Makena, con más de 19 años de historia y mística en la escena nocturna y cultural de Buenos Aires, nos invita a disfrutar del ciclo especial “Ediciones Doradas”. Este verano, el icónico espacio ubicado en Palermo se transforma en un escenario íntimo para reencontrarse con las bandas favoritas del público, recordando los primeros pasos de grandes artistas.
A partir de enero, las noches en Makena estarán marcadas por la cercanía y la conexión con bandas que han dejado su huella en la música nacional. Las fechas ya confirmadas incluyen:
25 de enero: Villanos
30 de enero: Cabra da Peste
6 de febrero: La Chancha Muda (¡Entradas agotadas!)
8 de febrero: Jóvenes Pordioseros
Próximamente, se anunciarán más fechas.
Las entradas ya están disponibles a través de Passline.
Un espacio con historia
Makena ha sido un punto de encuentro emblemático donde artistas como Las Pastillas del Abuelo, Kapanga, Guasones, y Catupecu Machu, entre otros, han dejado su marca. Este 2025, el ciclo “Ediciones Doradas” busca revivir esa magia, reuniendo el pasado y el presente del rock en un lugar cargado de historias, anécdotas y emociones.
The Exploited, una de las bandas punks más influyentes de todos los tiempos, regresa al país para despedirse del público argentino.The Final Tour arriba al país y desembarca en Groove (Av. Santa Fe 4389, Palermo) el sábado 3 de mayo, 19hs.Entradas a la venta por sistema www.tuentrada.com y en Locuras (Moron), La Estaka (Quilmes) , Almacén Mala Difusion (CABA)
Después de casi 45 años de actividad, The Exploited, dice adiós a los escenarios y no podía dejar afuera al público argentino en su última gira pues el vínculo se ha mantenido fuerte desde su primera visita en marzo de 1993 en Cemento. La banda escocesa es uno de los grandes emblemas mundiales del género. Actualmente se encuentra integrada actualmente Wattie Buchan en voz, Dominic Hardy en batería, Irish Rob en bajo y Steve Campbell en guitarra.
Marc Martel, el cantante surgido del reconocido programa de tv “La Voz”, regresa a Buenos Aires con uno de los tributos más espectaculares del mundo a Queen y se estará presentando el día jueves 27 de marzo en el Estadio Obras (Av. Libertador 7395).
Nacido en Montreal, Canadá, en su adolescencia se desarrolló como músico de Rock Cristiano. A los 23 años, fundó la banda Downhere y desde 2013 se lanzó como solista.
Desde joven deslumbró a todo aquel que fuera testigo de las versiones que Marc interpretaba de las canciones de Queen. La prensa local y sus seguidores comenzaron a llamarlo “El Heredero de Freddie Mercury”, no solo por su característica voz e interpretaciones; sino por la asombrosa impronta y calidad de showman que siempre desplegó sobre los escenarios.
La popularidad no tardó en llegar para el joven Martel, varios de sus videos en YouTube se volvieron virales, generando una aparición en “The Ellen DeGeneres Show” entre otros programas importantes de TV.
La calidad de sus actuaciones y destacando su presentación en American Idol junto a los mismísimos músicos de Queen (Brian May, John Deacon y Roger Taylor) logró que lo contactaran, se reunieran con él y grabaran algunas versiones de Queen juntos, hasta que llegó la propuesta para ser “La Voz de Freddie” en la multipremiada y taquillera película “Bohemian Rhapsody” de 2018. Desafío que aceptó y luego de hacerlo de un modo brillante e inmejorable, catapultó su carrera al estrellato mundial.
El próximo sábado 22 de febrero, los amantes del rock tienen una cita imperdible en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806). Vitico y Los Leones, junto a JAF, prometen una noche cargada de auténtico rock and roll. Las puertas se abrirán a las 19:00 horas y el show comenzará a las 21:00 horas.
Encabezados por Víctor Bereciartua, legendario bajista y fundador de Riff junto a Pappo, la banda reafirma su compromiso con el rock. Desde su formación en 2023, Vitico y Los Leones han llevado su música por el Gran Buenos Aires y las provincias, ganándose al público con su potencia y autenticidad. En 2024, comenzaron a trabajar en nuevo material mientras continuaban recorriendo Argentina y Chile.
Por entradas agotadas para el show del sábado 29 de marzo y a pedido del público, Marky Ramone agrega una nueva función para el día miércoles 26 de marzo en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806).
El legendario baterista brindará dos conciertos inolvidables, presentando las canciones de su nuevo álbum “Marky Ramone’s Blitzkrieg” junto a los temas clásicos de la icónica banda de New York, homenajeando en vivo el legado de Ramones.
La banda de Marky incluye en sus filas desde el 2016 a Pela en voz. Vocalista y compositor vasco, criado musicalmente por Ramones y por el punk que se hizo en Euskadi en los 80´s. Frontman de Sumisión City Blues, con los que ha editado un LP y varios singles. Anteriormente publicó varios trabajos con bandas punk-rock como Obligaciones o Los Tornillos.
Árbol anuncia su primer show en CABA para el 2025. El próximo 10 de mayo, a las 21 horas, la banda formada por Pablo Romero, Sebastián Bianchini, Hernán Bruckner y Martín Millán llegará por primera vez al Complejo C Art Media (Av. Corrientes 6271) para reencontrarse con el público porteño con un show totalmente renovado. Esa noche, no sólo será una gran oportunidad para escuchar, bailar, cantar y poguear los clásicos de siempre, como “Trenes camiones y tractores”, “pequeños sueños”, “La nena monstruo”, “El fantasma”, hits indiscutibles que supieron nutrir la discografía de Árbol en éstos casi 30 años de música. Además, la banda anticipará los temas de lo que será su próximo álbum, que verá la luz a mediados de año. Las entradas se pueden adquirir por sistema en www.passline.com.
Antes de este show, la banda realizará una gira de verano, con shows en Mar del Plata, Necochea y Tandil. Además, el 31 de enero se presentará en Paraguay. Durante el 2024, Árbol realizó una exitosa gira, repleta de shows, con la que recorrieron las principales ciudades de Argentina, Uruguay, Europa y un 2025 que comienza con shows en la costa Argentina y Paraguay.
Árbol es una banda de rock alternativo formada a finales de 1994 en Haedo, zona oeste del Gran Buenos Aires. En 1996 registran en forma independiente su primera producción discográfica, «Jardín Frenético». Este material fue presentado en la exposición multimedia Rock Nacional 30 Años, en «Buenos Aires No Duerme» y como invitados en shows de Los Caballeros de la Quema y Bersuit Vergarabat.
A través del grupo mexicano Café Tacuba llega una copia de este disco a Gustavo Santaolalla, quien los convoca para firmar contrato con el sello Surco, allí editaron el primer disco. Junto a Attaque 77 realizaron, en el año 2000, una extensa gira por la Costa Atlántica y otra por una docena de ciudades en el interior del país. Luego encararon un tour por Estados Unidos y México.
A fines de 2001 lanzaron «Chapusong‘s», el nuevo disco, en el cual siguieron experimentando con diversos ritmos. En el 2004, bajo la producción de Árbol y de Gustavo Santaolalla, lanzan al mercado su disco “Guau!”. Este álbum contiene doce canciones, entre ellas una versión vocal del clásico de Los Redondos «Ji Ji Ji». Entre sus nuevas composiciones se destacan, «Pequeños Sueños» y «El Fantasma».
En 2006 Árbol edita su primer DVD, titulado «Miau!», con imágenes exclusivas extraídas de los shows que dieron el 8 y 9 de julio de 2005 en el Estadio Obras de Buenos Aires. En 2007 edita el cuarto disco titulado «Hormigas». En octubre de 2009 sale a la venta «No Me Etiquetes», nuevo álbum, cuyo primer corte se titula «El Sábado En Ramos». En 2017 lanzan el sencillo «Tiembla el Piso», con el sello PopArt. En 2018 presentan el tema «La Vida Es Todo Lo Que Vos Quieras».
En 2020, la banda presenta una reversión de su clásico tema «El Fantasma», canción del disco «Guau». El primero de mayo de reversionan «Prejuicios», con la colaboración del artista mexicano Lng Sht. En agosto del mismo año hacen una emotiva reversión de “Pequeños Sueños” junto a Natalie Pérez. Ese año Árbol publica el single «Azul» junto a Nunca Rodrigo.
En 2022 la banda saca un nuevo disco “Hongo” y publica el tema «Goodbye adiós» y “Escapar” como sus primeros singles. Durante 2024 realizaron una gira por Mallorca, Madrid, Valencia y Barcelona, realizaron conciertos en Uruguay, Paraguay y por las principales ciudades de Argentina. En septiembre lanzaron la reversión del clásico “Ya lo Sabemos Ft Sebastián Teysera” cantante de La Vela Puerca.
Para 2025 ya tienen anunciada la gira de Verano, por las ciudades de Tandil, Necochea, Mar del Plata y Paraguay.
Árbol son: Pablo Romero (Voz y guitarra) Sebastián Bianchini (bajo, stick y voz) Hernán Bruckner (guitarra, teclado, melódica, charango y voz) Martín Millán (Batería, xilofón y voz).
The White Buffalo! se presentará por primera vez a la Argentina. Será el martes 17 de diciembre en Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). La criatura de Jake Smith desembarca en Buenos Aires desde el desierto de California para brindarnos un show mágico y único en su especie. Entradas por Sistema PassLine
Un narrador poderoso y prolífico a través de su arte musical, el trabajo de Jake Smith, también conocido como The White Buffalo, incluye ubicaciones destacadas de canciones y bandas sonoras en los mundos de la televisión y el cine, incluidas las series de televisión Sons Of Anarchy, This Is Us, Californication, The Punisher, The Terminal List y las películas Shelter, Safe Haven y West of Memphis. El blues oscuro de White Buffalo y el folk ligero con tintes de raíces americanas proporcionaron una banda sonora de melodías para las siete temporadas completas de la serie original de FX Sons of Anarchy, que incluyó 11 canciones en total. La última canción del final de la serie de SOA, “Come Join The Murder”, le valió a The White Buffalo su primera nominación al premio Emmy. “All Songs Considered” de NPR elogió a The White Buffalo como un “narrador increíble”. Los Angeles Times agregó “el barítono de Smith resuena con villanos e inadaptados, borrachos y filisteos”, mientras que la revista Classic Rock declaró a TWB “la exportación de country/blues más oscura de Estados Unidos”. Imagínese a un obrero Tom Waits, o a Nick Cave bombeando gasolina en una estación justo al lado de la autopista”. The White Buffalo lanzó su álbum de estudio más reciente aclamado por la crítica, Year of the Dark Horse, en 2023 a través de Snakefarm (https://thewhitebuffalo.lnk.to/YearOfTheDarkHorse).
The Telegraph elogió Year of the Dark Horse como «un álbum grande, audaz e intransigente en el que las letras casi confrontativamente honestas, las ricas melodías y la voz emotiva de Smith han recibido el tipo de entorno expansivo que merecen», mientras que American Songwriter lo describió como una «inclinación», un torbellino de paisajes sonoros que se funden, una casa de risas de melodías que cambian de forma en tus oídos”. Por otra parte, Saving Country Music dijo que “va más allá de un álbum conceptual, es casi como un mini musical del último año de la vida de Jake Smith, un álbum brillantemente escrito.” Se grabó una colección de 12 viñetas musicales Year of the Dark Horse en el estudio Neon Cross en Nashville con el productor Jay Joyce (Eric Church, Brothers Osbourne, Fidlar); el álbum de 10 pistas The White Buffalo obtuvo elogios de la crítica en todo el mundo.
La cantante, compositora, pianista y ganadora de nueve Premios Grammy, Norah Jones, regresa a Buenos Aires luego de 6 años de su última visita al país. La función será el día 2 de junio a las 20:00hs en el Movistar Arena (Humboldt 450). En esta ocasión la prestigiosa artista estará presentando “Visions“, su noveno y nuevo álbum de estudio junto con un repaso por las canciones más icónicas de su repertorio.
Norah Jones surgió por primera vez en el escenario mundial con el lanzamiento en 2002 de “Come Away With Me”, que introdujo una nueva voz singular y creció hasta convertirse en un fenómeno global, arrasando en los premios GRAMMY 2003, incluido el de “Álbum del Año”, “Grabación del Año”, “Canción del Año” y “Mejor Artista Revelación”. Desde entonces, Jones ha ganado nueve premios GRAMMY y ha obtenido 20 nominaciones. Ha vendido más de 53 millones de álbumes y sus canciones han sido reproducidas diez mil millones de veces en todo el mundo.
Ha lanzado una serie de álbumes en solitario aclamados por la crítica y comercialmente exitosos: “Feels Like Home” (2004), “Not Too Late” (2007), “The Fall” (2009), “Little Broken Hearts” (2012), “Day Breaks” (2016), “Pick Me Up Off The Floor” (2020), el álbum en vivo “Til We Meet Again” (2021), su álbum navideño “I Dream Of Christmas” (2021) y el nominado al GRAMMY “Visions” (2024), así como álbumes con sus bandas colectivas: The Little Willies, El Madmo y Puss N Boots con Sasha Dobson y Catherine Popper.
La compilación de 2010 “…Featuring Norah Jones” mostró su increíble versatilidad al recopilar sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Foo Fighters, Outkast y Herbie Hancock.
En 2022, Jones lanzó su podcast Norah Jones “Is Playing Along”, que presenta conversaciones sinceras y colaboraciones musicales improvisadas con algunos de sus músicos favoritos.
En marzo de 2024 editó su noveno álbum de estudio “Visions”, una colaboración con el productor y multi-instrumentista Leon Michels. El disco es un conjunto vibrante y alegre de 12 canciones, que es el yin y el yang de lo que fue “Pick Me Up Off The Floor”, el último álbum de Jones de nuevas canciones que se lanzó a principios de la pandemia en 2020 y que presagió muchas de las cosas oscuras y emociones de esa época.
«La razón por la que llamé al álbum ‘Visions’ es porque muchas de las ideas surgieron en medio de la noche o en ese momento justo antes de dormir» dice Jones. “Hicimos la mayoría de las canciones de la misma manera: yo estaba al piano o a la guitarra y Leon tocaba la batería y nosotros simplemente tocábamos cosas. Me gusta la crudeza entre Leon y yo, la forma en que suena algo garagero pero también algo conmovedor, porque de ahí viene él, pero tampoco demasiado perfeccionado”.
Emmanuel Horvilleur, uno de los artistas más destacados de la escena musical, se presenta el próximo 5 de diciembre en el Complejo C Art Media para despedir su exitoso tour «Había una vez». Con una mezcla única de funk pop y rock , Horvilleur promete una noche de grandes hits y momentos inolvidables en el cierre de una gira que lo ha llevado por todo el país.
Este show cobra aún más relevancia en un año lleno de logros para el cantante, que ha sido nominado a los Latin Grammy 2024 en la categoría de Mejor Canción Pop Rock por su aclamado single «Acapulco«, tema que compuso y grabó junto a su amigo y colega Siddhartha. La nominación a los Latin Grammy es el reflejo del reconocimiento de la crítica y el público hacia su increíble carrera como solista y como parte de la escena musical internacional.
Antes de despedir su tour en el C Art Media, Emmanuel Horvilleur tendrá una parada clave en Creamfields Argentina, donde se presentará el domingo 17 de noviembre en un formato B2B junto a su amigo y DJ Balaciano. Juntos, ofrecerán una performance única para los fanáticos de la música electrónica y el groove, en lo que promete ser una de las sesiones más esperadas del festival.
JUEVES 26 DE DICIEMBRE23 HS, CAFÉ BERLÍN, Avda. San Martín 6656, Villa Devoto. Tickets $10000, A la venta en Livepass
DBLAS se formó en 2022. Sus primeras letras y formas estuvieron influenciadas por standards de jazz y por el legado del blues y el rock producido en Estados Unidos a partir de la década del 30, todas ellas condensadas bajo el concepto de “Rock All”.
La evolución de la banda sirvió para reconceptualizar el género mutando hacia el “Rock Old”, una mirada hacia las bases del rock y el blues y sus sub-corrientes.
Estos géneros diferentes conviven en la música de DBLAS como capas superpuestas en las que, por momentos, las diversas corrientes musicales, se escuchan en su estado más puro y en otros, como una conjunción de diferentes miradas sobre el mismo tema.
En 2023, la banda registró en los míticos Estudios ION sus primeros 3 singles, contando con la producción artística de Alejandro Yaques y la visual de Victoria Ocampo para Rayito Records.
El resultado de esta experiencia está disponible en todas las redes sociales de DBLAS en formato audiovisual.A principios de este año, grabó su primer disco con 13 canciones propias en Estudios Romaphonic, contando con la participación de músicos invitados.El resultado de este trabajo comenzará a difundirse a principios de 2025.
