Kapanga volvió a Capital Federal para celebrar la vuelta del Mono y los 29 años de trayectoria del grupo. Luego de unos meses alejados del público porteño, finalmente llegó el show tan esperado y ansiado por todos sus fans. Fue una noche cargada de emoción, donde por más de 2 horas, la banda ícono del rock nacional, no paró de cantar y disfrutar junto a su público. “Bisabuelo” “El Universal” , «Fumar», «La Crudita» , «Desearía» y “El Mono Relojero” entre otros, formaron parte de un repertorio que hizo latir al Teatro Coliseo de principio a fin. Sin dudas fue una fiesta para todos los asistentes.
Indudablemente, fue una vuelta que emocionó a todos y quedará guardada en la memoria colectiva de sus fanáticos.
Fito Paez realizó una serie de shows “PAEZ4030” en el Movistar Arena. Las seis presentaciones, repartidas cuatro en noviembre y dos en diciembre tuvieron como premisa celebrar los 40 años de Del 63 y los 30 años de Circo Beat y desde hace meses está completamente sold out.
Fito pisó el escenario vestido con un brillante traje que lució durante las más de dos horas que duró el espectáculo. Previo a dar luz verde a la función, el rosarino, notablemente emocionado, recorrió la pista saludando a las miles de almas presentes.
Ambos discos sonaron de principio a fin, respetando el orden que propuso el rosarino décadas atrás, al momento de la composición. “Del Sesenta y Tres” no solo auspició la apertura del show en el estadio de Villa Crespo, también anticipó una tendencia que iba a sostenerse a lo largo de las nueve canciones que integran el primer álbum de su carrera: el cantante no iba a abandonar el piano.
Distinto a lo que suele ocurrir en sus shows, esta vez, Fito hizo honor a la esencia de su disco debut y propuso una intimidad única, similar a la del estudio, que la banda acompañó con la afinidad que la caracteriza.
Porque, claro, Rodolfo no estuvo solo: Diego Olivero (bajo, teclado y coros), Gastón Baremberg (batería), Juan Absatz (voz, teclados y coros), Juani Agüero (guitarra y coros), Carlos Vandera (voz, guitarra, teclados y coros), Emme (voz y coros) completaron la ya conocida y aceitada formación. A su vez, la sección de vientos estuvo a cargo de Sudestada Horns (Ervin Stutz en trompeta y flugelhorn, Alejo von der Pahlen en saxo alto y saxo tenor y Santiago Benítez en trombón).
La puesta en escena, un minucioso trabajo de Sergio Lacroix, planteó a la mencionada formación en fila, de blanco y con peinados a la gomina. Una craneada combinación entre luces y visuales de época con un filtro -retro- blanco y negro en la pantalla permitió el viaje de los presentes a la época en que Fito escribió las 22 canciones homenajeadas.
La noche en Movistar Arena casi no tuvo pausas en el formato (apenas la interpretación de “Rojo como un corazón”, a dúo con Emme y una versión de “Soy un hippie”, en una lúdica armonización de voces con la banda completa en el borde del escenario).
Ya en el final, luego de himnos como “Tres agujas”, “Circo Beat”, “Mariposa Tecknicolor”, “El jardín donde vuelan los mares” y “Tema de Piluso”, hubo lugar para un clásico más, el único ajeno a los discos agasajados: Fito cerró con “Ciudad de pobres corazones”.
Ara Malikian brindó un espectáculo cargado de virtuosismo, humor y emociones intensas. Con su talento y carisma, el violinista libanés, de raíces armenias y radicado en España, demostró una vez más su capacidad para conectar con la audiencia a través de su música y sus historias.
El concierto, que comenzó puntualmente a las 20:40, sorprendió por la combinación de habilidad técnica y narración envolvente de Malikian. Entre cada pieza, compartió anécdotas personales y reflexiones profundas, con su característico sentido del humor, tocando temas como la sensación de no encajar. “Intrusos nos hemos sentido todos”, dijo en uno de sus monólogos.
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el homenaje que rindió al gran Astor Piazzolla, a quien describió como “el genio que al principio fue incomprendido”.
Fotos de Franco Kleiman
Asimismo, no faltaron las obras de Niccolò Paganini, uno de sus grandes inspiradores. “Toqué los 24 caprichos para violín que compuso”, comentó Malikian, demostrando su respeto y admiración por el célebre violinista y compositor italiano.
Malikian no es solo un virtuoso del violín; es un verdadero showman. Acompañado por cuatro talentosos músicos cubanos —Iván Melón (piano), Iván Ruiz Machado (bajo y contrabajo), Georvis Pico Milan (batería) y Dayan Abad (guitarra)—, el violinista ofreció un repertorio ecléctico que incluyó piezas propias, versiones de composiciones clásicas y canciones populares.
Su violín, con potente y vibrante sonido, cobró vida en cada pieza, desde “Rapsodia” y “Dvorák” hasta “Intruso” y “Paganini”. El espectáculo fue una fusión de estilos, viajando desde la música clásica europea hasta el jazz, el tango y los ritmos balcánicos, todo bajo el sello personal del violinista.
Entre cada tema, Malikian mezclaba anécdotas, algunas reales y otras que parecían inventadas, pero siempre logrando que el público riera y se emocionara. Su capacidad para contar historias, unida a su talento musical, hizo que cada instante del show fuera único.
Después de dos horas, el espectáculo culminó con una ovación de pie. Cada nota y cada palabra de Ara Malikian parecían resonar en lo más profundo de la sala. Con su violín como extensión de su ser, logró un viaje sonoro que conquistó (una vez más) al público. Su música, su humor, su energía desbordante marcaron una noche inolvidable.
El 20 de septiembre quedará grabado en la memoria de 15 mil almas que agotaron el Movistar Arena para ser parte de una celebración que fue mucho más que un simple concierto. Las Pastillas del Abuelo no solo llenaron el recinto, sino que también nos recordaron la esencia de la amistad, la música y las raíces de una banda que sigue latiendo en cada rincón del país.
El número 20, tan significativo para ellos, marcó la fecha. Como en la lotería, fue una fiesta cargada de símbolos. La banda, con su inigualable estilo, lo hizo nuevamente: generaron un “sold out” y transformaron la velada en un evento “histórico”, como lo definieron ellos mismos.
Con un imponente despliegue visual (multiplicidad de pantallas gigantes) y ese show de luces que ya es marca registrada, Las Pastillas salieron al escenario a las 21:30 (puntual), y desde el primer acorde de “Amar y envejecer”, el público quedó hechizado. Ese tema, con un sutil arreglo electrónico, fue apenas un adelanto de lo que sería una noche memorable.
Uno de los puntos más altos fue el tema “¿Qué es Dios?”. La canción maradoniana que evoca al Diego, a los héroes de Malvinas y que despierta en el público un clamor fervoroso contra los ingleses. Apenas terminó, el público se unió en un grito único: “El que no salta, es un inglés”.
Piti Fernández recogió el guante y festejó. Pero enseguida aclaró: “Eso fue de los que dirigen. Hay ingleses muy buenos como los Rolling Stones y Los Beatles”. Y enseguida sonaron los acordes, desde el teclado de Ale Mondelo, de “Here Comes The Sun”, como un puente musical entre Liverpool y Villa Crespo.
La noche siguió con momentos vibrantes, y como sorpresa, irrumpieron en el escenario invitados de lujo: El Mosca, Pablo Coll y compañía, con quienes tocaron dos clásicos de Dos Minutos: “Amor suicida” y “Ya no sos igual”. En medio del pogo, el público coreó cada estrofa, con los “sos buchón de la Policía Federal” retumbando desde cada rincón del estadio.
Otro invitado fue el baterista Fernando Scarsella, ex Rata Blanca, quien se subió al escenario para tocar a doble batería con Juan Comas el tema “Cambios de tiempo”.
Las sorpresas no terminaron ahí. La banda desempolvó joyas como “Saber cuando parar”, un tema que no suele sonar en los shows y que, sin embargo, fue coreado con pasión. Cuando sonaron los primeros acordes de “Ojos de dragón”, parecía que el show llegaba a su fin. Pero el retorno fue glorioso con un popurrí de éxitos: “Loco por volverla a ver”, “Enano”, “Tantas escaleras” y, finalmente, cerraron con “Viejo karma”, dejando al público con el alma llena y el corazón palpitando al ritmo de las últimas notas.
La noche fue una sinfonía de emociones. Piti Fernández, con su voz profunda y desgarradora, lideró una banda que, como siempre, brilló con intensidad. Bochi y Fernando, en las guitarras, entrelazaron melodías complejas y hermosas, mientras Mondelo en los teclados aportaba esa atmósfera envolvente, tan característica. Santiago en el bajo y Juan en la batería marcaron la base sólida que sostenía cada tema, y Joel, con su saxo, inyectó sensualidad y profundidad en cada intervención.
Las Pastillas del Abuelo no solo ofrecieron un espectáculo; Construyeron un puente entre el pasado y el presente, entre la amistad y la música, entre la argentinidad y el mundo. Cada acorde fue un suspiro, cada melodía una celebración, y cada canción un abrazo colectivo. Piti prometió para el 2025 un show en “algún estadio” y otro Movistar Arena. Por más música, por más Pastillas.
LISTA DE TEMAS Mar y envejecer Ama a quien llora por ti Hasta acá nos ayudó Dios! Rompecabezas de amor Interpretación ¿Dónde esconder tantas manos? La creatividad ¿Me juego el corazón? Absolutismos ¿Qué es Dios? Here comes the sun (cover The Beatles) Amor Suicida (2 Minutos) Ya no sos igual (2 Minutos) Cambios de tiempo! (con Fernando Scarcella) Desde la postura Saber cuando parar ¿Qué pretendo no saber? El favor Ojos de dragón! ¿Qué hago esperando un puto as? Otra vuelta de tuerca Loco por volverla a ver Inercia Enano Tantas escaleras Viejo karma!
La primera parada del Jet Love Tour de Conociendo Rusia en Buenos Aires fue mucho más que un simple concierto: fue una celebración colectiva, un abrazo sonoro entre Mateo Sujatovich y sus miles de seguidores, que en comunión perfecta, hicieron del Movistar Arena un santuario de emociones. Con entradas agotadas, el estadio fue cómplice de una velada inolvidable.
Desde el primer acorde de “Jet Love”, el ambiente vibró con una energía casi palpable. El estadio entero se convirtió en un solo latido, pulsando al ritmo de la música y la pasión desbordante del público. Mateo Sujatovich, con su carisma y talento innegables, volvió a demostrar por qué su proyecto ha alcanzado un lugar privilegiado en la escena musical nacional. Canciones como “Te lo voy a decir” y “Canciones” fueron auténticos detonantes de emoción, creando una atmósfera eléctrica, una marea que no dejó de crecer durante las dos horas de show, alimentada por la comunión entre el artista y su audiencia.
FOTOS DE SOFÍA BRAVO
El público, fiel y entregado, se apropió del show desde el primer momento. Cada tema fue coreado con una devoción que pocas veces se ve, transformando el estadio en un coro multitudinario que resonaba con una fuerza inusitada. Ese vínculo único entre Conociendo Rusia y sus fans no es un mero accidente: es el resultado de una conexión sincera, una autenticidad que atraviesa cada nota y cada palabra, llegando directo al alma. No es solo la música, es la transparencia de las emociones que fluyen desde el escenario hacia las gradas, en un ida y vuelta que parece no tener fin.
Visualmente, la puesta en escena fue impecable. Los juegos de luces, las proyecciones y el diseño sonoro crearon un espectáculo que oscilaba entre lo íntimo y lo grandioso, envolviendo al público en una experiencia multisensorial. Hubo un instante en particular en el que Mateo, solo frente a su piano, detuvo el tiempo. En ese momento, el silencio compartido y la simpleza de la escena hicieron evidente que la verdadera grandeza también puede encontrarse en la quietud, en esos instantes de vulnerabilidad que se comparten en silencio.
El show alcanzó su punto álgido cuando Joaquín Levinton, líder de Turf, subió al escenario para interpretar una electrizante versión de “Pasos al Costado”. La química entre los dos músicos era palpable, y la respuesta del público fue inmediata: el estadio entero se rindió ante la poderosa energía que emanaba desde el escenario. Pero no fue solo ese momento el que hizo vibrar al Movistar Arena. Cuando sonaron los primeros acordes de “Adiós” de Gustavo Cerati, la emoción fue casi tangible. Fue como si la herencia del rock argentino se materializara en el aire, y el homenaje a Cerati resonara no solo como una canción, sino como un puente emocional que une el pasado glorioso con el presente vibrante de nuestra música.
La banda que acompaña a Mateo Sujatovich merece su propia ovación. Guille Salort en la batería, Chechi de Marcos con su guitarra acústica y coros, Rodri Monte en el bajo, Martín Allende en la guitarra eléctrica, y Andy Elijovich en teclados y sintetizadores, son un verdadero ejemplo de cohesión y entrega. Cada uno de ellos aportó su talento con una precisión y pasión que hicieron que la noche fuera aún más brillante. La conexión entre ellos y Mateo es tan orgánica que parece una sola entidad musical, capaz de elevar cada tema a su máximo potencial.
Conociendo Rusia no es solo una banda, es una experiencia que trasciende lo meramente musical. Su capacidad para generar un vínculo tan visceral con su público lo convierte en un fenómeno único dentro de la música contemporánea argentina. Y si esta primera fecha del Jet Love Tour fue así de mágica, la expectativa por lo que vendrá en la segunda noche es aún mayor. Queda la certeza de que Mateo Sujatovich está viviendo su mejor momento artístico, pero también la promesa de que lo mejor aún está por venir. Este es solo el comienzo de una travesía que está destinada a marcar un hito en la historia de la música nacional.
El Kuelgue celebró sus 20 años de carrera con un impactante show en el Movistar Arena, agotando entradas y demostrando por qué es una de las bandas más queridas de la escena musical argentina. Con su estilo que mezcla pop, funk, soul, hip-hop y acid-jazz, la banda ofreció un espectáculo de dos horas repleto de energía y buena música.
La noche comenzó con una apertura enérgica, interpretando hits como “Peluquita”, “Sinoca” y “Chiste”, estableciendo desde el primer momento el tono festivo. Julián Kartún, el carismático líder de la banda, desplegó su histrionismo y humor, contagiando al público con su alegría y energía en el escenario. Acompañado por una sección de cuatro vientos, coristas y un percusionista, la banda mostró una destreza instrumental notable, manteniendo al público cautivado.
Durante el show, El Kuelgue presentó su último disco, Hola preciosa, con una zapada de los vientos que permitió a Kartún y al tecladista Santiago Martínez desplazarse hasta el fondo del campo para un set especial. Temas como “Roma”, “Paradise”, y “Carece” se destacaron en esta parte del show, donde la banda mostró su habilidad para fusionar géneros.
La fiesta también contó con invitados especiales que elevaron la noche. Zoe Gotusso se unió a la banda para interpretar “Carta para no llorar”, mientras que Wos hizo una aparición sorpresa en “Parque acuático”, arrancando ovaciones del público. Otros momentos memorables incluyeron una versión gospel de “Díganselo” que se fusionó con “Man in the Mirror” de Michael Jackson, y un cierre explosivo con temas como “Con Dios”, “Por ahora”, “Avenidas” y “Monkey”.
El bis incluyó “Góndola”, acompañado por una crew de bailarines, y una extensa versión de “La curva”, cerrando la noche con una ovación del público. El show no solo fue un repaso por sus 20 años de trayectoria, sino una celebración de la diversidad musical y la conexión única de la banda con su audiencia, consolidando a El Kuelgue como una banda emblemática en la escena musical argentina.
En una noche mágica que se sintió como un reencuentro con la esencia misma de la música, Los Tipitos conmemoraron sus 20 años de “Armando Camaleón” en un espectacular concierto en el Gran Rex. La atmósfera vibraba de emoción y nostalgia, reflejando el camino recorrido por la banda desde sus inicios en 1994, y cada acorde resonaba como un eco de memorias compartidas. La presentación no solo fue una celebración de su álbum emblemático, sino también una oportunidad para revivir el amor por su arte, que se ha intensificado con el tiempo. Con el lanzamiento de una nueva versión de “Silencio” junto a Andrés Calamaro, el estreno del conmovedor documental “De la calle al Gran Rex”, y el lanzamiento de una versión de “Brujería” con Jarabe de Palo, la noche prometía ser un festín musical. Además, el público fue testigo del lanzamiento del video de “Silencio” con Abel Pintos, en una velada que no solo honraba su legado, sino que también prometía nuevos horizontes y colaboraciones.
El Gran Rex se transformó en un refugio para los aficionados de la banda marplatense, que no solo festejaron sus 30 años de trayectoria, sino también la conexión especial que han cultivado a lo largo de los años. La escena fue adornada con tres pantallas LED dispuestas verticalmente, que brindaron un espectáculo visual cautivador. Luciendo trajes elegantes y coloridos, los miembros de Los Tipitos —Wálter Piancioli (piano, guitarra y voz), Raúl Ruffino (guitarra y voz) y Federico Bugallo (bajo y coros)— se mostraron musicalmente sólidos y vibrantes, ofreciendo frescas y renovadas versiones de los doce temas que dieron vida a “Armando Camaleón”, el disco que los catapultó al estrellato, bajo la producción artística de Pablo Guyot (ex guitarrista de GIT).
El respaldo de Martín González Puig (batería y coros), Adrián Charras (teclados) y Agustina Fernández Tomassone (guitarra y coros) fue fundamental, elevando el sonido de la banda a nuevas alturas. Este reencuentro con sus fanáticos fue un momento lleno de emociones, intensificado por la presencia de ilustres invitados que brillaron en el escenario. León Gieco, con su interpretación de “Sólo figuras”, aportó su inconfundible toque; El Cabra de Las Manos de Filippi encendió la noche con “Camaleón”; Benjamín Amadeo, en su versión de “Brujería”, trajo frescura a la velada; Gloria Carrá y su conmovedora “Algo” resonaron en los corazones de los asistentes; y Juan Carlos Baglietto, con su mágica interpretación de “De este lado de la noche”, consolidó la noche como un homenaje al legado musical argentino.
Frente a un público entusiasta que colmó el teatro Gran Rex, la atmósfera festiva se complementó con miles de globos de colores flotando por el aire. En medio de esta celebración, Los Tipitos interpretaron un repertorio de 25 temas que incluyó clásicos como “Porque”, “Sábados blancos”, “Habla conmigo” y “Mil intentos”. Sin embargo, uno de los momentos más memorables de la noche llegó con la sorpresiva interpretación de “Take on me”, el clásico de A-ha, que resonó con fuerza y fue recibida con una ovación unánime del público, un testimonio del talento y la conexión emocional que Los Tipitos han forjado a lo largo de los años.
Durante poco más de dos horas, Los Tipitos no solo lograron concretar el viejo anhelo de regresar a la calle Corrientes, sino que lo hicieron con un concierto a la altura de su historia, mostrando su excelente forma y un cancionero que los une sin escalas a la mejor tradición del rock argentino.
Facundo Bugallo se presentó con su banda completa en el emblemático recinto porteño, donde tocó su flamante EP audiovisual “Almagro Studio Session”, temas de su discografía y algunas canciones de lo que se viene. También hubo invitados como Vale Acevedo, Demián Bello, Alvaro Bengen y Manu Hattom.
El trío mexicano integrado por Chris Dylan (Voz y guitarra), Johny Richard (Batería) e Isaac Harris (Bajo) brindó un gran show en StrummerBar. Pogo de Rock estuvo ahí para retratar ese momento.
El rock nunca muere. Vitico y Los Leones lo demostraron con creces en su presentación en The Roxy. Hace poco más de un año, a través de Ale Soto, Víctor se unió con los hermanos Pistarelli para formar una nueva alineación que reivindica la contundencia del auténtico rock and roll. Este grupo, que hizo su primera aparición en junio de 2023, ha estado tocando incansablemente por el gran Buenos Aires y otras provincias, consolidándose como un pilar del rock nacional.
La noche en The Roxy comenzó, pasadas las 21:30, con un ambiente cargado de expectativa. El público llenó el lugar, ansioso por disfrutar de puro rock. Desde el primer acorde de “Rayo Luminoso”, quedó claro que este sería un concierto de energía desbordante.
Con “Macadam” y “Acción”, la banda mostró su habilidad para fusionar riffmelodías fuertes con letras profundas y significativas. “La Espada” y “Exterminador” mantuvieron la intensidad alta, llevando al público a un frenesí de emoción y adrenalina.
La banda, integrada por Víctor “Vitico” Bereciartua en el bajo y voz, Alejandro Soto en la batería, Demon Pistarelli en guitarra y voz, y Pollo Pistarelli también en guitarra y voz, mostró una cohesión impecable.
El set continuó con “Gran Río” y “Que Sea Rock”, canciones que resonaron profundamente en los corazones de los fanáticos. “Jenny” y “Cabaret” trajeron un aire de desenfreno y celebración, mientras que “Forastero” introdujo una melancolía que conmovió a todos.
La recta final del show incluyó “Ruedas de Metal” y “Mucho Por Hacer”, recordando al público que el camino del rock es largo y gratificante. “Fiesta Cerveza” puso a todos a bailar y cantar, celebrando la esencia festiva del rock. Con grandes versiones de “Sucio y Desprolijo” y “Susy Cadillac” cerraron la noche con broche de oro, dejando a todos en un estado de euforia.
Vitico, el bajista y fundador de Riff junto a Pappo, reafirmó su absoluta dedicación y lealtad al rock and roll. Pappo siempre estuvo presente en espíritu, inspirando a la banda y al público con su legado. Ochenta minutos de una celebración del rock en su forma más pura, una experiencia inolvidable para todos los presentes y un recordatorio de que el rock no estará de moda, pero sigue más vivo que nunca.
