Tras años de evolución sostenida en la escena emergente,Todos Los Marteslanza “El Paso”, su nuevo disco grabado en el mítico estudio Sonic Ranch, en pleno desierto texano. Viajaron hasta Tornillo en abril de 2024 junto al reconocido productor Eduardo Bergallo para dar forma a este álbum de nueve canciones, que representa un salto cualitativo en la historia de la banda.
“El Paso » es un disco profundamente pop, pero fiel al ADN del rock argentino que define al grupo: potencia cruda, dulzura melancólica y una mirada honesta sobre lo emocional. Compuesto como un viaje musical, juega con el doble sentido de su título: es un paso artístico enorme y literal, al haberse grabado en las cercanías de la ciudad de El Paso, Texas.
La obra se abre con “Los Aires de Buenos Aires ”, con la participación especial de Santiago Motorizado, y se cierra con “La Rima del Poema Universal”, que también estrena videoclip junto al lanzamiento. “El Paso” marca una nueva etapa para Todos Los Martes: más maduro, ambicioso y con una identidad sonora cada vez más propia.
TODOS LOS MARTES
Todos Los Martes es una banda de Buenos Aires, Argentina, formada en el año 2019 que recorre matices musicales y estéticos que se sustentan en la historia del Rock argentino.
Todos Los Martes se consolida como una de las propuestas emergentes más frescas de la escena musical actual, con un estilo que fusiona sensibilidad lírica y energía sonora, la agrupación logra transmitir una identidad propia que conecta con públicos diversos.
Su música, abarca desde composiciones íntimas y melódicas hasta temas de mayor potencia rítmica, reflejando una versatilidad que se sostiene en una búsqueda constante por expandir sus horizontes artísticos.
Todos Los Martes representa el espíritu de una generación que transforma vivencias en canciones, apostando a la autenticidad y la emoción como motor creativo.
Guadalupe Moltiene nuevo sencillo. Se trata de Si me hubiera ido. Luego del lanzamiento de su elogiado álbum debut, comienza a trabajar en un nuevo disco a través de singles a modo de adelanto.
Cantautora, productora y alma rockera nacida en Goya, Corrientes en 1994. Es una artista integral: cantante, compositora, productora y entrenadora vocal. Desde pequeña, -ya en Buenos Aires junto a su familia-, encontró en el arte un refugio y una forma de agradecer por la vida: a los 5 años superó una meningitis severa que la dejó en coma y marcó profundamente su vínculo con la música.
A los 13, comenzó a subirse a los escenarios y a formar bandas. En 2010, debutó con Crueles Intenciones (punk rock alternativo), y en 2013 dio un salto con Cruel, proyecto con el que logró notoriedad en la escena: realizó shows junto a Eruca Sativa, Cirse y aperturas de artistas internacionales en teatro Flores, The Roxy y Auditorio Sur. Con Cruel editó su primer disco titulado Histeria, y afianzó su impronta rockera.
En 2018, dio inicio a su carrera solista, donde exploró nuevos sonidos sin perder su esencia. Con el lanzamiento de “48 hs” y “Fantasmas”, incorporó tintes pop y electrónicos, influenciada por artistas como Dua Lipa, Björk y LP. Ambos temas forman parte de Piscis, su primer EP producido por Leonardo Licitra, que recibió el apoyo de los medios.
La versatilidad de su voz y su búsqueda constante la llevaron en 2020 a lanzar “A tus ojos”, con influencias más folk, y un videoclip rodado en Mar del Plata. Desde entonces, se presentó en escenarios como La Trastienda, Lucille y otros. En 2023, fue parte del festival Ciudad Emergente en el que su propuesta cautivó al público y la crítica.
En el mismo 2023, fue invitada por su provincia natal a la Fiesta Nacional del Surubí. Allí, compartió escenario con Los Pericos interpretando “Anónimos”, canción originalmente grabada junto a Carla Morrison. En 2024, lanzó Algo Mejor, su primer disco de estudio, una obra que reúne todas sus influencias -rock, pop, folk-, con colaboraciones de lujo como Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Nicolás Alfieri y el dúo Inmigrantes. El álbum fue presentado con localidades agotadas y marcó un nuevo punto de madurez artística.
En la actualidad continúa expandiendo su universo sonoro con el lanzamiento de Si me hubiera ido, un tema nostálgico con referencias a los 2000 al estilo de Travis, Dido o Alanis Morissette, que la lleva una vez más a estar presente entre los medios nacionales.
Guadalupe combina su carrera artística con la producción, el entrenamiento vocal y el desarrollo de nuevos talentos. Es creadora junto a Lula Bertoldi del ciclo Bestias, un espacio que visibiliza a mujeres instrumentistas y compositoras emergentes. Dueña de una voz intensa y una identidad sólida, GUADALUPE MOL se posiciona como una de las artistas más versátiles y genuinas de la nueva escena argentina.
El 24 de octubre se presentará en el Teatro Ópera de La Plata junto a Eruca Sativa.
Luego del rotundo éxito de “Hilda canta Charly”, que agotó cinco funciones en Buenos Aires y se presentó con gran convocatoria en todo el país, Hilda Lizarazuregresa con una segunda entrega de este emocionante tributo. Acompañada por una potente banda en vivo y bajo la dirección musical de Lito Vitale, la artista subirá nuevamente al escenario con “Hilda canta Charly 2”, un show donde convivirán las canciones del primer álbum junto a nuevas reversiones de grandes obras del repertorio de Charly García que habían quedado afuera de la primera selección.
La semilla de este homenaje se plantó en 2023, cuando Hilda fue invitada a participar del Charly García Corner en Nueva York, un evento en honor al músico. Ese momento fue el puntapié para imaginar un espectáculo propio que rindiera tributo a su legado.
De regreso en Argentina, convocó a Lito Vitale y comenzaron a trabajar juntos en versiones íntimas, piano y voz, que pronto tomaron una nueva dimensión: el proyecto pedía una banda completa y una puesta a la altura de la obra de Charly. Así nació el primer álbum y el espectáculo “Hilda canta Charly”, y, ante el entusiasmo del público, llega ahora esta segunda entrega.
Una experiencia en vivo, única y emotiva
“Hilda canta Charly 2” promete una noche poderosa y emotiva, donde confluyen el talento de Hilda, la sensibilidad artística de Vitale y una selección de canciones que atraviesan generaciones. Un show para cantar, emocionarse y volver a encontrarse con la música inmortal de Charly García.
Tras el lanzamiento de su octavo álbum Carcasutra, la esperada gira y la presentación en vivo se vieron interrumpidas abruptamente: Carca debió atravesar diez meses de internación, aguardando un trasplante de corazón. Lejos de permanecer en silencio, transformó ese tiempo de espera y recuperación en un auténtico laboratorio creativo.
Junto a Panky Malissia (baterista de Julieta Venegas, quien asumió la producción) comenzaron a dar forma a nuevas composiciones: Panky desde el Estudio Primario y Carca desde la clínica donde se encontraba internado, en la que improvisó un estudio de grabación con una tablet, una guitarra y un controlador de sonido. Poco después se sumó Tuta Torres, bajista de Babasónicos y largo compañero de ruta de Carca, quien completó una vez más el trío que consolidó este nuevo repertorio.
“El tipo del tridente ya está aquí”, dice uno de los versos de Lodo. Pero, aunque “el tipo” haya estado demasiado cerca, no logró imponerse: Carca regresa más vivo que nunca. El 13 de agosto no solamente vio la luz Lodo, primer adelanto de su próximo disco (con lanzamiento previsto para octubre de este año) sino que se habilitó la boletería de su regreso a los escenarios. Vuelve Carca, tras casi dos años de ausencia, el jueves 6 de noviembre en La Trastienda (Balcarce 460, CABA).
Lodo llegará acompañado de un lado B excepcional: Poseído del alba, joya de Luis Alberto Spinetta en su etapa con Pescado Rabioso, reimaginada en colaboración junto a Daniel Melero —cantante, compositor, productor y amigo inseparable de Carca— en una versión intensa y atmosférica, reverberante y electrónica, nuevamente bajo la producción de Panky Malissia.
SOBRE CARCA
Carca es un músico y multiinstrumentista argentino, referente de la escena artística porteña y una de las voces más singulares del rock en castellano. Con más de tres décadas de trayectoria, ha recorrido los principales escenarios de Latinoamérica y colaborado con artistas como Ian Brown (The Stone Roses), Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs), Bernard Fowler (The Rolling Stones), Alaska (Alaska y Dinarama / Fangoria), Andrés Calamaro, Daniel Melero, Babasónicos, Daniel Melingo, Kinky, Attaque 77, Los Espíritus, entre muchos otros.
En 1994 inició su camino solista con Miss Universo, seguido por A un millón de años blues (1996), Carca (1998), Nena (1999), Divino (2003), Uoiea (2009, el recopilatorio Carca Registrada (2012) y Carcasutra (2023).
A comienzos de 2024, mientras se preparaba para presentar Carcasutra en vivo y emprender su gira de promoción, debió afrontar una internación de diez meses a la espera de un trasplante de corazón, del que se recuperó por completo. Durante ese tiempo, convirtió su habitación de clínica en un estudio improvisado y, junto a Panky Malissia (baterista de Julieta Venegas) y Tuta Torres (bajista de Babasónicos), comenzó a gestar su noveno álbum, que verá la luz en octubre de 2025.
Su primer adelanto, Lodo, se estrenó acompañado por un lado B especial: Poseído del alba, clásico de Pescado Rabioso, interpretado junto a Daniel Melero. Ha llevado su música por gran parte de Argentina y a países como España, México, Chile y Uruguay.
Su creatividad también se ha extendido a la actuación: protagonizó la serie Nafta Súper (junto a Pablo Rago) y participó en la película Kryptonita (con Diego Capusotto y Juan Palomino), además de intervenir como invitado en la serie Los Sónicos, junto a Hugo Arana, Norman Briski y Roberto Carnaghi. Su vínculo con Babasónicos es inseparable: amigos desde la adolescencia, han colaborado en múltiples ocasiones y, desde 2007, Carca es miembro estable de la banda.
Luego de sorprender con “Inmortal” junto al artista mexicano, Sabino, Los Pericos continúan revelando piezas de su esperado nuevo álbum. Ahora lanzan “Soledad”, su flamante single acompañado de un videoclip que profundiza el espíritu del tema: la felicidad de elegir estar solo.
“Soledad” marca el segundo adelanto del nuevo disco que la banda se encuentra preparando, con una destacada producción artística a cargo de Los Pericos junto a Ale Sergi, quien aporta su sensibilidad y estilo en este nuevo capítulo del sonido perico.
El videoclip fue filmado en Chapadmalal y Miramar y dirigido por Sebastián Badino Lynch , logrando capturar una estética fresca, luminosa e íntima que acompaña el mensaje positivo de la canción: abrazar la soledad como una elección consciente, desde la plenitud y el bienestar personal.
Además, el lanzamiento de “Soledad” coincide con una fecha muy especial para la banda: el aniversario del primer show con Juanchi Baleirón como voz líder, consolidando una etapa emblemática en la historia de Los Pericos.
Este 2025 encuentra a Los Pericos en plena evolución artística.
Toda la expectativa ahora se concentra en el próximo show del sábado 16 de agosto en el mítico Teatro Gran Rex, un lugar emblemático que ha sido testigo de memorables presentaciones del grupo a lo largo de los años. Los Pericos prometen, como siempre, una noche inolvidable, cargada de la buena energía que los caracteriza desde el principio. Una oportunidad ideal para disfrutar con tus seres queridos de los clásicos y de las nuevas canciones que anticipan lo que será el próximo disco.
Pero la fiesta no termina ahí. Luego del Gran Rex, la banda se embarca en una gira por América Latina que promete más reggae, más conexión y más música en vivo. Las próximas fechas confirmadas son:
22 de agosto – Teatro Metropólitan – Ciudad de México 23 de agosto – Foro Paruno – León, México 24 de agosto – Teatro Diana – Guadalajara, México 30 de agosto – Skatedra Fest – Costa Rica 2 de octubre – Auditorio Nacional Adela Reta – Montevideo, Uruguay 1 de noviembre- La Trastienda – Buenos Aires, Argentina
Con más de tres décadas de trayectoria, Los Pericos siguen reinventándose sin perder su esencia. «Soledad» llega para confirmar que la banda está más activa y creativa que nunca, y que este nuevo disco será una celebración de su historia, su presente y su proyección internacional.
Cabezas de Remolino presenta Flores Rojas, su nuevo EP de rock pop alternativo, disponible desde el 3 de septiembre de 2025 en Spotifyy demás plataformas digitales. Con cinco canciones que recorren el amor, el dolor, las rupturas, el deseo y la duda, la banda reafirma su identidad musical y su espíritu autogestivo dentro de la música independiente argentina.
Primer adelanto: Ya fue escrito
El primer corte de difusión, Ya fue escrito, abre el recorrido emocional del disco con una melodía pop que combina ironía y honestidad.
“No importa más si el mundo estalla / si vos estás acá / yo siento que estoy mejor / con mi estúpida canción”, canta Helena Wisznia en el estribillo, en una declaración que se ríe del caos sin dejar de habitarlo.
El tema cuenta con un videoclip oficial dirigido por Marina Ramírez, colaboradora habitual de la banda, que refuerza la estética visual minimalista pero contundente del proyecto.
Ficha técnica – Ya fue escrito
Producción: Cabezas de Remolino
Grabación: Estudio Insigno
Mezcla y mastering: Federico Mendiry y Bautista Filgueira
Fotos de prensa: Candelaria Aparicio y Thamara Balbi
Arte de tapa: Tilo De Napoli
Videoclip: Marina Ramírez
Flores Rojas: un EP con identidad propia
El nuevo EP de Cabezas de Remolino evita las fórmulas comerciales y busca transmitir algo verdadero. Entre lo crudo y lo tierno, lo incierto y lo directo, Flores Rojas es una propuesta que refleja la sensibilidad de una generación y un sonido en constante evolución dentro del rock pop alternativo.
Próxima presentación: Festival Bandera 2025
El 1 de noviembre, la banda debutará en un festival oficial al presentarse en el Festival Bandera de Rosario, Santa Fe, compartiendo escenario con grandes artistas de la escena nacional.
Sobre Cabezas de Remolino
Formación:
Helena Wisznia (voz)
Felipe Villaroel (guitarra)
Bautista Filgueira (guitarra)
Tilo de Napoli (bajo)
Lorenzo Palmieri (batería)
Lara Moure Net (coros)
Trayectoria:
Volumen 1 (2022) – disco grabado de forma casera
Tan Liviano (2023) – EP de cuatro canciones con videoclip
Flores Rojas (2025) – nuevo EP
En proceso: primer disco de estudio (previsto para 2026)
Tras siete años de silencio y lejos de la música, el exlíder de Viejas Locas e Intoxicados, Christian “Pity” Álvarez, anunció su esperado regreso. El músico se presentará el próximo 5 de diciembre en el Estadio Vélez Sársfield, en un concierto que marcará su vuelta a la vida pública y al contacto directo con sus fans. Antes del gran día, lanzará una nueva canción inédita para encender aún más la expectativa.
El anuncio llegó de forma inesperada: el viernes 8 de agosto, Álvarez estrenó su cuenta oficial deInstagramcon un video donde confirmó la fecha y agradeció el aguante de sus seguidores. Será su primera actuación en un estadio desde julio de 2018, cuando quedó detenido por el homicidio de un vecino en Villa Lugano, un proceso judicial que lo mantuvo lejos de los escenarios durante años.
Hoy, con libertad plena, una nueva etapa musical y una cita confirmada, el “Pity” promete un recital cargado de emoción, reencuentro y rock.
Pity Álvarez en Vélez
📅 Fecha: 5 de diciembre 📍 Lugar: Estadio Vélez Sarsfield 🎟 Entradas: Próximamente a la venta
¡No te quedes afuera de este regreso histórico! Preparate para vivir una noche única y seguir de cerca las novedades del lanzamiento musical previo.
La banda de rock argentino Socios de Tijuanaacaba de lanzar su nuevo álbum “Pueblo Chico”, un trabajo que refleja su crecimiento y madurez en la escena musical. Con una trayectoria sólida, se consolida como una de las bandas más prometedoras del rock nacional.
“Pueblo Chico” muestra una notable evolución en términos de composición, audio y variedad de estilos. Grabado en Estudios ION y con la participación de Gaba Diaz (Blues Motel), el disco es un reflejo de la ortodoxia rockera que caracteriza a la banda.
El álbum cuenta con seis temas, -Tijuana Vol.2 , Laberinto Mental, Alaska, Lo llevo puesto (ft. Blues Motel), ¿Qué pasó? y Errante. Siendo Laberinto Mental su 1er single promocional.
Su música combina Rock Americano y Rock n Roll, con influencias de artistas como Rolling Stones, Bob Dylan y Tom Petty. La banda tiene un futuro prominente y “Pueblo Chico” es solo el comienzo de una nueva etapa en su carrera musical.
BIOGRAFÍA Socios de Tijuana nace a fines de 2017 en la localidad de Ranelagh, al sur de la provincia de Buenos Aires.
La banda ha estado trabajando incansablemente para consolidar su posición en la escena del rock nacional. Con una trayectoria que incluye presentaciones en festivales como Bera Rock, BIBA y Corona Sunsets, y teloneando a bandas como Turf, Viejas Locas, Eslavos y Blues Motel.
Integrantes de Socios de Tijuana
Lucho Portugalli: Voz, Guitarra Electroacústica
Lucas Dalesio: Guitarra Eléctrica y Coros
Eugenio Cabral: Guitarra Eléctrica y Coros
Marcos Carsoso: Teclados
Charly Miranda: Bajo
Pedro Coitinho: Batería y Coros
Próximas Presentaciones
– Agosto: 22/8 La Pecera – Quilmes
– Noviembre: 8/11 – Club Cultural Bula (Almagro) – Presentación “Pueblo Chico” en Capital Federal.
La sensación global del pop, Chappell Roan, lanza una de las canciones más esperadas de su creciente discografía: la versión de estudio oficial de “The Subway”, ya disponible a través de Amusement / Island Records.
Una balada desgarradora que sus fans han estado pidiendo desde que comenzó a tocarla en vivo el año pasado, “The Subway”, producida y coescrita junto a Dan Nigro, es otra joya meticulosamente elaborada que pone el talento único de Roan al frente y al centro. La canción cuenta la historia de las conexiones románticas perdidas —tanto literal como metafóricamente— y del dolor persistente que dejan los pequeños recuerdos del día a día.
Con una letra profundamente vulnerable, Roan capta de manera ingeniosa el dolor desorientador de seguir adelante, con una de sus composiciones más sentidas hasta la fecha y una interpretación vocal que desafía cualquier expectativa.
Su gusto por lo dramático resuena cuando sus suaves reflexiones en soprano se convierten en frases icónicas a todo volumen:
“Hice una promesa: si en cuatro meses este sentimiento no se va, ¡me mudo a Saskatchewan!”.
Los fans comenzaron a sospechar que el tan esperado sencillo se acercaba cuando aparecieron carteles, murales y pelucas rojas por todo Nueva York la semana pasada, y un video de un camión de mudanzas en Saskatchewan se volvió viral. Ayer, Roan lanzó una edición limitada de un vinilo metálico color cobre de 7”, que se agotó rápidamente, con “The Subway” en el Lado A y el demo inédito de “I Hate It Here” en el Lado B.
Junto con la canción, llega el videoclip más ambicioso de Roan hasta ahora, filmado en locaciones de Manhattan, Nueva York.
Dirigido por Amber Grace Johnson (Jorja Smith, FKA Twigs, Lolo Zouaï), el video de “The Subway” es una carta de amor en clave de comedia camp a Nueva York y a ese amor que se escapó, todo filmado en celuloide de 35 mm. A lo largo del video, Roan deja atrás su famoso pelo rojo, mostrando a una cantante enamorada atrapada en momentos icónicos neoyorquinos, haciendo de todo menos pasar desapercibida, siendo, literalmente, arrastrada. En el subte ve fantasmas de su pasado y vislumbra su yo del futuro; en las calles, es perseguida por basura y ratas, pero aún así sigue en busca de ese sentimiento especial que alguna vez tuvo.
Roan comparte
“El cliché de ‘la chica que se escapó’ no alcanza a describir lo que siento con esta canción. La escribí mientras deambulaba por Nueva York con el corazón roto, y no podía evitar imaginarme a nosotras en cada calle, escalera de incendio, cafetería, parque y, sí… el subte.”
La semana pasada, Roan anunció una serie de fechas de conciertos en EE.UU. para este otoño, con varios shows para todas las edades en Nueva York, Los Ángeles y Kansas City, Misuri. Los shows pop-up incluyen cuatro noches en el Forest Hills Stadium de Nueva York los días 20, 21, 23 y 24 de septiembre, un paso por el medio oeste con dos fechas en Kansas City en el Museum and Memorial Park los días 3 y 4 de octubre, y el cierre con dos noches en Brookside at the Rose Bowl en Pasadena, California, los días 10 y 11 de octubre.
Como es habitual en los shows de Chappell Roan, $1 de cada entrada vendida será donado a organizaciones que brindan apoyo y recursos para jóvenes trans.
Las entradas estarán a la venta para los usuarios registrados previamente en Fair AXS desde el 5 hasta el 7 de agosto. Más info en: axs.com/chappellroan2025
Roan comparte:
“¡¡Estoy tan emocionada de llevar Visions of Damsels & Other Dangerous Things a Nueva York, Kansas City y Los Ángeles!!! Amo estas tres ciudades y quería hacer algo especial este año.
Desde que empecé a presentarme, siempre quise que mis shows fueran una fiesta a la que todos estén invitados, y la única manera de lograrlo es mantener los precios accesibles y lejos de los revendedores. El sistema de entradas Fair AXS es una de las medidas que tomamos para asegurarnos de que las entradas terminen en manos de quienes realmente quieren estar ahí.
Con estos shows también destinamos $1 por entrada a organizaciones que brindan recursos y apoyo a jóvenes trans <3 Es muy importante para mí retribuir a la comunidad trans, que me ha dado tanto durante toda mi carrera.”
Esta nueva gira marca las primeras fechas como cabeza de cartel de Roan desde su histórica temporada de festivales en 2024, donde atrajo multitudes récord en Lollapalooza, Austin City Limits, Bonnaroo, Gov Ball, entre otros. Recientemente encabezó el Primavera Sound en Barcelona y pronto lo hará en los festivales Reading & Leeds y Edinburgh Summer Sessions, además de apariciones en Øya Festival, Way Out West, Pukkelpop y más.
Su gira Midwest Princess Tour, que recorrió América del Norte y Europa entre septiembre de 2023 y octubre de 2024, recibió elogios por su teatralidad visual, celebración queer y estadios con entradas agotadas. Puedes ver la lista completa de fechas internacionales en: www.iamchappellroan.com
“The Subway” sigue a su esperadísimo sencillo de 2025, “The Giver”, un himno queer country que debutó este año en el #1 del Billboard Hot Country Songs Chart. Estrenado en su debut en Saturday Night Live, el tema vino acompañado de una línea telefónica teaser, una campaña nacional de cartelería y una serie de vinilos edición limitada que mostraban a Roan en diferentes roles extravagantes —desde plomera hasta detective privada—, y fue clasificado como el #1 de NPR entre las mejores presentaciones del 50º aniversario de SNL.
La figura de Chappell Roan, en todo su esplendor fabuloso, comenzó a tomar forma con el tema de 2020 “Pink Pony Club”, una canción sobre una chica de pueblo que encuentra su lugar en un bar go-go de West Hollywood, inspirada en experiencias reales de Chappell en Los Ángeles. Aunque su ascenso pareció rápido para algunos, “Pink Pony Club” alcanzó finalmente el #1 en la radio pop justo en su quinto aniversario y se ha convertido en una parte fundamental de su historia.
Aclamada por la crítica, su álbum debut The Rise and Fall of a Midwest Princess (Amusement / Island Records) consolidó a Roan como una artista revelación, capaz de combinar fantasía y autorreflexión. Con temas como “Casual”, “Red Wine Supernova”, “HOT TO GO!”, “My Kink Is Karma”, “Naked In Manhattan” y “Kaleidoscope”, ganó el Grammy a Mejor Artista Nueva 2024. Sus elaborados conceptos teatrales y vestuarios tanto en vivo como en apariciones en SNL, The Tonight Show con Jimmy Fallon, The Late Show con Stephen Colbert y los MTV VMAs 2024, incendiaron las redes.
Una artista más grande que la vida, inspirada por el drag y el burlesque, Chappell Roan se ha ganado la reputación de convertir cada show en una fiesta de baile a la que todos quieren ir.
El grupo de rock Chicas Doradas Rock está causando sensación en la escena musical con su talento y energía en el escenario. Lideradas por Aixa Sosa, la banda ha demostrado su habilidad musical en presentaciones exclusivas y ahora se prepara para conquistar al público argentino.
La banda se presentará por primera vez en Argentina el 13 de agosto en Makena, un lugar emblemático para la música en vivo. Los fanáticos argentinos podrán disfrutar de la energía y el talento de la banda en un show en vivo.
“La música es una de mis pasiones y en ‘Chicas Doradas Rock’ he podido cristalizar un gran proyecto junto a talentosas mujeres que amamos el rock tanto en español como en inglés”, enfatizó Aixa Sosa, líder de la banda.
Actualmente presentan su primera gira por América la cual comenzó en Perú en julio del 2025 continuando en agosto por Argentina, en septiembre por Cuba, y Panamá luego en octubre desembarcan en México culminando la misma en diciembre del 2025 cerrando el año en Estados Unidos, en Miami, y Las Vegas.
Biografía de Chicas Doradas Rock
Nace como un novedoso proyecto musical gracias al encuentro entre Aixa Sosa bajista y Jordana Micol segunda guitarrista y voz en Perú mientras trabajaban juntas en una campaña para la emblemática marca Rústica quienes entre charla y acorde descubrieron una pasión en común el rock.
El deseo de formar una banda fue inmediato motivo por el cual compartieron la idea con su productor Mauricio Diez Canseco, quien no dudó en apostar en el proyecto. Luego de un proceso de casting intenso se sumó Bárbara Rojas como vocalista una cantante con años de trayectoria en México donde brilló en escenarios de renombre, luego llegó Josefina Anselmo como primera guitarrista con experiencia internacional y un recorrido que incluye haber tocado con músicos de gran trayectoria como por ejemplo la banda de Charlie García y finalmente la formación se completó con Mara Flow en la batería un artista versátil por su actriz y música.
Próximas presentaciones
10/08 Gorriti Art Center
13/08 Makena
23/08 Ferona
31/08 Hard rock Buenos Aires
“Chicas Doradas Rock” se completa con la participación de:
