Tras haber lanzado en plataformas su flamante primer álbum «RX«, SANTY-P está listo para presentar en vivo sus nuevas canciones en lo que será el inicio de su «RX Tour» con shows en Buenos Aires y Latinoamérica. La presentación será el 1º de agosto en Sala Humboldt (Humboldt 1358, Palermo) y las entradas ya se encuentran a la venta a través de Niceto Tickets.
Luego de intensos meses de trabajo, y de haber adelantado algunas de sus canciones, finalmente su primer álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
«RX» es una radiografía del artista. SANTY-Pnos viene a mostrar su mundo por dentro, sus logros, sus miedos, sus experiencias. En este disco nos vamos a encontrar con temas que navegan por los géneros delr&b, trap, rap muy melódico y sincero. Esta es una carta de presentación de SANTY-P hacia su público y la industria.
El álbum está compuesto por 10 canciones, algunas que ya se dieron a conocer, como «Lento» (que ya cuenta con más de 55 millones de reproducciones), «Cansado» (con más de 7 millones) y “Mamá” con más de 3 millones, entre otras. Además, “RX”, cuenta con dos importantes colaboraciones que han confiado en Santy al participar de este nuevo proyecto: Sandro Malandro, rapero y compositor mexicano, participa en «Don’t Stap«, y Deyco, uno de los artistas emergentes más escuchados en Argentina, se suma en «Culpa«.
“Para mí es un paso muy importante sacar “RX”. Es mi primer álbum y realmente siento que me representa mucho.Todos los temas son el resultado de una catarsis distinta. Me caracterizo por escribir bastante sincero, y siento que este álbum tiene temas muy sinceros que hablan de amor pero también hay temas más arriba, festivos. El disco tiene momentos en los que quiero hablar directamente de lo mal que estoy y cómo lo estoy pasando en ciertas ocasiones. Por eso me gusta tanto el disco, siento que me representa al 100% y es una forma de mostrarles quién soy y como soy”. SANTY-P.
Para el lanzamiento de este álbum, Santy presenta también nuevos visualizers que acompañan cada una de las canciones.
Tras cinco años de espera, Paul McCartney confirmó su regreso a Argentina. El ex beatle regresará al país antes de fin de año y, realizará dos shows (en River y en Córdoba). Será la quinta oportunidad que visite en Argentina. En 1993 realizó tres shows en el estadio de River Plate; en 2010 hizo otros dos conciertos en el mismo estadio; en 2016 tocó dos veces en el Estadio Único de La Plata y una en el Estadio Kempes de Córdoba: y en 2019 realizó un show en el Campo Argentino de Polo de la Ciudad de Buenos Aires.
Hasta el momento, el artista confirmó dos shows en Argentina. El primero será en Buenos Aires, el 5 de octubre. En esta oportunidad, el recital será en la cancha de River Plate. Luego, el 23 de octubre, se presentará en el estadio Mario Alberto Kempes de la ciudad de Córdoba. La producción estará a cargo de DF Entertainment y DG Experience para Buenos Aires y de DF Entertainment y En Vivo Producciones, para Córdoba.
Las entradas para ver el Got Back Tour en Argentina estarán disponibles desde el miércoles 12 de junio a las 10 de la mañana, únicamente desde la web oficial de All Access (allaccess.com.ar), con preventa exclusiva para clientes Santander American Express por 48 horas o hasta agotar stock, lo que suceda primero.
Una vez agotada la preventa comenzará, a continuación, la venta general con todos los medios de pago. Los clientes de Santander Amex podrán abonar en hasta 6 cuotas sin interés.
Tras agotar las entradas de sus shows en el Teatro Flores, Claudio «Tano» Marciello anunció que el próximo 28 de diciembre vuelve al estadio cubierto Malvinas Argentinas de Argentinos Juniors, en La Paternal. El guitarrista conmemorará la obra de Almafuerte con un show especial en el que repasará toda su discografía, desde Mundo Guanaco (1995) hasta Trillando la Fina (2012).
Cabe recordar que el músico ya había anunciado dos funciones en el Teatro Flores de la ciudad de Buenos Aires para el 24 y 27 de octubre. Sin embargo, las localidades se agotaron en tiempo récord.
El show será apto para mayores de 7 años acompañados por un adulto. Las entradas están disponibles en Sistema Passline para Sector Campo y Platea, y en puntos de venta solo Campo.
Believen regresa a la escena con un show imperdible en Makena de Capital Federal. La banda fundada en 2014 está formada por Lucas Latina (Voz), Ramiro Zamudio (Batería), Federico Rossi (Guitarra), Luis López (Teclados) y Saavedra (Bajo). Recientemente, fue convocada por la producción de Bryan Adams para abrirles el México Tour en los estadios Arena Monterrey y Arena CDMX 2024.
También compartieron escenario con músicos de la Ley, Mana, Richie Kotzen, Genitallica, Coda, Slash, Motley Crue y Alice Cooper.
LOBEL, luego de haber lanzado su EP audiovisual «Almagro Studio Session»,anuncia su primera Trastienda el 3 de julio. Así como dice su canción «Es hora de volver a mi ciudad y recordar de dónde vengo… Es hora de volver a mí, llegar a casa». El artista argentino viene desde Perú con banda completa para encontrarse con su público argentino, familia y amigos.
«La trastienda será un show completísimo, no solo vamos a tocar éste último EP, además vamos a recorrer la discografía y dar a conocer algunas canciones de lo que se viene.También habrán invitados que me acompañarán en este reencuentro tan esperado» Expresa entusiasmado Facundo Bugallo.
Almagro Studio Session: su nuevo EP en formato audiovisual en el que recopila algunas de sus mejores canciones. Además, cuenta con una versión propia del clásico de Jeanette “El muchacho de los ojos tristes”, interpretada junto a Vale Acevedo.
“La idea era hacer una sesión de studio y grabar todos juntos en vivo. Hay algo mágico en el momento de ejecutar una canción, y poder capturarlo en audio y video es una experiencia única. Se logró un repertorio que suena real y orgánico, como se registraba la música en otros tiempos”
Al compás de una banda afiladísima, las canciones suenan con fuerza, pero además los podemos ver en una producción visual muy bien desarrollada bajo la dirección de Demian Bello, que supo captar las tomas correctas y las dinámicas para cada canción.
Trotsky Vengarán viene de un final de 2023 cargado de shows sold out en La Trastienda de Montevideo, en el marco de los festejos por los 20 años de «Pogo», su primer disco registrado en vivo.
La banda interpretó el emblemático álbum de principio a fin ante un enfervorizado público compuesto por gente de todas las edades, algunos reviviendo aquellas míticas noches del 2003 en PachaMama, lugar donde se registró esta fiesta punk transformada en disco.
Trotsky está calentando motores para replicar ese show emblemático y emotivo en el Teatro Vorterix de Colegiales, para brindarle a su público local ese disco y todos los clásicos de su vasta discografía.
Trotsky Vengarán nace de la movida under de Montevideo en los años 90, continuando la tradición del rock nacional surgida después de la dictadura militar durante las décadas de los 70s y 80s. Poco a poco fueron conquistando público gracias a sus propuestas en vivo, shows poderosos, simples y contundentes, que atrapan la atención de cualquier espectador más allá de sus gustos musicales.
A lo largo de sus más de 30 años de carrera se han ganado un lugar entre las bandas más populares del rock de Uruguay, con un público ferviente que llena sus shows y corea los clásicos como «Noche de rock«, «102 Manga«, «Noche alucinante«, «Acá estoy» o «Historias sin terminar«, canciones que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales.
A pesar del reconocimiento que han logrado en todos estos años, TROTSKY VENGARÁN sigue siendo una banda independiente y autogestionada, condición que no les ha impedido obtener varios discos de oro y platino gracias a su constante e ininterrumpido trabajo. Han girado por varios países de Latinoamérica, mostrando su música en Paraguay, México, Chile, Argentina y Colombia, siendo este último el lugar elegido para registrar su disco en vivo «Una noche de rock en Medallo«, grabado durante un concierto en Medellín y en el que se refleja la energía y el ambiente festivo que genera TROTSKY en sus espectáculos.
TROTSKY no paró de tocar durante los años de pandemia: con la cancelación del recital por los festejos de sus 30 años de vida, volvieron al ensayo para rediseñar gran parte de su repertorio y adaptarse a la «nueva normalidad» impuesta en ese momento. Durante los años 2020 y 2021 realizaron cerca de 30 shows en formato electro-acústico con localidades agotadas. En 2022 vuelve a su show eléctrico, potente y demoledor, potenciado por las canciones de “Todo Está Por Pasar”, su último disco de estudio.
El 2023 fue el año de mayor repercusión popular de la banda, agotando casi todos sus shows en Uruguay. Además de volver a los grandes festivales uruguayos como Cosquin Rock 23 y Canelones Suena Bien (para más de 30 mil personas), la banda visitó Medellín y Moñitos en Colombia, en Brasil y tuvo varias fechas en Buenos Aires.
Durante el 2024 planean volver a Argentina, Colombia y México, además de recorrer Uruguay con su repertorio más popular.
La gran leyenda de la guitarra Eric Clapton se presentará por cuarta vez en nuestro país el próximo 20 de septiembre en el estadio Vélez Sársfield, en una fecha que tendrá como artista invitado a Gary Clark Jr. El músico británico estará repasando una trayectoria de más de 60 años que incluye la participación en fundamentales grupos como John Mayall & The Bluesbreakers, The Yardbirds, Cream, Blind Faith y Derek & The Dominos, además de una gran cantidad de grandes éxitos como solista.
Allí aparecen clásicos como «Layla», «Cocaine», «Croassroads», «Sunshine of Your Love», «White Room» y «Tears in Heaven», entre tantos.
En su rica trayectoria, el guitarrista también aportó su toque como invitado para infinidad de artistas, entre ellos Los Beatles, convocado por su entrañable amigo George Harrison, con un inolvidable solo de guitarra en «While My Guitar Gently Weeps».
Nacido en Surrey, Inglaterra, en marzo de 1945, Eric Clapton es considerado uno de los guitarristas más influyentes y exitosos de la historia del rock, y su nombre aparece constantemente en la lista de los mejores de todos los tiempos: ocupa el segundo lugar en la lista Rolling Stone. «100 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Stone, cuarto en los «50 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Gibson y es el número cinco en la lista de la revista Time de los «10 mejores guitarristas eléctricos» de la historia.
Clapton nació de una madre adolescente y un soldado canadiense, que sirvió en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y regresó con su esposa antes de que naciera el niño. Clapton fue criado en gran medida por sus abuelos. Comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia y estudió durante un tiempo en Kingston College of Art. Después de tocar la guitarra solista con dos bandas más pequeñas, en 1963 se unió a los Yardbirds, un grupo de ritmo y blues en el que comenzó su interpretación y sus habilidades de mando influenciadas por el blues. para llamar la atención. Clapton dejó los Yardbirds en 1965 mientras buscaban el éxito comercial con un estilo pop. Ese mismo año, se unió a los Bluesbreakers de John Mayall, y su forma de tocar la guitarra pronto se convirtió en la principal atracción del grupo, atrayendo seguidores fanáticos en la escena de los clubes nocturnos de Londres.
En 1966, Clapton dejó los Bluesbreakers para formar una nueva banda con otros dos virtuosos músicos de rock, el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcanzó popularidad internacional con su sofisticada fusión de rock y blues, que incluía solos improvisados. El dominio de Clapton de la forma y el fraseo del blues, sus carreras rápidas y su vibrato fueron ampliamente imitados por otros guitarristas de rock. La gran energía y la intensidad emocional de su forma de tocar canciones como “Crossroads” y “White Room” establecieron el estándar para los solos de guitarra de rock. Cream se separó a finales de 1968, habiendo grabado álbumes como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) y “Goodbye” (1969).
En 1969, Clapton y Baker formaron el grupo Blind Faith con el tecladista y vocalista Steve Winwood y el bajista Rick Grech, pero el grupo se separó después de grabar un solo álbum. Clapton surgió como un vocalista capaz en su primer álbum en solitario, lanzado en 1970. Pronto reunió a un trío de músicos fuertes (el bajista Carl Radle, el baterista Jim Gordon y el teclista Bobby Whitlock) en una nueva banda llamada Derek and the Dominos, con Clapton. como guitarrista, vocalista y compositor. El guitarrista Duane Allman se unió al grupo para realizar el clásico álbum doble “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado la obra maestra de Clapton y un hito entre las grabaciones de rock. Decepcionado por las malas ventas de Layla, Clapton se recluyó durante dos años. El exitoso regreso se produjo con el álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluía su nueva versión de “I Shot the Sheriff” de Bob Marley. En el álbum, Clapton adoptó un enfoque más relajado que enfatizaba sus habilidades vocales y de composición en lugar de su forma de tocar la guitarra.
Durante los siguientes 20 años, Clapton produjo una serie de álbumes, entre ellos «Slowhand» (1977), «Backless» (1978), «Money and Cigarrillos» (1983), «August» (1986), «Unplugged» (1992). – que incluía el éxito «Tears in Heaven», escrito después de la muerte de su hijo, y «From the Cradle» (1994). En la ceremonia de los premios Grammy de 1993, “Tears in Heaven” ganó el premio a canción y grabación del año, y “Unplugged” fue nombrado álbum del año. Clapton también exploró sus influencias musicales con dos colaboraciones ganadoras de un Grammy: “Riding with the King” (2000) con la leyenda del blues B.B. King y “The Road to Escondido” (2006) con el guitarrista J.J. Cale. El éxito comercial y de crítica de estos álbumes solidificó su estatura como uno de los mejores músicos de rock del mundo, y lanzamientos posteriores como “Clapton” (2010), “Old Sock” (2013) y “I Still Do” (2016) capturaron con precisión tu talento. En 2018, Clapton lanzó su primer álbum navideño, “Happy Xmas”.
“Clapton, una autobiografía” se publicó en 2007 y el documental “Clapton: Life in 12 Bars” apareció en 2017. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992
La Chancha Muda regresará al escenario del Teatro Flores el 15 de junio de 2024, en el marco de su gira presentación del nuevo disco «Quién Autoriza?». Este concierto marcará el cierre de la primera parte de la gira, titulada «El Caos y la Libertad se derriten», que ha dejado su huella en Colombia, Uruguay y diversas regiones de Argentina.
El nuevo disco «Quién Autoriza?» representa una poderosa radiografía de los tiempos actuales, consolidando a La Chancha Muda como un referente artístico del momento. Con canciones que conectan con la emoción y la necesidad de la época, el álbum ha sido descrito como una obra irreverente y contundente que refleja la chispa y el fuego que demanda el arte contemporáneo.
Esmeralda Escalante y Yago Escrivá formaron Ainda hace más de diez años y desde ese entonces su música los llevó a importantes escenarios de Europa, México, Uruguay, Brasil, Estados Unidos y el interior de Argentina. Reconocidos desde sus comienzos por las armonías y la combinación de sus voces, Ainda ha sabido reinterpretar el formato dúo y adaptarlo a diferentes situaciones en el vivo.
El dúo argentino presentará sus canciones en un formato único y especial el próximo jueves 13 de junio en Sala Zitarrosa. Tickets a la venta a través de tickantel.com.uy
Cada año que pasa es una nueva aventura y un espacio donde Esmeralda y Yago se pueden explayar y jugar a distintos niveles. “Intentamos sentirnos muy libres, poder ser sinceros y jugar con esa honestidad haciendo canciones”.
“Ainda es un proyecto que nos llevó mucho de viaje para conectar con gente, lugares y músicas diferentes a nosotros. Si pienso en Ainda pienso en trabajar con amigues.” Es un proyecto que también creció mucho a la par de bandas amigas y colegas, lo cual se refleja en todas las colaboraciones de su último disco “Te Quiero” (2023).
Fueron convocados por Jorge Drexler para abrir sus shows en Buenos Aires y San Pablo, con quien lanzaron el single “Primavera” en 2019. También, durante 2022 y 2023, fueron los artistas invitados en la última gira del reconocido músico español Leiva.
Por su tercer disco “Animal”, estuvieron nominados a los Premios Gardel en la categoría “Mejor álbum pop alternativo”. Ya llevan grabados cinco discos de forma independiente: UNO (2013), SEGUNDO (2015), ANIMAL (2018), MILLONES (2020) y, el más reciente, TE QUIERO (2023), que cuenta con feats como Bandalos Chinos y Conociendo Rusia.
Recientemente lanzaron «Te Quiero – Un Año Después», su nueva sesión en vivo compuesta por tres canciones reversionadas a piano y voz de su último disco que acaba de cumplir un año. La sesión ya se encuentra disponible en el canal de YouTube del dúo e incluye las canciones «Adiós», »Kilómetros» y »No Te Alejes».
“A un año del lanzamiento de Te Quiero hicimos esta sesión en vivo de tres versiones que en el álbum tienen colaboraciones, pero las llevamos al formato dúo con el piano para mostrar un poco de esa faceta íntima que nos representa mucho.”
El dúo porteño se estará presentando en este mismo formato íntimo de piano y voz en las ciudades de Montevideo y Santiago de Chile y próximamente anunciarán más fechas.
Ara Malikian, el virtuoso violinista de origen libanés y ascendencia armenia, llegará nuevamente a la Argentina con su espectáculo “Intruso”. El músico continúa su gira mundial y en septiembre será la oportunidad de disfrutar en vivo y en directo de su fascinante técnica y de su particular estilo que lo ha llevado a recorrer el mundo con su amplio y variado repertorio.
El nombre del show «Intruso» refleja la experiencia personal del artista, quien siempre se sintió como un extraño en cada lugar donde vivió debido a su origen multicultural. En el Líbano no era considerado lo suficientemente libanés por ser de origen armenio, y los armenios no lo veían como uno de los suyos porque había nacido en el Líbano. Cuando se estableció en Europa, tampoco era considerado europeo porque no había nacido allí. Esta sensación de no pertenecer a ningún lugar específico lo llevó a abrazar su identidad como un «intruso» y a aceptar la riqueza de su identidad multicultural.
Esta sensación de ser un “Intruso” se reflejó en su relación con la música y se intensificó al interpretar obras clásicas o improvisar en estilos diversos como el jazz, el gipsy, el flamenco o el tango. La condición de «intruso» le permitió descubrir que el mundo entero es su hogar, y que el arte, la música y la cultura le pertenecen sin importar su origen o lugar de nacimiento.
Ara Malikian nació en Beirut en 1968, la guerra civil libanesa marcó su infancia, obligándolo a buscar refugio en la melodía mientras estudiaba en sótanos y refugios antiaéreos. A pesar de las adversidades, su talento innato brilló con fuerza, cautivando a todos a su alrededor. Con tan solo 12 años, Ara Malikian ofreció su primer gran concierto, dejando al público atónito con su virtuosismo. A los 14 años, su destino dio un giro inesperado cuando el director de orquesta Hans Herbert-Jöris, cautivado por su talento, le otorgó una beca del gobierno alemán para estudiar en la Hochschule für Musik und Theatre Hannover.
A los 15 años, grabó su primer álbum en España, y desde entonces, ha colaborado con artistas de renombre en escenarios como el Teatro Real de Madrid, Royal Albert Hall en Londres, Luna Park en Argentina, entre otros. Su estilo único, que fusiona diversos géneros musicales con una sensibilidad única, lo ha convertido en uno de los violinistas más aclamados a nivel internacional.
En esta oportunidad, el artista llegará nuevamente al teatro Gran Rex que será el ámbito perfecto para disfrutar bien cerca de su talento a través de una variada propuesta musical y escénica.
