TANGO&ROLL es el proyecto artístico de Martín Martines en el que fusiona los dos estilos musicales más emblemáticos que dio la ciudad que lo vio nacer y presenta un show donde las canciones y su decir son las protagonistas.
TANGO&ROLL versiona tangos clásicos (Gardel, Troilo, Discépolo, Manzi), con clásicos del rock (Los Redondos, Don Osvaldo, Callejeros) y parte del repertorio de Ojos Locos, desde la interpretación sincera, moviéndose en libertad sin seguir tradiciones “tangueras ni rockeras”. Desde la misma orilla del mundo y sus miserias, desde los mismos barrios, la misma ciudad, llega esta nueva manera de ser para dos viejos amigos conocidos: el tango y el rocanrol nacional.
En diciembre de 2020 TANGO&ROLL lanzó su primer disco de estudio:
TANGO & ROLL cuenta con grandes músicos, los cuales acompañan a los principales artistas, tanto del mundo del rock como del tango, brindándole a la banda el sonido particular y único que la caracteriza. No sólo tango y rocanrol, sino blues, rumba, folklore y hasta música clásica, corre por las manos y sangre de estos muchachos:
Gabriel Gerez: piano, Manuel Quiroga: violín, Marcos Fernández: bandoneón, Martín Morales: guitarra acústica y Martín Martínes: voz.
La cita para la presentación oficial de Viaje 2 es este domingo 17 de noviembre a partir de las 21h., en CAFF, Club Atlético Fernández Fierro, Sánchez de Bustamante 772, Capital Federal.
Mel Cruz es una ecléctica artista de voz privilegiada, nacida en Buenos Aires y de origen griego que acaba de lanzar ALQUIMIA, su tercer álbum de estudio ya disponible en todas las plataformas digitales.
Desde su irrupción en el 2016, construyó una identidad artística en base a una sofisticación sonora con sello propio y con un claro mensaje de amor hacia la humanidad. Es dueña de una vital energía que la acerca a todo tipo de público.
ALQUIMIA, su tercer álbum de estudio tuvo cuatro adelantos: “Amanece”, “Con la luz abierta”, “Arcoiris” y “Bocanada”, versión piano y voz en homenaje a Gustavo Cerati.
La colección de 10 temas destaca su talento multifacético como compositora y cantante, en paralelo a una producción musical de alto vuelo que deja en evidencia su gran evolución artística y personal. ALQUIMIA no es sólo un álbum de rock, funk, soul y pop, es un universo musical impregnado de mensajes de amor, propios, humanitarios, espirituales, que invitan a la reflexión y a un auténtico viaje por el autoconocimiento.
Mel Cruz tiene el inmenso placer de compartir su pasión por la música tanto en estudios como en el escenario junto con su hijo Emiliano, prodigioso pianista de tan sólo 15 años. La cantante giró por Buenos Aires, por buena parte del interior del país, hizo promoción en Latinoamérica y en 2022 realizó un extenso tour por Europa, con shows en varias salas de España.
En 2016, lanzó en formato físico y digital Hoy, su álbum debut de pop rock integrado por diez canciones, que en 2017 fue nominado a los premios Gardel en la categoría mejor álbum de nueva artista de rock.
En 2018, editó el EP Mi decisión, pop rock y electrónica que se convirtió en banda de sonido del cortometraje La decisión de Melisa.
En 2021, fue el turno de Universo real, su segundo álbum compuesto por once canciones entre las que conviven el rock con el hard rock y el rock alternativo.
Ahora es turno de ALQUIMIA, su flamante tercer disco que presentará el 24 de noviembre en el escenario de Café Berlín.
The Jukebox, el dúo integrado por Nela García Rossell en voz y Juan Pablo Isaía en guitarra y arreglos, interpreta versiones acústicas de canciones icónicas de los años 70 y 80 de la escena pop internacional y nacional, versionando las canciones de manera personal, aprovechando los matices y dinámicas del dúo, intentando mantener la esencia original de las composiciones. Prince, The Police, John Mayer, Kenny Loggins, Michael Jackson y Soda Stereo son algunos de los artistas y autores que el dúo abordará en el repertorio del show, el sábado 9 de noviembre, a las 21, en Lucille Bar (Gorriti 5520, CABA). Entrada al sobre.
SOBRE THE JUKEBOX El dúo nace a mediados de 2021 con la idea de hacer versiones acústicas de canciones icónicas de las décadas del 70 y del 80, tanto de la escena pop internacional como de la nacional. El nombre Jukebox nos remite a las rockolas, a esas arcas cargadas de éxitos de todas las épocas que se siguen una tras otra sin solución de continuidad.
Nela y Juan versionan las canciones de manera personal, aprovechando los matices y dinámicas del dúo, intentando mantener la esencia original de las composiciones, permitiendo también la apropiación del repertorio a través del juego y la improvisación.
Actualmente, el dúo se encuentra en fase de pre producción de su primer trabajo discográfico. Al mismo tiempo, están presentándose en diferentes locales de la escena musical porteña con la participación ocasional de músicos invitados.
El fenómeno cultural que nació en las redes sociales y en YouTube bajo el nombre de “Un Poco de Ruido” tuvo una de sus noches más memorables este viernes en el imponente Parque Roca de Buenos Aires. Después de dos eventos completamente agotados en el C Art Media, el trío conformado por Juan Manuel Grossi, conocido por sus seguidores como ‘Pinky’, junto a Damián ‘Damos Ruido’ Martínez y Gonzalo ‘DJ Pipo’ Leonardo, llevó su propuesta de “ LA FIESTA EN VIVO” a un nuevo nivel, ante más de 12 mil personas que no pararon de bailar, cantar y vibrar con cada mix cumbiero y cada sorpresa.
El espectáculo comenzó poco después de las 21 horas, cuando los tres integrantes, envueltos en una ola de aplausos y gritos que resonaban por todo el lugar, subieron al escenario para ratificar su estatus como un movimiento de culto. “Un Poco de Ruido”, con más de 80 millones de reproducciones mensuales y una comunidad de seguidores que supera los dos millones, demostró que no es solo un éxito del streaming, sino una verdadera fiesta popular que sabe traspasar las pantallas y convertirse en una experiencia masiva y vibrante
Fue una verdadera celebración de la cumbia, con un line up de invitados sorpresa que desató la euforia del público. Artistas como ‘El Villano’, ‘Los Turros’, ‘Mc Caco’ y ‘El Aspirante’, entre muchos otros, se sumaron a la fiesta, aportando su propio ritmo y estilo al evento. Néstor en Bloque, una leyenda del género, fue el encargado de cerrar la jornada, poniendo el broche de oro a una noche que quedará en el recuerdo de todos.
“LA FIESTA EN VIVO” llegará a la ciudad de Rosario, más precisamente al Metropolitano, el próximo 19 de octubre con localidades agotadas mucho antes de la fecha. Luego será el turno de Córdoba, provincia que albergará al convocante streaming el 14 de noviembre ni más ni menos que en la Plaza de la Música. Si aún no tenés tu entrada, conseguila en www.edenentradas.com.ar y no te pierdas la oportunidad de formar parte del suceso “Un Poco de Ruido”.
Cosquín Rock está en la cuenta regresiva y ya ha revelado una impresionante grilla que reunirá a algunos de los exponentes más destacados de la música nacional en un solo fin de semana. Uno de los momentos más esperados será el regreso de Los Piojos al festival, luego de agotar siete estadios. Este será su primer encuentro con los fans del interior del país, marcando un hito épico en la próxima edición.
Y en esta inigualable edición tendremos también la celebración de los 25 shows ininterrumpidos de Las Pelotas, leyenda de nuestro rock nacional, amigos de la casa que no pueden faltar, que junto a la aplanadora Divididos ya son piedras fundacionales de este festival.
Cosquín Rock 2025 tendrá el lujo también de recibir a icónicas agrupaciones que no se presentarán en ningún otro festival, como Airbag, Ratones Paranoicos y No te va Gustar, en medio de sus giras que están convocando a multitudes.
Consagrados artistas argentinos, que han escrito la historia de nuestra música volverán a pisar este glorioso escenario: Skay y Los Fakires, Los Auténticos Decadentes, Babasonicos, Guasones, Emanuel Horvilleur, Turf, Los Tipitos, Massacre, entre muchos otros. Junto a una generación extraordinaria que viene llevando el pulso con la bandera bien en alto como El Mato a un Policía Motorizado, Conociendo Rusia, Peces Raros, La Delio Valdez, Cruzando el Charco, Vándalos Chinos, El Plan de la Mariposa, y una selección imbatible de música emergente que da vida al under más puro del rock nacional.
El movimiento urbano que está revolucionando la música también se hará presente con embajadores que la están rompiendo internacionalmente, así la talentosa Nicki Nicole debutará por primera vez en el festival, en una potente grilla que incluye a Wos, Dillom, Ca7riel y Paco Amoroso con sus nuevos materiales e impactantes shows.
Otras de las sorpresas de esta programación aniversario es sin dudas la participación de Deadmou5. El reconocido DJ canadiense llevará al Valle de Punilla su explosivo set de canciones. Y a la selecta presencia house y techno del Cosquín se sumará la figura en ascenso de Mariano Mellino.
El cuarteto y la gran fiesta llegará con la primera vez de Luck Ra en el festival, una de las revelaciones de la música popular argentina.
Por otro lado, a la seguidilla de novedades de esta edición especial se sumarán las acciones vinculadas a Desembarco Cosquín Rock, una serie de presentaciones en formato despojado y acústico de queridos artistas que acompañaron durante estos 25 años de camino.
La destacada artista argentina Guada se presentará el próximo 19 de octubre en La Trastienda como parte de su esperada Gira América, un tour que la llevará a recorrer los principales escenarios de Argentina y Uruguay. Este regreso a Sudamérica marca un momento clave en la carrera de la cantante, quien reside en Madrid desde hace 15 años y se ha consolidado como una de las voces más versátiles de la escena musical.
La gira comenzará el 16 de octubre en Montevideo, en la emblemática Sala Zitarrosa, continuará con su presentación en La Trastienda de Buenos Aires el 19 de octubre, y finalmente cerrará en Argentina con en Córdoba, el 27 de octubre en el Quality Teatro.
Durante estos conciertos, Guada presentará canciones inéditas de su próximo disco, que verá la luz en febrero de 2025, y realizará un recorrido por sus 17 años de carrera, interpretando temas que fusionan folclore, pop, rock y cumbia, reflejando su amplia versatilidad musical. Además, contará con la participación de destacados artistas invitados en cada ciudad.
Con cinco álbumes publicados, entre ellos “Guacha” (2023) y su reciente trabajo «Cuero» (2024), GUADA ha compartido escenario con figuras como Jorge Drexler, Kevin Johansen, Liliana Herrero y Julián Kartún. La cantante fue también finalista de Operación Triunfo Argentina y nominada a los Premios Martín Fierro por su interpretación en «Culpable».
Su próximo disco, grabado en julio de 2024 en Vizcaya, España, junto al reconocido productor Toni Brunet, promete explorar nuevos sonidos, manteniendo su esencia de raíz. Los seguidores de GUADA podrán disfrutar en esta gira de un adelanto de lo que será este trabajo que verá la luz a principios del año que viene.
Entradas disponibles para el show en La Trastienda, a través de www.tuentrada.com
La compositora, pianista, arregladora y cantante Luna Sujatovich lanza “Cambio de piel”, el segundo single que adelanta su nuevo disco de estudio. “Cambio de piel” es una balada que evoca al soul y al jazz, romántica y tradicional. En búsqueda de un nuevo amor, la canción propone dejar una historia atrás.
La fiebre aparece como metáfora del sentimiento que provoca el amor, el deseo y la fantasía, aunque la canción fue compuesta mientras la autora estaba transitando covid. La canción cuenta con la producción de Juan Belvis y Luciano Vitale en Estudio Belcebú.
Luna Sujatovich es cantante, compositora y pianista nacida en Buenos Aires. Desde muy temprana edad comenzó a formar parte de proyectos relacionados a la música, al teatro y al cine dirigidos por el reconocido pianista y compositor Leo Sujatovich. «Se trata de nosotras» y «Formulas perfectas» son dos de los proyectos musicales en los que ofició en su rol como directora. Como cantante grabó voces en el disco «Canciones para aliens» de Fito Páez. Actualmente y en paralelo a su proyecto solista, es música y arregladora en la banda de Coti Sorokin y forma parte de La Colmena (ensamble latinoamericano).
En el año 2021 dió los primeros pasos de su carrera solista con «Desafío Guerrero«, un disco de canciones propias, co-producido por Nicolas Btesh (Conociendo Rusia, Francisca y Los Exploradores, Indios, Salvapantallas, Santi Celli) en Estudio El Mar. En sus canciones, Luna nos lleva a recorrer diversos paisajes musicales, pasando de sonidos rioplatenses a la fusión del jazz-rock, todo condimentado con su impronta de artista multifacética. «Desafío Guerrero» cuenta con dos Premios Gardel 2022 en las categorías «Mejor álbum canción de autor» y «Mejor álbum instrumental/fusión/world music«.
En 2022, lanzó «Como callan los tractores«, cuatro piezas compuestas para piano que combinan el lenguaje del jazz, el folklore argentino y la música contemporánea y en las que se reflejan las influencias de Cuchi Leguizamón, Carlos García, Manolo Juárez y Egberto Gismonti, entre otros.
En la actualidad se encuentra presentando las canciones que formarán parte de su próximo disco. El 21 de agosto estrenó «Tu enemiga«, el primer single que adelanta su nuevo disco de estudio, junto a Mariana Michi (Miau Trío, Mugre); junto a ella construyeron una canción que reúne la tradición del rock nacional en Argentina de los 80´s. «Tu enemiga» es una canción que nos permite espiar el nuevo disco de Luna, quien se mete de lleno en una faceta artística totalmente diferente a sus trabajos anteriores para explorar varios géneros musicales, despegándose de la introspección, y va en busca de sonoridades más energéticas y adrenalínicas.
El cantante y compositor mexicano Caloncho regresa a Buenos Aires el día sábado 28 de septiembre a partir de las 20 en Niceto Club (Niceto Vega 5510). En esta ocasión, estará presentado su nuevo álbum “Tofu” y hará un repaso por gran parte de su discografía.
Editado en 2024, “Tofu” es una colección de canciones que nos hacen sentir en casa, abrazados por melodías que deleitan el oído y la mente. Disfrutamos ese sazón único en cada canción, explorando lo romántico, amable, divertido, reflexivo y orgánico que nos sabe el mensaje del cantautor mexicano; comida completa para el corazón.
El menú es variado en este buffet del “Tofu” y como empezar con el postre es lo nuestro, Caloncho abre el disco con “Superdeli”, la deliciosa bachata tropical que endulza al amor.
Como segundo tiempo aparece “Wacha Checa”, una balada refrescante como menta que nos recuerda ver y apreciar lo que nos rodea. Luego sigue “Fresh”, esa rítmica canción que invita a lo primitivo: moverse, bailar y verse para sentirse bien.
También lo amargo es parte de la vida y con el tema doble: “De día bien, De noche mal” encontraremos ese contraste profundo y esencial para ver el brillo en la oscuridad.
Acto seguido: llega al rescate “Vitamina D” con la fuerza positiva y el ímpetu del día que resuena con el optimismo familiar de Caloncho, apto para desayunar todos los días.
Aún hay más por descubrir en este festín; deleitarse con el ritmo de “Noches Negras”, acurrucarse en la hamaca de “Figuras en nubes” y encontrar la paz interna con “Ánimo”. Seguramente cocinarás una receta única y especial para tí; prepáralo a tu gusto.
P.S. Teníamos que mencionarlo: este 5º álbum de estudio se conecta de muchas maneras al catálogo de Caloncho; las mentes más curiosas encontrarán claros destellos del Fruta, Bálsamo, Malvadisco y Buen Pez en el TOFU, simplemente escucha, wacha y checa.
La escena musical argentina se prepara para recibir una bocanada de aire fresco con la llegada de la gira Invasión Patagonia, que promete ser un punto de inflexión en el panorama sonoro nacional. Tres bandas emergentes de la región de Neuquén —Manteca Kush, El Peligro de los Vientos y Autómata Personal— se embarcan en una gira que llevará sus propuestas musicales a algunas de las salas importantes del país, como Niceto Bar en Buenos Aires, Joseph Bar en La Plata y Casa del Pueblo en Bahía Blanca.
Esta gira no solo representa un evento musical, sino también la consolidación de una identidad sonora que proviene del sur argentino. Con influencias que abarcan desde el indie rock, la psicodelia, el surf rock y hasta la música electrónica, las tres bandas proponen una experiencia diversa y emocionante, con el potencial de resonar más allá de la región patagónica.
Un Sonido que Nace del Sur
La Patagonia siempre ha sido un terreno fértil para la creatividad, y las bandas que integran la gira Invasión Patagonia lo demuestran con creces. Estas tres agrupaciones han sabido capturar la esencia del paisaje patagónico en su música, no solo a través de las letras, sino también en sus sonidos y ritmos.
Manteca Kush, por ejemplo, es una banda indie rock con tintes alternativos y psicodélicos, cuya propuesta combina géneros tan diversos como el reggae y la música electrónica. Con cuatro singles ya disponibles en plataformas digitales, incluyendo temas como “Dos sin 3” y “Donde no llega el frío”, la banda sigue en proceso de grabación de su primer disco de estudio, con lanzamiento previsto para 2024.
5/9 Niceto Bar – Niceto Vega 5507 CABA (Tickets) 6/9 Joseph Bar – 55 e/ 13 y 14 nº 937- LA PLATA (BA) 7/9 Casa del Pueblo – Saavedra 282 – B. BLANCA (BA). 27/9 420 BAR – Gral Roca (Río Negro).
El Peligro de los Vientos, por su parte, es un proyecto musical agridulce que fusiona el indie rock, el synthpop y el surf rock. Sus canciones son sinceras, auténticas, y exploran tanto experiencias personales como la visión de una sociedad en constante cambio. El lanzamiento de su álbum más reciente, La Sensación, ha consolidado a la banda en la escena actual, obteniendo seguidores fieles y aumentando su presencia en plataformas de streaming.
5/9 Niceto Bar – Niceto Vega 5507 CABA (Tickets) 6/9 Joseph Bar – 55 e/ 13 y 14 nº 937- LA PLATA (BA)
7/9 Casa del Pueblo – Saavedra 282 – B. BLANCA (BA). 21/9 BLEND FEST 2 – NEUQUÉN. Noviembre – Lepark – Guaymallén (MENDOZA) Noviembre – Roble Wey – Maipú (MENDOZA)
Finalmente, Autómata Personal es una banda nacida en 2018 y que lleva el estandarte del “indie patagónico”. Inspirados por grandes exponentes del rock y el pop argentino como Virus y Los Abuelos de la Nada, su sonido es una mezcla moderna de indie pop, funk rock y electrónica. Su último álbum, Lanín, lanzado a finales de 2023, ha sido un éxito en la región, con canciones que reflejan tanto en lo lírico como en lo sonoro el paisaje que rodea al volcán Lanín, símbolo de la provincia de Neuquén.
5/9 Niceto Bar – Niceto Vega 5507 CABA (Tickets) 6/9 Joseph Bar – 55 e/ 13 y 14 nº 937- LA PLATA (BA)
7/9 Casa del Pueblo – Saavedra 282 – B. BLANCA (BA). 10/9 – Open Folk NEUQUÉN (Neuquén).
Cada una de estas bandas no solo se presenta como una novedad musical, sino como una ventana a un universo sonoro que encapsula el espíritu de la Patagonia. No es solo música; es una experiencia para los sentidos, un viaje que invita a descubrir lo que se está gestando en una región históricamente rica en cultura, pero quizás subestimada en cuanto a su escena musical contemporánea.
El Emergente Patagónico
Con la gira Invasión Patagonia, no solo se busca dar a conocer nuevas propuestas musicales, sino también posicionar a Neuquén como un semillero de talento y creatividad. Las bandas participantes comparten un mismo origen geográfico, pero cada una aporta una propuesta única que promete cautivar tanto a los amantes de la música alternativa como a aquellos en busca de nuevos sonidos.
Esta gira es la oportunidad perfecta para descubrir el “Emergente Patagónico”, un movimiento musical que, sin duda, tiene el potencial de hacer eco en la escena nacional y dejar una huella en la industria musical argentina. Con influencias de géneros diversos y una marcada identidad regional, estas bandas demuestran que el sur tiene mucho que decir y que su voz está lista para ser escuchada en todo el país.
Manteca Kush, El Peligro de los Vientos y Autómata Personal están preparados para conquistar nuevos territorios, llevar sus sonidos más allá de Neuquén y compartir con el público su visión del mundo a través de la música. La gira Invasión Patagonia es mucho más que un evento, es una invitación a ser parte de un momento crucial en la evolución del panorama musical argentino.
Los Piojos encendieron la esperanza de sus seguidores con un sugerente posteo que podría indicar su regreso a los escenarios. La icónica banda, liderada por Andrés Ciro Martínez, publicó un video en sus redes sociales que provocó una avalancha de reacciones. En el video, solo se ven vías de tren, lo que muchos fans interpretaron como una referencia directa a la canción «Ay ay ay», cuya letra evoca imágenes de un tren en movimiento, simbolizando libertad y poder.
Esta no es la primera vez que Los Piojos generan expectativas sobre una posible reunión. En mayo de este año, ocurrió algo similar cuando sus seguidores se emocionaron ante la posibilidad de un regreso, pero finalmente el anuncio resultó ser la disponibilidad en Spotify del disco Ritual Piojoso , grabado en vivo durante un recital en River Plate en 2009.
Formada en 1988, Los Piojos se convirtieron rápidamente en una de las bandas más influyentes y queridas del rock argentino, especialmente durante la década del ’90. Su estilo único y la conexión que lograron con sus fans los convirtieron en un ícono de la música nacional, dejando una marca indeleble en toda una generación. Desde su separación, sus seguidores han mantenido la esperanza de verlos reunirse.
