Soge Culebra arranca el 2025 con fuerza presentando su primer single del año, «RAYO DE LUZ», una colaboración junto a Abraham Mateo, una de las figuras más reconocidas del panorama pop actual. Esta canción no solo marca el inicio de un año prometedor para Soge, sino que también destaca como uno de los lanzamientos más vibrantes de la escena urbana. El tema promete convertirse en un hit, consolidando el talento y la versatilidad del artista murciano.
«Rayo de Luz» es mucho más que una colaboración, es el encuentro de dos de las voces más carismáticas del panorama musical nacional. Soge Culebra llega a este 2025 consolidado como una de las figuras más relevantes y prometedoras de la música urbana en España, tras el éxito de su EP «Energía» y una trayectoria que lo ha posicionado como referente de autenticidad y conexión con el público joven.
Por su parte, Abraham Mateo continúa reafirmándose como un artista internacional de primer nivel, con una carrera marcada por éxitos globales y colaboraciones con artistas de la talla de Sebastián Yatra, Jennifer López o Manuel Turizo. Ambos se encuentran en un momento de máxima popularidad, y esta colaboración refleja tanto su madurez artística como su capacidad de reinventarse y explorar nuevos sonidos juntos.
La producción viene de la mano de Garabatto, colaborador habitual de Soge Culebra con quien siempre consigue grandes resultados, y Big Bad Beats, un dúo de productores australianos. El resultado es un sonido muy pop, fresco y pegadizo que captura a la perfección la energía y la química entre las voces de Soge y Abraham.
Con este lanzamiento, Soge Culebra celebra a esas personas especiales que con su apoyo incondicional son un «rayo de luz» en nuestras vidas, el lanzamiento se convierte en un homenaje al amor y a su fuerza que nos impulsa a seguir adelante.
Este nuevo single reafirma a Soge como uno de los artistas más destacados de la música urbana española. Además, «Rayo de Luz» marca un nuevo capítulo en su carrera, siendo su primer single tras el aclamado EP «Energía», con el que demostró su versatilidad artística. Este tema no solo abre un prometedor 2025, sino que anticipa una etapa llena de grandes proyectos y evolución musical para un artista que sigue rompiendo barreras en la escena urbana.
Sir Rod Stewart, el legendario cantautor y dos veces miembro del Rock & Roll Hall of Fame, anunció este martes que llevará su tan esperada gira “One Last Time” a Sudamérica en 2025. con fecha en Argentina el 22 de octubre.
Se trata de la gira que emocionó al público de Europa, Asia y Estados Unidos y que también fue un éxito de taquilla, colocándose entre las Top 20 Giras Mundiales de Conciertos de 2024. Cada espectáculo promete una noche sin precedentes de éxitos icónicos y una producción de concierto digna de uno de los mejores artistas en vivo de nuestro tiempo.
“One Last Time” reúne éxitos que encabezan las listas de la incomparable carrera de Stewart, y su lista de canciones repleta de éxitos que incluye “You Wear It Well”, “Maggie May”, “Da Ya Think I’m Sexy”, “The First Cut is the Deepest”, “Tonight’s the Night,” “Every Picture Tells A Story,” “Infatuation,” “Forever Young,” “Ooh La La (I Wish That I Knew What I Know Now),” “Young Turks,” “Have I Told You Lately That I Love You,” “Rhythm of My Heart,” “Broken Arrow,” “Forever Young” y muchos más.
En la sexta década de su carrera y sin bajar el ritmo, en 2024 Rod lanzó su 33º álbum de estudio, Swing Fever, una colaboración con Jools Holland con su Rhythm & Blues Orchestra (Warner Records), realizó una gira por Asia y Europa antes de cerrar su residencia récord de 13 años en Las Vegas, Rod Stewart: The Hits. Regresará a The Colosseum at Caesars Palace de marzo a junio de 2025, con “The Encore Shows” que presenta sus mayores éxitos, además de sorpresas del cancionero, swing, así como canciones que no tan populares y nuevos e impresionantes elementos de producción.
La preventa exclusiva para clientes de BBVA comienza el lunes 3 de febrero a las 13:00hs y la venta general comienza el miércoles 5 de febrero a las 13:00hs en www.movistararena.com.ar
Dancing Mood continúa celebrando Forever, su disco más reciente, y lo presentará en un show íntimo el próximo viernes 7 de febrero a las 20:30 en La Trastienda de Buenos Aires.
En esta ocasión, Hugo Lobo y su orquesta repasarán sus 25 años de historia, ofreciendo un repertorio variado que incluirá tanto sus clásicos como canciones de su último álbum, Forever. Este recital promete ser una verdadera fiesta. Las entradas ya están disponibles en TuEntrada.com.
Forever es uno de los discos más importantes de la banda, dado que es el primero 100% independiente.
Dancing Mood siempre se caracterizó por su independencia, pero en esta oportunidad elevó la vara: todo el material fue grabado en el estudio de Hugo Lobo, quien también se encargó de las tareas de operador de sonido, ingeniero de grabación y mezcla, roles que anteriormente habían sido delegados fuera de la formación. Este enfoque dio como resultado un disco muy particular.
Forever reunió todo el camino recorrido por Dancing Mood en una pieza de 11 tracks, donde se reflejó la madurez musical, manteniendo también el estilo de la primera época de la orquesta.
En este lanzamiento, Hugo Lobo se dio el lujo de contar con la participación de León Gieco, a quien conocía desde la infancia, ya que tocó durante más de una década con su padre, Rubén Lobo. Siempre tuvieron intenciones de colaborar, y en esta oportunidad reversionaron la canción Hombres de Hierro, un tema emblemático en la carrera de Gieco.
A Forever también se sumó Dante Spinetta en el track I’m Gonna Come Back to Brixton. Dante ya había participado en un show en vivo de Dancing Mood, pero no se habían grabado juntos hasta este trabajo, en el que ambos cumplieron el deseo de colaborar.
Dancing Mood se formó en Buenos Aires en octubre de 1999 por iniciativa del trompetista Hugo Lobo, quien tenía la intención de reivindicar la música de los años 50, 60 y 70. El nombre de la banda proviene de un tema del cantante Delroy Wilson y significa algo así como «de humor para bailar».
La experiencia de Lobo, quien tocó y grabó con muchas bandas del circuito nacional (Viejas Locas, Callejeros, Los Fabulosos Cadillacs, Los Cafres, 2 Minutos, Riddim, Turf, Ataque 77, Mimi Maura, Todos tus Muertos, Intoxicados, Damas Gratis, entre otras), y su amor por las big bands lo llevó a formar una orquesta liderada por instrumentos de vientos, con temas clásicos de la música que, junto con otros estilos, se adaptaron de forma instrumental al ska jamaiquino.
La orquesta estuvo conformada por trompeta, tres saxos, dos trombones, armónica y flauta traversa, lo que le otorgó un toque de originalidad, complementado con dos guitarras, un teclado, batería y bajo, además de invitados vocales en algunas interpretaciones.
Hace 25 años, Dancing Mood lleva sus shows a diversos escenarios del mundo y cuenta con 14 discos editados.
“El día de los drones” (ediciones Diotima, 2024) es la primera novela de Nicolás Poggi, un periodista político que reside en la ciudad de Buenos Aires y trabajó en medios de comunicación como Diarios y Noticias (DyN), A24.com y la Agencia Télam, entre otros. Pero esta obra no tiene nada que ver con la política partidaria: el autor ahonda en una trama de sci-fi que conjuga suspenso, distopía, alegorías sobre el cuerpo y una invitación a pensar en la incidencia de la tecnología en la vida cotidiana.
La historia, concebida como una novela corta, sigue a un periodista desmotivado que un día descubre una extraña afección en las personas. Así, lo que en principio parecen casos aislados, en los que la carne se mezcla con la tecnología, termina convertido rápidamente en una suerte de emergencia nacional en la mejor tradición del género postapocalíptico. Expulsado de la monotonía, el protagonista sigue su investigación mientras este fenómeno altera todos los órdenes de la vida en las grandes ciudades, a punto tal que ni él mismo sabe si ha sido afectado. ¿Pero afectado de qué? Esa es una de las preguntas que intenta responder el libro, para el lector y para todos.
En diálogo con Pogo de Rock, el autor sostuvo que no pensó la historia en función de sus ecos actuales sino que hubo un fin mayor. “Me interesaba el misterio del cuerpo, todo eso que pasa y que desconocemos, y que puede definir el curso de una vida. Después, crucé esa inquietud con lo robótico, que es un elemento de la ciencia ficción que siempre me atrajo, y se fue armando este argumento que combina todos esos ingredientes”.
Al tratarse de una historia postapocalíptica, la pregunta por la pandemia se caía de madura. Pero Nicolás Poggi esquiva esa referencia: “Aunque cueste creerse, la empecé a escribir mucho antes, cuando ni nos imaginábamos vivir algo así. Incluso, una vez que llegó la cuarentena, lamenté que el libro no fuera a tener el mismo efecto porque describía cosas que ya estábamos viviendo, como el cierre de escuelas, por ejemplo. Que igualmente son comunes en cualquier historia de estas características. Así que necesité de cierta voluntad para terminar eso que ya estaba empezado”.
Como todo libro propio del género, la novela acumula imágenes y secuencias cinematográficas. “¿Fue deliberado?”, preguntó Pogo de Rock. La respuesta del autor fue tajante: “Sí. Crecí viendo películas de cine fantástico y ciencia ficción y me reencontré con el género ya de grande. Mi hermano, que es un gran lector y la leyó cuando era un manuscrito, me dijo que era una novela escrita por alguien a quien le gusta el cine. Eso para mí es un orgullo”.
“‘El día de los drones’ es una novela donde la aventura y la reflexión se conjugan en una historia que atrapa desde las primeras páginas, gracias a que Nicolas Poggi sabe aunar, con pericia, trama y lenguaje, un texto que dará que pensar”, destacó en diciembre pasado la editorial Diotima, que eligió este borrador, junto con otros proyectos, a través de una convocatoria que se hizo a fines de 2023.
“El día de los drones”, la primera novela de Nicolás Poggi, está a la venta desde diciembre y se consigue en todas las librerías Cúspide del país.
Cosquín Rock sigue creciendo y se esfuerza en mejorar la experiencia de la #ComunidadCR. Este año, contando con la colaboración del Municipio de Santa María de Punilla, se habilita el estacionamiento oficial del Festival, con capacidad limitada, acceso directo a pocas cuadras ingreso norte al predio, iluminación y guardia. El predio tiene fácil acceso a sólo dos cuadras de la ruta desde La Falda / Valle Hermoso.
Ya podés adquirir tu lugar en el estacionamiento oficial de #CR25 a través de www.edenentradas.ar
Además, está habilitado el retiro de pulseras en la red de locales oficiales donde solamente el titular de la compra puede acercarse con DNI y tarjeta con la que realizó la operación.
RETIRO DE PULSERAS
Puntos de retiro: Disquería Edén: Obispo Trejo 15, Córdoba Capital La Rural: Av. Santa Fé 4201, CABA Florería Maricel by Rock and Roll: Diag. San Martín 55, La Falda Tokoa Disquería: Av. 9 de Julio 2266, Terminal de ómnibus San Francisco Ecomúsica: San Martín 133, Villa María Buryak, Wo shopping: Nivel 2, locales 66/67, Carlos Paz Monserock viajes: José María Casullo 106, Morón Rockería Sabbath: Paraguay 429, Don Torcuato Moicano Rockería: Av. San Martín 1245, Galería Caracol, local 71, Mendoza Donington: Sarmiento 920, local 31, Rosario La Rockería: Buenos Aires 39, Galería Baires, local 6 Tucumán Santa Fé Rock: San Martín 2347, local 23 – 25 – 39 y 40, Santa Fé
BBVA FANATIC: ROCK EXPERIENCE Abonos y entradas BBVA FANATIC compradas online se retiran únicamente en estos puntos: CÓRDOBA: Disquería Edén: Obispo Trejo 15, Córdoba Capital CABA: La Rural: Av. Santa Fé 4201, CABA
La grilla del Cosquín Rock 2025
POCKET CASH: TU PULSERA ES TU BILLETERA
En Cosquín Rock, podés escanear el código QR de tu pulsera con tu celular o entrar a la pestaña de Pocket Cash en Cosquinrock.net. Ahí encontrarás una guía simple para ingresar dinero en tu cuenta.
Tené en cuenta que Pocket Cash es la forma de pago dentro de #CR25. Podés cargar tu pulsera con efectivo o tarjeta en los puestos habilitados dentro y fuera del festival.
También, podés ingresar dinero en cualquier momento antes de #CR25 y en las estaciones habilitadas dentro de Cosquín Rock. Pocket Cash sirve para comidas, bebidas y mercado pop.
Recordá no colocar la pulsera muy ajustada y hacerlo solamente unos minutos antes de ingresar a Cosquín Rock.
PRECOMPRÁ GASTRONOMÍA Y RETIRÁ DIRECTO EN #CR25
Desde el 22 de enero vas a poder comprar de manera anticipada tus productos favoritos a través de www.popmeals.net, ahí vas a adquirir lo que quieras consumir, luego recibirás un código QR con la información de tu compra para retirar directamente dentro del Festival.
Si compraste varios productos podés elegir en qué momento retirar cada uno de ellos durante tu estadía en #CR25. Los puestos de Pop Meals estarán ubicados cerca del escenario norte y escenario sur, vos elegís a cual acercarte.
Andrea Álvarez presentará su último y quinto disco solista, La Cadena del Mal, el próximo viernes 4 de octubre, a las 20. La legendaria baterista, cantante y compositora, junto a Lonnie Hillyer (bajo) y Tomás Brugués (guitarra), desembarcará en el escenario de The Roxy Live, (Cnel. Niceto Vega 5542), con su repertorio rockero, de 11 temas, en el que volcó su emesis de inconformidad, ahora también trasladada a sus redes sociales, transformándose en una voz de resistencia en estos tiempos convulsos.
– Pogo de Rock: Sobre este álbum, iniciado en la pandemia, hiciste referencia en algunas oportunidades acerca de lo que costó parirlo. ¿Es el último de tu carrera? Sin embargo, material para seguir no te falta por las situaciones que solés denunciar en «X», ex Twitter.
– Andrea Álvarez: Sí, pero gastar pólvora en chimango también es agotador. Me la paso diciendo que es el último disco cuando saco uno (risas), pero después siempre hay algo más. Mientras lo hacíamos pensaba, sin decirlo, que por ahí es el último. Seguramente no, pero es una posibilidad.
– Pogo de Rock: Más allá de hacerlo para los ensayos del próximo concierto, ¿disfrutás escuchar tus trabajos discográficos cuando salen a la luz? ¿Qué te pasó con La cadena del mal?
– Andrea Álvarez: No me pasa en general, pero este álbum me gusta mucho escucharlo. Ahora, además, lo hago bastante porque vamos a tocar en vivo. Entonces, por ejemplo, cuando voy al gimnasio, me pongo el disco para escuchar detalles que por ahí si estoy sola en casa, al lado de la batería, no los estoy escuchando porque me pongo a tocar y los tapo.
– Pogo de Rock: «Andrea, ya sos grande, ¿no ves? Vivir es más fácil, lo sabés. Eran dos minutos, aguantar y el mundo entero a tus pies», dice la canción Dos minutos. ¿Qué fue lo que no aguantaste?
– Andrea Álvarez: ‘Dos Minutos’ es un tema que empecé a tocar en vivo y muchas chicas lloraban, se emocionaban, porque es una cuestión de cambiarle el nombre, ¿viste? Trata sobre las decisiones que tomé en la vida y las consecuencias. En mis últimos discos, hay varios temas que parecen lentos e inocentes, pero en realidad son más bien cínicos.»
Álvarez, quien fue nominada a los premios Grammy Latinos 2016 como Mejor Álbum de Rock por su trabajoY Lo Dejamos venir, hace un paréntesis dentro de la última respuesta que deriva en uno de los temas troncales del disco: la muerte.
Cuenta que «Uh-Uh», la última canción el disco, la hizo con Karina Cohen después de que la exintegrante de Los Visitantes soñara con Palo Pandolfo (el músico falleció en julio de 2021). «Es un tema que había hecho hace miles de años, sin letra. Lo terminé de hacer cuando me enteré de la muerte de (la periodista) Mariana Moyano (octubre de 2023). Por eso puse ‘hoy te he tocado a vos, nos sorprendimos las dos mientras dormía te sentí maldita música y obvio vos ahí’.
– Andrea Álvarez: El disco trata bastante de la muerte. Es una manera de sobrevivir, aceptarla sin patalear y sin convertirte en lo que no tenés ganas de ser.
– Pogo de Rock: ¿Cómo fuiste asimilando las muertes de tus viejos y los amigos?
– Andrea Álvarez: La llevo mal. ¿Viste cuando la gente dice ‘soltar’? Yo soy más de agarrar. Le rindo culto a las cosas y a las historias que hay detrás. Por ejemplo, en mi casa tengo la sillita que hizo mi abuelo cuando yo tenía un año, y los cuadros de las fotos de chica (las que aparecen en el video de ‘2 minutos’) también están acá. Además, cuando me mudé, me traje una mesa y unas sillas de mi abuela. Tengo hasta el cuadrito de Mafalda que estaba en mi pieza de chica. No es que diga ‘ay, el tiempo pasado fue mejor’, pero me encanta tener estas cosas porque creo en la identidad desde la raíz.
En la misma línea, Andrea continuó: ‘Mis viejos eran grandes mentores de eso, ¿viste? Guardaron todo y creían en ello. De hecho, tengo libros que eran míos de chiquita y que usó mi hijo. Los guardo por si soy abuela alguna vez (risas). Y si no, los regalaré. Las cosas que me gustan tienen una historia. Mi marido me dice ‘pero esto es muy viejo…’, pero no me importa, lo sigo usando igual. Me encanta. Aparte, recuerdo a mi abuela contándome cosas con determinadas fotos, y ahora tengo esa imagen en mi casa. Para mí es mágico todo eso.
Retomando la pregunta, la ex Rouge y Soda Stereo, hizo referencia a los «amigos» de la infancia, el secundario y de la música que fallecieron. » A veces me olvido de que hay gente que no está. Digo ‘uy, este se murió’. Prefiero pensar que no los veo, porque no eran personas que veía siempre, como Prince. Hacerme la idea de que no se murieron me ayuda, porque me pone triste y no me gusta. Es como si talaran un bosque y no plantaran nada después. Eso es lo más molesto: talan, se van los árboles, pero no plantan nada. Los yuyos que quedan, la verdad, no me interesan mucho«.
– Pogo de Rock: En los últimos tiempos, tuviste un vuelco notable hacia las redes sociales, donde, de alguna manera, encontraste un lado B de ‘La Cadena del Mal’ para expresar tus inconformidades y ciertos mensajes de resistencia. ¿Cómo es tu experiencia en ese mundo virtual y hostil?
Andrea Álvarez: Hay gente en las redes que es increíble; me escribe siempre y me llena de amor. En este momento, tengo el poder de decidir dónde quiero estar, y generalmente es en lugares donde el arte prevalece.
La resistencia no es un slogan; en realidad, ya existe. La resistencia está presente porque hay quienes no se sienten cómodos con lo que pasa y quieren hacer cosas verdaderas, ¿viste? No hablo de un partido político, sino de un tema artístico. Hay muchos artistas haciendo cosas hermosas, y me parece importante pensar en eso. Muchas personas trabajan y se exponen, pero se nota que algunos se sienten cómodos con lo que pasa y otros no. Yo no me siento cómoda, pero no porque sea una rebelde. Prefiero hablar. Me gusta hacer un chiste, una canción y charlar con un amigo en un bar. Prefiero eso a quedarme callada.
La cantante María Becerra tomó la decisión de abandonar la red social X, ex Twitter, luego de acusar «ataques de ansiedad y de pánico«, producto de los constantes mensajes ofensivos que recibe por parte de usuarios y haters. Recientemente, en el marco de su gira por Europa, la joven fue atacada por un video viral, en el que se la vio que desafinaba durante una presentación en Barcelona.
«Me voy de esta red social«, anunció este martes por la noche en una seguidilla de mensajes en los que, además, expresó que «luchó mucho» con su salud mental en la gira por Europa. «Se siente horrible todo esto, experimenté desde ataques de llanto hasta ataques de ansiedad y pánico», confesó.
En la misma línea, la intérprete de «Animal», quien a principios de año hizo dos presentaciones en el estadio River Plate, continuó: «Es despertarme todos los días y leer miles de cosas ofensivas sobre mí, hablando de mi vida personal, de mis gustos para vestir como si estuviera cometiendo algún crimen y mereciera lo peor cuando solo es MI GUSTO para vestir. Se meten con mi físico a diario, con todo.
Me voy de esta red social. He luchado mucho con mi salud mental en esta gira por Europa, se siente horrible todo esto, experimente desde ataques de llanto hasta ataques de ansiedad y panico. Es despertarme todos los dias y leer miles de cosas ofensivas sobre mi hablando 👇🏽
«Yo entiendo que esto forma parte de la fama. Entiendo que muchos quieren ayudarme y aconsejarme y ustedes más que nadie saben que los escucho y me importa mucho lo que piensan. Pero llegar al punto de insultarme como lo hacen es inaceptable para mi. No voy a seguir tolerando esto porque me hace MUY MAL», completó.
Mientras recibía muestras de afecto e incluso descalificativos a medida que escribía el hilo en «X», Becerra siguió con su descargo: «Entiendo que cosas así me van a seguir sucediendo. Pero yo no voy a seguir siendo masoquista, teniendo una red social en la que entrás y es solo leer cosas horribles».
Y concluyó: “Me voy de acá. Gracias a todos lxs que me bancan y me mandan su amor. Voy a desintoxicarme de esta red social y de todas. Voy a dejar mi Instagram en manos de mi persona de confianza para que suba las cosas y ya. Volveré a agarrar el celular cuando me sienta capaz de hacerlo. Por el momento solo me ha causado ansiedad y pánico”.
David Lebón tiene por delante dos presentaciones, en lo que resta de 2024, que se sumarán a los hitos de una carrera artística, que no deja de sorprenderlo. La primera, el 20 de septiembre, cuando pise el escenario, en el estadio Vélez Sársfield en la antesala del show que brindará esa noche Eric Clapton y la segunda, el 29 de noviembre, al momento que regrese a Obras, el “Templo del Rock”, después de más de tres años.
Tras sufrir un accidente cerebrovascular (ACV), el músico Fernando Ruiz Díaz, líder y vocalista del grupo rockero argentino Catupecu Machu, recibió hoy el alta hospitalaria y continuará con su recuperación en su casa.
El músico, quien se encontraba en observación desde el 15 de febrero en el porteño Hospital de Clínicas –dependiente de la Universidad Nacional de Buenos Aires-, compartió esta tarde un video en sus redes sociales para llevar tranquilidad y agradecimientos: “No es que tengo el alta, tengo el alta del hospital para que me vaya a casa: el alta médica vendrá después, tengo una gran recuperación”, afirmó.
“No sabía que había sido tan heavy, pero fue gravísimo lo que me pasó. Solo el equilibrio tengo que recuperarlo. Fue un ACV fuertísimo, un infarto cerebral; y tengo una cosita en el corazón que después tendré que operar”, explicó el músico de 55 años a través de un video registrado desde un auto y secundado por los miembros actuales de su banda.
Ruiz Díaz destacó a todo el personal médico del hospital-escuela de la UBA y añadió: “Agradezco mucho, mucho, mucho, al Hospital de Clínicas, a la salud pública. Así que por si hay dudas, bueno, decirles que estuve en el mejor lugar, con los mejores, y que me salvaron. Me agarraron a tiempo, me salvaron y me dieron amor”.
El cantante, quien tendrá a partir de ahora “un camino pendiente para la recuperación”, señaló que “los milagros existen”: “Y ahora salía caminando y decía: ‘Soy un milagro caminando’. Se ve que arriba no me querían. La vida es muy larga, larguísima y ya no puedo creer haber vivido estos 55 años. Volví a nacer y ahora me queda por delante un camino hermoso”, sostuvo.
“Cuando me estaba pasando el ACV, le rezaba a la Virgen de Guadalupe y me decía: “No, no quiero llegar ahí porque está Lila (su hija). Lo único que me importa es Lila y la música. Quiero terminar el disco. No sufría por mí, sino porque sé que me ama mucha gente que iba a sufrir mucho”, señaló.
Catupecu Machu tenía prevista una gira por Europa que iba a comenzar este mes en Valencia y continuar su curso por otras ciudades como Madrid, Berlín, Mallorca, Barcelona y Dublin hasta el 1 de marzo.
En la agenda del combo -que el 13 de enero pasado celebró los 55 años de su mentor en el Vorterix porteño y el domingo 12 tomó parte de la segunda jornada del festival Cosquín Rock- figuraban otras actuaciones sudamericanas para marzo: en el Lollapalooza chileno (el 16), en el Festival Asunciónico de la capital paraguaya y en el Rock en Baradero.
La banda se formó en 1994 en el barrio porteño de Villa Luro por impulso de los hermanos Ruiz Díaz y tuvo un potente derrotero gracias a álbumes como «Dale!», «Cuentos decapitados», «Cuadros dentro de cuadros» y «El número imperfecto», pero en 2006 un accidente automovilístico dejó en estado vegetativo a Gabriel por 15 años hasta su muerte.
Fernando detuvo la historia del grupo en 2017, un año después grabó el álbum debut de su nuevo proyecto, Vanthra, también con un pulso poderoso y febril, hasta que en 2022 anunció la «reencarnación» de Catupecu.
El cantante santiagueño Huguito Flores, referente de la guaracha en su provincia, murió anoche a los 58 años tras sufrir un accidente automovilístico en la ruta nacional 34, a la altura de la localidad de Garza, en Santiago del Estero, mientras viajaba junto a su familia hacia Buenos Aires, en donde tenía agendada una serie de shows que iban a tener su punto culminante el 12 de diciembre en el teatro Gran Rex.
Murió Huguito Flores: cómo fue el trágico accidente
El choque del Volkswagen Suran que conducía se produjo pasadas las 22.45 luego de una maniobra en la que el músico intentó esquivar a un camión que transportaba leña y, sin luces, se cruzó en su camino, lo que provocó el impacto contra otro vehículo, según informaron las autoridades policiales al diario provincial El Liberal.
A raíz del accidente, también fallecieron la esposa y el cuñado del cantante, en tanto que su pequeña hija de tres años permanecía esta mañana internada en grave estado en el Centro de Salud Banda. Incluso, Flores llegó a ser trasladado para su atención pero sufrió un paro cardiorrespiratorio.
Por su parte, los ocupantes del vehículo que colisionó contra el auto de Flores, una pareja de profesores, sufrieron algunas heridas pero están fuera de peligro.
La agenda que tenía prevista Huguito Flores
El cantante tenía planeado actuar en el Día de la Primavera en un festival que se iba a realizar en José C. Paz, en tanto que el próximo sábado 23 tenía prevista una presentación en el Microestadio de Ferro, en Plaza Once, en Isidro Casanova, Virrey del Pino y Monte Grande.
Sin embargo, su principal show en la gira que abarcaría otras localidades bonaerenses estaba previsto para el 12 de diciembre en el teatro Gran Rex.
El músico había iniciado su carrera en los años 90 cuando conformó su primer grupo musical llamado Fenyxs, hasta que en 2003 fue invitado a sumarse a El Super Quinteto, banda que luego pasó a llamarse El Super y, más tarde, El Super de Oro.
En 2017, tras editar una docena de discos, se lanzó con gran éxito como solista, con el galardonado álbum «Te sigo enamorando».
Exponente de la música tropical santiagueña, Huguito Flores contaba con éxitos como «Manos de Tijera» y «Te hubieras ido antes», había grabado una canción con Pablito Lescano y planeaba colaboraciones con Rodrigo Tapari, El Polaco, Dani Cardozo y La Nueva Luna.