El concierto que el guitarrista Al Di Meola iba a ofrecer el próximo viernes 13 de octubre en Argentina, y que luego había sido reprogramado sin fecha confirmada para 2024, fue cancelado definitivamente debido al ataque cardíaco sufrido por el artista el pasado 27 de septiembre en Rumania, confirmó la producción local.
El escueto comunicado informa que quienes habían adquirido tickets para el show que el músico preveía protagonizar en el porteño Teatro Broadway podrán hacer su devolución por la misma vía por la que los habían comprado.
El virtuoso guitarrista estadounidense había emprendido una gira mundial titulada «The Electric Years» en la que abordaba material fundamentalmente de sus primeros años de trayectoria en «Return to Forever», la célebre agrupación comandada por Chick Corea.
Sin embargo, el miércoles 27 de septiembre sufrió una descompensación mientras realizaba un concierto en Bucarest.
Horas después, el músico publicó un escrito en sus redes sociales en la que explicó lo sucedido y prometía retomar los conciertos en 2024.
«Desafortunadamente, me enfrento a una situación médica que requiere un tiempo libre de mis actuaciones y giras. Quiero asegurarles que estoy recibiendo la mejor atención posible y que estoy totalmente comprometido a lograr una recuperación completa», decía el texto.
«Planeo regresar en 2024, con muchas ganas de volver a hacer música juntos. La música siempre ha sido una fuente de curación y fortaleza para mí, y no puedo esperar a volver al escenario, compartiendo mi música con todos ustedes», añadía a modo de conclusión.
Juguetes en el VIP es una banda rock pop formada en 2013. Con motivo de sus primeros 10 años de trayectoria lanzó nuevo corte y videoclip. Se trata de «Esto puede tomarnos toda la noche» y lo celebra en vivo el próximo sábado 14 de octubre a partir de las 20 hs en El Teatrito, Sarmiento 1752, Capital Federal. Entradas a través de sistema Passline.
En 2014 la agrupación editó Juguetes en el Vip, su primer trabajo grabado y mezclado en Del Parral por Ariel Feder y masterizado en New York por Roman Vail. Cuenta con la producción artística de Abel Micheli y Marcelo Lappone, la dirección vocal de Mavi Diaz (Ex Viuda e Hijas de Roque Enroll) y la participación de músicos como Walter Piancioli (Los Tipitos) en teclados y piano, Mariano Otero, Frankie Langdon (Los Heladeros del Tiempo) y Niko Villano (Villanos).
El disco es un cocktail sonoro que va del rock al pop, coquetea con el punk, tiene algunos temas acústicos y una poderosa versión de «Me Vuelvo Loco» del grupo hispano argentino Tequila. Presentaron dos cortes con videos: «Transilvania» y «La última porquería». Durante 2015 y 2016 lo tocaron transitando buena parte del circuito de Capital Federal y Gran Buenos Aires.
El segundo disco titulado Multiuniverso está integrado por 12 flamantes canciones producidas por Marcelo Lappone y Lucas Di Silvestro. Contó con invitados como Piru Saez (Foxley), Germán Dominicé (Los Hermanos Butaca), Felipe Barrozo (Intoxicados) y Vale Cini. Un álbum conceptualmente más denso que el anterior respaldado fuertemente sobre sonidos de sintetizadores, pedales de efectos, baterías electrónicas y letras más oscuras.
En el transcurso de 2017 y 2018 la gira Multiuniverso los llevó a recorrer varios puntos del país y entre las fechas grabaron una versión de «Hombre al agua» para la reedición de Gracias Totales, el mítico tributo a Soda Stereo. En 2020 a pesar de la pandemia lanzaron los singles «Piloto Automático» y «Las Horas Indecisas», que también fue apoyado con video, ambos producidos por Miguel De Luna Campos de Kapanga.
En septiembre de 2023 anunciaron el festejo por los 10 años de trayectoria. La fecha de celebración será el próximo sábado 14 de octubre desde las 20 hs en El Teatrito, Sarmiento 1752, Capital Federal. Entradas a través de sistema Passline.
Además, la banda lanzó «Esto puede tomarnos toda la noche», su nuevo sencillo que ya tiene su flamante videoclip. Registrado en Estudios Panda, producido por Miguel De Luna Campos (Kapanga) y Marcelo Lappone, grabado por Leo Lopez, mezclado por Hernán Ferreyrola y masterizado por Eduardo Bergallo.
Con entradas agotadas desde hace meses, este miércoles abrió sus puertas el Hotel Miranda! en el Luna Park. Una seguidilla de shows que continúa hoy, mañana y pasado; al que luego seguirá una última noche consagratoria en el Estadio Ferro.
Una mega producción sonora y audiovisual se vivió desde las 21 hs, con más de veinte canciones. El show que dio su puntapié inicial con 3 Teatros Gran Rex agotados, se trasladó al Luna y multiplicó la apuesta: un enorme decorado de escenografía con la fachada del hotel, flanqueado por imponentes pantallas de video y un gran despliegue escénico, actores y un cuerpo de bailarines perfectamente coordinados. Cambios de vestuario, escenografía y la recreación de varias de las escenas de los videoclips con gran producción. Y por supuesto no faltaron sorpresas, un cierre espectacular con Juli y Ale arriba de un cisne gigante entre el público recreando un lago.
Uno de los momentos más esperados de la noche se dio a mitad del setlist cuando subió a escena el invitado del día, Dillom, para el tema Dos. El resultado fue una fiesta sin pausa, un show integral, un espectáculo para todos los sentidos. Los hits se fueron sucediendo uno tras otro, enganchados, y tanto Ale como Juliana no pararon de bailar y lucirse en la puesta en escena.
El público respondió eufórico del primero al último tema, cantando, disfrutando y gritando las letras. El final a toda fiesta, un broche de oro más en la carrera de la banda insignia del pop argentino de las últimas dos décadas.
Las puertas del hotel se volverán a abrir hoy, el viernes y el sábado, mientras se preparan para el gran cierre de año en lo que será su propio show de Estadio más grande hasta el momento: 7 de diciembre en Ferro.
Superando todas las expectativas, los talentosos artistas que conectaron dos generaciones entregaron no solo la esperada BZRP Music Sessions #57, sino también 5 canciones únicas sorprendiendo a millones de personas.
Luego de un anuncio de película, Bizarrap vuelve a sorprender y lanza su primer EP compuesto por 5 canciones que muestran el recorrido hacia la music session junto a MILO J quien se convierte en el artista más joven en grabar una BZRP Music Sessions con tan solo 16 años.
Con un trailerde película de casi 9 minutos y la presencia del referente actor argentino Guillermo Francella, BIZARRAP tuvo en expectativa a sus millones de seguidores alrededor del mundo. Dejando en claro que la innovación es una de sus más destacadas herramientas, anunció así su próxima BZRP MUSIC SESSIONS, la número #57 junto MILO J.
La sorprendente revelación fue que el lanzamiento contenía un total de 5 canciones, las cuales formaron parte del recorrido hacia la sesión. Estas piezas se titulan “Toy en el Mic”, “No soy Eterno”, “Fruto” y “Penas de Antaño”, todas agrupadas bajo el nombre “en dormir sin Madrid”, que junto a la BZRP Music Sessions #57 conformaron el primer EP del productor argentino .
Este estreno viene acompañado en Youtube con un video de 13 minutos de duración, en el que cada canción tiene su propio video, donde Bizarrap sigue demostrando su innovación en el arte visual.
Milo que creció escuchando a Duki, Bizarrap, Nicki Nicole, entre otros referentes del movimiento argentino que hoy exportan la música argentina al mundo, viene a ser el representante de la nueva generación de artistas que redoblan la apuesta en este movimiento global. Hoy se sube al escenario y graba temas con quienes fueron sus referentes, siendo un orgullo para toda una camada de jóvenes que vienen anunciándose y elevando su voz desde diferentes lugares.
Milo J se suma a Bizarrap y se convierte así en el artista más joven en grabar una BZRP Music Session. Una muestra más del respeto obtenido en poco tiempo por MILO J por parte de los artistas más relevantes de la escena. Letrista increíble que sabe jugar y fusionar géneros con un talento nato, Milo expresa su mensaje contundente desde una composición y lírica tan única como poderosa.
“Soy un melómano, me di cuenta que no puedo vivir sin escuchar música” dijo hace un tiempo MILO J y esas palabras hoy más que nunca resuenan a su alrededor, porque este joven artista de 16 años tiene muy claro cuales son sus sueños y está decidido a hacerlos realidad.
Previamente, y como ya es habitual, Bizarrap sorprendió con un cortometraje con la estelar actuación de Guillermo Francella y la participación de Gastón Cocchiarale, además de él mismo.
El trailer dirigido por Jaime James (Louta) desarrolló el concepto detrás del cambio de nombre de Bizarrap a Bizapop, que realizó los días previos a este lanzamiento en su instagram oficial, manteniendo en conversación a sus millones de seguidores alrededor del mundo sacando teorías de que trataría el nuevo mensaje oculto. La pieza audiovisual, de más de 8 minutos, encuentra a “Biza” reflexionando a cuál de los universos internos debe escuchar el artista en un momento de gran auge en su carrera.
13 DE OCTUBRE 21 HS. BULA | BULNES 998 | CABA Entradas a la venta a través de Al Pogo
Hermanos Láser es uno de los grupos referentes de la escena independiente de Montevideo. La banda -formada en 2011- cultiva el formato canción, con un sonido propio que navega entre el Indie-Rock, Folk y Pop.
La banda formada por Martín y Sebastián Cáceres, Gastón Solari, Flavio Galmarini, Esteban Lussich y Charly Servetto desembarcan en Buenos Aires para presentar sus canciones en formato eléctrico junto al -también uruguayo- Paul Higgs.
Hermanos Láser acaba de lanzar «Nota de voz», primer single que adelanta su próximo álbum. Nota de voz transita un sentimiento visceral y marginal envuelto en una potente producción sonora. Este sencillo consolida la faceta más expansiva de la banda y deja entrever algo del nuevo rumbo artístico que ha estado explorando para su tercer álbum de estudio.
La canción ya cuenta con un videoclip producido por la talentosa dupla de directores uruguayos BokiChelo (Boki González y Chelo De Los Santos), quienes vienen realizando vídeos musicales y fashion films desde 2008 en países como Estados Unidos, España y Sudáfrica. Han realizado destacados trabajos para marcas como Pepsi, Audi y McDonalds.
El clip fue incluido en la programación del prestigioso canal NOWNESS y exhibido en Hammer Museum de Los Angeles en el marco del Flux Screening. Además, cuenta con varias reseñas de algunas de las plataformas audiovisuales más influyentes a nivel global como Directors Library y Promonews (UK), entre otros.
El guitarrista norteamericano Al Di Meola suspendió el show que iba a realizar en el teatro Broadway de la ciudad de Buenos Aires el próximo viernes 13 y lo reprogramó para 2024, aún sin fecha, luego de sufrir un infarto en una actuación en Rumania el último miércoles.
En una carta dedicada a sus seguidores en la que agradeció la «increíble efusión de amor y apoyo recibido», el guitarrista de 69 años informó, sin dar fechas, que suspendía todos los shows programados para este año y que los reprogramaba para 2024.
«Desafortunadamente, me enfrento a una situación médica que requiere un tiempo libre de mis actuaciones y giras. Quiero asegurarles que estoy recibiendo la mejor atención posible y que estoy totalmente comprometido a lograr una recuperación completa», agregó.
Di Meola sostuvo sobre la reanudación de sus actividades que «planea regresar en 2024, con muchas ganas de volver a hacer música juntos».
«La música siempre ha sido una fuente de curación y fortaleza para mí, y no puedo esperar a volver al escenario, compartiendo mi música con todos ustedes», concluyó.
En su actuación del miércoles en Bucarest, Di Meola comenzó a tocarse el pecho en medio del show antes de abandonar el escenario. Los otros dos miembros de su grupo continuaron tocando después de que Di Meola se fuera antes de anunciar que el espectáculo había terminado.
Al ser ingresado al hospital de emergencia y fue tratado por un infarto de miocardio con elevación de segmento.
Di Meola saltó a la fama como guitarrista del grupo Return to Forever en 1974. Desde entonces ha ganado varios premios, incluido un Grammy, por su fusión de jazz y música del mundo.
A poco más de un año de la muerte de su líder Marciano Cantero, Los Enanitos Verdes, con el histórico guitarrista Felipe Stati a la cabeza, se rearma con un elenco de lujo que incluye al bajista Guillermo Vadalá y el baterista Jota Morelli, encara una gira por diversos países de América y anuncia un show en el Luna Park para el 22 de marzo de 2024.
La nueva formación, en la que el guitarrista también asume la voz principal, iniciará una recorrida continental que se pondrá en marcha el próximo 14 de octubre en San José de Costa Rica; el 2 y 4 de noviembre se presentará en las ciudades peruanas de Arequipa y Trujillo, respectivamente; el resto de ese mes hará escala en varias localidades mexicanas; y entre el 1 y el 10 de diciembre hará lo propio por Estados Unidos.
En tanto, el público local tendrá la oportunidad de disfrutar 40 años de grandes éxitos el 22 de marzo de 2024 en un gran show que se realizará en el porteño Luna Park.
En vivo, Los Enanitos Verdes también cuentan en su formación con Bosco Aguilar en teclados, y Damiano Castroviejo y Arita Rodríguez en coros.
Los tickets para el concierto en el «Palacio de los Deportes» están disponibles a través de Ticket Portal.
Los Enanitos Verdes, formada en 1979 en Mendoza, acumula 14 discos de estudio y cuatro álbumes en vivo, con inolvidables hits como «La muralla verde», «Yo te vi en un tren», «Lamento boliviano» y «Amigos», entre tantos.
El golpe sufrió un duro golpe en septiembre de 2022 con la muerte de su bajista, cantante y principal compositor Marciano Cantero.
El trío The FAME se presentará el 5 de noviembre a las 20:30 por primera vez en el reconocido Teatro Astros (Corrientes 746), en el marco de su «Tiempos Modernos Tour». En este esperado debut en la avenida porteña, repasarán sus dos álbumes, «Juego a Discreción» (2020), y «Amor en Tiempos Modernos», su más reciente trabajo editado en 2022.
La banda, que cumple 3 años de carrera, logró cosechar en los últimos 3 meses más de 800.000 seguidores en todas sus plataformas gracias a la música y a la conexión directa con su fandom.
Tras formar parte en el 2018 del programa de éxito mundial «La Voz Argentina» (Telefe) en el que se destacaron por sus excelentes performances, Alejo Dueñas, Federico Gomez y Matías Flores emprendieron un gran proyecto: crear una nueva banda musical, una propuesta con sonidos jóvenes y modernos. En el 2019, y tan solo a un año de su formación, son firmados por la editorial Sony Music Publishing y el sello Wimusica, con el objetivo de acompañarlos en el crecimiento del proyecto.
Con cuatro años de vida, cuentan con dos álbumes de estudio: “Juego a discreción” y “Amor en tiempos modernos”. Con sus shows en vivo han pisado los más reconocidos escenarios de CABA, entre ellos La Trastienda, The Roxy, Mandarine Park, La Tangente, y más), varios de ellos soldout. The FAM también participó como acto de apertura de artistas de renombre como Lali, Benjamín Amadeo, y Ruggero.
Este año el trío planea un plan de expansión de público, no solo en Buenos Aires, donde ya concentran una buena cantidad de público cautivo, sino también en todo el interior del país.
PRESENTACIÓN OFICIAL 17 DE NOVIEMBRE 22 HS CCRICHARDS | HONDURAS 5372 | CABA
🎫TICKETS POR PASSLINE
Mariana Bianchini, cantante y compositora argentina, ganadora del premio Gardel al mejor álbum de rock alternativo por “Matrioska“ en el 2019, cantante de la banda Panza, presenta nuevo disco «Curtihembra». El nombre surge de la idea de sintetizar la contradicción de los signos de la decadencia física con la confianza, seguridad y firmeza que te dan tantos años de trabajar en y con uno mismo.
Según la artista, «Curtihembra» es -en un sentido poético- «el sitio donde se lleva a cabo el proceso de curtido de pieles de mujeres adultas. Este lugar se ocupa del proceso de transformación de pieles secas y quebradizas, vacías de colágeno y elasticidad, en armaduras de acero quirúrgico, plástico o cartón, dependiendo del nivel de resistencia que necesite desarrollar la hembra. La densidad y firmeza que adquieran dependerá del tipo de experiencias vividas desde su temprana edad.»
«Curtihembra» es un spa, un taller mecánico, una clínica de rehabilitación o de cirugía estética, un sex shop, el quinto disco de Bianchini, todo lo que necesites para salir adelante.
Este flamante trabajo contiene diez canciones propias e inéditas que forman parte de la banda de sonido de este espacio que se abre para todos:
1 – «A Mardel«: ´Empiezo a rebalsar, hay que cambiarme de maceta, el tiempo pasa aunque no quiera…´ 2– «Clean is good«: ´He saturado todas las nubes buscándote en Google y en otra piel..´ 3- «Ritual de limpieza«: ´Calma, prendo el bluetooth del alma..» 4- «Modelo 76«: ´No salgo más con bateristas, cuando todos se toman el palo, me quedo desarmando y vos estás hablando con tus fans.´. 5- «Distancia prudencial«: ´Me arranco el corazón, le pongo lavandina en algodón no vaya a ser que me enamore..´ 6- «Re loca«: ´No preguntes como estoy no ves que estoy re loca y no es la ovulación..´ 7– «Tía Efedrina«: ´Un buen libro, una canción un vino, ahora que los chicos duermen vas a descansar..´ 8- «Cotillón«: ´Vos, me hablás de irnos a algun lado donde estemos pixelados´ 9- «Punto Ciego«: ´Quiero resetear, me alejo para enfocar´ 10- «Flores«: ´Necesito los subtítulos para entenderlo…´.
«La música de «Curtihembra» abreva en tradiciones cosmopolitas y se apropia de ellas: recurre a un folclore imaginario en donde se pueden escuchar ecos de un latinoamericanismo tecnológico mutando a math rock en “A Mardel”, a los ritmos de New Orleans en “Ritual de Limpieza”, a los arreglos del indie inglés en “Modelo 76” o la orquestación a la Burt Bacharach en “Cotillón”. Queda planteado un juego de descubrimientos en cada canción que no vamos a develar acá.», agrega la artista.
En este disco, Bianchini está muy bien acompañada por Lulo Isod en batería y percusión, Cam Beszkin en bajo, Sergio Álvarez en guitarras, loops y teclados y Juan Pablo Compaired en saxos, teclados, arreglos de brasses, strings y woodwinds. Producido por Sergio Álvarez; mezcla y masterización a cargo de Facundo Rodríguez. Sello Quark Records.
La Burrita Cumbión sigue festejando la vida con música y amigos. En esta oportunidad unen fuerzas con sus admirados amigos de Los Tipitos y con la superbanda mexicana Triciclo Circus Band para entregarnos “Al Revés”, su nuevo material en formato EP-bomba!
“Al Revés” está compuesto por tres canciones muy diferentes entre sí, algo que responde a la idea de la banda de no encasillarse en un género y priorizar la canción por sobre las etiquetas. También es el “primer capítulo” de una serie de dos EPs, que cerrarán antes de fin de año con “Al Derecho”.
“Me Siento Mal” es la combinación exacta de dos mundos: el talento multifacético y la frescura de los Triciclo con el descontrol fiestero de La Burrita. Y el resultado es un subidón de alegría instantáneo! También suma un nuevo tema al cancionero de colaboraciones latinoamericanas: México y Argentina.
“Palabras De Amor” es una canción en modo rock nacional, con una letra que habla de las pérdidas y los amores inmortales. El fantástico aporte de Los Tipitos en las voces de Raúl y Willy y el bajo de Fede provocan un clima emocional profundo e intenso.
Y por último, en “Hola Mi Amor” la banda retorna a sus raíces latinas y logra una canción alegre y pegadiza en clave de cumbia pop.
