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Emilia Mernes ofreció el primero de sus diez shows en el Movistar Arena y sus fanáticos se deleitaron con un despliegue de talento pensado y logrado hasta en el más mínimo detalle. En el marco de su tour «.mp3”, la vocalista se subió a escena para homenajear y rememorar los años 2000.
Desde sus looks hasta las pantallas, todo estuvo perfectamente logrado y daba la sensación de haber vuelto a aquellos años en los que aparecía Britney Spears y la “amadrinaba” Madonna.
Ya desde las calles que rodean al Movistar Arena se veían cientos de nenas y adolescentes usando los típicos brillitos en los ojos que popularizó Emilia y que ahora luce con forma de estrellas.
Esta vez sí se vendió el merchandising: chicas con vinchas, remeras y buzos desfilaron felices por poder estar presentes en el show de su ídola, que reparó hasta el más mínimo detalle: ¡en la entrada rociaban a todas con repelente para prevenirlas del dengue!
“Hola Buenos Aires, ¿están listos para vivir la noche de sus vidas?”, dijo Emilia al salir al escenario vestida de rosa y obviamente con muchos brillos para comenzar a cantar y bailar sus temas.
Sonaron “Exclusive”, “Facts.mp3”, “Cuatro veinte”, “Jagger.mp3”.
A pesar del despliegue maravilloso y de la felicidad por estar cumpliendo su sueño, Emilia se tomó unos minutos para hablar sobre las críticas en redes sociales, un tema que perjudica a varias de las cantantes del momento, que lo padecen a diario.
“Quiero ser muy sincera y la verdad que estas últimas semanas me he sentido muy abrumada por todo el odio que he recibido en las redes. Es un lugar donde puedo interactuar con ustedes pero por momentos se vuelve un espacio muy hostil. Si yo no hubiese hecho un trabajo por mí o no tuviera mi terapia y trabajo el amor propio, no sé si hubiese sido posible estar hoy acá”, arrancó. Y enseguida agregó: “Lo que sí me arrepiento es de no haber hablado de ciertos temas y si no lo hice fue porque tenía miedo de que mi voz no sea lo suficientemente importante y que cualquier cosa que diga sea reducida a un titular. Día a día estoy intentando encontrar mi propia voz”.
“Me identifico con otras artistas mujeres que me inspiran y que amo, pero también me enoja tanto tanto cuando nos comparan constantemente, es agotador, demasiado se nos exige a nosotras en la industria. Ya basta de compararnos que si nos copiamos, que quién hace más números, que quién usó esto primero. Me encanta ver cuando mis compañeras se paran sobre el escenario, levantan su voz y luchan por nuestros derechos, loco, me encanta. Acompáñennos, es muy difícil para nosotras”, indicó la artista.
Con su novio, el cantante Duki, interpretaron “Como si no importara” y después se sumaron más invitados de lujo: Nicki Nicole, FMK, Thiago PZK y Callejero Fino.
Sonaron “Una foto remix” y 2En la intimidad”, al tiempo que con “La original.mp3” le rindió homenaje a la Madonna de los `90 tras hacer la coreografía al estilo “Vogue”. El momento más emotivo de la noche fue cuando le dedicó su tema “Guerrero” a su papá. Este show fue el primero de los diez que tiene previstos realizar en el Movistar Arena y que logró llenar en sólo 10 horas, batiendo todos los récords.
Con producción de Fenix Entertainment, los próximos recitales de Emilia serán los días 7, 19, 20, 21 y 23 de abril y 3, 29, 30 y 31 de mayo. Sin embargo, por la gran demanda del público y luego de visitar otras provincias de la Argentina y países de Latinoamérica y Europa, regresará a Buenos Aires para ofrecer dos shows en el Estado Vélez Sarsfield los días 12 y 13 de octubre.
NOITE, el versátil artista barcelonés, se destaca como cantante y compositor de música urbana, abarcando el rap, el reggae, el trap y el afro. Su estilo ecléctico le valió un disco de oro y participaciones en Redbull Batalla de Gallos. Colaboró entre otros con Calero Ldn, Fidel Nadal, Astronáutico y acumula 36 millones de reproducciones en Spotify y YouTube. Tras su última gira por Latinoamérica en 2023, lanza “Viaje”, single grabado con la colaboración de Fidel Nadal y Aberci.
“Viaje” es una canción que conecta España con Argentina. Se grabó en el tour por Latinoamérica. En Buenos Aires, NOITE se encontró con Fidel Nadal, referente del reggae argentino. Juntos hicieron esta contribución sobre una potente base instrumental de cumbia/reggaeton del productor Aberci. El tema transporta al oyente hacia otro mundo con sonidos cumbieros y eleva la energía a través de la letra y acompañado por la intensa percusión.
“Viaje” vio la luz a fines de febrero, convirtiéndose en el corte anticipo del álbum La Señal que salió el pasado viernes 8 de marzo, en honor al Día de la Mujer y se lo dedicó especialmente a su madre.
NOITE se presentó a sala llena el jueves 7 de marzo en la sala Wolf de Barcelona junto a Miranda con tickets agotados en tan sólo 24 horas. El viernes 8 lo hizo en Café La Palma de Madrid y el viernes 5 de abril actuará en Sala La2 de Sevilla, todos conciertos de NOITE en nuevo formato con banda. Y se vienen más fechas.
Luego de “Viaje” llegará el turno de “Señal”, el siguiente focus track promocional producido junto a Lenny Face. Su éxito en la industria musical es innegable, incluye un disco de oro y cuatro participaciones en la prestigiosa Redbull Batalla de Gallos, una de las competencias más importantes de Freestyle Rap en español.
DALMANEREA tiene nuevo trabajo de estudio. COLOR, es el título del flamante disco que la banda presentará el próximo viernes 5 de abril a partir de las 20 hs en Lucille, Gorriti 5520, Palermo. Anticipadas a través de Passline.
El año pasado, la agrupación lanzó dos sencillos. Primero fue una potente versión de “Héroes”, el clásico de David Bowie y luego “Palabra”, anticipos del álbum que llegará a las plataformas el 5 de abril, mismo día del show presentación.
COLOR contiene siete canciones enroladas dentro del electro rock. Fue preproducido a mediados de 2023 en la Dalmasala (Longplay Salas) e Indigo Studio. Grabado, mezclado y masterizado en La Base Estudio, bajo la producción de Daniel Castro y la ingeniería de Esteban Kahayan.
La música de DALMANEREA mezcla diversos estilos: rock, electrónica, pop, indie, punk, tecno, rap, disco y se funde en un estilo propio y autorreferencial denominado “m3ZKla argentina”.
Los shows en vivo cuentan con el sonido de una contundente base de rock, condimentada por el fuerte soporte electrónico y visual. Tienen extrema interactividad, algunas licencias teatrales, y un abanico de climas que va desde lo reflexivo al desenfreno.
Con más de dos décadas transitando el circuito, la banda integrada por ex miembros de un grupo de Olavarría llamado Disculpen al Nono, se encuentra radicada hace varios años en la ciudad de Buenos Aires.
Cuenta con seis discos de producción propia: Mundo Guz-Kar, Falta de Medicamentos, Diván de Historias, Bomba!, PornoPop y COLOR. Participó además de varios álbumes colectivos junto a otros artistas, y una extensa recorrida por los circuitos indie y alternativos de Gran Buenos Aires y de Capital Federal.
DALMANEREA está formada por Betolón en batería, Petrungaro-1 en voz y percusión, Guzza2K en bajo, Varmando en voz, programaciones y bailes exóticos, DJ-RickYMendó como deejay, y Lex-Loro en guitarra.
“Gente Hazlo Tú Mismo“ presenta al cantautor indie folk punk de La Plata con una nueva sonoridad en su disco n° 19. Billordo invita a disfrutar de ocho flamantes canciones tras 24 años de carrera en el underground. Después de grabar discos con celulares, reportes de periodistas, viejos walkmans, portaestudio KC7, antiguas caseteras, Tascam digital, Adat VHS, home estudios y más aventuras Low Fi, BILLORDO se decidió a visitar Romaphonic (ex Circo Beat) y realizar por primera vez un álbum 100% Hi Fi. En esta oportunidad, llegó a usar hasta 11 micrófonos en simultáneo con el objeto de poder grabar su guitarra folk criolla, y sin perder su esencia anti-folk punk indie, presenta ocho canciones tan aguerridas como sentidas. Las mismas fueron elegidas en las giras y shows a partir de las reacciones del público.
En todas las letras, se advierte su esencia. El trabajo contiene palabras clave y guías: Autogestión, Hazlo Tú Mismo, Comunidad, Hermandad, Underground, Independencia, Amistad, Empatía y el reclamo ante un mundo egoísta y cada vez más individualista.
Registrado en Romaphonic con Eric Kamatsu (Andrés Calamaro, La Vela Puerca, Bersuit, Tan Biónica, Ramón Ayala, Tito Fargo), etc. Mezcla y producción en estudio + maestro yoda por Luis Baumann. Masterizado en Chicago, Estados Unidos por Carl Saff, productor que trabajó con Sonic Youth, Dinosaur Jr, Thurston Moore, Bill Callahan, Guided By Voices, Weezer, Fumanchu, Bonnie Prince Billy, Silver Jews, Coco Rosie, The Residents, Lee Hazlewood & Nancy Sinatra y más.
Gente Hazlo Tú Mismo está integrado por los siguientes ocho temas: 1- “Gente Hazlo Tú Mismo” que tendrá videoclip, 2- “No Llores Madre”, 3- “Con Acordes De Punk Rock”, 4- “Hi How Are You (Gang Gang Gang)”, 5- “No Soy Romántico Soy Boludo”, 6- “Letra Mal”, 7- “Yo Quiero Un Mundo Mejor” y 8- “Amor Al Prójimo”. Productor general: la gente, el público del underground.
La cita para presenciar la presentación oficial de Gente Hazlo Tú Mismo en Capital Federal es el sábado 4 de mayo a las 20 h en Niceto Bar, Niceto Vega 5507, Palermo. Anticipadas limitadas a la venta a través de Passline.com
Luego del show en Niceto, el cantautor iniciará un extenso tour por Argentina y buena parte de Latinoamérica.
Valerio Rinaldi celebra sus 40 años de música en vivo con un show único, especial e irrepetible junto a “Los Extravagantes”. En abril de 1984 debutó con su banda “Los Óvulos” tocando como teloneros de Sumo en la ex comisaría La Segunda, ubicada en la calle Bolivar al 600, San Telmo. Los Sumo en esa época estaban lanzando “Corpiños en la Madrugada” y Valerio tenía 17 años de edad.
El viernes 5 de abril, a las 21hs, copan la sala “Rondeman” (Lavalle 3177 CABA) para presentar su nuevo disco “Obras Extravagantes”, que incluye un temazo nuevo llamado “Tarde o Temprano”, varios hits de la segunda etapa Extravagantes y alguna rareza de “Trilogy”, la primera banda que formó Valerio allá en los Dorados 80s.
ACERCA DE VALERIO RINALDI
Guitarrista, cantante y compositor. Músico ecléctico apuntando siempre al horizonte pop/rock/electrónico. En agosto de 2020 editó el disco más trascendental y emocionante de su carrera, grabado íntegramente en vivo junto a ¨Los Extravagantes¨ en ¨La Cúpula¨ del CCK.
Victoria Engel es una de las máximas exponentes de la escena electrónica latina y sigue marcando tendencia. Próximamente, se dispone a superar su propio récord de más de 7 horas tocando bajo el concepto “444 Series Take Over” (propuesta audiovisual del sello discográfico) el sábado 27 de abril a partir de las 23:30 en Crobar (Marcelino Freyre y Paseo De La Infanta), para hacer vibrar el club con un open to close, abriendo antes las puertas del club sumado a muchas sorpresas.
En tan solo estos meses de 2024 ya la vieron más de 80.000 personas en su paso por: Cosquín Rock (Córdoba, Argentina), Looloo EDC Festival (CDMX, México), EDC Festival (CDMX, México), Mystical Exp (Tulum, México), Majahuitas (Puerto Vallarta, México), Bar Américas Festival (Morelia, México) y Bar Américas (Guadalajara, México).
Cerrará su gira por Argentina luego de su paso por Rosario, Paraná y Tucumán. Su próximo destino será un tour por Europa, donde hará dos presentaciones en Berlín, en uno de los clubes más importantes de la ciudad, Kitkat Club seguido de Hör.
Por otro lado, su sello discográfico, 444 SERIES, se encuentra en pleno crecimiento, con support global. Además, sus míticas performances en Underclub, Crobar y el Estadio Obras (Buenos Aires), Rock In Rio (Río de Janeiro), Warung (Itajai, Brasil), Festival EDC (Ciudad de México) y Bar Américas (Guadalajara) la ubican un escalón arriba en el movimiento techno sudamericano. Actualmente se encuentra trabajando en nuevo material.
Cacciatore es un artista, músico y compositor independiente que forma parte de la escena uruguaya del pop y el rock desde 2006. En su trabajo, recorre paisajes sonoros que oscilan entre el synth pop, electrorock, dream pop e indielectro.
·Contraviento· podría definirse como un tema pop progresivo, ya que no tiene la estructura convencional de una canción pop. Es un viaje musical de distintas partes que van evolucionando hasta llegar a un clímax de ambientes y voces. El estribillo se repite y unifica guitarras dream poperas, piano acústico, capas de sintetizadores y armonías vocales. ·Contraviento· es el cuarto single del nuevo disco y es una aventura rica de sonidos e imágenes.
El videoclip, ambientado en un desierto onírico, plantea una dinámica de sueño en su ritmo narrativo y poesía visual. La historia se mueve por las dunas con un viento en contra y un gran peso que llevar, hasta encontrarse con la liviandad, la intuición y la libertad.
Dirigido por Vicky Torres y producido por Cacciatore, fue filmado en dos días de diciembre de 2022 en Valizas, Rocha, con un pequeño equipo de rodaje atravesando el agua y el viento con arena.
Cacciatore es el proyecto musical del artista, compositor y músico uruguayo Fabricio Berti.
En la poesía visual que Cacciatore acompaña en cada canción a través de la ilustración, la fotografía, el videoarte y la performance en vivo, explora y construye un lenguaje propio, íntimo y a la vez expansivo, que trasciende la música y lo define como un proyecto artístico multifacético.
El primer y segundo disco, “Universal Preyhunter” (2007) y “Unificar” (2016), fueron producidos por Daniel Anselmi. “El sueño despierta” -lo que se viene-, cuenta con la producción del mismo Cacciatore y Nicolás Demczylo. El proyecto se ha presentado en vivo en Montevideo, Buenos Aires y Barcelona.
El viernes 5 de abril estará disponible en plataformas digitales “Heterotopías”, el álbum conceptual de Hernán Iacovino, músico cantautor, compositor y multi-instrumentista. Su música explora los límites entre lo popular-académico y lo analógico-digital desde un constante proceso de reconversión de lo existente y una búsqueda musical centrada en lo artesanal. Estudió Música con especialización en Violín en el Conservatorio Superior de Buenos Aires “Astor Piazzolla” con los maestros Sebastián Masci y Lucrecia Herrero. Desarrolló sus conocimientos de composición junto a Fernando Strasnoy.
Heterotopías es un álbum conceptual basado en el término de Heterotopías del sociólogo Michel Foucault. Textos convertidos en canciones de rock/pop se entrelazan con piezas sonoras instrumentales que parten de registros sonoros, grabaciones de campo y la combinación de diversos símbolos locales que identifican diversos lugares-espacios reales o imaginarios. Creando así la posibilidad de pensar una nueva forma de habitar o coexistir en el mundo.
El Peligro de los Vientos (EPDLV), banda de Neuquén, presenta sus canciones en el reconocido Camping BA (Av. del Libertador 999), el 22 de marzo a las 19 hs.
Comenzaron su carrera en 2019 y de a poco fueron sembrando su semilla a través de Eps, singles y videoclips. Ese recorrido se ve reflejado en las escuchas de su público y en sus shows en vivo.
En 2023 lanzaron su primer disco de estudio “La sensación”. Con una brisa fresca y un grito disruptivo, “La sensación” te lleva por viajes sonoros transparentes y poéticos, enlazados con distintos géneros como el indie, el pop, surf rock, música disco y la psicodelia.
El álbum trae consigo una apuesta generacional y local muy interesante: las canciones pintan distintos paisajes del Alto Valle que te transportan a un paseo por el río Limay o yendo a un bar en la ciudad y se entremezclan con situaciones de la vida cotidiana, un blend que moldea la identidad musical del grupo.
Track-list: 1-Otra vez, estoy re mal | 2-Amor, plata y drogas | 3-Géminis | 4-Solo los dos | 5- Siempre joven | 6- Aeropuerto | 7-El verano | 8- Sincronismo | 9- Turistas de este mundo | 10- Dar una vuelta.
Según las palabras de Gastón Delucca cantante y productor de EPDLV: “La Sensación nace desde traer esa expresión antiguamente usada para marcar cuando algo es tendencia, que luego se complejiza y pasa a ser todo aquello que nos hace sentir vivos de alguna manera, ya sea desde una emoción intensa que atraviesa todo lo que somos hasta una simple caminata bajo la luna”.
El disco fue grabado en el estudio Vrulerias (sede y cruce de muchos artistas de la zona) entre julio y diciembre del 2022, operado por Coco Gonzales Ponto y Sacha Arrupe como drum doctor. Mezclado por Coco González Ponto y masterizado por Audio Warrior.
