En un proceso de constante transformación, los micélicos Bicicletas 3000 continúan con su forma de entender el arte como algo mutante y orgánico que se impulsa de su momento creativo experiencial. Son sus preguntas de siempre a punto de explotar. “Está saliendo el Sol” continúa el camino existencialista de la banda, pero distinto en su manifestación multidimensional.
La nueva obra es un mixtape indietrónico basado en el show colaborativo que dieron junto al artista visual Ezequiel Black, acompañado por una serie de cortos audiovisuales en la línea del arte psicodélico digital, dirigidos por Demian “Gondoh” Góngora. “Está saliendo el Sol” es una obra de tres momentos: “Entre tanta Oscuridad”, “Flota con el Agua” y “Pura Realidad”. Voces como mantras optimistas, ritmos cinéticos de Roland 808 y melodías fungi sintetizadas hacen de esta obra una ventana mental para escuchar mirando el río correr en tu barrio más emocional. “Quisimos hacer de Bicicletas3000 una experiencia más ambiental, más cercana al dub, lejos del rock. Es nuestra bicicleta más esotérico”, aporta Fede Wiske.
Bicicletas nace en 2001 y forma parte de la primera generación del indie argentino junto a El Mató a un Policía Motorizado, Mataplantas o Adicta, entre muchas otras.
La banda lanzó su primer EP «Deslízate Naranja» en 2003, en 2005 el EP «Discover» y el single «Ojos». En 2006 a través del sello Estamos Felices el LP «Bicicletas», en 2008 presentó el single «11y20» bajo el sello Bingo!. En 2009 le siguió el LP «Quema» y en 2011 «Cubiertas» (EP). En 2013 firman con Pop Art Music y lanzan el LP «Magia Amor Locura Animal». En 2017 firman con Produce Crack y lanzan el LP «Dos Lunas».
A fines de 2019, mutan a Bicicletas3000″ para profundizar en sus cambios artísticos. Lanzan “Bicicletas3000” con un sonido más electrónico y colaboraciones con Dj Zuker. En 2020 editan su primer cortometraje llamado “Los Transparentes”.
En sus 23 años de recorrido en el circuito indie argentino, los ahora Bicicletas3000 fueron opening act de Roger Waters, Arctic Monkeys y Jane´s Addiction, compartiendo escenarios con Depeche Mode, Daft Punk, Blur, Yeah Yeah Yeahs, TV on The Radio y Café Tacvba, dentro de los principales festivales del país como el Festival BUE, Personal Fest, Pepsi Music, Creamfields.
El sábado 24 de agosto a las 19 horas, el legendario Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806) será el escenario de un espectáculo que promete transportar a los fanáticos de Guns N’ Roses a la época dorada de la banda. Attitude, considerado el show tributo más grande de Latinoamérica a la mítica agrupación hollywoodense, ofrecerá una experiencia única centrada en los años 1988-1993, una etapa crucial en la historia del rock.
Con una fidelidad sorprendente tanto en la música como en la estética, Attitude se distingue por recrear no solo el sonido característico de Guns N’ Roses, sino también la icónica imagen del grupo. La banda tributo logra una reproducción sonora idéntica y presenta una puesta en escena que incluye vestuarios, iluminación, y la recreación de videoclips en vivo, todo con la intención de brindar una experiencia envolvente para el público. Este enfoque hace que cada presentación sea un auténtico viaje al pasado, donde grandes y chicos pueden revivir los clásicos que marcaron a varias generaciones.
Con más de 14 años de trayectoria, Attitude ha llevado su espectáculo a diversas salas y teatros en toda Argentina, además de haber participado en Fiestas Nacionales y Provinciales. Su popularidad se extiende también a países vecinos como Brasil, Paraguay y Uruguay, donde han conquistado a miles de fanáticos del hard rock.
La banda está compuesta por Tano (Voz), Lucho (Batería y coros), Pisko (Bajo y Coros), Gastón (Guitarra y coros), Facu (Guitarra y coros), Ayelén (Bailarina/Actuación) y Emilio (Stage/Actuación), quienes se han consolidado como uno de los tributos más fidedignos a Guns N’ Roses.
Las entradas para este imperdible evento ya están a la venta en www.passline.com. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este viaje al pasado y disfrutar de un show que promete hacer vibrar a todos los amantes de la legendaria banda de hard rock.
El 17 de agosto, el emblemático Estadio Obras será testigo de uno de los eventos más esperados por los seguidores del heavy metal: Horcas se presentará como banda principal, una meta largamente anhelada y el momento perfecto para exponer su más reciente creación, «Diablo». Cristian Romero, baterista de la banda desde 2020, nos comparte detalles sobre la sinergia dentro del grupo, su aporte en el nuevo álbum, y cómo se están preparando para este show monumental.
P. ¿Cómo es la sinergia dentro de la banda, considerando que eres uno de los más nuevos?
Cristian Romero:Desde el inicio, me dieron un lugar que no pensé que tendría un resultado tan grande. Entrás en un proyecto de tantos años y piensas que será como si fueras el nuevo. Y la verdad es que no fue así, fue increíble. Estoy muy contento porque aunque entré en 2020, hemos hecho muchas cosas juntos, muchos shows en todos los lugares y ahora, con el nuevo disco, me siento más parte de la banda. Es algo que se ha plasmado, así que estoy muy contento.
En “Diablo”, ¿cuál fue tu aporte distintivo en el sonido de Horcas?
Se nota siempre el cambio del baterista; siempre hay un cambio musical. La otra vez hablábamos con Topo (Yáñez) de que una de las cosas que más se nota son obviamente los cantantes, y luego el otro cambio es la batería. En cuanto al disco, traté de mantener una línea de lo que era la banda. Muchos pensaban que íbamos a cambiar, pero creo que hay que actualizarse a lo que es la banda, especialmente una con tanta trayectoria y un estilo tan marcado. Añadí cosas sin sobrecargar, manteniendo la esencia de Horcas, pero con mi sello distintivo. Hay momentos donde se nota mucho que soy yo, y quería que eso fuera evidente, sin que se perdiera la identidad de la banda.
El nuevo disco no solo es una suma de talentos individuales, sino también una amalgama de estilos. ¿Cómo logran mantener esa diversidad sin perder la cohesión?
Creo que este disco tiene eso, y por eso puntualmente me enfoqué en aportar desde mi talento, sin ocupar solo un lugar. Las bandas son una suma de talentos y cuando se amalgaman, se notan los resultados. Este álbum es muy variado, con baladas, temas a medio tiempo, más thrash, más agresivos. Es un disco para todos los gustos. Si bien es diverso, logramos que todo encaje bien. Hay temas que resonarán más con ciertos estilos, y eso es lo que hace que sea un álbum interesante y para todos.
¿Cómo se prepara Horcas para un show tan importante como el de Obras?
Estamos preparando una lista de 26 temas, lo cual es un montón para un show de heavy metal. Generalmente, hacemos 17 o 18, pero para Obras queremos hacer algo especial. Aunque no toquemos todo el disco, vamos a incluir algunas canciones de «Diablo», además de los clásicos y algunos temas que no hemos tocado en mucho tiempo. Hemos renovado la lista para ofrecer algo nuevo a los seguidores.
¿Qué se puede esperar del sonido en vivo? ¿Habrá cambios respecto al disco?
Trato de respetar la canción lo máximo posible en vivo, sin deformarla. A veces, de niño, me desilusionaba cuando escuchaba una banda en vivo y el baterista hacía algo totalmente diferente a lo que estaba en el disco. Por eso, quiero que la gente escuche lo que espera, aunque le añado pequeños toques personales que son míos, pero siempre manteniendo la esencia de Horcas.
¿Cómo se preparan para el show del 17 de agosto en Obras, un lugar tan emblemático para la escena del metal en Argentina?
Nos estamos preparando con todo. Obras es un lugar muy especial, tiene una historia enorme y cada vez que una banda de metal pisa ese escenario, se siente la responsabilidad de estar a la altura. Estamos afinando cada detalle para que el show sea inolvidable, tanto en lo musical como en la puesta en escena. Tocar en Obras es un sueño cumplido para cualquier banda de metal en Argentina. Es el lugar donde han tocado los más grandes, y ahora es nuestro momento de dejar nuestra huella en ese escenario. Es un reconocimiento al trabajo duro y a la pasión que le hemos puesto a Horcas dura
¿Cómo ves la respuesta del público en estos shows post-pandemia?
La respuesta ha sido increíble. Después de tanto tiempo sin poder tocar en vivo, tanto nosotros como el público estábamos sedientos de metal en vivo. La energía que se siente en cada show es indescriptible, hay una conexión muy fuerte con la gente y eso nos motiva a seguir dando lo mejor. Es un punto muy importante en nuestra carrera. Venimos de un tiempo muy complicado, como todos, pero este show representa un renacer para nosotros. Es la oportunidad de reconectar con nuestros fans de una manera especial y de demostrar que Horcas sigue más vigente que nunca.
Para los fans que quizás todavía no se han decidido a asistir, ¿qué les dirías?
Les diría que no se lo pueden perder. Va a ser una noche única, cargada de emociones y con mucho metal. Obras es un lugar que tiene una magia especial, y vamos a dejarlo todo en el escenario para que cada uno de los presentes se lleve un recuerdo imborrable.
La banda WASABIS ha anunciado el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio titulado with garcía, un EP que rinde homenaje al legendario músico argentino Charly García. Este proyecto es un tributo a la influencia que Los Beatles, admirados por Charly, han tenido en su música.
with garcía está compuesto por cuatro canciones icónicas de García reinterpretadas en el género beat, con arreglos influenciados por Los Beatles y letras en inglés. Las canciones incluidas son: “Clayclock” (“Reloj de plastilina”), “I’m green” (“No me dejan salir”), “I’m not an outsider” (“No soy un extraño”) y “Kill me” (“Asesíname”). La portada del EP y su nombre reflejan el crossover intencional que la banda busca con este homenaje.
Este EP fue grabado el año pasado en los estudios Tiburón Pelotudo de Buenos Aires, mezclado por Rodolfo Ruíz y masterizado en FDT por Hernán Agrasar. Además, “Clayclock” ha sido seleccionada por Zorn Records para ser parte del disco tributo Los salieris de Charly, próximo a lanzarse.
El lanzamiento de with garcía ha generado un gran impacto tanto entre los seguidores de WASABIS como entre los fanáticos de Charly García, quienes han expresado su entusiasmo a través de las redes sociales.
WASABIS nació en 2013 con un estilo único llamado BeatSurf, que combina influencias del beat, surf, rock, garage y la escena musical de Hamburgo de los años ’60. La banda, conocida por su enfoque independiente y experimental, se caracteriza por su mezcla de sonidos retro con composiciones modernas.
La banda está compuesta por Pepino Wasabi (guitarra y voz), Soya Wasabi (guitarra y voz), Awasezu Wasabi (bajo y voz) y Nabo Wasabi (batería). A lo largo de su carrera, WASABIS ha lanzado varios trabajos de estudio, incluyendo Espantafanes (2014), Greatest Hits (2016), y Sake it! (2020).
El aclamado artista español Juanlu de la Rosa, reconocido por su talento, llegará a Argentina por primera vez el 12 de octubre. Sus populares canciones, como “Hoy voy a beber”, “Se nota distinta”, y “Tú me vuelves loco”, han resonado en los corazones de sus fans, y ahora, estas melodías llegarán a Buenos Aires para conquistar a los fans locales. Se presentará en el Teatro Multiescena, a las 21.
Durante su visita, Juanlu ofrecerá un show lleno de sorpresas, donde los asistentes podrán disfrutar de bailarines, canciones originales y covers. Será una oportunidad única para que sus seguidores argentinos experimenten su música en vivo y se conecten con él de una manera especial.
Juan Luis De la Rosa González es un artista nacido en Alicante, tierra en la que ha crecido y se ha forjado como artista, pero no la única que lo ha influenciado. De padre almeriense y madre gallega(Vigo), este se ha nutrido de muchos géneros musicales, de los cuales predomina el flamenco gracias a su familia paterna.
Su abuela, una gran vedette de los años 50, trabajó con artistas de la talla de Rafael Fariña o el Príncipe Gitano, su padre también aficionado a la música flamenca como cantaor y guitarrista. Pero, también gracias a su madre se ha nutrido de otros estilos musicales como la balada, los boleros, el pop español, influenciado por artistas como Luis Miguel, Alejandro Fernández, David Bisbal…
Todo esto hace de Juanlu De la Rosa un artista todo terreno a la hora de cantar ya que fusiona muchos estilos musicales pero siempre dando ese toque tan personal flamenco, dulce y con tanto sentimiento. Su capacidad de emocionar a través de su música es lo que hace de él un artista diferente a los del panorama actual.
Juanlu de la Rosa pertenece a la fundacion Princesa de Girona, la cual cuenta con jóvenes artistas españoles, para difundir con ellos valores a los jóvenes mediante la educación y transmitir un mensaje positivo a la sociedad con sus propias canciones que sirven de inspiración a millas de jóvenes. Con este proyecto, Juanlu, ha conseguido mayor reconocimiento a nivel nacional actuando en muchas ciudades entre ellas Madrid (Teatro Real), Alicante (Teatro Principal), Salamanca, Sevilla, Cádiz, Vigo, Albacete, Murcia, Almería… y fuera del panorama nacional, actuando dos veces en Portugal.
La agrupación capitalina Arkadia ha lanzado su segundo álbum de estudio, titulado De noche viven, y se prepara para presentarlo en vivo el próximo viernes 1 de noviembre en The Roxy Live, ubicado en Av. Niceto Vega 5542, Palermo.
Formada en Buenos Aires en 2013, Arkadia comenzó su trayectoria en la escena del rock independiente con un sonido que fusionaba hard rock y pop. Con el tiempo, la banda fue evolucionando hacia el rock alternativo, sin perder la esencia melódica que la caracteriza. Su primer álbum, Este lado de la locura, lanzado en 2017 y producido por Oscar “Chino” Asencio, les abrió las puertas del circuito rockero local, permitiéndoles presentarse en escenarios como Cosquín Rock 2013, Metal para Todos 2014, Groove, Teatro Sony, Ciudad Emergente, y Vorterix, entre otros.
El primer corte de Este lado de la locura, titulado “En la misma canción”, fue acompañado por un videoclip dirigido por Gabriel Grieco y protagonizado por Peter Lanzani, Mercedes Oviedo y Niko Zuviría. Además, Lanzani prestó su voz para “Hipersomnia”, un tema que se convirtió en la canción principal de la película homónima producida por Telefé y dirigida por Grieco. La banda también grabó una versión de “Cae el sol” de Airbag para el film, en colaboración con Fabiana Cantilo, Daniela Herrero y Claudia Puyó.
Actualmente, Arkadia está integrada por José Luis Des Justo en voz, Gabriel Mateo y Simón Simsiroglu en guitarras, y Lucas Gregorini en bajo. Con esta formación, la banda ha grabado De noche viven, un disco que explora nuevas facetas en la composición y propuesta sonora, mostrando una evolución hacia una mezcla de sonidos urbanos con rock alternativo. El primer sencillo del álbum, “Frío”, también producido por Asencio, cuenta con un videoclip realizado por los hermanos Quintana.
Los fanáticos del rock alternativo podrán disfrutar de la presentación en vivo de De noche viven en The Roxy Live, un evento que promete ser un hito en la trayectoria de Arkadia.
A 20 años de su formación, la banda platense Se Va El Camello presenta el segundo corte de su nuevo disco NAFTA en formato audiovisual de alta calidad (4K). Se trata de «A tu estrella», una canción muy especial en el entorno familiar de la banda. Este video es protagonizado por Diego Alonso (bien reconocido como «El Pollo» de Okupas) que, extrañando a su amigo, asegura haberlo visto y lo persigue por las calles de Isla Santiago (Ensenada). «A tu estrella» es un grito al cielo, la búsqueda de un hermano, de un compañero de banda que ya no está. El clip, que fue dirigido por Nicolás Guagnini, se encuentra ya disponible en You Tube.
Además, la banda está lista para celebrar dos décadas de trayectoria con un gran espectáculo el próximo sábado 14 de septiembre en el Teatro Bar de La Plata. Este evento marca el inicio de las celebraciones del 2024, donde la banda promete ofrecer un show inolvidable para sus seguidores.
Se Va El Camello, formada en 2004 por un grupo de amigos apasionados por el rock, ha recorrido un largo camino desde sus inicios, donde interpretaban clásicos de las décadas de los 70, 80 y 90, hasta consolidarse como una de las bandas referentes de la escena local. A lo largo de estos 20 años, han compartido escenario con destacados artistas como Divididos, Viejas Locas, Gustavo Cordera, Fito Páez y Los Gardelitos, entre otros.
La banda cuenta con cinco discos en su haber: Las luces del alba (2010), Latiendo de más (2014), 10 años Latiendo de más (2015), Círculo Eléctrico (2018) y Nafta (2022), además de numerosos videos disponibles en su canal oficial de YouTube.
El grupo está conformado por Tomás Rusconi (voz y guitarra), Esteban Penovi (bajo), Julián Lizardo (batería), Elunen Moreno (guitarra), Imanol Salinas (guitarra y voz), Ricardo Pelatti (saxo) y Matías Otonelo (guitarra). Para este evento, las entradas están disponibles a través de Plateanet.
Se Va El Camello invita a todos sus seguidores a unirse a esta gran celebración en el Teatro Bar, ubicado en calle 43 Nº 632 entre 7 y 8, La Plata. El evento comenzará a las 20 horas y promete ser una noche llena de buena música y emociones.
Juan Massimo, una figura emblemática del tango contemporáneo, está de vuelta con una propuesta innovadora que fusiona el tango tradicional con el freestyle y el hip hop. El proyecto titulado “Suburbano” cuenta con la participación especial de Barba Roja, un reconocido rapero del género freestyle, y promete romper barreras generacionales y estilísticas.
Un Proyecto Innovador
«Suburbano» no es solo una canción, sino una experiencia sonora que mezcla la melancolía y profundidad del tango con la energía y el ritmo del rap. Este proyecto se centra en una nueva versión del tango «Sur», donde la voz de Juan Massimo se une al freestyle de Barba Roja para crear una armonía única y contemporánea.
La grabación de «Suburbano» se llevó a cabo en Mosco Records, con Daniel Osorio como ingeniero de sonido. La producción cuenta con la participación de Emiliano Guerrero en el bandoneón y Juan Avilano en la guitarra, quienes aportan su talento para enriquecer esta fusión de estilos.
La Trayectoria de Juan Massimo
Nacido y criado en Adrogué, Juan Massimo se introdujo en el mundo de la música a través del rock progresivo durante las décadas de los 60 y 70. Sin embargo, con el tiempo, encontró su verdadera pasión en el tango. A pesar de haberse alejado de la música por su carrera en el gremialismo bancario, Massimo nunca perdió el amor por el tango y decidió regresar con fuerza a la escena musical.
En su segundo disco, «Orillero», Massimo presenta una colección de temas clásicos del tango, reversiones de canciones populares y composiciones propias. Este trabajo destaca por su profunda interpretación y emotividad, reflejando la madurez artística de Massimo.
«Orillero» y Nuevas Colaboraciones
«Orillero» es una muestra del compromiso de Massimo con el tango. El disco incluye temas como «Nuestro Balance» de Chico Novarro, «Los Dinosaurios» de Charly García y «Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo» de Sui Generis, todos ellos reversionados en estilo tango. El álbum cuenta con la dirección musical de Fernando «Quena» Taborda y la participación de músicos talentosos como Astrid Motura (cello), Sebastián Zambrana (guitarra), Ariel Azcárate (piano), Bucky Arcella (bajo) y Carlos Cavagnaro (batería).
Además, la dirección de esta nueva propuesta está a cargo de su hijo, Christian Massimo, quien también participa en el bajo eléctrico, junto a Martín Benedetti (bandoneón), Gabriel Fernández (guitarra) y Agustín Garay (batería).
Futuro del Tango Fusión
Juan Massimo continúa innovando y explorando nuevas fronteras musicales. Con “Suburbano”, Massimo no solo honra las raíces del tango, sino que también lo proyecta hacia el futuro, buscando conectar con nuevas generaciones a través de una fusión contemporánea que refleja la evolución constante del género.
Andrea Álvarez, tan auténtica y rebelde como una campera de cuero old school, vuelve al ruedo con un nuevo disco titulado «La Cadena del Mal». Este trabajo marca un hito en su carrera, combinando su vasta experiencia con una creatividad sin límites para entregar su proyecto más ambicioso hasta la fecha.
El álbum consta de once temas donde los ecos del power rock sirven de base para letras que abordan desde dolores personales y críticas sociales hasta celebraciones más festivas. La contundencia musical y la urgencia se destacan como las grandes armas del trío conformado por Andrea en la batería y voz, Tomás Brugues en la guitarra y Lonnie Hillyer en el bajo. La versatilidad vocal de Andrea, capaz de susurrar con gravedad o desgarrarse en los pasajes más intensos, se suma a la maestría de su ejecución en la batería y su inigualable pasión escénica. A esto se añade la guitarra de riffs vertiginosos de Tomás y el bajo profundo y emocional de Lonnie.
La producción artística estuvo a cargo del propio trío y se grabó en el mítico estudio Panda de Buenos Aires. Christian Algarañaz se encargó de la grabación y mezcla en el Estudio Romaphonic, mientras que el mastering fue realizado en el Estudio Revealsound de Londres por Neil Pickles, reconocido por su trabajo con artistas como TOOL, Groove Armada y Kasabian, entre otros. El lanzamiento del disco está acompañado por el videoclip de «Sos La Muerte del Rock», dirigido por Sal Lencina. La portada del álbum es obra de Giselle Morello y las fotos de prensa fueron realizadas por la artista Nora Lezano.
«La Cadena del Mal» se presentará en vivo el viernes 4 de octubre en The Roxy Live, ubicado en el barrio de Palermo. La promesa es clara: un rock de alto octanaje, sonido brutal y una conexión con el público que difícilmente pueda ser igualada.
Andrea compartió sus sentimientos sobre este nuevo trabajo: «Podría asegurar que ‘La Cadena del Mal’ es mi mejor disco. Empecé a componerlo antes de la pandemia y siempre mantuvo el mismo espíritu, inspirado en la disconformidad. El disco habla de los abusos desde el poder y de la muerte del mundo que nos formó, ya no existe más y mi dificultad para aceptarlo. La muerte de amigos, de referentes, de estilos de hacer las cosas. Creo que pudimos concretarlo ahora porque este era el momento justo. Musicalmente trabajamos como banda y eso es lo que más lo distingue de mis discos anteriores. Lo arreglamos e hicimos la producción muy juntos. También trabajé en conjunto con dos personas ajenas a la banda (Luke en la música de ‘Dos Minutos’ y Karina Cohen en la letra de ‘UhUh’) y eso fue una novedad para mí. Traté de sacarme el dolor y la rabia que me da esta época en la que vivimos porque me gusta estar feliz y no acepto la carga de la queja. El rock me ayuda para sacarme de encima el enojo y volverlo algo que valga la pena».
No te pierdas el estreno de «La Cadena del Mal» y disfruta del poder del rock en vivo el 4 de octubre en The Roxy Live.
Decir “te quiero” sin pudor, cantar al sentimiento más universal que existe y potenciarlo en un mundo lleno de odio es lo que propone Álvaro de Luna en su última composición: “Nuestra canción”. Un pegadizo single pop-rock que convierte en canción la adrenalina infinita y los fuegos artificiales de las conexiones humanas. Producida por los colombianos Andrés Torres y Mauricio Rengifo, responsables de éxitos de Morat, Sebastián Yatra o Aitana, y mezclada por Bob Clearmountain que ha trabajado con Bon Jovi, Bryan Adams y Bruce Springsteen, entre otros.
El artista ya avanzó en redes sociales que acababa de componer una canción “muy cursi” y ha ido publicando una serie de imágenes que mostraban momentos románticos de parejas diversas para reivindicar el amor como sentimiento universal. El protagonista de su videoclip es un rockero de larga melena –José Alberto Solís, líder del grupo King Sapo– que tararea hasta el éxtasis esta canción porque los sentimientos están libres de etiquetas y prejuicios.
Al igual que Los Beatles cantaron al amor en su “All You Need Is Love” o Andrés Calamaro en “Te quiero igual”, ahora Álvaro lo hace en “Nuestra canción”, una invitación a perder el control, a dejarnos llevar y a disfrutar del amor con todas sus letras.
