En este documental, el cineasta argentino Julián Lona se adentra de forma sutil e invisible en los entresijos de la exitosa gira europea 2023 de Babasonicos, ofreciendo una visión inédita en la trayectoria de la banda. Este metraje culmina con la grandiosa presentación en diciembre de 2023 en el Campo de Polo de la ciudad de Buenos Aires, un hito sin precedentes en la historia de la banda.
Sobre el director
Julián Lona (Arg, 1989): En 2013 estrenó “CISMA”, su primer largometraje en el que daba cuenta de la actual situación de la industria musical a través de testimonios de músicos como Gustavo Santaolalla, Walas (Massacre), Leo García, Luciano Supervielle, entre otros.
En 2016 estrenó su segunda película como director, “UMBRAL”, largometraje documental con testimonios de grandes referentes del rock latinoamericano, entre ellos Fito Páez y Café Tacvba. El film obtuvo 16 selecciones oficiales en festivales internacionales en 8 países.
En 2020 estrenó su 3er documental, un largometraje independiente sobre el artista Elian Chali (filmado en Argentina, Alemania, República Checa, España y Francia). Dicho film participó en secciones de desarrollo/mercados internacionales como: MarDoc Lab (Festival internacional de Mar del Plata), MIPTV-MIPDOC (Cannes) y FIDBA (Buenos Aires). “ELIAN” se exhibió en festivales internacionales de 6 países diferentes, obteniendo los premios “BEST DOCUMENTARY” en Swindon Independent Film Festival (Inglaterra) y “BEST FEATURE DOC” en Rome Prisma Independent Awards (Italia).
Actualmente, se encuentra viviendo en Madrid. En distribución de su primer cortometraje ficcional “El canto del cisne” que cuenta con las actuaciones de Javier Godino (“El secreto de sus ojos”) y Lucas Ferraro (“Vis a Vis”), con música original compuesta por Sergio Acosta Russek (Zoé). Dicho film ha participado en festivales de prestigio internacional como In the palace (Bulgaria, calificador de Óscar); Girona Film Festival y Elche.
Además, en distribución de dos cortometrajes (uno protagonizado por Ana María Picchio y otro por Antonio Birabent) y en desarrollo de dos largometrajes ficcionales.
Este sábado 11 de mayo, a las 22, Pablo Duquez vuelve a tocar en Lucille, Gorriti 5520, Palermo. Esta vez ofrecerá un tributo a Andrés Calamaro, además de algunas canciones propias. Entrada libre y gratuita.
Pablo Duquez tiene nuevo sencillo, se trata de “Ella cambió”. El flamante corte es un nuevo adelanto de lo que será su próximo EP. Un rock cancionero comandado por un sanguíneo riff de guitarra y elevado por un estribillo contagioso y radial. La letra apunta al amor desnudo, honesto y sin prejuicios en el que los cambios, dependen de cada uno.
Antes había lanzado “Ojos de animé”, una canción pop rock con influencia indie que refleja tanto en su letra como en la música, la sensación de estar enamorado. Describe el hecho de encontrarse con la mirada del otro en momentos donde todo parece estar siempre acelerado.
Duquez es un músico y cantautor argentino cuya obra transita los carriles del tradicional rock argentino de autor. Pop rock melódico y cancionero con letras inspiradas y profundas. «No lo ves» es otro de sus cortes anticipo, una preciosa y sentida balada sobre una historia de amor no correspondida.
A comienzos de 2023 había presentado «Aurora», un rock rítmico y cancionero que alcanzó buena repercusión en redes, precedido de «Día de gracia», su elogiado primer sencillo. Los tres cuentan con videos.
Pablo Duquez es cantante, pianista, compositor e intérprete. Nació el 12 de noviembre de 1976 en la ciudad de Santa Fe, proveniente de una familia de músicos. Estudió piano clásico desde los siete años en la ciudad de Santo Tomé, a los once descubrió la música de los Beatles e inició su carrera como compositor. Durante su adolescencia se mudó con su familia a Mar del Plata y conformó varias bandas y proyectos. A mediados de los 2000 recorrió buena parte del país con un show tributo a Andrés Calamaro y en el 2007 lanzó su primer disco solista llamado Sentirnos bien, que se editó a nivel nacional. En la actualidad se desempeña como docente de música en escuelas secundarias y musicales en la ciudad de Tandil, lugar donde reside desde el año 2009. Continúa haciendo shows en gran parte del país con un repertorio integrado por temas de su propia autoría y algunas versiones de sus referentes locales: Calamaro, Fito, Charly y Cerati.
El videoclip de «Aurora», -un eléctrico pop rock-, se filmó en la playa y el bosque de Pinamar y contó con la dirección de Gaby Smith para Lion Films. En tanto «No lo ves» fue rodado en Mar de las Pampas también bajo la dirección de Smith.
Duquez tocó varias veces el año pasado en Lucille presentando lo mejor de su repertorio junto a grandes clásicos del rock nacional. Luego giró por el interior y por la costa atlántica y este sábado 11 de mayo a las 22 h., vuelve a tocar en Lucille, Gorriti 5520, Palermo, ofreciendo esta vez su Tributo a Andrés Calamaro. Entrada libre y gratuita.
Después de un exitoso 2023, donde vio la luz su disco Hola Precioso, El Kuelgue vuelve al Movistar Arena, cerrando una gira que los llevo por Argentina, los principales países de Latinoamérica y hasta Europa.
El show estará conformado por nuevas composiciones, pero también habrá un repaso de toda su discografía, reversionando viejos clásicos del grupo en virtud de los 20 anos de carrera, que se cumplen en este 2024.
23 AGOSTO – AGOTADO
1 DE NOVIEMBRE – NUEVA FECHA
ENTRADAS A LA VENTA JUEVES 9 DE MAYO 13 HS EN www.movistararena.com.ar
Kuelgue se formó en Buenos Aires, en el corazón del barrio de Villa Crespo durante el año 2004. Sus particulares conciertos en vivo, en donde despliegan su impronta ligada al absurdo y la improvisación, y sus originales puestos en escena, son el sello de este grupo liderado por el multifacético Julián Kartun.
Esta suma de factores estableció a El Kuelgue como una propuesta distinta dentro de la escena de la música argentina y latinoamericana. La versatilidad musical y la combinación que la banda hace de múltiples estilos ha capturado a una generación que ya no elige más a la música por su género. Hace más de 15 años la banda realiza sus conciertos en las más importantes salas y festivales de Argentina, América Latina y Europa. En el 2016 la banda fue elegida para abrir los dos shows de Paul McCartney en el Estadio Único de la Plata, y realizó colaboraciones con artistas como Julieta Venegas, Adrían Dárgelos de Babasonicos, entre otros.
“Cinco Horas Menos”, grabada junto a Natalia Lafourcade, es sin dudas uno de los temas más emocionantes de “Jet Love”, el nuevo disco de Conociendo Rusia. La canción relata un retrato de la distancia que desgarra y repara; y Mateo Sujatovich nos trae un video que acompaña este relato a la perfección.
Con Carmen Rivoira en la dirección y Lisandro Ramos y Juan Saravia en la producción, con Mateo y Natalia como protagonistas, estas imágenes dejan al descubierto la química y amistad que hay entre ellos.
Con una estética tan lujosa como minimalista, las escenas de este video acompañan cada frase que cantan los artistas. Desde el momento más dulce y romántico, hasta la epicidad del final, cada color de esta herida súplica de amor, “Cinco Horas Menos”, es un lujo que posiciona a Conociendo Rusia en lo más alto de la música regional y nos dejará con la melancolía a flor de pecho.
Con su nuevo álbum “Jet Love” recién publicado, Conociendo Rusia anuncia el tour de presentación con una gira que comienza con shows en 14 ciudades, previos a las fechas del 6 y 7 de septiembre en el Movistar Arena en Buenos Aires y promete anunciar más fechas por Argentina y el mundo.
El Jet Love Tour llegará el 9 de agosto al Metropolitano de Rosario y a partir de ahí comenzará una serie de presentaciones únicas que llevará a Mateo y a su banda por San Juan, San Luis, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata, entre muchas otras.El espectáculo del 6 y 7 de septiembre en el Movistar Arena serán uno de los destinos de esta gira, que promete muchas más presentaciones.
“Jet Love”, el cuarto álbum de estudio de Conociendo Rusia, fue lanzado el 25 de abril. El proyecto, que fue recientemente nominado a los Premios Gardel (“Grabación del año” y “Mejor canción de pop”), se dispone a cautivar al público con sus nuevas composiciones, al mismo tiempo que nos llevará en un viaje a través de los éxitos que lo han convertido en un referente indiscutible del panorama pop rock argentino.
Esta gira es una oportunidad única para que los fans de Conociendo Rusia experimenten la pasión y la energía de sus actuaciones en vivo. Cada show será una verdadera celebración de la música.
Amanda Pujó es cantautora argentina, dueña de una voz profunda y cautivadora que con una gran sutileza nos abre las puertas de su alma para enseñarnos su búsqueda por encontrarse a sí misma y a sus deseos. El viernes 3 de mayo fue parte de Aires Music Fest donde presentó su nuevo material en el Centro Cultural Matienzo.
Esperar es su nuevo single compuesto con su piano; canción que habla del padecimiento, de la incomodidad que le genera a la artista estar en una posición de quietud, de expectativa, de “espera del otro”, pausando y posponiendo sus ganas ante el hastío de esta espera. Expresa una necesidad muy fuerte por realizar un corrimiento; despegarse de la quietud, hacer con la angustia algo distinto. Esperar como una posición en la vida, que simula comodidad, pero esconde agobio. “Ya ni respiro”, “descanso en el filo de lo que corta más”. Esta canción es una oda a los que buscan encontrarse y construir con lo que tienen, algo más amoroso y habitable para sí mismos.
Este single cuenta con un rotundo videoclip creado y realizado junto a la productora audiovisual Noctisfilms, video en el cual Amanda Pujó interpreta, a través de diferentes imágenes, un viaje desde el agobio hacia su propia liberación. Un video imperdible, destacádonse por la riqueza cinematográfica del mismo.
La música es la forma que desde muy pequeña conoció Amanda para poder hablar de sí misma, un espacio seguro donde “ser sin mandatos”, donde despojarse, aunque sea por un rato, de la mirada del otro y de las expectativas autoimpuestas. Su música es imposible de etiquetar, juega con la fusión de elementos como el folk, rock y pop. Sus letras marcan un estilo propio, Amanda se anima a plasmar la expresión de estados de ánimos y las preguntas que la inquietan. Destacándose por su sensibilidad al abordar temas como el amor, la identidad y la sociedad.
Chita hace su tan esperado regreso al escenario musical con el lanzamiento de su sensacional nuevo álbum «atelier», disponible en todas las plataformas y con presentación oficial en vivo el 7 de junio en C – Complejo Art Media (Av. Corrientes 6271, CABA).
«Sola» y «Maldito Mío», los dos primeros singles que vieron la luz en marzo y abril, son sólo un vistazo de lo que ofrece este nuevo trabajo, donde Chita se sumerge en un pop sofisticado que resalta la sensualidad y riqueza de su voz en una narrativa de desamor, pérdida, dolor y venganza.
En “atelier” Chita consolida esta reinvención, posicionándose como una de las artistas jóvenes más destacadas de la escena musical argentina, con una proyección internacional evidente. La artista remarca: “Siento que es el primer paso firme de muchos que voy a dar en mi vida, tanto musical como artísticamente.” Grabado en Los Ángeles con la colaboración de Claudia Brant, Josh Cumbee y Nico Cotton, el álbum fusiona influencias de diversos estilos en nueve cautivadoras canciones, cada una de ellas con el potencial de convertirse en un éxito.
“atelier” está marcado por una energía de fluidez, liviandad y diversión: “Si bien cada uno puede escuchar este disco como quiera, los invito a que lo hagan canalizando esta misma energía con la que encaré este proyecto, y sin perder de vista que una de las grandes características del pop es su festividad”. El focus track, «aguja», sigue la línea sonora del álbum pero se destaca al ofrecer un sonido más oscuro. Con una energía más rebelde y evocadoras imágenes oníricas, marca una nueva etapa en el arte de la cantante, que explora nuevos horizontes.
Cabe destacar que álbum ya tiene fecha de presentación oficial, el viernes 7 de junio en el C – Complejo Art Media, ubicado en el centro de la ciudad de Buenos Aires, en Av. Corrientes 6271. En esta noche especial, donde la artista tiene preparadas algunas sorpresas para su fiel público porteño, Chita promete deslumbrarnos con su cautivadora y seductora voz, invitándonos a adentrarnos en el templo que es su nuevo álbum.
Con sólidas raíces en el rock y sutiles influencias pop y alternativas, TIEMPO se aventura audazmente en territorios musicales, desde el rap melódico hasta lo clásico. Desde su debut en 2020 con el álbum “UNO”, compuesto por diez canciones que revelan la versatilidad musical del proyecto, TIEMPO ha sido un nombre a tener en cuenta en la escena musical.
INTEGRANTES:Voz y Guitarra: Federico Prada/ / Guitarra Lider: Martin Nicolas Biemmi, Bajo y Coros: Orestes Di Vruno// Bateria: Santio Ferreras // Sintes y Pianos: Francisco Rampini
¡TIEMPO… DE FIESTA!JUNTO A LA PERRA QUE LOS PARIÓ Y ETIQUETA NEGRA
Desaparecida durante más de medio siglo entre cajas de mudanza en un ático de la Inglaterra rural, la emblemática Framus Hootenanny de doce cuerdas acústica de John Lennon, guitarra de la histórica ‘Help!’, sale a subasta para batir récords.
Alma de la mítica banda británica en la década de los sesenta, su época dorada, fue utilizada en los álbumes ‘Help!’ y ‘Rubber Soul’ (ambos en 1965) por las manos de George Harrison y John Lennon.
«Es una guitarra histórica», afirma Martin Nolan, experto y director ejecutivo de la casa de subastas Julien’s Auctions, encargada de encontrarle un nuevo dueño el próximo 29 de mayo en Nueva York.
Madonna convirtió la playa de Copacabana de Río de Janeiro en la mayor discoteca del mundo con un histórico concierto en la noche de este sábado al que acudió un público calculado en 1,5 millones de personas, que no paró de bailar en dos horas y media de espectáculo.
La reina del pop no les dio respiro a sus admiradores y fue encadenando uno tras uno los mayores éxitos en sus 40 años de carrera ante un público, principalmente mujeres y personas del colectivo LGTBI, que coreó y bailó todas las canciones.
La diva de 65 años no defraudó a los que esperaron hasta doce horas para verla y se acercó al público varias veces por las tres pasarelas que se desprendían del gigantesco escenario de 812 metros cuadrados montado en las arenas de la playa más conocida de Brasil.
No le negó saludos ni a las cientos de personas que asistieron al concierto desde decenas de embarcaciones fondeadas frente al escenario.
Y sus admiradores la ovacionaron a todo momento y la acompañaron varias veces con un concierto de sonoros abanicos -obligatorios ante la temperatura inusual de 30 grados Celsius en esta época-, en su mayoría decorados con los colores del arcoíris.
El público ya estaba animado a la hora en que su ídolo apareció en el escenario, a las 22:36 hora local (1:36 GMT del domingo), ya que el pinchadiscos estadounidense Diplo se encargó de calentar los motores con una selección que incluyó varios clásicos del funk, el género musical nacido en las favelas de Río de Janeiro.
La estadounidense, como en todas sus presentaciones, cambió varias veces de vestimenta durante el espectáculo y vistió incluso un traje con los colores amarillo y verde de la bandera brasileña, los mismos con los que pintó sus uñas.
Pero también se ganó el público al llevar a un conjunto de niños percusionistas de una escuela de samba para acompañarla en la interpretación de ‘La isla bonita’, canción en la que vistió la camiseta de la selección brasileña de fútbol y en la que se presentó junto a la popular cantante y drag queen Pabllo Vittar.
Nada mejor que Copacabana
Durante la presentación de exaltación a Brasil, en la que declaró su amor al país y dijo que no había un lugar mejor para su concierto que la playa de Copacabana, las pantallas exhibieron fotos de personalidades brasileñas como el educador Paulo Freire, la futbolista Marta, la concejala asesinada Marielle Franco y el líder indígena Raoni.
Poco antes había aparecido en el escenario al lado de la también popular Anitta, la única brasileña con la que ha grabado una canción, durante la interpretación de ‘Vogue’.
Tampoco faltaron aplausos a los numerosos homenajes que rindió, principalmente en las gigantescas pantallas de televisión, a ídolos como Prince y Michael Jackson, a personalidades brasileñas que murieron de sida, como el cantante Cazuza, y a famosos líderes negros.
Con el concierto de este sábado, Madonna puso fin a la gira de conmemoración de sus 40 años de carrera, ‘Celebration Tour’, en la que hace un repaso de toda su carrera con sus mayores éxitos, como ‘Like a Virgin’, ‘Vogue’, ‘Holiday’, ‘Like a prayer’ y ‘La isla bonita’.
El concierto fue histórico para Madonna, que nunca tocó para un público tan numeroso, pero también para Río de Janeiro, que registró una movilización de cerca de 60 millones de dólares con un único evento musical y cientos de miles de visitantes.
Pese a que las autoridades aún no habían divulgado el público al final del concierto, lo más probable es que la estadounidense haya superado la marca que lograron los británicos Rolling Stones en febrero de 2006, cuando atrajeron a 1,5 millones de personas también a la playa de Copacabana.
La misma playa ha sido escenario de otros dos conciertos aún más multitudinarios, el de Rod Stewart en 1994 con 3,5 millones de personas y el del brasileño Jorge Ben en 1993 con 3 millones, que figuran en el libro Guinness de Récords.
La masiva movilización provocada por Madonna obligó a las autoridades de Río a montar una infraestructura similar a la usada en las fiestas de Reveillon, cuando hasta cinco millones de personas despiden el año en Copacabana.
”¿La están pasando bien?, ¿vamos bien?, ¿estamos bien?, hace un mes que estoy nervioso con este show”. Las palabras (confesiones) brotaban de un David Lebón visiblemente emocionado. No era para menos. Un Movistar a pleno fue testigo de un artista, que a los 71 años, mostró que todavía tiene mucho para dar. “Gracias por venir. Con Serú llenamos River, pero acá estoy solito. Algo me quieren”, lanzó el Ruso a un público que festejó cada alocución.
En una noche que trascenderá el tiempo, transformó el imponente recinto de Villa Crespo en un santuario de emociones, donde cada nota, cada acorde, fue un puente hacia lo más profundo del corazón de su audiencia. La proximidad entre el artista y su público fue la piedra angular de este espectáculo magistral, tejiendo un vínculo que convirtió cada asiento en un lugar íntimo y especial.
A las 21:15 el telón se levantó con la fuerza arrolladora de “No seas dura”, una declaración de principios incluida en su último álbum, HERENCIA LEBÓN 3. Desde el primer momento, se respiraba la energía inconfundible del rock en el aire, una energía que Lebón lleva en las venas. Temas como “Cuánto tiempo más llevará” y “En la vereda del sol” resonaron con una intensidad visceral, sacudiendo a los presentes.
FOTOS DE MARTÍN BONETTO
El viaje musical abarcó diversas etapas de su carrera, cada canción una joya que brillaba con luz propia. El blues encontró su voz en temas como “Esperando nacer” y “Copado por el diablo”, donde la guitarra de Lebón habló con el alma. La colaboración especial del virtuoso guitarrista Alambre González en “Copado por el diablo” y la emotiva interpretación de “Mundo agradable” dejaron una huella imborrable. ¡Cómo toca Alambre!, resaltó Lebón.
“Me pasaron algunas cosas y ustedes me salvan”, indicó el Ruso, para luego invitar al escenario a la impresionante Luz Gaggi, quien se lució en “Frecuencia Modulada” y “Encuentro con el diablo”.
La versión de “Pubis angelical” mostró a Lebón en la batería y el joven prodigio Carmelo Addario (de 9 años) al piano y su padre Palmo Addario en la guitarra.
Después se atrevió con “Blackbird” de The Beatles, donde demostró toda versatilidad y amor al cuarteto de Liverpool.
En la versión de No soy un extraño se sumaron Nico Sorín y Hernán Jacinto, ambos en teclados y Gabriel Pedernera, en batería electrónica. David se equivocó en una parte y muy compungido pidió perdón. “¡Me perdonan, me equivoqué, qué vergüenza, toco desde los 14 años y me pasa esto!”. Y agregó, entre risas: “Esto seguro lo va a ver Charly”.
La interpretación magistral de “Layla” de Eric Clapton, con la participación del excepcional Luis Salinas en la guitarra y Cristian Judurcha en la batería, fue un momento sublime lleno de magia y emoción. “Siempre quise tocar como Eric Clapton, pero nunca pude hacerlo como él”, comentó Lebón y el público estalló en risas.
El show no dio respiro. Y apareció en escena Baltasar Comotto (guitarrista de Los Fundamentalistas, la banda de Indio Solari) con todo su virtuosismo en “Despiértate nena” y “Noche de perros”. Sus solos elevaron la experiencia a un nivel superior.”
“Fue pura felicidad mi paso por esta vida. Amémonos”, expresó el Ruso. “¡Olé olé olé, David, David!”, replicó el público que llenó el Movistar.
Pero no faltaron los clásicos que hicieron vibrar a todos: Desde “No llores por mí Argentina”, siguiendo por “Seminare”, pasando por “Puedo sentirlo” y la versión impecable de “Desarma y sangra”, acompañada por violín (el notable Alex Musatov), contrabajo y piano.
El cierre del show con el eterno “Nos veremos otra vez” fue el broche de oro de una noche inolvidable, un momento en el que el tiempo pareció detenerse y la música se convirtió en eternidad.
Después de más de dos horas y media de show, llegó la presentación de su banda, que estuvo integrada por Leandro Bulacio (dirección musical, piano y coros), Daniel Colombres (batería), Roberto Seitz (bajo y coros), Gustavo Lozano (guitarra y piano) y Daniel Ferrón (guitarra y coros).
“Gracias por venir”, exclamó Lebón al público. Luego hizo subir a su mujer, Pato, para que también recibiera su merecida ovación.
David Lebón demostró porque es un ícono del rock. Su habilidad para conectar con cada persona, es verdaderamente especial. Su legado musical es una herencia invaluable que seguirá por muchas generaciones.
“Amémonos. El amor es todo”, indicó.
Así será, David.
LISTA DE TEMAS
1- NO SEAS DURA 2- CUANTO TIEMPO MAS LLEVARA 3- EN LA VEREDA DEL SOL 4- BONZO 5- ESE TREN 6- NUEVAS MAÑANAS 7- LATIN RUMBA 8- ESPERANDO NACER 9 - 32 MACETAS / NO CONFÍES 10- COPADO POR EL DIABLO INVITADO ALAMBRE GONZÁLEZ 11- MUNDO AGRADABLE INVITADO ALAMBRE GONZÁLEZ 12- FRECUENCIA MODULADA INVITADA LUZ GAGGI 13- ENCUENTRO CON EL DIABLO INVITADA LUZ GAGGI 14- SAN FRANCISCO Y EL LOBO / BLACK BIRD 15- EL TIEMPO ES VELOZ 16- SIN DECIR ADIÓS 17- PUBIS ANGELICAL DAVID LEBÓN EN BATERÍA, BULACIO EN TECLADO 18- NO SOY UN EXTRAÑO INVITADOS NICO SORIN/ HERNÁN JACINTO/GABRIEL PEDERNERA 19- DESARMA Y SANGRA 20- LAYLA INVITADO LUIS SALINAS 21- PUEDO SENTIRLO 22-DESPIÉRTATE NENA INVITADO BALTASAR COMOTTO 23- NOCHE DE PERROS INVITADO BALTASAR COMOTTO 24- NO LLORES POR MI ARGENTINA 25- SUELTATE 26- SEMINARE 27- NOS VEREMOS OTRA VEZ
