 9 de noviembre, a las 21, en Lucille Bar (Gorriti 5520, CABA). Entrada al sobre.
SOBRE THE JUKEBOX El dúo nace a mediados de 2021 con la idea de hacer versiones acústicas de canciones icónicas de las décadas del 70 y del 80, tanto de la escena pop internacional como de la nacional. El nombre Jukebox nos remite a las rockolas, a esas arcas cargadas de éxitos de todas las épocas que se siguen una tras otra sin solución de continuidad.
Nela y Juan versionan las canciones de manera personal, aprovechando los matices y dinámicas del dúo, intentando mantener la esencia original de las composiciones, permitiendo también la apropiación del repertorio a través del juego y la improvisación.
Actualmente, el dúo se encuentra en fase de pre producción de su primer trabajo discográfico. Al mismo tiempo, están presentándose en diferentes locales de la escena musical porteña con la participación ocasional de músicos invitados.
Alex Ubago presenta Galerna, su flamante disco. Una nueva era para el artista donde se ha atrevido a experimentar con diferentes sonidos y donde ha exprimido al máximo el potencial de las canciones.
La galerna es un fenómeno climatológico, típico de la tierra del cantante, que se da en la costa del Mar Cantábrico. La relacionamos con un cambio brusco de temperatura que habitualmente ocurre en días muy calurosos de verano y que desencadena en fuertes rachas de viento, fuerte oleaje y lluvia. En un sentido metafórico, este disco es una galerna, ya que supone un cambio bastante sustancial en su carrera. Por un lado, disfrutaremos de la identidad del Alex de siempre, pero por otro, hay canciones que suponen un gran cambio respecto al sonido de trabajos anteriores. Un contraste que viene provocado, en gran parte, por un proceso de experimentación con diferentes productores junto a los que ha querido dar distintos colores a este álbum en cada una de las canciones.
En la cara A del disco encontraremos la galerna, cinco canciones que rompen bastante, en cuanto a sonido, con lo anterior. Sin embargo, en la cara B hay cinco canciones más tradicionales con un sonido más cercano al de siempre que representan esa calma que sucede a la tormenta o a la galerna.
Después de dejarnos saborear pequeñas pinceladas del álbum con los adelantos de “Si es por los dos” y “Siete mares”, llega “Yo no te olvido”, el single foco de este nuevo disco.
El frontman original de Iron Maiden, Paul Di’Anno, murió a los 66 años según confirmó la discográfica Conquest Music. «En nombre de su familia, Conquest Music se entristece al confirmar la muerte de Paul Andrews, conocido profesionalmente como Paul Di’Anno. Paul falleció en su casa de Salisbury a la edad de 66 años». El artista tenía anunciado un concierto en Bilbao, en marzo de 2025.
Nacido en Chingford, al este de Londres, el 17 de mayo de 1958, Paul saltó a la fama como cantante de la banda inglesa de heavy metal entre 1978 y 1981, sustituyendo a un primer vocalista llamado Dennis Wilcock que no llegó a grabar nada con el grupo. Cantó en su álbum de debut, ‘Iron Maiden’, y también en el segundo, ‘Killers’, pero después del éxito internacional de ambos trabajos, y en parte debido a su juventud (era el más joven de todos), acabó dejándose arrastrar por su adicción al alcohol y otras drogas, y fue expulsado del grupo.
Tras su marcha de Iron Maiden, Di’Anno fundó la banda Lonewolf, que debido a problemas legales con el nombre terminó siendo llamada Di’Anno, con la que editó solo un trabajo de nombre homónimo en 1984. Un año después se juntó con músicos destacados de la NWOBHM (New wave of british heavy metal), como Pete Willis (Def Leppard), Janick Gers y Clive Burr (Iron Maiden) para formar un súpergrupo llamado ‘Gogmagog’, que sólo llegó a publicar un EP de tres temas. Ya en 1986 formó un nuevo proyecto, Paul Di’Anno’s Battlezone, con los que sacó los discos ‘Fighting Back’ (1986), ‘Children of Madness’ (1987) y ‘Feel My Pain’ (1998). Durante este tiempo también probó suerte con el nombre de Killers, lanzando el elepé ‘Murder one’ en 1992.
Fue en 1997 cuando recuperó el nombre de Di’Anno para su banda, volviendo al estudio para grabar ‘The World’s First Iron Man’, al que siguieron ‘As Hard As Iron’, ‘The Masters’ y ‘Nomad’. En esa época también grabaría con Dennis Stratton, The Almighty Inbredz, Praying Mantis y Architects of Chaoz.
Las Pastillas del Abuelo vuelven a emocionar con su nuevo single “El Negro”, una colaboración con Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar. La canción, impregnada de una profunda sensibilidad, está dedicada a “El Negro” Anselmi, guitarrista legendario de bandas como El Atolón de Funafuti, Almas Mugrientas y Virna Lisi. “El Negro” es una figura que simboliza la superación personal, habiendo encontrado el equilibrio en la vida a través de la meditación y el estudio riguroso de su instrumento, luego de enfrentarse a los ataques de pánico.
Con un sonido que fusiona el rock característico de Las Pastillas con la energía vocal de Brancciari, «El Negro» se erige como un tributo a la amistad y la resiliencia. Más que un homenaje, es un relato sincero sobre cómo el aislamiento y la búsqueda personal pueden transformar la vida de un artista. La figura de Anselmi, que encontró en la meditación y la música su refugio, resuena como un recordatorio de que el equilibrio emocional es tan vital como el talento mismo.
El Zar presenta “10 AÑOS”, un nuevo corte adelanto exclusivo de su próximo disco. Esta nueva canción es una hermosa balada, ya cantada en el Complejo C, en el marco de su gira mundial, adelanto de lo que será su quinto disco de estudio, y nos adelanta y muestra la madurez de esta nueva etapa. La canción fue grabada en Argentina en Mayo del 2024 en Unísono, el mítico estudio de Gustavo Cerati. Fue producida por Nicolas Btesh. Es una autentica Balada romántica para emocionarse que despierta y dirige hacia el costado más sensible del rock nacional argentino. Los músicos que participaron en la grabación de la canción son: Bruno Dante (batería) Mariano Domínguez (bajo) Francisco Azorai (teclados) Yago Escriva y Victoria Racedo (coros) Pablo Giménez (guitarra) Facundo Castaño (voz).
SOBRE EL ZAR
El Zar es un grupo liderado por Facundo Castaño Montoya en voz y Pablo Giménez en guitarra. Consolidado como un referente del Rock/Pop argentino y latinoamericano con más de 1.2M de oyentes mensuales en Spotify llevan editados cinco discos: Círculos (2016) A los Amigos (2018), Pura Casualidad (2020) con La Declaración como single y corte con gran difusión en todo Latinoamérica, Río Hotel (2022) y En Vivo En El Gran Rex (2023). Forma parte de la grilla de festivales como COSQUÍN ROCK, LOLLAPALOOZA Y QUILMES ROCK, presentándose en horarios y escenarios principales. Sus ultimos shows en Buenos Aires convocaron más de 5.000 personas sumado a sus presentaciones por las provincias Argentinas, y una extensa gira por Latinoamérica con shows en Uruguay, Chile y Perú en venues de 2.000 personas, Colombia, Ecuador, Costa Rica ,Panamá, Guatemala y Europa dando en España shows para 1.000 asistentes.
El Movistar Arena fue el escenario de un espectáculo audiovisual sin precedentes de la mano de Eric Prydz, uno de los íconos más destacados de la música electrónica mundial. Con su aclamado show HOLO, Prydz ofreció una experiencia completamente inmersiva, combinando un impecable set musical con hologramas 3D y efectos visuales que desafiaban los límites de la realidad, dejando hipnotizados a los miles de fanáticos presentes.
La noche comenzó a las 19:30 con la talentosa DJ Ffina, encargada de abrir el evento y preparar el ambiente para lo que sería una velada inolvidable. Ffina, una figura en ascenso en la escena electrónica, sorprendió al público con un set vibrante, destacando su habilidad para mantener una energía en constante ascenso.
Poco después, pasadas las 20:00, el DJ invitado Cristoph subió al escenario, desplegando todo su potencial y demostrando por qué es uno de los gigantes del house progresivo. Conocido por sus producciones nítidas, que incluso captaron la atención de Eric Prydz, Cristoph mantuvo la atmósfera cargada de intensidad, preparando el terreno para el clímax visual y musical que estaba por llegar. Su set fue un viaje sonoro que atrapó al público, anticipando la llegada del acto principal de la noche.
Finalmente, Eric Prydz tomó las riendas del espectáculo con su innovador show HOLO, en el que música y tecnología se fusionaron de manera única. Desde el primer beat, el público fue transportado a una dimensión futurista. Una mano tridimensional apareció en el aire, rompiendo las barreras de la realidad ante los ojos de los asistentes. Prydz mezcló sin esfuerzo su extenso catálogo de house progresivo y techno, mientras hologramas 3D y luces coreografiadas envolvían a todos en una experiencia multisensorial.
El espectáculo incluyó proyecciones holográficas de astronautas, androides, robots, ballenas azules, tortugas marinas y otras figuras que parecían surgir de las pantallas LED y flotar sobre el público. Los visuales, perfectamente sincronizados con la música de Prydz, generaron asombro constante en cada transición.
El show culminó cuando Prydz cerró su set con la épica «Opus», desatando una ovación generalizada mientras las últimas figuras de luz se desvanecían en el aire. La energía en el Movistar Arena alcanzó niveles únicos, con todos los asistentes completamente entregados a la experiencia.
Mística Salvaje presenta su nuevo EP “Salto Cuántico a la Eternidad”, disponible ya en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento contiene nueve canciones que fusionan la energía del rock con la electrónica, con el objetivo de transmitir un mensaje introspectivo y de expansión de conciencia.
Sobre el disco Ari Perduca comenta “Todo comenzó durante la pandemia, cuando estaba en casa sin poder salir y con tiempo libre. Aproveché ese tiempo para meditar, hacer introspección, disfrutar con mi hija y componer canciones, gracias al consejo y ánimo de un gran amigo Al principio, no pensé que estas canciones terminarían en un disco conceptual, pero sí tenía claro el mensaje que quería transmitir: la intención, quizás ilusa y soñadora, de inspirar a las personas a recorrer el camino del autoconocimiento.
Ari Perduca agrega “El concepto del disco se centra en trascender el ego a través de cada canción. Además, el orden de las canciones está diseñado para que la escucha sea también un viaje. Por ejemplo, la intro “Introutro” (la entrada para salir) tiene una impronta épica, mientras que el outro “Salto Cuántico” es el momento meditativo del disco, cuando ya vives las experiencias y las trascendiste».
