Mes: abril 2025

Nonpalidece llega por primera vez al Movistar Arena para presentar su nuevo disco “Hecho en Jamaica”

Nonpalidece llega por primera vez al Movistar Arena para presentar su nuevo disco “Hecho en Jamaica”

A través de sus redes sociales, Nonpalidece fue revelando uno a uno los artistas invitados que se sumarán con ellos en el escenario. Entre los confirmados, están Emiliano Brancciari y Denis de No Te Va Gustar, La Delio Valdez, Raly Barrionuevo, Ke Personajes, Brinsley Forde, David Cairol y Laguna Pai como banda opening. Una combinación de artistas que no pueden faltar en esa noche tan especial.

Con 28 años de carrera y el mérito de ser una de las bandas más populares y convocantes de reggae en Latinoamérica, Nonpalidece estrenó su disco de clásicos donde cumplieron uno de sus mayores sueños: viajaron a Jamaica, la cuna del reggae, para grabar esta nueva producción, parte de su historia musical que se reversiona en un viaje a la isla donde todo comenzó.

Luego de recorrer diversos festivales y escenarios nacionales e internacionales en estos primeros meses del 2025, la banda llevará por primera vez su nuevo material a uno de los venues más importantes de Buenos Aires.

Será una noche que quedará en la memoria colectiva de todos sus fans: clásicos de la banda, invitados de lujo y el reencuentro con su gente de Buenos Aires. Nonpalidece llega al Movistar Arena para celebrar su historia en un show que promete ser inolvidable.

Juan Campodónico y Zeballos se encuentran en “La Distancia”

Juan Campodónico y Zeballos se encuentran en “La Distancia”

El reconocido artista y productor uruguayo Juan Campodónico continúa el camino de mostrar parte de un proceso creativo personal que piensa culminar en un álbum, el primero que editará bajo su nombre. En este contexto llega “La Distancia”, tercer adelanto de esta nueva etapa de Juan Campodónico.

El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales y cuenta con la participación del destacado artista urbano Zeballos, una de las potentes promesas de la escena sudamericana del hip hop.

En palabras de Campodónico, “La Distancia” es una balada hip hop que mezcla el pulso urbano contemporáneo con arreglos de cuerdas y el rap con los desarrollos melódicos. “Las guitarras y los sintetizadores crean un clima etéreo y misterioso que combina con el beat reposado del tema. La letra tiene varias lecturas posibles, que pueden resonar de diversas maneras. La distancia del título puede ser real o metafórica, emocional o geográfica y esa supuesta lejanía influye de formas distintas según los puntos de vista”, describe.

Este nuevo adelanto es un diálogo entre estilos de hacer música distintos, algo que siempre ha caracterizado a los procesos creativos de Juan. El eclecticismo en su carrera ha sido una constante, tanto en su propia obra como en su tarea como productor y arreglador.

La canción también es un encuentro generacional entre Zeballos, un muy joven artista y ya una figura principal del nuevo hip hop uruguayo y Juan, quien cuenta con una larga carrera musical que ha abarcado varios mundos artísticos, incluyendo al hip hop desde sus comienzos con Peyote Asesino. La canción cuenta también con la participación de Camila Rodríguez, de Niña Lobo, en coros, otra figura de la nueva música uruguaya, planteando otro dialogo artístico y generacional que enriquece el universo creativo de “La Distancia”.

Próximo álbum
Este nuevo single llega como un nuevo paso hacia el próximo álbum del artista, previsto para estrenarse este año. “La Distancia” completa una tríada que inició con el track “Frik”, lanzado el año pasado junto al mexicano Jósean Log como un himno a la diversidad que también contó con una versión acústica. El siguiente estreno fue “De un fulgor a otro”, basado en un poema de la poeta y traductora uruguaya Ida Vitale y cantado enteramente por Juan Campodónico.Ambos lanzamientos cuentan con sus propios videoclips disponibles en el canal de YouTube del artista.

Llega “Pequeños Conciertos“: Zoe Gotusso en el Teatro Margarita Xirgu

Llega “Pequeños Conciertos“: Zoe Gotusso en el Teatro Margarita Xirgu

Teatro Margarita Xirgu – Chacabuco 875, CABA
📅 15, 16, 18 y 23 de mayo

Zoe Gotusso presenta Pequeños Conciertos, una serie de presentaciones íntimas que se llevarán a cabo los días 15, 16, 18 y 23 de mayo de 2025 en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires. Esta residencia escénica marca una nueva etapa en la carrera de la artista cordobesa, que apuesta por un formato híbrido entre la música en vivo y la experiencia teatral.

Con un equipo creativo conformado por destacadas figuras de la escena cultural —Luciana Acuña en la dirección artística, Mariano Otero en la dirección musical, Mariana Tirante en la escenografía y Tuchi Galán, desde España, en la dirección de arte— Pequeños Conciertos propone un encuentro festivo con artistas invitados, donde la música, la coreografía, el espacio y las luces se integran en una experiencia escénica viva, sensible y única.

Zoe Gotusso continúa afianzando su carrera con paso firme. En 2022 fue la artista elegida para abrir los diez shows de Coldplay en el Estadio River Plate, frente a miles de personas. El 23 de octubre de 2024 volvió a ser convocada como telonera, esta vez para el show de Paul McCartney en el Estadio Kempes de Córdoba, su ciudad natal. En 2025 inició una nueva gira presentando CURSI, su más reciente álbum, compuesto por 13 canciones y producido por Cachorro López. El disco incluye colaboraciones con Bomba Estéreo y Paulinho Moska. Tras sus destacadas presentaciones en Cosquín Rock y Quilmes Rock, Zoe anuncia ahora estas cuatro noches únicas en el Teatro Margarita Xirgu, y pronto dará a conocer nuevas fechas.

Astroboy vuelve con el primer single de “Ver Para Creer“, su nuevo trabajo discográfico

Astroboy vuelve con el primer single de “Ver Para Creer“, su nuevo trabajo discográfico

El regreso de Astroboy resuena por todas partes porque trae consigo la misma felicidad que nos da ver una buena película, de esos blockbusters infalibles que queremos ver una y otra vez, y que nos hacen sentir que todo está bien.

Astroboy regresa con su mejor versión y con un nuevo EP bajo el brazo titulado Ver Para Creer, (editado por Little Butterfly Records). Cinco canciones potentes, lúdicas y enérgicas. Una combinación tan explosiva como inesperada.

El primer single del álbum, Dillom, Paco y Rosalía, es una canción con un sonido nuevo pero fiel a su esencia, que combina la sensibilidad y la energía del mejor indie pop rock (en la línea de The Strokes, El Mató a un Policía Motorizado y Blur) con la astucia lírica de Martín Rivero y guiños a la intensidad melódica de Calamaro.

Producida por Juan Campodónico (Bajofondo, Drexler, Zoe Gotusso, Cuarteto de Nos), esta canción tiene todo para convertirse en un nuevo clásico de la banda: estrofas magnéticas, un estribillo inolvidable, riffs envolventes y una letra que navega entre el deseo de hacerlo todo bien y la incertidumbre de no saber por dónde empezar.

Astroboy vuelve con fuerza y con su mejor canción hasta la fecha. «Dillom, Paco y Rosalía» es solo el comienzo de una nueva etapa.

La banda se formó en Uruguay en 2002. Con la salida de su álbum debut Astroboy se destacó rápidamente por sus melodías pegadizas, letras potentes y shows enérgicos, aportando un aire fresco frente al rock dominante de la época.

Astroboy significó una mirada diferente para el rock en Uruguay y creó un vínculo muy especial con una generación que buscaba nuevos referentes musicales con la entrada del nuevo milenio.

Al cumplirse 20 años del lanzamiento de su primer disco 5 Estrellas decidieron juntarse para celebrarlo en vivo, agotando entradas para 3 noches. En 2024, también con entradas agotadas volvieron a tocar pero esta vez en La Trastienda Montevideo, donde presentaron nuevas canciones a sala llena.

20 años no es nada… ¡es una fiesta! La Fanfarria del Capitán lo celebra en Niceto

20 años no es nada… ¡es una fiesta! La Fanfarria del Capitán lo celebra en Niceto

La Fanfarria del Capitán cumple 20 años y lo festeja con un concierto espectacular el 8 de mayo en Niceto Club.

La Fanfarria es una banda viajera con muchos hitos en su carrera: fueron la primera banda argentina en presentarse en el Glastonbury Festival, el festival inglés más grande del mundo, fueron pioneros en girar por China, Kosovo y los Balcanes, y actuaron y musicalizaron la serie de Netflix La Casa de Papel (España) y El Método (Rusia).

En estos años grabaron seis álbumes en los que colaboraron importantes artistas internacionales como Amsterdam Klezmer Band y argentinos: Bersuit Vergarabat, El Plan de la Mariposa y Donald, entre otros.

Desde 2011 giran por el mundo viviendo miles de aventuras. ¡En sus comienzos usaban mapas de papel y diccionarios bilingües! Era en ese entonces un mundo sin Instagram ni Google maps. Parte de esta historia se conmemorará con recuerdos y anécdotas en el show de festejo, del que participarán artistas y músicos que los acompañaron durante todos estos años.

Para acompañar la celebración, la banda lanza un disco de Antologías, que incluye una recopilación de joyas encontradas a lo largo de toda su carrera.

El 18 de abril se estrenan las Slovenian Sessions: En una de sus giras por Eslovenia, surgió la idea de retirarse a las montañas de Sebrelje -en los Alpes julianos, aquellas mismas donde los partisanos italianos refugiados escribieron Bella Ciao-, para inspirarse y realizar delicadas versiones de sus mejores temas.

El disco cuenta con la producción general de Nicolás Guerrieri y Jerónimo Cassagne, y se completa con canciones registradas a lo largo de sus años de giras por el mundo.

En junio realizarán su 15va. gira europea que incluye 40 conciertos en Alemania, Austria, Italia, Países Bajos y Bélgica. En noviembre realizarán también su primera gira por México, en donde se presentarán en el Festival Comuna de Puebla y en salas de CDMX y Querétaro.

El Cuarteto de Nos anunció gira por Argentina: mirá todas las fechas

El Cuarteto de Nos anunció gira por Argentina: mirá todas las fechas

El lanzamiento del nuevo single “En el cuarto de Nico” marca el inicio de una etapa intensa para Cuarteto de Nos, que ya se encuentra en plena gira internacional 2025, con recientes presentaciones en Estados Unidos y México, donde participaron del emblemático Festival Vive Latino.

Pero el foco ahora se traslada a la Argentina. Tras el anuncio de su nuevo álbum —previsto para mayo—, la banda uruguaya confirmó una extensa gira nacional que comenzará en junio, apenas iniciado el tour oficial del disco. Con fechas ya agendadas, visitarán San Juan, Mendoza, Córdoba, La Rioja, Salta, Corrientes, Santa Fe, Rosario y Buenos Aires.

La gira arrancará el 6 de junio en el Movistar Arena de Chile, continuará por Venezuela, Costa Rica y Colombia, para luego desembarcar en Argentina, país donde el grupo cuenta con una sólida base de fans y una trayectoria que los ha consolidado como referentes del rock alternativo en español.

Falleció Clem Burke, baterista de la banda Blondie

Falleció Clem Burke, baterista de la banda Blondie

El baterista de la banda estadounidense de rock Blondie, Clem Burke, falleció a los 70 años a consecuencia de un cáncer, según divulgaron este lunes sus compañeros en las redes sociales.

«Clem no era solo un baterista, era el pulso de Blondie. Su talento, energía y pasión por la música no tenían parangón, y sus contribuciones a nuestro sonido y éxito son inmensas», escribió la banda en Instagram, dedicándole un homenaje.

Burke (Nueva Jersey, 1954) se unió en 1975 a Blondie, banda que habían creado el año anterior la cantante Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein, entonces pareja, y que produciría numerosos éxitos musicales en sus nueve años en activo.

«La influencia de Clem se extendía más allá de Blondie. Autoproclamado ‘survivalista del rock and roll’, tocó y colaboró con numerosos artistas icónicos», como Ramones, Bob Dylan, Iggy Pop, Nancy Sinatra o los Go-Go’s, dijo la banda en su mensaje.

Considerado uno de los grandes baterías de todos los tiempos y homenajeado en el Hall de la Fama de la música, Burke colaboró también con Bob Geldoff, Joan Jett, Chequered Past, The Fleshtones, The Romantics o Dramarama, entre otros grupos.

Según el medio New York Post, Burke se casó en 2003 con su esposa, Ellen Burke, y la pareja no tuvo hijos.

En 1976, Blondie lanzaron al mercado su primer y homónimo álbum, tras el que llegarían ‘Plastic Letters’ (1977), ‘Parallel Lines’ (1978), ‘Eat to the Beat’ (1979), ‘Autoamerican’ (1980) y ‘The Hunter’ (1982).

Gracias a una lograda mezcla de punk, rock y disco, Blondie se hizo un hueco importante en la industria musical, cosechando grandes éxitos en Australia, Europa y EE.UU., pero se disolvió en 1983 por los problemas de salud de Stein.

La cantante Debbie Harry, alma y rostro de la banda, utilizó posteriormente Blondie como plataforma para su carrera en solitario y en el cine, pero el grupo, incluyendo a Burke, se reunió y produjo en 1999 el álbum ‘No exit’ y en 2017 ‘Pollinator’.

Durante sus primeros años, Blondie llegó a lo más alto de las listas de ventas gracias a temas tan conocidos como ‘Denis’, ‘Heart of glass’, ‘Call me, ‘The tide is high’ o ‘Hanging on the Telephone’, así como el posterior ‘hit’, ‘Maria’ (1999).

Mateo Moreno ft. Dostrescinco presentan “Nómadas”, segundo adelanto de su esperado nuevo disco

Mateo Moreno ft. Dostrescinco presentan “Nómadas”, segundo adelanto de su esperado nuevo disco

Tras casi una década sin lanzar material propio, Mateo Moreno vuelve a la escena musical con nuevas canciones y una renovada energía creativa. Reconocido como uno de los artistas más versátiles de la música uruguaya, inicia así una nueva etapa en su carrera, reafirmando su lugar: 2025 será el año de su regreso discográfico, con un álbum inédito donde una vez más explora su universo ecléctico, fusionando géneros y llevando su propuesta artística hacia nuevos territorios.

Como segundo adelanto de este esperado trabajo, Mateo presenta “Nómadas”, una canción que mantiene su sello sonoro característico, pero que también refleja su constante búsqueda de reinvención. Para esta ocasión convoca a Dostrescinco,una de las bandas más representativas del rap uruguayo. El track construye una poderosa metáfora sobre la vida en movimiento, el desapego y la transformación personal; traza un recorrido interior, espiritual y existencial.

«Siempre seré un nómada, por haber vivido en varios países, como Uruguay, España, Brasil, México y ahora en Argentina, también por haber estado de gira con diferentes proyectos por muchos recónditos parajes. Tan intuitivo como primitivo, siempre pensé que es algo que traemos como especie y que necesitamos, que buscamos. Tanto espiritualmente como a nivel de experiencias. Seguir el sol, perseguir la via láctea y perderse en algún camino, y saber que todos ellos son correctos. Un peregrinaje interior siempre es necesario para conocerse. Como a los viejos juglares, el camino te hace, te pule y te destruye. Hoy llego a este Finisterre con estos nómadas de lujo, compas del camino: Taio, Bruno y Gabino = Dostrescinco«. Mateo Moreno.

Juan Fuentes llega por primera vez al Teatro Ópera con su nuevo disco “Mil Noches”

Juan Fuentes llega por primera vez al Teatro Ópera con su nuevo disco “Mil Noches”

Juan Fuentes, un nombre que lleva el sello del folklore argentino a cada rincón donde su voz resuena, se presentará por primera vez en el emblemático Teatro Ópera de Buenos Aires el próximo 25 de abril. El cantante salteño, conocido por su humildad, templanza y profunda conexión con la música de su tierra, subirá al escenario para presentar su nuevo álbum “Mil Noches”, un trabajo cargado de emoción, autenticidad y composiciones propias.

Con apenas tres años de carrera como solista, Juan Fuentes se consolidó como una de las voces más potentes y reconocidas del género, siendo distinguido como “Artista Consagración de Cosquín 2023” y “Artista Consagración Jesús María 2024”. Su trayectoria y pasión por la música lo llevaron a convertir cada show en una experiencia inolvidable, y esta fecha en el Ópera no será la excepción.

“Mil Noches”, su segundo disco solista producido por Marcelo Predacino, marca un despertar artístico y emocional en el artista. Con este álbum, Fuentes no solo exhibe su inconfundible voz, sino también su faceta como compositor y guitarrista. El disco refleja un profundo proceso creativo y está cargado de canciones que nos conectan con temas universales como el amor, la infancia y el agradecimiento.

Uno de los grandes momentos de este lanzamiento es el single «Como un tren», una colaboración con el legendario León Gieco. Lanzado en noviembre pasado, esta canción –que Gieco acercó especialmente a Fuentes– se convirtió en una versión cargada de sentimiento y una muestra de la sensibilidad artística que define al salteño.

Kapanga y Pablo Lescano presentan una nueva versión de “El Mono Relojero“

Kapanga y Pablo Lescano presentan una nueva versión de “El Mono Relojero“

Kapanga está de fiesta!!! Una de las bandas más queridas y reconocidas de nuestro rock nacional, que atravesó generaciones, presenta una renovada versión de un clásico inoxidable, bisagra en su carrera y que les permitió trascender la escena local para convertirse en una banda popular: “El mono relojero”.

Esta versión 2025 cuenta con el inigualable Pablo Lescano (Damas Gratis) que se sumó al proceso creativo, dejando huella con su voz y su inconfundible teclado. El resultado es una mezcla explosiva entre dos artistas tan representativos como versátiles, cada uno en su género.

Con producción artística, mezcla y mastering a cargo de Martín “Moska” Lorenzo y
Mariano Franceschelli (Auténticos Decadentes), la canción fue grabada en Estudio del
Abasto “Monsterland” y “Que les importa mix recording studio” por Alvaro Villagra y Alfredo Yasinski.

PRÓXIMAS FECHAS

4-4 GEBA (BIZARREN MIUSIK PARTI FESTIVAL), CABA
12-4 LASPIUR (MOTOENCUENTRO), CÓRDOBA

13-4 QUILMES ROCK, CABA
19-4 BARADERO ROCK, BARADERO

26-4 SALA DEL MUSEO DEL CARNAVAL, MONTEVIDEO – URUGUAY