Desde Mendoza para el mundo, el cantautor José Luis Miralles presenta su más reciente tema: “Cómo te diré”, una canción cargada de emoción, autenticidad y raíces profundas. Con una carrera en constante crecimiento, el artista argentino reafirma su versatilidad con un sonido que abraza el rock pop latino, sin olvidar sus influencias del folklore, el tango y la música internacional de los ’80 y ’90.
Un camino que cruza fronteras
José Luis Miralles se formó en los escenarios de Chile, donde compartió shows con Emmanuel, y luego llevó su talento a México y Miami, ganándose la ovación del público y de figuras como Jorge Porcel, a quien deslumbró con su voz en el restaurante “A la Pasta con Porcel”.
Hoy, de la mano del productor Juanjo Taboada, trabaja en nuevas canciones con un estilo renovado que fusiona sus influencias clásicas (como Queen, Simply Red y George Michael) con una impronta actual y personal.
«Estoy listo para cualquier escenario»
Apasionado, carismático y genuino, José Luis Miralles se proyecta hacia los grandes festivales y escenarios internacionales. “Me gustaría muchísimo hacer un dueto con Diego Torres o Carlos Vives”, afirma. “Estoy con todos los bríos, canciones y experiencia para subir ya… ¡a cualquier escenario!”.
Con más de 20 años de trayectoria, millones de reproducciones y colaboraciones con figuras internacionales, Martin Kano es hoy una referencia en la ingeniería de audio de habla hispana.
Martin Kano es uno de los ingenieros de mezcla y mastering más destacados de la escena musical actual, con una carrera que lo llevó de Argentina a Miami y lo posicionó como un referente global del sonido profesional.
Con más de 2000 canciones trabajadas, producciones en 41 países y más de 1.7 mil millones de reproducciones en plataformas digitales, Kano ha dejado su huella en géneros como el rock, pop, electrónica, jazz, hip hop, trap y más.
En 2021 fue elegido #2 en el ranking de mejores ingenieros del año por el sitio estadounidense Whipped Cream Sounds, y desde 2017 es miembro votante de los Latin Grammy y de los Grammy americanos.
Fundador y educador: MasterClass Premium
En 2018, Kano fundó MasterClass Premium, la primera empresa en Sudamérica dedicada exclusivamente a seminarios presenciales de ingeniería de audio y producción musical. Allí reunió a leyendas de la industria como:
Geoff Emerick (The Beatles, Paul McCartney)
Chris Lord-Alge (Green Day, Bon Jovi, Muse)
Michael Brauer (Coldplay, John Mayer)
Sylvia Massy (Red Hot Chili Peppers, Prince)
Tony Maserati (Beyoncé, Black Eyed Peas)
Manny Marroquín (Bruno Mars, Post Malone)
Además, es profesor en la plataforma internacional Domestika, y líder de comunidad de Fiverr en Buenos Aires (2022-2025).
Premios y reconocimientos internacionales
Martin Kano ha sido ingeniero de audio en múltiples producciones ganadoras del Latin Grammy y ha obtenido los siguientes premios:
🏆 MBN Award – Mejor Producción Musical (Ecuador, 2014) 🏆 Latino Chicago Awards (EE.UU., 2020) 🏆 Monster Music Awards (México, 2021) 🏆 Premio Gardel (Argentina, 2023)
Y ha sido nominado a: • 2 Premios Gardel (2009, 2020) • 4 Premios Arpa (México) • 1 Monster Award (México) • 1 Unity Award (Nueva York) • 2 Premios El Galardón (Miami, 2021)
Artistas y empresas con las que ha trabajado
Martin Kano ha colaborado con marcas y medios de alto perfil como:
🎧 Universal Music, Sony Music Argentina, Sony Music India, Budweiser, Dolby Laboratories, La Voz Argentina, Domestika
Y ha trabajado con artistas como: • Ke Personajes – Justo a Tiempo, Uno nunca sabe, Como una Flor • Alejandro Lerner y Charly García – La otra salida (tema inédito aún no editado)
Sus trabajos han sido tendencia en YouTube, y ha producido más de 500 proyectos en Fiverr, la principal plataforma freelance del mundo.
Martín Kano en cifras
• +20 años de carrera • +2000 canciones producidas • +1.7 mil millones de reproducciones • +500 proyectos en Fiverr • +40 países • +10 premios y nominaciones internacionales
La banda cordobesa brindó otro show explosivo y con entradas agotadas, acompañados por invitados estelares como Rusherking, Luciano Pereyra, Agus Bernasconi, Valentina Olguín y Karina La Princesita.
Q’Lokura se erige como uno de los fenómenos más arrolladores del cuarteto. La banda cordobesa, liderada por Nico Sattler y Chino Herrera, se ganó un lugar privilegiado en el corazón del público con una propuesta que combina frescura, talento y una conexión inigualable con sus fans. En apenas siete años, lograron no solo ser protagonistas indiscutidos de la escena local, sino también proyectarse hacia horizontes internacionales.
Su capacidad para llenar estadios, generar éxitos virales y mantenerse vigentes a fuerza de calidad musical los ha transformado en un emblema del género. Con un estilo que respeta la esencia del cuarteto clásico, pero también se anima a explorar nuevas sonoridades, Q’Lokura ha revitalizado el género y lo ha hecho dialogar con las nuevas generaciones. Esto se ve reflejado no solo en los miles de seguidores que corean cada tema, sino también en las colaboraciones con artistas de otros géneros, que amplían el alcance de su música.
El show de este sábado en el Movistar Arena, con entradas agotadas, fue otra prueba irrefutable. Desde el comienzo, el público no dejó de cantar, bailar y acompañar, creando un clima de fiesta que se mantuvo durante toda la noche. La banda no solo ofreció un repertorio cargado de éxitos propios y versiones memorables, sino que además redobló la apuesta con una lista de invitados de primer nivel, demostrando que su convocatoria trasciende fronteras y estilos. Rusherking, Luciano Pereyra, Agus Bernasconi, Valentina Olguín y Karina La Princesita se sumaron a esta celebración, acompañando a Q’Lokura en una noche antológica.
Este show en el estadio de Villa Crespo fue la segunda fecha de la serie que la banda programó en Buenos Aires, tras la primera que se realizó el pasado 12 de abril. La tercera presentación será el próximo jueves 26 de junio, que promete ser otra noche a estadio lleno. Antes de esa función, Q’Lokura se embarcará en una gira internacional por Estados Unidos, donde ya se perfilan como uno de los principales representantes del cuarteto argentino a nivel global. Entre el 5 y el 14 de junio, llevarán su música a Dallas, Los Ángeles, Utah, Virginia, Nueva York, Nueva Jersey y Miami, en una serie de conciertos que marcarán un paso clave para llegar a nuevos públicos y afianzar su presencia internacional.
ph @dee_fiora Diego Fioravanti
Un show de casi tres horas, invitados de lujo y una fiesta total
La previa estuvo a cargo de Juli Cardozo, quien encendió motores con un setlist cargado de éxitos como “Cuánto soñé”, “X Q te fuiste”, “Mil horas” y “Prisionero”, preparando el ambiente perfecto para el plato principal.
A las 21:11 se apagaron las luces y la banda liderada por Nico Sattler y Chino Herrera saltó al escenario, donde por casi tres horas desplegó un setlist arrollador con más de 50 canciones, entre las que destacaron “Bailando Bachata”, “Espejo”, “Cien Años”, “No Se Va”, “Frágil”, además de momentos más íntimos como “A un milímetro”.
Las apariciones de los invitados fueron, sin duda, puntos explosivos de la noche. Rusherking interpretó “Perfecta”, desatando la locura colectiva. Luciano Pereyra sorprendió con su interpretación cuartetera de “Si no es muy tarde”. Agus Bernasconi aportó su voz en “Creo en mí”, mientras que Valentina Olguín hizo lo suyo con “Aventura”. Más cerca del final, Karina La Princesita se unió para interpretar “Otra oportunidad” y “Díganle”, dejando al público en éxtasis.
El público no dejó de cantar y bailar en ningún momento, y en el cierre, casi cerca de la medianoche, “La Mano de Dios” se transformó en un verdadero himno popular que todos corearon con fuerza y emoción, poniendo un broche épico.
En medio de la celebración, Nico y el Chino brindaron por los siete años de Q’Lokura y mostraron con orgullo un cartel que rezaba “35 mil entradas vendidas para las fechas en el Movistar Arena”. Mirando hacia el futuro, anunciaron una «bomba para fin de año» en Buenos Aires, aunque sin confirmar fecha ni lugar.
Con una puesta en escena espectacular, Q’Lokura llevó el show a otro nivel. Dos pantallas laterales, una pantalla gigante en el centro y varias más distribuidas sobre cada tarima acompañaron una sincronización impecable de luces, rayos láser, fuego y efectos visuales que le dieron al espectáculo un aire internacional, sin perder el toque popular que los caracteriza.
El sonido potente y ajustado también fue una de las claves, con la formación completa sobre el escenario: Mauricio Sayas en batería, Facundo Escobares en piano, Alejo Carera en bajo, Nelson Cimentón en teclado, Julio Ortiz y Agustín Buffagni en trompetas, Enzo Silva en trombón, Valentín Bisconti en acordeón, Marcelo Quinteros en congas, Jonatan Gutiérrez en güiro y Gonzalo Millares como tercera voz.
Con una producción impecable y un público que se mantuvo encendido desde principio a fin, Q’Lokura demostró por qué el cuarteto cordobés sigue creciendo y está listo para nuevos desafíos. La noche de este sábado en el Movistar Arena fue solo un anticipo de lo que vendrá.
Con un repertorio plagado de hits, el arquitecto del groove repasó su legado y sus colaboraciones con gigantes como Madonna, Daft Punk, Duran Duran y David Bowie.
El martes por la noche, Buenos Aires se convirtió en una pista de baile gigantesca. El responsable fue un verdadero arquitecto del groove: Nile Rodgers, junto a su banda CHIC, ofreció en el Movistar Arena un show demoledor que fue mucho más que un concierto. Fue una celebración colectiva del ritmo, del funk y de la música que marcó generaciones enteras.
Desde los primeros acordes de “Le Freak”, el estadio estalló en euforia. No hubo pausas ni tregua: clásicos como “Everybody Dance”, “I Want Your Love” y “Dance, Dance, Dance” sonaron con una fuerza y frescura sorprendentes, llevando al público a un viaje lleno de recuerdos y energía.
Rodgers, con su guitarra inconfundible y su sonrisa constante, estuvo acompañado por una banda impecable y vocalistas que brillaron con luz propia. Completaron la formación Ralph Rolls (batería), Milton Barnes (bajo), Richard Hilton (teclados), Russell Graham (teclado y voz), Steven Jankowski (trompeta), Kenneth Gioffre (saxo), y las potentes voces de Kimberly Davis y Audrey Martell.
El setlist incluyó joyas de Sister Sledge y Diana Ross, como “I’m Coming Out”, “Upside Down”, “We Are Family” y “The Greatest Dancer”, que desataron el fervor del público. Pero también hubo espacio para himnos pop que Rodgers produjo y que definieron el sonido de distintas décadas: “Like a Virgin” y “Material Girl” de Madonna, “Modern Love” y “Let’s Dance” de David Bowie, “Get Lucky” y “Lose Yourself to Dance” de Daft Punk, “Cuff It” de Beyoncé, entre otros.
Uno de los momentos más emotivos fue “Thinking of You”, acompañado por imágenes de archivo que repasaron la carrera de Rodgers: desde sus inicios con Bernard Edwards, pasando por sus colaboraciones con Mick Jagger, Donna Summer, Duran Duran y más.
El cierre con “Good Times” fue apoteósico: miles de personas cantando, bailando y abrazándose bajo una línea de bajo que sigue siendo irresistible.
Nile Rodgers no vino a mirar hacia atrás. Vino a recordarnos que la historia del pop y del funk sigue viva, vibrante, actual. Y que, en un mundo que a veces pierde el ritmo, siempre hay una canción capaz de unirnos y hacernos vibrar.
Anoche, Buenos Aires no solo presenció un show: fue parte de una fiesta irrepetible que quedará entre los momentos más conmovedores del año.
El rapero argentino presentó su nuevo single “Prendido fuego” y repasó su discografía en una noche cargada de energía, fusión musical y propuesta escénica.
Aukan se presentó en vivo junto a su banda en el escenario del Complejo Tacheles, ubicado en el corazón del barrio de Congreso (CABA). El show marcó un nuevo hito en su carrera, con una actuación contundente donde el artista adelantó temas inéditos de su próximo disco y repasó lo mejor de su repertorio.
El público vibró con canciones ya conocidas como “Dice no” y “Amigos Imaginarios”, pero el gran momento llegó con la presentación en vivo por primera vez de “Prendido fuego”, un nuevo single que formará parte de su siguiente álbum. Aukan sigue expandiendo su identidad musical con un estilo experimental, que combina rap, rock, funk y sonidos alternativos.
La noche tuvo un formato especial que evocó el under berlinés, con shows de apertura de Rxpper Ram y Foot Massage, y un after party con DJ sets a cargo de Celina Escalante, Axel Ferrer y BB Bits, consolidando al Complejo Tacheles como un nuevo polo cultural de la música emergente.
La banda que acompaña a Aukan
El artista se presentó con su formación actual, integrada por:
Tomás Justo en bajo
Moggio Serrano en guitarra
JuandelBeats en batería
Axel Ferrer en controladores y segunda voz
Con ellos, Aukan construye un sonido potente y conceptual, que lo posiciona como uno de los referentes del hip hop emergente argentino.
¿Quién es Aukan?
Aukan es un rapero y compositor nacido en el barrio porteño de Colegiales. Su vínculo con la música comenzó desde muy chico, y a los 5 años ya escuchaba rap. Entre sus influencias se destacan Tupac Shakur, Andre Benjamin, Snoop Dogg y Eminem.
Su debut se dio en 2020 con el single “25 inviernos”, al que pronto se sumó un featuring con Núcleo aka Tinta Sucia, uno de los pioneros del rap argentino. En 2022 lanzó su primer disco, “RCP”, una propuesta conceptual que mezcla rap, trap y fusión de géneros, consolidando una identidad original.
Durante 2023, publicó los singles “Volá libre” y “Mente astuta”, y grabó una sesión en vivo con cuatro canciones que pueden verse en su canal de YouTube.
En 2024, presentó en plataformas el adelanto “Amigos Imaginarios”, y ofreció un potente show en La Tangente, donde adelantó más material de su próximo disco.
Aukan está encendido y listo para llevar su nueva etapa a más escenarios, con lírica filosa, beats de alto impacto y un sonido que no deja de evolucionar.
El ícono del rock nacional volvió a los escenarios porteños con un show cargado de emoción, clásicos y homenajes. Su tour continuará por Córdoba, Rosario, Junín, Río Cuarto, Paraná, Salta y Tucumán.
En una noche memorable para el rock argentino, David Lebón presentó su espectáculo “Conexión” el viernes 16 de mayo en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Con esta presentación, el legendario músico dio inicio a una nueva gira nacional que lo llevará por Córdoba, Rosario, Junín, Río Cuarto, Paraná, Salta y Tucumán.
Luego de su emotiva participación en el Quilmes Rock con el homenaje a Serú Girán junto a Pedro Aznar, y mientras avanza con la grabación de un nuevo disco de estudio, Lebón volvió a brillar en los escenarios porteños con un espectáculo que recorrió todas las etapas de su carrera.
ph. Luciana Verini
Un viaje por su historia musical
“El Rey David” abrió la noche con “Sin vos voy a estallar” (El tiempo es veloz, 1982), seguido de clásicos como “Esperando nacer” (Peperina, 1981), “Copado por el diablo” (1973), “Bonzo” (Siempre estaré, 1983) y “Frecuencia modulada” (La grasa de las capitales, 1979).
“Estoy feliz, gracias a todos ustedes por el amor”, dijo emocionado antes de continuar con “Nuevas mañanas”, “Mundo agradable” y “Quiero regalarte mi amor”. En un íntimo set acústico junto al violinista Alex Musatov y la corista Belén Cabrera, interpretó piezas como “El tiempo es veloz”, “Parado en el medio de la vida” y “San Francisco y el lobo”.
Homenaje a Charly y final a puro rock
Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a Charly García:
“Tenemos a un tipo como Charly que es mi hermano… es nuestro Mozart. Te amo, Charly”, dijo Lebón antes de interpretar una conmovedora versión de “Desarma y sangra”, coreada con un “olé olé, Charly” por todo el público.
La última parte del concierto trajo más joyas de los 80 como “Oh Dios qué puedo hacer” y “Puedo sentirlo”, con un momento estelar gracias a la participación especial de Baltazar Comotto en “Noche de perros”, donde brilló con un solo de guitarra inolvidable.
El cierre fue con toda la energía: “Encuentro con el diablo”, “No llores por mí Argentina”, “Suéltate rock n’ roll” y la clásica “Seminare”. Antes de despedirse, Lebón dejó un mensaje a su público:
“Ya saben, no escuchen a la cabeza, escuchen al corazón”.
ph. Luciana Verini
Una banda potente y un futuro prometedor
La banda que acompaña a Lebón está integrada por Leandro Bulacio (dirección musical, piano y coros), Daniel Ferrón (guitarra y coros), Daniel Colombres (batería), Alex Musatov (violín), Gustavo Lozano (guitarra y piano), Roberto Seitz (bajo y coros) y Belén Cabrera (coros).
Conexión fue una verdadera celebración del rock, la emoción y la vigencia de un artista único que sigue conectando con su público generación tras generación.
Premios, gira y nuevo disco
Lebón sigue en plena actividad: su más reciente álbum, Herencia Lebón, está nominado a Mejor Álbum Artista de Rock en los Premios Gardel 2025, que se entregarán en junio. Además, recibirá en septiembre el Diploma al Mérito de los Premios Kónex, reconociéndolo como una de las figuras más destacadas de la música argentina.
Mientras tanto, el artista continúa trabajando en su nuevo disco de estudio y llevando su música a todo el país con esta gira que ya es un hito.
El músico anunció en sus redes sociales que fue apartado de la banda sin explicaciones. La salida llega poco antes del próximo show del grupo en Singapur.
Josh Freese anunció que ha sido despedido de Foo Fighters, dos años después de haber asumido el rol de baterista tras la trágica muerte de Taylor Hawkins en 2022. La noticia fue comunicada por el propio Freese a través de sus redes sociales, donde expresó su sorpresa y decepción por la decisión.
Según relató el músico, recibió una llamada el lunes por la noche en la que le informaron que la banda había decidido «tomar otro rumbo con su baterista«, sin ofrecerle una razón concreta. A pesar de ello, Freese manifestó su gratitud por el tiempo compartido con el grupo y aseguró que apoya lo que consideren mejor para su futuro.
“En mis 40 años de carrera profesional, nunca había sido despedido de una banda”, afirmó, visiblemente afectado por la situación.
Freese se incorporó oficialmente a Foo Fighters en mayo de 2023, luego de participar en los conciertos tributo a Hawkins realizados en Londres y Los Ángeles en septiembre de 2022. Durante su paso por la banda, grabó y promocionó el álbumBut Here We Are, lanzado en junio de 2023.
Hasta el momento, Foo Fighters no emitió un comunicado oficial sobre la salida de Freese ni anunció quién será su reemplazo en la batería. La próxima presentación del grupo está programada para el 4 de octubre en el Gran Premio de Singapur.
Reconocido por su talento y versatilidad, Josh Freese ha trabajado con Nine Inch Nails, The Offspring, A Perfect Circle, entre muchas otras bandas. Tras esta inesperada desvinculación, aseguró que continuará su carrera como músico freelance y anticipó con humor una lista que titulará:
“Las 10 posibles razones por las que Josh fue expulsado de los Foo Fighters”.
La artista deslumbró con un show que reversiona el candombe desde una mirada contemporánea. Hubo invitados especiales, puesta en escena vibrante y un cierre apoteósico junto a su padre, Rubén Rada.
Julieta Rada presentó oficialmente su nuevo disco “Candombe” en el escenario de Niceto Club, Buenos Aires. En una noche cargada de energía rioplatense, tambores, tradición y modernidad, la cantante reafirmó su identidad artística con un show potente y emotivo.
La velada comenzó con la presentación de Mia Folino, quien fue la antesala perfecta para lo que vendría después: un viaje musical por la historia del candombe uruguayo, reversionado por Julieta en clave actual.
🥁 Un disco con espíritu ancestral y mirada moderna
“Candombe” es un álbum de 8 canciones en las que Julieta Rada reimagina clásicos del género afro-uruguayo a través de una fusión con sonidos globales y una estética sonora contemporánea. La propuesta combina respeto por la raíz con innovación, incorporando influencias del soul, funk y pop sin perder el pulso de los tambores.
Uno de los momentos más emocionantes del show fue la aparición de Rubén Rada, quien se sumó como invitado especial para compartir escenario con su hija, en un encuentro que celebró la música y el legado familiar.
También participaron Abril Olivera (de NAFTA) y Mia Folino, quienes subieron al escenario para interpretar «Stevie», sumando fuerza y calidez a una noche de comunión artística.
🎶 Escenografía y espíritu de celebración
La puesta en escena estuvo pensada al detalle. Julieta trajo tambores especialmente desde Uruguay, convirtiéndolos en protagonistas absolutos del show. El ritmo del candombe invadió Niceto, generando una conexión inmediata con el público.
El concierto fue una muestra clara de la evolución artística de Julieta Rada, que se consolida como una de las voces más personales e interesantes de la región.
✈️ Próxima parada: Nueva York
Luego del exitoso paso por Buenos Aires, Julieta Rada se prepara para llevar su show a Nueva York, donde se presentará el próximo 4 de junio. Una nueva oportunidad para compartir con el mundo el latido del candombe en clave del siglo XXI.
Cada 16 de mayo, millones de fanáticos en todo el mundo celebran el Día Mundial del Heavy Metal, una jornada dedicada a rendir tributo a uno de los géneros más poderosos, oscuros y emblemáticos del rock. La fecha tiene un origen muy especial, vinculado al legado eterno de Ronnie James Dio, una de las voces más influyentes del metal.
¿Por qué se celebra el Día Mundial del Heavy Metal el 16 de mayo?
Esta efeméride nació en 2011 por iniciativa de fans y músicos del género, como homenaje a Ronnie James Dio, legendario vocalista italoamericano considerado el padrino del heavy metal. Dio falleció el 16 de mayo de 2010, y desde entonces, ese día quedó marcado a fuego en la memoria de los metaleros.
Conocido por su voz potente y versátil, Dio fue líder de bandas icónicas como Rainbow, Black Sabbath, Elf, Heaven & Hell y su propio proyecto, Dio. A él también se le atribuye popularizar el famoso gesto de los cuernos (mano cornuta o «maloik»), heredado de su abuela italiana como símbolo para alejar el mal.
¿Qué es el Heavy Metal?
El Heavy Metal (o simplemente «Metal») es un género musical nacido a fines de los años 60 en el Reino Unido y EE.UU., como una evolución del rock duro. Se caracteriza por su:
Sonido potente y distorsionado
Guitarras eléctricas con riffs pesados
Baterías marcadas y bajos profundos
Voces agudas, guturales o líricas
Temáticas oscuras, épicas o críticas
Bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple sentaron las bases de un movimiento que hoy abarca decenas de subgéneros y millones de seguidores en todo el planeta.
🔥 10 Bandas legendarias del Heavy Metal
Estas bandas marcaron un antes y un después en la historia del metal:
🎤 Black Sabbath: Pioneros absolutos del género. Temas clave: Paranoid, Iron Man, War Pigs.
⚔️ Iron Maiden: Estilo épico y guitarras gemelas. Temas clave: The Trooper, Fear of the Dark, Run to the Hills.
🕶️ Judas Priest: Riffs afilados y look de cuero eterno. Temas clave: Breaking the Law, Painkiller, Electric Eye.
⚡ Metallica: Titans del thrash y leyendas globales. Temas clave: Enter Sandman, Master of Puppets, One.
🔥 Megadeth: Técnica, velocidad y crítica social. Temas clave: Symphony of Destruction, Hangar 18, Peace Sells.
☠️ Slayer: Brutales, oscuros y sin censura. Temas clave: Raining Blood, Angel of Death, South of Heaven.
💣 Pantera: Groove metal con actitud devastadora. Temas clave: Walk, Cemetery Gates, Cowboys from Hell.
⚫ Black Label Society: Blues + metal = sonido crudo y único. Temas clave: Stillborn, In This River, Suicide Messiah.
🧙 Dio: Voz mítica, letras fantásticas y poder absoluto. Temas clave: Holy Diver, Rainbow in the Dark, The Last in Line.
🦅 Helloween: Pioneros del power metal alemán. Temas clave: I Want Out, Keeper of the Seven Keys, Eagle Fly Free.
🎉 ¿Cómo se celebra el Día Mundial del Heavy Metal?
El 16 de mayo se celebra con:
Conciertos y festivales en diferentes ciudades del mundo
Reuniones de fans y escuchas colectivas
Indumentaria y objetos alusivos (remeras, parches, vinilos)
Publicaciones y homenajes en redes sociales
¡Y sobre todo, mucho volumen y actitud metalera!
🤘 Únete a la celebración
Escuchá tus bandas favoritas, compartí canciones, vestí con orgullo tu camiseta metalera y honrá a los grandes del género. El heavy metal no es solo música: es cultura, comunidad y resistencia.
Porque el 16 de mayo es sagrado para los fans del metal… ¡Larga vida al heavy metal! 🔥
Después de una década de ausencia, System of a Down regresó a Buenos Aires con su gira Wake Up! South American Stadium Tour, un show demoledor en el Estadio José Amalfitani de Vélez Sársfield, ante un público que acompañó con euforia cada canción.
Desde el inicio, la banda desplegó una energía arrolladora sobre un escenario impactante, con un despliegue de luces impresionante que amplificó la experiencia.
Serj Tankian, con su voz inconfundible, y Daron Malakian, con su poderosa guitarra, lideraron un show cargado de intensidad. Los acompañaron Shavo Odadjian, luciendo un poncho, y John Dolmayan en la batería.
Fieles a su costumbre de no repetir setlists durante la gira, System of a Down ofreció una lista de 36 canciones que recorrieron toda su discografía.
El show, auspiciado por Fénix Entertainment, comenzó puntualmente a las 21:00 con “Arto”, seguida de “Attack”, encendiendo al público desde los primeros acordes.
Clásicos como “Chop Suey!” y “Toxicity”, coreados con entusiasmo por la multitud, no faltaron. Pero también hubo espacio para rarezas como “Marmalade” y “Streamline”, infrecuentes en sus presentaciones en vivo.
Una de las grandes sorpresas de la noche fue la interpretación de “Careless Whisper” de George Michael, en una versión íntima a cargo de Malakian, que contrastó con la potencia general del show.
El momento más emotivo llegó con “Soldier Side”, dedicada a las víctimas de conflictos armados, en especial al pueblo armenio, seguida de una versión explosiva de “B.Y.O.B.”, que desató un pogo masivo en el estadio.
El cierre con “Sugar” dejó al público extasiado, con la sensación de haber presenciado un concierto inolvidable.
