David Lebón tiene por delante dos presentaciones, en lo que resta de 2024, que se sumarán a los hitos de una carrera artística, que no deja de sorprenderlo. La primera, el 20 de septiembre, cuando pise el escenario, en el estadio Vélez Sársfield en la antesala del show que brindará esa noche Eric Clapton y la segunda, el 29 de noviembre, al momento que regrese a Obras, el “Templo del Rock”, después de más de tres años.
Matías Rossi
Fernando Ruíz Díaz, líder de Catupecu Machu, recibió el alta hospitalaria tras sufrir un ACV
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Tras sufrir un accidente cerebrovascular (ACV), el músico Fernando Ruiz Díaz, líder y vocalista del grupo rockero argentino Catupecu Machu, recibió hoy el alta hospitalaria y continuará con su recuperación en su casa.
El músico, quien se encontraba en observación desde el 15 de febrero en el porteño Hospital de Clínicas –dependiente de la Universidad Nacional de Buenos Aires-, compartió esta tarde un video en sus redes sociales para llevar tranquilidad y agradecimientos: “No es que tengo el alta, tengo el alta del hospital para que me vaya a casa: el alta médica vendrá después, tengo una gran recuperación”, afirmó.
“No sabía que había sido tan heavy, pero fue gravísimo lo que me pasó. Solo el equilibrio tengo que recuperarlo. Fue un ACV fuertísimo, un infarto cerebral; y tengo una cosita en el corazón que después tendré que operar”, explicó el músico de 55 años a través de un video registrado desde un auto y secundado por los miembros actuales de su banda.
Ruiz Díaz destacó a todo el personal médico del hospital-escuela de la UBA y añadió: “Agradezco mucho, mucho, mucho, al Hospital de Clínicas, a la salud pública. Así que por si hay dudas, bueno, decirles que estuve en el mejor lugar, con los mejores, y que me salvaron. Me agarraron a tiempo, me salvaron y me dieron amor”.
El cantante, quien tendrá a partir de ahora “un camino pendiente para la recuperación”, señaló que “los milagros existen”: “Y ahora salía caminando y decía: ‘Soy un milagro caminando’. Se ve que arriba no me querían. La vida es muy larga, larguísima y ya no puedo creer haber vivido estos 55 años. Volví a nacer y ahora me queda por delante un camino hermoso”, sostuvo.
“Cuando me estaba pasando el ACV, le rezaba a la Virgen de Guadalupe y me decía: “No, no quiero llegar ahí porque está Lila (su hija). Lo único que me importa es Lila y la música. Quiero terminar el disco. No sufría por mí, sino porque sé que me ama mucha gente que iba a sufrir mucho”, señaló.
Catupecu Machu tenía prevista una gira por Europa que iba a comenzar este mes en Valencia y continuar su curso por otras ciudades como Madrid, Berlín, Mallorca, Barcelona y Dublin hasta el 1 de marzo.
En la agenda del combo -que el 13 de enero pasado celebró los 55 años de su mentor en el Vorterix porteño y el domingo 12 tomó parte de la segunda jornada del festival Cosquín Rock- figuraban otras actuaciones sudamericanas para marzo: en el Lollapalooza chileno (el 16), en el Festival Asunciónico de la capital paraguaya y en el Rock en Baradero.
La banda se formó en 1994 en el barrio porteño de Villa Luro por impulso de los hermanos Ruiz Díaz y tuvo un potente derrotero gracias a álbumes como «Dale!», «Cuentos decapitados», «Cuadros dentro de cuadros» y «El número imperfecto», pero en 2006 un accidente automovilístico dejó en estado vegetativo a Gabriel por 15 años hasta su muerte.
Fernando detuvo la historia del grupo en 2017, un año después grabó el álbum debut de su nuevo proyecto, Vanthra, también con un pulso poderoso y febril, hasta que en 2022 anunció la «reencarnación» de Catupecu.
El cantante santiagueño Huguito Flores, referente de la guaracha en su provincia, murió anoche a los 58 años tras sufrir un accidente automovilístico en la ruta nacional 34, a la altura de la localidad de Garza, en Santiago del Estero, mientras viajaba junto a su familia hacia Buenos Aires, en donde tenía agendada una serie de shows que iban a tener su punto culminante el 12 de diciembre en el teatro Gran Rex.
Murió Huguito Flores: cómo fue el trágico accidente
El choque del Volkswagen Suran que conducía se produjo pasadas las 22.45 luego de una maniobra en la que el músico intentó esquivar a un camión que transportaba leña y, sin luces, se cruzó en su camino, lo que provocó el impacto contra otro vehículo, según informaron las autoridades policiales al diario provincial El Liberal.
A raíz del accidente, también fallecieron la esposa y el cuñado del cantante, en tanto que su pequeña hija de tres años permanecía esta mañana internada en grave estado en el Centro de Salud Banda. Incluso, Flores llegó a ser trasladado para su atención pero sufrió un paro cardiorrespiratorio.
Por su parte, los ocupantes del vehículo que colisionó contra el auto de Flores, una pareja de profesores, sufrieron algunas heridas pero están fuera de peligro.
La agenda que tenía prevista Huguito Flores
El cantante tenía planeado actuar en el Día de la Primavera en un festival que se iba a realizar en José C. Paz, en tanto que el próximo sábado 23 tenía prevista una presentación en el Microestadio de Ferro, en Plaza Once, en Isidro Casanova, Virrey del Pino y Monte Grande.
Sin embargo, su principal show en la gira que abarcaría otras localidades bonaerenses estaba previsto para el 12 de diciembre en el teatro Gran Rex.
El músico había iniciado su carrera en los años 90 cuando conformó su primer grupo musical llamado Fenyxs, hasta que en 2003 fue invitado a sumarse a El Super Quinteto, banda que luego pasó a llamarse El Super y, más tarde, El Super de Oro.
En 2017, tras editar una docena de discos, se lanzó con gran éxito como solista, con el galardonado álbum «Te sigo enamorando».
Exponente de la música tropical santiagueña, Huguito Flores contaba con éxitos como «Manos de Tijera» y «Te hubieras ido antes», había grabado una canción con Pablito Lescano y planeaba colaboraciones con Rodrigo Tapari, El Polaco, Dani Cardozo y La Nueva Luna.
Wayra Iglesias presentó “No hay para siempre” y además estará en el Cosquín Rock ’24
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Luego de su single debut “Para olvidarte” y la presentación de “Huir”, Wayra Iglesias presentó su nueva canción: «No hay para siempre».
«Habla desde la necesidad de empezar de nuevo, no de cero. Encarar otro viaje con la ayuda de todo lo vivido, porque negar lo que fuimos y de dónde venimos no construye nuevos desenlaces, nos condena a repetir patrones», sostiene la cantante que va a estar nuevamente en el próximo Cosquín Rock.
Acerca de la canción, Wayra detalla: “Es un blues soul que te invita a marcar el ritmo con los pies». Y completa: «Cuenta con una instrumentación clásica pero potente que siempre busca el protagonismo de la voz. Es el mismo groove de la canción que desemboca en una coda final donde se potencia todo ‘No hay para siempre es solo un después’, y ofrece un final explosivo y distinto”, completa.
“‘No hay para siempre es solo un después’, lejos de ser una frase pesimista te invita a darle valor a tu deseo. Partir hacia otro lugar desde otra perspectiva para escribir una nueva verdad”, concluye la hija de del bajista de La Renga, Gabriel Tete Iglesias, y Silvina Cendón, baterista de «Q’ acelga?».
Marc Anthony, regresará a la Argentina para presentarse el próximo 14 de diciembre en el estadio Vélez Sarsfield, en el marco de su gira latinoamericana «Viviendo Tour».
Luego de haber encandilado al público argentino en sus dos sold outs en el Movistar Arena en 2022, el artista de salsa más vendido de todos los tiempos promete ofrecer a sus fanáticos una nueva experiencia inolvidable en su paso por Buenos Aires.
Los tickets estarán disponibles en primera instancia con una preventa exclusiva con tarjetas Galicia Visa, con un 20% de ahorro y en hasta 6 cuotas sin interés, desde hoy lunes 18 de septiembre a las 12 hs por 48 hs o hasta agotar stock, lo que ocurra primero, ingresando en www.entradauno.com. Finalizada la preventa, se dará paso a la venta general.
Marc Anthony, el referente de la salsa más vendido de todos los tiempos
Nacido de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, Marc Anthony es el artista de salsa más vendido de todos los tiempos con trece discos editados entre «Otra Nota» (1993) y «Pa’llá Voy» (2022).
En los últimos tiempos, también se destacó por exitosas colaboraciones con Maluma («La Fórmula», 2023), Gente de Zona («La Gozadera», 2014, y «Traidora», 2015), y más recientemente «De Vuelta Pa’La Vuelta» con Daddy Yankee.
Sergio «Mufercho» Martínez, una figura emblemática en el universo de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, conocido por su papel como monologuista en los primeros espectáculos de la banda, falleció en la ciudad de La Plata, según informaron medios locales. Sin embargo, no se han proporcionado detalles sobre las causas de su muerte.
Semilla Bucciarelli, el bajista del grupo, y Gabriel «Conejo» Jolivet, uno de los guitarristas de los primeros años de la banda, expresaron sus condolencias en sus redes sociales tras conocer la noticia del fallecimiento de Martínez, también conocido como «El Payaso Martínez» o «Vito Nervio».
Dentro del halo mítico que siempre rodeó a Los Redondos, especialmente en los años previos a su explosión como fenómeno multitudinario, no se tienen registros de la edad de Martínez ni de sus actividades recientes.
Quién fue Mufercho, el primer monologuista en los shows de Los Redondos
Mufercho solía recitar poemas y realizar monólogos psicodélicos en las primeras presentaciones en vivo de Los Redondos hasta que este papel fue asumido por Enrique Symns en los escenarios porteños.
En una entrevista para el libro «Fuimos Reyes», de los periodistas Mariano del Mazo y Pablo Perantuono, Martínez acusó a Symns de haberle robado su lugar en el grupo. Además, se atribuyó la creación del nombre de la banda, junto con Fenton, uno de los primeros bajistas del grupo, y la idea de distribuir buñuelos de ricota en los conciertos.
Existe una grabación de un concierto de 1985 en el Stud Free Pub en la que se puede escuchar a Martínez recitando la «Oración del niño» como testimonio de su participación en la banda.
Sin embargo, antes de unirse a Los Redondos, Mufercho ya era una figura reconocida en el ámbito contracultural de La Plata, gracias a su participación en programas de radio donde combinaba música y reflexiones filosóficas.
En sus entrevistas recientes, Martínez enfocaba su discurso en la amargura que sentía por haber sido excluido del entorno de Los Redondos a medida que la banda ganaba popularidad. Lamentaba su salida y acusaba a «La Negra Poli» de querer apartarlo del grupo.
En una entrevista en 2009, expresó: «Yo con Los Redondos perdí. Y perdí mi vida. El Indio se enojó conmigo porque una vez dije que él debía estar agarrado a una heladera llena de salmón. Tengo amigos, pero no tengo nada que compartir con ellos».
Noticia con información de Telam
The Rolling Stones presentó «Angry», el nuevo single de su próximo álbum «Hackney Diamonds»
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La legendaria banda británica The Rolling Stones lanzó este miércoles «Angry”, adelanto de su nuevo y esperado álbum «Hackney Diamonds», que saldrá a la luz el 20 de octubre y que interrumpe la ausencia material original desde «A Bigger Bang» (2005), y también el que marca la primera producción sin el baterista y fundador del grupo Charlie Watts.
El anuncio fue realizado por Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood en un evento especial de prensa en el histórico Hackney Empire, el epicentro de arte pionero del este de Londres por casi 125 años.
El lanzamiento fue presentado por la estrella de televisión de Estados Unidos Jimmy Fallon, conductor del exitoso programa televisivo “The Tonight Show” y fue transmitido mundialmente vía YouTube.
El nuevo disco de The Rolling Stones
En ese marco, la legendaria banda confirmó la fecha de salida de su nuevo álbum, “Hackney Diamonds”, junto al primer single del disco: “Angry”, a siete años de “Blue & Lonesome” (2016), que reunía versiones de varios clásicos de blues. .
Se trata del 24to disco británico -o 26to estadounidense- del conjunto y del primero integrado por canciones originales de la legendaria banda inglesa desde el lanzamiento de “A Bigger Bang”.
“Hackney Diamonds” marca la primera colaboración de los Stones con el productor y músico neoyorquino Andrew Watt, que fue nombrado Productor del Año en 2021 en los Premios Grammy y trabajó junto a figuras como Pearl Jam, Iggy Pop y Elton John.
El álbum está integrado por 12 temas, que “se irán develando paulatinamente y fue grabado en varias locaciones alrededor del mundo.
El rockero “Angry” viene acompañado de un video musical dirigido por Francois Rousselet, quien trabajó con los Stones en “Ride ‘Em On Down”, del álbum “Blue & Lonesome” y protagonizado por la actriz Sydney Sweeney.
El arte de tapa realizado para “Hackney Diamonds” es obra de la animadora digital Paulina Almira.
Pablo SK presentará su nuevo EP, «¿Qué te hace sentir vivo?», en Casa Cultural Rincón
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¿Qué te hace sentir vivo? es el eje de la composición y posterior título del EP que Pablo SK presentará el 8 de septiembre, a las 20.30, en Casa Cultural Rincón (Rincón 1330-CABA).
«No sólo fue la pregunta motivadora de todo esto, sino que también una manera de interpelar al oyente», destaca el músico sobre su reciente trabajo discográfico.
Las tres canciones que incluye, brotan de manera espontánea y parte del proceso que permite superar a sus antecesoras, es la incorporación de Sebastián Fahey en la producción. Uno de los grandes desafíos resulta en concretarlo a distancia; detalle no menor, pero a la vez enriquecedor para afinar los sentidos que siempre remarcan.
«Hubo una búsqueda de sonido muy fina en cada instrumento y mezcla. El EP anterior fue grabado con mucho recurso digital; acá lo hicimos a la vieja escuela: de manera analógica», agrega.
De esta obra completa, cuya premisa es dejar un mensaje, se desprende el videoclip del tema «Ya no tengas miedo» con una apuesta cinematográfica de primer nivel.
Pablo SK emerge de la provincia de Buenos Aires para recorrer los diversos escenarios como músico y compositor en diferentes bandas. Hasta que el 2021 lo motiva a emprender el camino solista mediante el lanzamiento de la canción «El Sol y la Luna».
Durante el mes de mayo edita el primer EP TEMPORADA DE ECLIPSES, integrado por cuatro temas que transitan melodías simples y un sonido totalmente acústico. Del mismo se desprende el videoclip del corte «En la Oscuridad» .
A fines de diciembre publica «Cada Paso», manteniendo la premisa de la exploración emocional y la vuelta a su estilo más rockero. También cuenta con una producción audiovisual de primer nivel.
En 2022 asume nuevos desafíos, tales como el estreno de «Al Mismo Lugar», con la intención de continuar la historia anterior; y una reversión de «Agua Marfil» junto a su grupo, donde invita a sumergirse en melodías folk.
Para mediados de año comparte al mundo «Acuarela», y en diciembre presenta «Milagro», canciones que terminan de consolidar el EP UN DÍA A LA VEZ. Actualmente se devela su nueva gema musical: QUÉ TE HACE SENTIR VIVO?, cuya pregunta deriva en contar una historia desde un enfoque distinto y tendrá su primera experiencia frente al público el viernes 8 de septiembre en RINCÓN CASA CULTURAL.
Hernán Lucero presentará su ciclo de tangos «Lucero en Pista», los domingos de septiembre
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Hernán Lucero, considerado por la crítica y el público como uno de los referentes de la nueva generación del tango, se unió al músico Pitu Marquesano en piano para iniciar el ciclo «Lucero en Pista», todos los domingos de septiembre en Pista Urbana, en el barrio de San Telmo (Chacabuco 874), a las 20.
En cada presentación, el dúo ofrecerá una experiencia única y diferente, compartiendo escenario con diversos artistas invitados del tango y la música popular.
→ DOMINGO 3 DE SEPTIEMBRE 20 HS
Lucero y Marquesano junto al uruguayo Martin Tejera presentan Orilleros. La cantante Giovanna como invitada.
→ DOMINGO 10 DE SEPTIEMBRE 20 HS
«La posibilidad infinita”. El dúo recibe al historietista Max Aguirre, al humorista gráfico Tute y al escritor y músico Pedro Mairal, autores de algunas de las canciones de Hernán. Acompañan los cantores Luis Filipelli y el Negro Falótico.
→ DOMINGO 17 DE SEPTIEMBRE 20 HS
«Una Noche Criolla. El dúo recorrerá su cancionero y un repertorio de otros autores, acompañados por la cantora argentina – peruana Florencia Bernales y el hijo del recordado Ariel Ramírez, Facundo Ramírez.
→ DOMINGO 24 DE SEPTIEMBRE 20 HS
El cierre del ciclo será una noche 100% tanguera. Dolores Solá (de la reconocida formación La Chicana) y el antropólogo musical Cristóbal Repetto serán los invitados de lujo que acompañarán a Lucero y Marquesano en el cierre de esta fiesta popular.
«Desconfiguración” es el nombre a través del cual Peces Raros presenta los remixes de sus álbumes. Son lanzamientos interinos entre discos, en formato EP, donde subrayan su vínculo con la escena de la música electrónica más pura.
«Desconfiguración Vol.3», es un trabajo donde cinco de los productores más sobresalientes del techno nacional actual nos dan su interpretación de las canciones del disco «Dogma» (último álbum de estudio de la banda).
El EP está compuesto por 4 tracks:
– Fabulaciones (Emiliano Demarco & Abuk remix)
– Infieles (Brigado Crew remix)
– Insuficiente (Agustín Giri remix)
– Aluminio (Desiree Nemcik remix)
Los remixes de Peces Raros son miradas nocturnas sobre las canciones de estudio, reinterpretaciones creadas para las pistas de baile. En ocasiones anteriores han encontrado asidero (o «support» en la jerga electrónica) en las bandejas de DJs reconocidos a escala mundial: Hernan Cattáneo, Nick Warren y Tale Of Us son algunos de los artistas que pincharon estas reversiones.
Este Vol. 3 propone un acercamiento más profundo a la escena del techno melódico, sonido imperante en la electrónica global de los últimos años, y es un cierre simbólico a la etapa «Dogma» de Peces Raros.
Peces Raros en se presentará en Obras Sanitarias
Luego del reciente lanzamiento de “Vivo Ilusiones” -en vivo desde el C. Art Media, y conformado por su último single “cerca” y “cicuta” feat Trueno- Peces Raros se prepara para dar un cierre a Dogma Tour con dos shows en el Estadio Obras Sanitarias (CABA) los días viernes 6 (entradas disponibles a través de sistema Livepass) y el sábado 7 de octubre (entradas agotadas).
La banda transita un año de gran crecimiento, participando en los festivales más importantes del país, doble sold out en Complejo Art Media (caba), una segunda gira por Mexico y una primera y exitosa gira por España que la llevó por los festivales más fuertes del verano como Río Babel, Pirineos, Crüilla, Bella, Low, Sonorama -entre otros- y venues como Razzmatazz de Barcelona con un sold out inesperado; compartiendo line up con artistas como Jamiroquai (Crüilla) así como abriendo el show de los míticos alemanes Kraftwerk (Pirineos Sur).
En 2023 también editaron “Dogma” en formato vinilo (Gonna Go Records),
La historia de Peces Raros
Integrada por Lucio Consolo y Marco Viera, Peces Raros nació y se consolidó en La Plata, Buenos Aires, Argentina en el año 2014.
El sonido de la banda, atravesado por sintetizadores, guitarras y texturas electrónicas, es impulsado por el deseo de hacer bailar a la gente. Lo orgánico y lo digital se mezclan de tal forma en la propuesta sonora del dúo. Peces Raros propone un show en continuo modo set, que dialoga de manera transversal con las formas propias de la era digital, mezclando las raíces de la canción con el lenguaje de las máquinas.
