Los Cristos vuelve a la escena con “Perdón”, su más reciente lanzamiento y último adelanto antes de la salida de su próximo EP, previsto para mayo de 2026. El quinteto de Buenos Aires reafirma su identidad sonora con una combinación de rock alternativo y sensibilidad pop que se destaca desde los primeros acordes.
Con una base rítmica sólida, guitarras filosas y una melodía inmediata, “Perdón” se instala rápidamente como un track de alto impacto dentro del repertorio de la banda.
Una canción sobre el dolor, la memoria y la resiliencia
El nuevo single aborda la huida emocional y el reencuentro con uno mismo tras atravesar el dolor. La voz de Gonzalo Gallo guía el relato con una impronta directa: “Un amor, un recuerdo sin su voz, una calle sin color donde conoció el dolor”.
Sin embargo, el eje del tema aparece en su estribillo: “Creo que todo va a estar bien”.
Ese mensaje funciona como un mantra que transforma la angustia en una mirada optimista, donde pedir perdón se convierte en un paso necesario para sanar y seguir adelante.
Influencias y sonido: rock alternativo con raíz noventosa
Formada por Gonzalo Gallo (voz y guitarra), Matías “Mono” Cugat (guitarra), Martiniano Tacacho (bajo), Javier Falbo (guitarra) y Lucas Menna (batería), Los Cristos combina influencias que van del punk rock al rock alternativo de los 90 y 2000.
El single fue grabado y mezclado en CBMC Records por Matías Cugat, con masterización de Marc Mastering y producción conjunta entre Gallo y Cugat, consolidando un sonido potente y definido.
Como parte de esta nueva etapa, la banda se presentará el sábado 9 de mayo a las 21 hs en Niceto Club (Humboldt 1358, Palermo), uno de los espacios clave de la escena porteña.
El show será una oportunidad para escuchar en vivo “Perdón” junto a otras canciones que anticipan su próximo material discográfico.
Los Cristos nació en Buenos Aires a mediados de 2022, construyendo su camino en el circuito underground. Su debut en vivo fue como invitados de 2 Minutos en el Teatro Vorterix, marcando un punto de partida relevante.
Con tres canciones ya editadas y su primer disco en proceso para 2026, el grupo se posiciona como una de las propuestas emergentes con mayor proyección dentro del rock argentino.
Con “Perdón” como carta de presentación, Los Cristos consolidan un estilo propio y proyectan un crecimiento sostenido. Entre la energía del punk rock y la introspección del rock alternativo, el grupo se perfila como una futura referencia dentro de la nueva escena nacional.
Soul, gospel y blues en estado puro: la banda presenta adelantos de “King Sessions” con dos fechas en Palermo.
Dallas Ponce & The Salmonettes regresa a los escenarios porteños con dos presentaciones en Lucille Bar, donde adelantará temas de su próximo disco y repasará parte de su repertorio más representativo. Las citas son el sábado 2 de mayo y el viernes 5 de junio, desde las 22.30 hs, en formato íntimo y con entrada “al sobre”.
Con una propuesta que cruza soul, gospel, blues y rhythm & blues, el grupo se consolidó como una referencia local dentro de la música afroamericana. En vivo, la experiencia se apoya en la potencia de las voces, los arreglos corales y una interpretación que busca mantener el espíritu original del género, pero con identidad propia.
El show llega en un momento clave: la banda se encuentra presentando material de “King Sessions”, su más reciente trabajo, donde profundiza su vínculo con el sonido gospel clásico. Este lanzamiento continúa la línea iniciada con su disco Do It Again, homenaje a The Staple Singers, y reafirma su búsqueda estética dentro de la tradición afroamericana.
A lo largo de su recorrido, el grupo también ha versionado a artistas fundamentales como Bob Dylan, The Beatles y Elvis Presley, integrando esos clásicos a un repertorio que combina historia y actualidad.
La dirección musical está a cargo de Marcelo Ponce y Viviana Dallas, con más de tres décadas dedicadas a la difusión del gospel y la música afroamericana en Argentina y el exterior. En escena, el proyecto se completa con un ensamble vocal y rítmico que potencia el formato en vivo.
Formación de Dallas Ponce & The Salmonettes
Viviana Dallas: voz
Marcelo Ponce: guitarra y voz
Paloma Scassano: voz
Camila Teodori: voz
Sebastián Casaccio: contrabajo
Martín Acuevide: batería y percusión
En un circuito donde no abundan propuestas de este estilo, Dallas Ponce & The Salmonettes ofrece un show distinto dentro de la escena porteña: cercano, intenso y centrado en las voces. Con capacidad limitada y una dinámica de entrada accesible, las fechas en Lucille Bar apuntan a convertirse en una experiencia directa con el público.
Coordenadas
Fechas: sábado 2 de mayo y viernes 5 de junio
Hora: 22.30 hs
Lugar: Lucille Bar
Entrada: al sobre
Reservas: WhatsApp (+54 9 11 5748-1698), de miércoles a domingo de 12 a 20 hs
El rock nacional tiene citas que no se negocian. Y una de ellas será, sin dudas, la que protagonizará Juanse el próximo sábado 25 de abril a las 21 horas en el Teatro Gran Rex, donde presentará “Pappo x Juanse Vol. 2”, la continuación de un proyecto que rinde homenaje a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino: Pappo.
El show promete ser mucho más que un recital: será una verdadera celebración del legado del Carpo, con una selección de canciones que marcaron generaciones y siguen vigentes en la cultura musical del país.
Un homenaje a Pappo que sigue creciendo
Luego del éxito del primer volumen, Juanse redobla la apuesta con una segunda entrega que profundiza en el universo musical de Pappo. El proyecto no solo busca revivir sus canciones, sino también mantener viva la esencia del rock & roll crudo, directo y sin concesiones que lo convirtió en leyenda.
Norberto Napolitano fue una figura clave en la construcción del rock nacional. Su paso por bandas como Pappo’s Blues y Riff dejó una huella imborrable, tanto por su virtuosismo con la guitarra como por su actitud en el escenario.
En ese contexto, Juanse aparece como uno de los artistas más indicados para encarar este homenaje. No solo por su trayectoria, sino también por su cercanía artística y personal con el universo del Carpo.
Un repertorio cargado de clásicos
El concierto en el Gran Rex recorrerá algunas de las canciones más emblemáticas de la carrera de Pappo, incluyendo temas de:
Pappo’s Blues
Riff
A esto se sumarán clásicos de Ratones Paranoicos y canciones de la etapa solista de Juanse, generando un recorrido que conecta distintas épocas del rock nacional.
El resultado será una noche intensa, con guitarras al frente, riffs poderosos y una energía que promete hacer vibrar a todo el teatro.
Un 2025 cargado de shows
El proyecto “Pappo x Juanse” no es algo aislado. Durante 2025, el ex líder de Ratones Paranoicos llevó este homenaje a distintos escenarios, consolidándolo como uno de los espectáculos más destacados del circuito rockero.
Entre las presentaciones más importantes se destacan:
Su paso por el Cosquín Rock Brasil en enero
Su show en el Cosquín Rock Córdoba en febrero, donde se presentó en el Escenario Sur en Santa María de Punilla
Una gira por España con cinco fechas en distintas ciudades
Cada uno de estos shows reafirmó la potencia del proyecto y la conexión del público con la obra de Pappo.
Una noche especial en el Gran Rex
El recital del 25 de abril tendrá un condimento especial: será la presentación oficial de “Pappo x Juanse Vol. 2” en uno de los teatros más emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires.
El Teatro Gran Rex, ubicado sobre la tradicional Avenida Corrientes, es un escenario histórico que ha albergado a grandes artistas nacionales e internacionales. En este contexto, el show adquiere una dimensión aún mayor.
Además, la noche contará con la participación de la banda invitada Camionero, que aportará su propia cuota de rock a la velada.
Entradas: dónde y cómo conseguirlas
Las entradas para el show ya se encuentran disponibles y pueden adquirirse a través de:
La plataforma TuEntrada
La boletería del teatro (Av. Corrientes 857, CABA)
Se recomienda comprarlas con anticipación, ya que se espera una gran convocatoria de público.
Juanse y Pappo: una conexión auténtica
Hablar de este proyecto es también hablar de una conexión real entre dos figuras del rock argentino. Juanse no solo interpreta las canciones de Pappo, sino que logra transmitir su espíritu, su crudeza y su identidad sonora.
Esa autenticidad es, justamente, uno de los puntos más valorados por el público. No se trata de una simple reinterpretación, sino de una celebración con respeto, energía y conocimiento del lenguaje del rock.
El legado del Carpo sigue vivo
A más de dos décadas de su muerte, Pappo sigue siendo una figura central del rock argentino. Su influencia atraviesa generaciones y continúa inspirando a músicos y oyentes.
Proyectos como “Pappo x Juanse” cumplen un rol fundamental en mantener viva esa llama, acercando su música a nuevos públicos y recordando su importancia en la historia cultural del país.
Una cita imperdible para los amantes del rock
El show de Juanse en el Gran Rex no será solo un recital más. Será una oportunidad única para revivir clásicos, celebrar una obra fundamental y conectar con una de las raíces más puras del rock nacional.
El sábado 25 de abril, el espíritu del Carpo volverá a sonar fuerte en Buenos Aires. Y de la mano de Juanse, la guitarra eterna del rock argentino volverá a rugir. Tu prueba Premium ha finalizado
La productora MundosMusic presenta “Suena”, un nuevo ciclo musical que desembarca en Buenos Aires con una propuesta que busca acercar al público local a jóvenes artistas latinoamericanos.
La primera edición de Suena estará enfocada en México y Brasil, con shows programados los domingos 12 y 19 de abril, y 10 y 17 de mayo, siempre a las 19 horas, en el Cultural Thames.
Un ciclo para descubrir nuevas voces de la música latinoamericana
Con el lanzamiento de Suena, MundosMusic refuerza su misión de generar puentes entre culturas a través de la música.
La propuesta del ciclo apunta a:
acercar artistas internacionales a nuevos públicos
destacar el valor de la canción como lenguaje universal
fomentar el intercambio cultural entre países latinoamericanos
En un contexto donde la música circula globalmente, el proyecto busca ofrecer una experiencia en vivo que conecte al público argentino con escenas musicales de otros países de la región.
Programación completa de Suena en Buenos Aires
La primera edición de Suena contará con cuatro fechas, cada una protagonizada por artistas con identidad propia dentro de la música latinoamericana contemporánea.
El ciclo comenzará con la presentación de El David Aguilar, cantautor mexicano reconocido por su estilo que combina pop alternativo, folk y música tradicional latinoamericana.
Con 15 nominaciones a los Latin Grammy, Aguilar se posiciona como una de las figuras más destacadas de la canción de autor en México. A lo largo de su carrera colaboró con artistas como Julieta Venegas y Jorge Drexler.
Además, participó en el último disco de Natalia Lafourcade, ganador del Grammy 2026 a Mejor Álbum de Pop Latino, donde aportó composiciones e interpretación.
La segunda fecha tendrá como protagonista a Mari Jasca, una de las artistas emergentes de la nueva generación de la música brasileña.
Con raíces argentinas y brasileñas, su propuesta fusiona tradición y modernidad. En 2025 visitó Argentina como parte del cuarteto femenino Tocaia, logrando convocar a más de 2.000 personas.
Actualmente, trabaja en nuevos proyectos junto a figuras como Clara Buarque y el propio El David Aguilar.
El ciclo continuará con Catto, una de las voces más destacadas de la Música Popular Brasileña (MPB).
Con más de 15 años de trayectoria, Catto se consolidó como una artista de gran prestigio, reconocida también por su aporte a la diversidad dentro de la música.
En sus últimos trabajos, ha reinterpretado repertorios de figuras icónicas como:
Gal Costa
Chico Buarque
Cazuza
Caetano Veloso
Su show promete una experiencia intensa, cargada de emoción y profundidad artística.
El cierre del ciclo estará a cargo de Tó Brandileone, cantante, compositor y guitarrista brasileño, integrante del grupo 5 a Seco.
Su propuesta combina MPB, folk y canción de autor, con un enfoque poético en sus letras y una fuerte impronta musical.
Brandileone desarrolló tanto una carrera solista como colectiva, consolidándose dentro de la escena independiente brasileña.
Cultural Thames, el espacio elegido para Suena
El ciclo se realizará en el Cultural Thames, un espacio reconocido por su programación artística y cultural en la ciudad.
Ubicado en el barrio de Palermo, el lugar se caracteriza por ofrecer propuestas que combinan cercanía con el público y una experiencia íntima, ideal para este tipo de conciertos.
MundosMusic: una productora con proyección internacional
MundosMusic es una agencia boutique fundada en Nueva York en 2019, especializada en música del mundo.
Su propuesta abarca:
producción de discos
organización de conciertos
distribución musical
desarrollo de artistas
La compañía trabaja con un enfoque integral, acompañando a los músicos en todas las etapas de su carrera.
Además, busca posicionarse en el creciente mercado de la música multilingüe, donde cada vez más públicos consumen propuestas de distintos países y culturas.
Un puente cultural entre Argentina y Latinoamérica
El ciclo Suena se presenta como una plataforma para fortalecer el vínculo entre Argentina y otras escenas musicales de la región.
En una época donde la música circula de manera global, la experiencia en vivo sigue siendo clave para generar conexión entre artistas y audiencias.
Este tipo de iniciativas permite:
descubrir nuevos talentos
ampliar el panorama musical del público
generar intercambios culturales reales
Una experiencia para el público porteño
Con una programación diversa y curada, Suena se posiciona como una propuesta atractiva dentro de la agenda cultural de Buenos Aires.
El ciclo invita a sumergirse en diferentes sonidos latinoamericanos, desde la canción de autor mexicana hasta la riqueza de la música brasileña.
En un formato íntimo y cercano, cada fecha promete ser una experiencia única para quienes buscan descubrir nuevas voces y disfrutar de la música en vivo.
Con Suena, MundosMusic apuesta por una idea clara: la música como lenguaje universal capaz de conectar culturas, historias y emociones. Un ciclo que invita a escuchar, descubrir y dejarse llevar por las nuevas voces de Latinoamérica.
El cantante español Beret lanzó “Hablo de ti”, su nuevo single, una canción que profundiza en las emociones del recuerdo y en las huellas que dejan las relaciones que marcaron la vida. El estreno llega en medio de su gira internacional “Tour Lo Bello y lo Roto”, con la que el artista sevillano recorre escenarios de Europa y América.
El lanzamiento también coincide con el gran momento que atraviesa el músico tras el éxito de su último disco, Lo Bello y lo Roto, publicado en noviembre del año pasado y que consolidó su crecimiento dentro del pop y la música urbana en español.
“Hablo de ti”, la nueva canción de Beret
El nuevo single “Hablo de ti” fue producido por el reconocido productor musical Pablo Cebrián y propone una canción íntima, cargada de sensibilidad y reflexión.
La letra aborda el recuerdo persistente de una persona que marcó profundamente la vida del protagonista. A través de una narrativa emocional, el tema describe cómo la rutina cotidiana no logra llenar el vacío que dejó esa relación especial.
En la canción, Beret plantea la idea de que, aunque pase el tiempo y cambien las circunstancias, siempre hay recuerdos que vuelven. La búsqueda de algo que se acerque a lo vivido anteriormente se convierte en una constante, generando una sensación de nostalgia donde nada vuelve a sentirse igual.
El artista explora así un concepto recurrente en su obra: la conexión entre memoria, emociones y experiencias personales.
Una canción sobre el amor que permanece en el tiempo
“Hablo de ti” se construye sobre una idea central: la permanencia de ciertos sentimientos incluso cuando una relación terminó.
A lo largo del tema, el cantante describe cómo el paso del tiempo no siempre logra borrar los recuerdos ni las emociones vinculadas a una persona importante.
Ese enfoque conecta con el estilo característico de Beret, quien suele combinar letras introspectivas con melodías que mezclan pop, rap y elementos acústicos.
La canción se presenta como una confesión emocional donde el artista reconoce que, incluso sin querer, muchas situaciones terminan recordándole a esa persona que marcó su historia.
El éxito del álbum “Lo Bello y lo Roto”
El lanzamiento del nuevo single llega después de la publicación de Lo Bello y lo Roto, un disco que tuvo una gran repercusión entre sus seguidores.
El álbum mostró una evolución artística del cantante, consolidando su identidad musical con canciones que exploran el amor, las contradicciones humanas y las emociones complejas que atraviesan la vida cotidiana.
Con ese trabajo, Beret reafirmó su capacidad para conectar con el público a través de letras directas y personales, algo que se transformó en una de las claves de su popularidad.
La gira internacional “Tour Lo Bello y lo Roto”
El lanzamiento de “Hablo de ti” coincide con el desarrollo del “Tour Lo Bello y lo Roto”, la gira mundial con la que Beret está llevando sus canciones a distintos escenarios internacionales.
Tras completar una serie de conciertos en teatros de España —donde logró entradas agotadas en varias ciudades—, el artista inició una nueva etapa del tour con presentaciones en Estados Unidos y Latinoamérica.
La gira también marcará un momento importante en su carrera: su primer tour por las principales capitales europeas.
Entre las ciudades confirmadas para esta nueva etapa del recorrido se encuentran:
Londres
Dublín
París
Bruselas
Estas presentaciones consolidan la expansión internacional de Beret y reflejan el crecimiento de su audiencia fuera del mundo hispanohablante.
Beret se presentará en Argentina
Dentro de su gira internacional, el cantante también llegará a Argentina con tres conciertos programados para mayo de 2026.
Las fechas confirmadas son:
15 de mayo – Quality Espacio – Córdoba
16 de mayo – Teatro Gran Rex – Buenos Aires
17 de mayo – Bioceres Arena – Rosario
En estos shows, el artista presentará en vivo las canciones de su último disco junto con algunos de los temas más populares de su carrera.
Una carrera marcada por la conexión con el público
Desde sus comienzos en plataformas digitales, Beret logró construir una carrera basada en la cercanía con su audiencia.
Sus canciones suelen abordar temas personales como el amor, la superación, la nostalgia o las contradicciones emocionales, lo que permitió que muchos oyentes se identifiquen con sus letras.
Con el paso de los años, su estilo evolucionó incorporando diferentes influencias musicales, pero manteniendo siempre una narrativa íntima y directa.
Ese equilibrio entre honestidad emocional y melodías accesibles es uno de los factores que explica el crecimiento constante de su carrera.
Un nuevo capítulo para Beret
Con “Hablo de ti”, Beret abre una nueva etapa dentro de su proyecto musical, reafirmando su identidad artística mientras continúa ampliando su presencia internacional.
El single refuerza la línea emocional que caracteriza a sus composiciones y llega en un momento clave de su carrera, marcado por una gira global y el reconocimiento de su público en distintos países.
Mientras el “Tour Lo Bello y lo Roto” continúa sumando ciudades y escenarios, el artista sevillano sigue consolidándose como una de las voces más personales del pop en español actual.
Los Pericos no están para homenajes: están para seguir escribiendo presente. Y “Inmortal”, su nuevo álbum de estudio, lo deja claro desde el primer tema.
El disco reúne 10 canciones inéditas que funcionan como una declaración de principios: vigencia, identidad y evolución sin traicionar el ADN. El eje es simple pero efectivo —amor, crecimiento y paso del tiempo— con ese pulso reggae rock que la banda maneja como pocos en español.
Pero hay un giro conceptual interesante: “Inmortal” está pensado como una cápsula del tiempo. Cada canción se asocia a un objeto simbólico que refleja tanto el universo sonoro de Los Pericos como su mirada sobre el mundo. No es solo un disco para escuchar ahora: es material pensado para ser redescubierto más adelante, cuando cambie el contexto pero no la emoción.
Los adelantos ya venían marcando el tono:
“Inmortal” junto a Sabino
“Soledad”, con producción de Ale Sergi
“Amor Bonsai”, en colaboración con El Plan de la Mariposa
Y el tracklist termina de cerrar con colaboraciones que suman músculo y color:
“Corazón Cristal” (focus track) con Abel Pintos
“La Tierra” junto a Néstor Ramljak
“Los Latidos” con Denny Denan
“Inquilino en el Espacio” junto a Facundo Soto
Tracklist completo:
Corazón Cristal (ft. Abel Pintos)
Amor Bonsai (ft. El Plan de la Mariposa)
Los Latidos (ft. Denny Denan)
Inquilino en el Espacio (ft. Facundo Soto)
La Tierra (ft. Néstor Ramljak)
Inmortal (ft. Sabino)
Baila el cielo
Corre
Soledad
La Verdad
El álbum también marca el regreso a un formato que la banda domina: canciones inéditas con identidad fuerte, grabadas en su estudio histórico, el mismo que los acompaña desde la época de Mystic Love. Traducido: no cambiaron la receta, pero sí el contexto. Y eso se siente.
La propia banda lo resume sin vueltas: un mensaje atemporal sobre amar, crecer, cuidar el entorno y sostener vínculos que valgan la pena. Nada revolucionario… pero sí necesario.
Los Pericos en el Gran Rex
Los Pericos anuncian la presentación oficial: 📍 22 de octubre en el Teatro Gran Rex
Ahí van a hacer lo que mejor saben: mezclar presente con clásicos y convertir el show en otra cápsula del tiempo, pero en vivo.
“Inmortal” no busca reinventar la rueda. Hace algo más inteligente: la mantiene girando, sin que pierda tracción. Y en esta industria, eso ya es bastante decir.
El músico, pianista, cantante y compositor mendocino Marcelo López se presentará el viernes 8 de mayo a las 21 hs en Clásica y Moderna (Av. Callao 892, CABA), en el marco del ciclo de los viernes del espacio.
El concierto marcará su tercera presentación en esa sala y tendrá formato trío, con la participación de invitados especiales. Con una trayectoria que cruza el blues, el rock & roll y la canción de autor, López se mantiene como una figura activa dentro de la escena musical argentina.
Anticipadas $20.000.-Plateanet En sala o reservando por whatsapp al +54 9 11 7234-3224 $18.000.-
Formación:
César Franov (bajo)
Sebastián Rey (batería y percusión)
Marcelo López (piano y composición)
Artistas invitados: Laura Hatton, Eduardo Raggio, Beto Antelada y Jorge Garacotche (voces)
ACERCA DE MARCELO LÓPEZ
A lo largo de su carrera, Marcelo López integró bandas emblemáticas como La Cofradía, Ala Disidente, Martes 13 y López & Fiat, con quienes editó el disco Cantos Son Cantos.
Actualmente continúa activo en proyectos colectivos como Tour de los Bares y Cantautores, y fue parte del regreso de Martes 13 a los escenarios en noviembre de 2023, tras casi tres décadas de pausa.
Su discografía solista incluye seis álbumes, cuatro de ellos producidos por Litto Nebbia bajo el sello Melopea: Levantamientos, Materialismo de París, Ojos de Mirada Oscura, Música en tu jardín, Marcelo López SoundTracks 2015–2019 y Marcelo López en vivo en Café Berlín.
Desde 2010, ha acompañado y compartido escenario como pianista con reconocidos artistas del cancionero popular argentino, entre ellos Alejandro del Prado, Rubén Goldín, Jorge Garacotche y Miguel Cantilo, alternando entre conciertos y grabaciones.
El 8 de octubre de 2022, durante la inauguración del Auditorio Municipal de Maipú, integró la banda estable que rindió homenaje a Marciano Cantero, histórico cantante de Los Enanitos Verdes, en un emotivo concierto que reunió a músicos de distintas generaciones.
A fines de diciembre de 2022, viajó a Buenos Aires para grabar en el estudio Melopea, donde, junto a Rubén Goldín, dio forma a Seguir con tu canción, tema que luego integró su sexto álbum.
A comienzos de 2023, fue uno de los protagonistas de la primera emisión del programa Unísono, emitido por la TV Pública, representando a Mendoza con su canción Melodías por llegar, en el marco de una propuesta federal que visibiliza artistas de todo el país.
En 2024 se unió como tecladista a Clapton Legacy, banda integrada por músicos chilenos que rinden tributo a Eric Clapton. Entre sus presentaciones de ese año, se destaca su concierto grabado en vivo en el mítico Café Berlín.
Actualmente, Marcelo López continúa abocado a su proyecto solista. En junio de 2025 presentó su nuevo álbum Marcelo López en vivo en Café Berlín, agosto/24, en el mismo escenario donde fue grabado.
El rock sureño tiene fecha marcada en el calendario argentino. La banda estadounidense Blackberry Smoke se presentará por primera vez en el país y promete una noche cargada de guitarras, tradición y emoción. El show será el martes 14 de abril de 2026 en Groove (Av. Santa Fe 4389), en lo que será uno de los recitales internacionales más esperados del año para los amantes del género.
Con más de dos décadas de trayectoria, el grupo liderado por Charlie Starr llega a Buenos Aires en el marco de la gira presentación de su último disco, Be Right Here, lanzado en 2024 y producido por el reconocido Dave Cobb.
Blackberry Smoke en Buenos Aires: un debut histórico
La llegada de Blackberry Smoke a Argentina no es un show más: es un debut absoluto que salda una deuda con el público local. El quinteto oriundo de Atlanta, Georgia, logró posicionarse como la banda más representativa del southern rock contemporáneo, manteniendo viva la esencia del género sin caer en fórmulas repetidas.
Su música recoge la herencia de gigantes como Lynyrd Skynyrd y ZZ Top, pero con identidad propia: riffs contundentes, letras honestas y una impronta moderna que los llevó a conquistar audiencias en todo el mundo.
El recital en Groove se perfila como una experiencia íntima pero potente, donde Buenos Aires se transformará —al menos por una noche— en una extensión del sur de Estados Unidos.
Qué esperar del show: clásicos, hits y nuevo material
El setlist de Blackberry Smoke suele ser un recorrido sólido por toda su discografía. En Buenos Aires no faltarán temas emblemáticos de discos como:
The Whippoorwill
Holding All the Roses
Like an Arrow
Estos últimos alcanzaron el puesto #1 en los rankings de country de Billboard, consolidando a la banda en la escena internacional.
Además, el grupo presentará en vivo canciones de Be Right Here, un álbum que profundiza su costado más blusero y rockero, manteniendo el ADN sureño intacto.
Photos by Andy Sapp
Una gira con carga emocional
Este tour tiene un significado especial para la banda. Es el primero tras la muerte de su baterista fundador, Brit Turner, quien falleció el 3 de marzo de 2024 a los 57 años, luego de luchar contra un glioblastoma.
Turner no solo fue parte esencial del sonido del grupo, sino también de su identidad. Participó en la grabación de Be Right Here y continuó tocando en vivo hasta donde su salud se lo permitió.
Hoy, la banda sigue adelante con el baterista Kent Aberle, en una gira que funciona también como tributo permanente a su legado.
La historia de Blackberry Smoke: del circuito sureño al mundo
Formada en el año 2000 en Atlanta, Blackberry Smoke construyó su carrera a la vieja usanza: kilómetros de ruta, shows constantes y discos sólidos.
Su debut llegó con Bad Luck Ain’t No Crime, seguido por una serie de EPs que ayudaron a cimentar su base de fans. Sin embargo, el verdadero salto se dio con The Whippoorwill en 2012, su primer álbum en ingresar al Billboard 200.
A partir de ahí, la banda no frenó:
Consolidación comercial con Holding All the Roses (2015)
Confirmación artística con Like an Arrow (2016)
Exploración sonora en Find a Light (2018)
Madurez creativa en You Hear Georgia
En el camino, compartieron escenario con figuras como Zac Brown Band y George Jones, fortaleciendo su reputación como una de las bandas más consistentes del género.
Un sonido fuera de moda… y por eso mismo vigente
En tiempos dominados por tendencias fugaces, Blackberry Smoke eligió otro camino: ignorar las modas. Su propuesta se apoya en una mezcla clásica de hard rock, blues y country, con una ejecución técnica impecable y un enfoque honesto.
Ese compromiso con el sonido “de raíz” es, paradójicamente, lo que los mantiene actuales. No reinventan el género: lo sostienen, lo respetan y lo hacen sonar como si nunca se hubiera ido.
Coordenadas clave del show
Artista: Blackberry Smoke
Fecha: martes 14 de abril de 2026
Lugar: Groove
Dirección: Av. Santa Fe 4389, Buenos Aires
Motivo: gira presentación de Be Right Here
Por qué no hay que perderse este recital
Si te gusta el rock con alma, el blues con calle y el country sin maquillaje, este show es una cita obligada. No es solo un recital: es el desembarco en Argentina de una banda que lleva años construyendo prestigio sin estridencias.
Blackberry Smoke no viene a probar suerte. Viene a confirmar algo: que el rock sureño sigue vivo, respira fuerte y todavía tiene mucho para decir.
Enrique Bunbury reafirma su lugar como una de las figuras más trascendentes e influyentes de la música en español. Dueño de una identidad artística en permanente evolución, el músico zaragozano ha sabido reinventarse a lo largo de las décadas sin perder la esencia que lo convirtió en un referente del rock hispano.
Ahora presenta «La próxima vez no habrá próxima vez«, el cuarto adelanto de su próximo trabajo discográfico titulado «De un siglo anterior», cuyo lanzamiento oficial está previsto para el 17 de abril. La canción fue grabada en El Desierto Casa/Estudio de México y cuenta con la producción del propio Bunbury junto a Ramón Gacías.
El registro reúne a músicos de distintos puntos de Hispanoamérica, con aportes destacados como las guitarras del chileno Sebastián Aracena y el contrabajo del mexicano Luri Molina, logrando una sonoridad rica en matices y profundidad artística.
El lanzamiento llega acompañado de un videoclip filmado en Los Ángeles bajo la dirección de Eric Boadella, pieza audiovisual que refuerza el clima introspectivo y conceptual de esta nueva etapa musical.
Este estreno funciona como antesala del esperado Nuevas Mutaciones Tour 2026, gira que mostrará a Bunbury en un formato renovado, acompañado por una potente banda de diez músicos. El tour ya registra localidades agotadas en ciudades como Puebla, Ciudad de México, Guadalajara y Zaragoza, confirmando la vigencia y el magnetismo de un artista que continúa marcando el pulso de la música en español.
Como parte de esta nueva etapa, Bunbury volverá a encontrarse con el público argentino el próximo 4 de noviembre en el Movistar Arena de Buenos Aires, en una noche que promete repasar clásicos de todas sus etapas y presentar en vivo su nuevo material.
Mirá el nuevo videoclip de Bunbury «La próxima vez no habrá próxima vez»
Babasonicos regresa a los escenarios porteños con una propuesta que combina presente y legado. El próximo 25 de junio, el grupo se presentará en el Movistar Arena con un espectáculo centrado en su nuevo material Cuerpos Volumen I, pero sin dejar de lado los clásicos que marcaron a varias generaciones.
Después de un cierre de año contundente —con el lanzamiento de su último disco y dos estadios agotados—, Babasonicos apuesta por un formato más cercano, aunque igual de potente. No es un retroceso en escala, es un ajuste de foco: la idea es reforzar el vínculo con el público en un espacio que permite otra intensidad.
“Cuerpos”: un nuevo capítulo con identidad propia
El eje del show será Cuerpos Volumen I, el reciente trabajo discográfico que reafirma la capacidad del grupo para reinventarse sin perder identidad. En un escenario donde muchas bandas apelan a la nostalgia, Babasónicos sigue produciendo material nuevo con peso propio.
El disco mantiene la esencia estética que los caracteriza —letras filosas, climas envolventes y una búsqueda sonora constante— pero también introduce matices que lo ubican claramente en el presente. Esa combinación será clave en el recital: lo nuevo no compite con lo clásico, dialoga.
Un show pensado como experiencia
La banda no solo promete un listado de canciones atractivo. El concepto del espectáculo apunta a una puesta en escena renovada, con una propuesta visual y estética que acompaña el universo conceptual del disco.
Babasonicos viene trabajando hace años en shows donde lo musical y lo visual funcionan como un todo. En este caso, la promesa es una experiencia distinta, con una narrativa escénica que atraviesa el repertorio.
No es casual. El grupo entiende el vivo como algo más que tocar temas: es construcción de atmósfera, de relato, de identidad.
Los clásicos, siempre presentes
Si algo quedó claro en la trayectoria de Babasónicos es que su catálogo tiene peso propio. Canciones que marcaron época, que siguen vigentes y que forman parte del ADN del público.
Por eso, aunque “Cuerpos” sea el eje, el show incluirá los hits de siempre. Ese equilibrio entre lo nuevo y lo consagrado es, probablemente, una de las claves de su vigencia.
Una banda que no baja la guardia
Hablar de Babasónicos es hablar de continuidad en el éxito. Desde sus comienzos, el grupo logró mantenerse en la primera línea del rock argentino, atravesando cambios de época, transformaciones en la industria y nuevas generaciones de oyentes.
Hoy siguen ocupando el primer lugar en el airplay nacional, consolidándose como la banda más escuchada de Argentina. Un dato que no es menor en un contexto de alta competencia y fragmentación del consumo musical.
Lejos de acomodarse en ese lugar, el grupo sigue produciendo, girando y proponiendo. No hay pausa.
Fecha, lugar y entradas
El recital se llevará a cabo el 25 de junio a las 20 horas en el Movistar Arena, ubicado en Humboldt 450, en el barrio de Villa Crespo.
El regreso de Babasónicos al Movistar Arena no es un show más. Es una nueva parada en una carrera que, lejos de desgastarse, sigue encontrando formas de renovarse.
“Cuerpos” funciona como excusa y como motor. El pasado está, claro. Pero el foco sigue estando en lo que viene.
Y ahí está la diferencia. Mientras muchos miran para atrás, Babasónicos sigue avanzando. Sin pedir permiso. Sin repetir fórmulas.
