FEMIcontinúa dando grandes pasos en su carrera, demostrando en cada uno de ellos la calidad de su propuesta. El próximo 25 de septiembre, la artista será la encargada de realizar la apertura del show que dará Avenged Sevenfold en el Movistar Arena. Esa noche, FEMI despegará toda su potencia escénica y musical, con un recorrido que abarca temas icónicos de su carrera y “NO ES PERSONAL”, su último lanzamiento.
Mientras tanto, la artista neuquina continúa recorriendo el país con el Antro Tour Volumen 1, una gira que la lleva a los escenarios de distintas ciudades de Argentina. En este marco, FEMI ya se presentó en Córdoba, Rosario y Temperley; y en lo que queda de septiembre se presentará el 20 en La Cúpula de San Justo. En el mes de octubre, tocará el 11 en Mutar Bar de Avellaneda, el 17 en Muddys Bar de Ituzaingó, el 18 en Guajira de La Plata, y el 24 en el club Tri de Mar del Plata. En las redes, la artista irá comunicando nuevas fechas y lugares que se sumarán a tour.
Recientemente presentó la FEMI USINA SESSION, un show grabado en vivo con producción de Fénix Entertainment, en el que se la ve desplegar toda su potencia musical y estética. Además de recorrer temas de su carrera como “Ya sé”, “De civil”, “Random”, “Criatura Feral” y “911”, esa noche presentó en vivo el single “NO ES PERSONAL”, lanzamiento ya disponible en todas las plataformas con el que adelanta lo que será su próximo trabajo discográfico y profundiza su búsqueda estética y sonora.
La dirección y producción creativa tanto del video de NO ES PERSONAL, como de la grabación de la FEMI USINA SESSION fue realizada por la reconocida productora La Nieta Films, a cargo de Mariana Point y Jessica Praznik. Esta live session tuvo tres lanzamientos anticipos que se presentaron escalonadamente la semana anterior. Fueron los videos en vivo de NO ES PERSONAL, Pura Pose y Ya sé.
No hay dudas de que FEMI continúa consolidándose como una de las artistas con mayor crecimiento de la escena musical emergente y sorprendiendo con su potente propuesta artística.
FEMI – ANTRO TOUR
20.9 – SAN JUSTO – LA CÚPULA 11.10 – AVELLANEDA – MUTAR BAR 17.10 – ITUZAINGÓ – MUDDYS BAR 18.10 – LA PLATA – GUAJIRA 24.10 – MAR DEL PLATA – CLUB TRI
ACERCA DE FEMI
FEMI es una artista argentina con una potente propuesta estética y musical. Es autora de la totalidad de sus canciones en las que refleja su fuerte identidad: con letras tan profundas como irónicas, a través de las que expresa su pensamiento crítico, y un sonido único que fusiona el rock con el pop, el jazz, el hip hop y el trap.
Trabaja su obra de una manera global y completa: además de ser letrista, tiene un rol muy activo en la producción de cada single y disco, con decisiones e intenciones claras en cada faceta de su obra. Sus canciones abordan temáticas como política y derechos humanos con claridad y sinceridad, sin ser sus únicos intereses a transmitir.
Compartió escenarios con artistas como Fito Paez, Catriel y Paco Amoroso y Trueno, entre otros, y fue seleccionada por Abel Pintos para interpretar una canción de La Renga en la celebración de los 200 años de la UBA.
Luego de varios singles y un EP, debutó en 2023 con su álbum Cultura Famélica, un disco experimental en el que homenajea al rock, el trip hop y el nu-metal de los 90, alineándose así con otros artistas que también fusionan la lírica del rap con una propuesta sonora y escénica rockera, como Wos y Dillom.
En 2024, FEMI consolidó su presencia en la escena musical agotando sus shows en Niceto y La Tangente, La Plata, Córdoba y Rosario.
Cazzu inauguró la primera de sus cuatro noches en el Movistar Arena con un espectáculo completamente distinto a lo visto hasta ahora. Latinaje se presentó en vivo por primera vez como una obra dividida en cuatro actos que combinaron música, visuales, arte y performance, consolidando una nueva etapa en la carrera de la artista.
La propuesta incluyó un despliegue escenográfico y estético de alto impacto, con 14 músicos en el escenario, un trabajo artístico integral y reversiones especialmente preparadas para esta serie de shows, que dieron una dimensión inédita a cada canción.
Con la destreza vocal que la ha llevado a cruzar fronteras y cautivar a millones de seguidores alrededor del mundo, Cazzu regaló más de una hora y media de show, con versiones arrolladoras de «Latinaje» que dan cuenta de la firmeza de esta nueva etapa artística y el legado inmenso que está dejando en la escena.
Ph: Cortesía Dale Play Live
ACTO I
La apertura tuvo un tono íntimo y confesional con canciones como “Odiame”, “Sobre mi tumba”, “Me tocó perder” y “Piensame”, donde la artista se mostró vulnerable, conectando desde la crudeza de sus letras y una interpretación cargada de emoción.
ACTO II
En el segundo acto, la energía creció con temas como “Mala Suerte”, “Engreído” y “Dolce”, sumados a un medley de reversiones de clásicos que marcaron su camino: “Nena Trampa”, “Brinca”, “Jefa”, “Mucha Data”, “Miedo”, “Toda”, “Loca”, “Ahora” y “Que disparen”. Un bloque que llevó al escenario la fuerza que la caracteriza y desplegó una performance magnética que fusionó los hits del inicio de su carrera con los géneros que alimentan a Latinaje.
Ph: Cortesía Dale Play Live
ACTO III
El tercer acto marcó un giro profundo hacia las raíces. Cazzu llevó al público a un viaje que combinó lo popular con lo ancestral, abriendo con una intensa versión de “La Cueva” junto a Nico Cotton, productor del álbum. El show continuó con “Inti”, seguida por “Pobrecito mi Patrón”, que resonó como un canto de lucha y pertenencia. El clima se elevó con “Copla” y explotó con “Viva Jujuy”, en un homenaje a su tierra y a toda Latinoamérica. Fue un pasaje que unió tradición y modernidad en un mismo relato musical, convirtiéndose en uno de los momentos más celebrados de la noche y reafirmando la identidad cultural que atraviesa todo el universo artístico de la Jefa.
Ph: Cortesía Dale Play Live
ACTO IV
Finalmente, el show cerró con un cuarto acto explosivo que mezcló intensidad, romance y celebración donde la artista invitó a todos a bailar. Con “Una loca enamorada” y “Peliculeo”, desplegó su costado más visceral y urbano, para luego emocionar con “Nada”. La recta final se convirtió en una fiesta colectiva con “Tú y tú”, “Con otra” y “Menú degustación”, coronando la noche en un estallido de baile, luces y comunión con el público.
Más allá del repertorio, la propuesta se consolidó como una experiencia sensorial completa: visuales, escenografía, vestuario y puesta en escena dialogaron con la música para construir un relato performático y maduro, que expone a CAZZU en su versión más auténtica y poderosa.
Con esta primera función, dio inicio a una serie de cuatro noches en Buenos Aires que confirman su crecimiento como intérprete, creadora y referente indiscutida de la música latina contemporánea.
Todavía quedan tres noches para seguir disfrutando del talento y el histórico regreso de La Jefa los días 14 y 15 de septiembre con entradas agotadas. Para la última fecha el día 1 de noviembre, aún quedan entradas disponibles las últimas entradas con todos los medios de pago y un beneficio para clientes NARANJA X de un 15% off con tarjetas de débito o 6 cuotas cero interés con tarjetas de crédito a través de www.movistararena.com.ar
En esta nueva etapa y en plena evolución CAZZU se muestra a flor de piel, sin máscaras ni personajes, sino transmitiendo con total crudeza y transparencia su esencia y lo que como artista y mujer está viviendo actualmente. El arte, su arte nos interpela, nos invita a descubrirnos también y reafirma el rol femenino en una sociedad que pareciera por momentos olvidar su humanidad. Así más madura, auténtica y conectada con su obra CAZZU propone una experiencia sensorial inédita e imperdible.
Ph: Cortesía Dale Play Live
LATINAJE, un espectáculo que visitará próximamente importantes ciudades y escenarios, para honrar la diversidad cultural del continente, desde una mirada contemporánea y fresca.
Con valentía, fortaleza y demostrando que no hay sueños imposibles, Julieta alza su voz, dando nuevamente voz a millones con su música, como lo viene haciendo desde sus orígenes, comprometida y luchadora, sin dejarse apagar y siempre creciendo.
Cazzu ya cuenta con fechas confirmadas para su gira, y la noticia revolucionó a sus fans. Luego de anunciar los shows en el Auditorio Nacional de CDMX los tickets se agotaron, logrando convocar a miles de personas en las siete noches que tiene previstas en México. Por otro lado visitará Chile y Uruguay, y La Jefa continúa proyectando seguir recorriendo nuestro país, así como su llegada a Perú y Colombia entre otros destinos más.
CAZZU “LATINAJE EN VIVO”
13 Septiembre – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina AGOTADO 14 Septiembre – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina AGOTADO 15 Septiembre – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina AGOTADO 10 Octubre – Teatro de Verano – Montevideo, Uruguay 14 Octubre – Auditorio Nacional – CDMX, México AGOTADO 15 Octubre – Auditorio Nacional – CDMX, México AGOTADO 16 Octubre – Auditorio Telmex – Guadalajara, México 18 Octubre – Auditorio Banamex – Monterrey, México AGOTADO 22 Octubre – Foro GNP Seguros – Mérida, México 24 Octubre – Auditorio GNP Seguros – Puebla, México 1 noviembre – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina 28 Noviembre – Movistar Arena – Santiago de Chile, Chile 30 Noviembre – Costa 21 – Lima, Perú 4 Diciembre – Movistar Arena – Bogotá, Colombia
Con talento, versatilidad y una visión única, Cazzu ha revolucionado la música urbana en Latinoamérica y el mundo, dejando una huella imborrable en el género.
El 2019 marcó un punto de inflexión en su carrera con el lanzamiento de “Error 93”, su segundo álbum de estudio. Este trabajo incluyó éxitos como «Visto a las 00» , «Mucha Data» y “Nada” en colaboraciones junto a Rauw Alejandro, Lyanno y Dalex. En este mismo año recibió nominaciones en diferentes premios como Premios Heat, Premio Lo Nuestro y Premios Juventud, entre otros.
En 2020, Cazzu recibió su primera nominación a los Latín Grammys en la categoría “Mejor Nuevo Artista” y estrenó el EP “Bonus Trap” con colaboraciones junto a Eladio Carrión, Noriel y Myke Towers. Este mismo año estuvo nominada en la primera edición de los Spotify Awards, celebrados en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
Además en agosto de 2020 estrenó un álbum conceptual titulado “Una Niña Inútil” inspirado en los poemas de la feminista Alfonsina Storni, donde exploró ritmos del R&B. Este álbum contó con una presentación en vivo, transmitida por Facebook en la que se conectaron más de 3 millones de personas en plena pandemia.
En 2021, colaboró con María Becerra en el éxito “ANIMAL”, participó en la BZRP Music Session #32 y estrenó «Dime Dónde» junto a Justin Quiles. Este año también significó su regreso a los escenarios con shows en diferentes festivales que incluyen Made In América, donde se convirtió en la única artista latina presentándose en el escenario del legendario festival 2022 Cazzu estrenó “Nena Trampa”, un álbum que integra varios géneros, donde predomina el Trap y el Reggaeton, con colaboraciones junto a Delaguetto, Luar La L, Randy, Brray y Maria Becerra. Este álbum la posicionó en los charts globales y le permitió girar por diferentes territorios como México, USA y otros países de Latinoamérica.
En el 2023 se estrenó la versión Deluxe de “Nena Trampa” que incluye “Brinca” junto a Young Miko. Este mismo año Cazzu anunció su embarazo en el cierre de su gira “Nena Trampa Tour” en el Movistar Arena frente a más de 12mil personas, con su embarazo también protagonizó la portada de la revistas Playboy y Rolling Stone en español. En el 2025 La Jefa se prepara para volver a los escenarios a nivel internacional.
A 11 años de la salida de Pappo x Juanse, el líder de Los Ratones Paranoicos volvió a rendir tributo en vivo a quien fuera su amigo y referente eterno: Norberto “Pappo” Napolitano. Y lo hizo con todo el peso de su historia, su carisma inagotable y una banda de lujo que sonó afilada de principio a fin.
Este viernes, XLR de San Miguel se transformó en el escenario ideal para la gran celebración. Un viaje sonoro que recorrió buena parte de la obra del Carpo, entre blues, hard rock y esos riffs que marcaron a fuego el rock argentino.
El repertorio fue un banquete para los fieles: sonaron “El hombre suburbano”, “Adónde está la libertad”, “Blues local”, “Sucio y desprolijo”, “Fiesta cervezal” y “Tren de las 16”, entre muchos otros himnos que hicieron vibrar a varias generaciones de fanáticos. Cada canción fue un puente directo con la memoria de Pappo y, a la vez, una reafirmación de la potencia escénica de Juanse, que a sus 63 años sigue girando y tocando con la energía de siempre.
El homenaje, además, tuvo la marca de la amistad: entre anécdotas, guiños y sonrisas, Juanse dejó claro que su vínculo con Pappo trasciende la música y vive en cada acorde.
Después de agotar Vélez junto a Ratones Paranoicos, Juanse reafirma que su camino solista está más vivo que nunca, y que los clásicos no solo sobreviven: suenan renovados y llenos de vitalidad. En San Miguel, el blues y el rock suburbano encontraron una vez más su lugar en el mundo.
Luego de una exitosa gira debut en un formato especial, con shows agotados en Amsterdam, Londres, Madrid y Barcelona, Julián Kartun yZoe Gotusso se presentan por primera vez juntos en Buenos Aires, con dos únicas funciones en La Trastienda (12 y 13 de noviembre), en las que estarán acompañados por artistas amigos.
«Carta Para No Llorar» sentó el precedente de lo que puede suceder cuando se encuentran y ahora se preparan para llevar esa magia a los escenarios en vivo, con un show único e íntimo.
Desde sus inicios, Zoe Gotusso ha cautivado con su voz dulce y letras profundas, mientras que Julián Kartun ha sido reconocido por su estilo único y letras ingeniosas. No te pierdas esta primera oportunidad de ser parte de algo verdaderamente especial.
Gotusso, voz cautivante y un magnetismo único
Zoe Gotusso es una cantante y compositora cordobesa que, con su voz cautivante y un magnetismo único, se consolidó como una de las artistas más resonantes de la nueva generación musical argentina. Con su álbum debut recorrió Argentina, Latinoamérica y Europa en más de 100 conciertos con el Ganas Tour.
En 2021 recibió el Premio Gardel a “Mejor Álbum Pop”, fue reconocida como “Discovery Artist” en la LAMC y obtuvo dos nominaciones a los Latin Grammy.
En 2024 lanzó su segundo disco de estudio, Cursi, producido por Cachorro López ycon colaboraciones de artistas como Bomba Estéreo y Paulinho Moska. Ese mismo año fue invitada por Paul McCartney a abrir su show en Córdoba.
En 2025 volvió a Buenos Aires con una residencia de doce funciones agotadas en el Teatro Margarita Xirgu, bajo la dirección artística de Luciana Acuña.
Kartun, irreverente
Julián Kartun, ha sido una figura influyente en el panorama indie argentino con su estilo irreverente y letras que desafían los convencionalismos. Voz líder de El Kuelgue, actor, comediante y guionista; logra llevar todas estas disciplinas arriba del escenario. Será su primera vez en este formato, ofreciendo a su audiencia la oportunidad de experimentar su música de una manera totalmente nueva.
La talentosa artista DELLA presenta “SORI”, su nueva canción producida por el reconocido productor Renzo Luca. Con un videoclip grabado en Av Corrientes, bajo la dirección de Soft Clipping y la fotografía de Pilar Miranda, “SORI” promete tener todos los condimentos para ser un éxito.
Renzo Luca, productor de artistas como Luck Ra, Miranda y Un Verano, trae su expertise y creatividad a este nuevo proyecto de DELLA. La combinación de la voz y el estilo de la artista con la producción de Renzo Luca promete ser una fórmula ganadora.
DELLA ya ha demostrado su talento con lanzamientos anteriores como “Muñequita” y “Flashes”, y ha conquistado a su público con presentaciones en vivo destacadas, como su show íntimo en Ganesha.
Tras su paso por La Voz, DELLA reafirma su lugar en la escena musical argentina y consolida su camino dentro del pop. Con este nuevo tema DELLA sigue demostrando su talento y dedicación a la música, y se prepara para conquistar a su público con un nuevo sonido innovador y atractivo.
Biografía de Della
Della, nacida en Pilar, La Lonja el 10 de febrero del 2006, es cantante y compositora emergente que ha logrado destacar en la escena musical gracias a su estilo auténtico, caracterizado por una conexión emocional profunda con el pop moderno. Sus canciones reflejan una mezcla de melodías pegadizas y letras sinceras que conectan con las experiencias de su audiencia.
Desde muy joven, demostró su pasión por la música, aprendiendo a tocar instrumentos y componiendo canciones propias. Con el tiempo, fue consolidando su identidad artística, apostando por un pop fresco y moderno que resalta su sensibilidad y energía únicas.
Su presencia escénica y su capacidad de transmitir emociones con autenticidad son dos de sus principales atributos. se destaca por su actitud cercana y su talento para conectar profundamente con su público, generando momentos únicos tanto en vivo como a través de las plataformas digitales.
Actualmente, Della está trabajando en la producción de nuevos singles. Estos lanzamientos prometen consolidar su posición en la industria musical y expandir
Isla de Caras, presenta su nuevo disco “Líneas Generales” en el Teatro Vorterix, luego de haber sacado su cuarto LP hace solo unas semanas (29 de abril) y recién llegados de su tour por México, el quinteto anuncia el show más importante del año en Buenos Aires.
El nuevo álbum irradia una vivacidad que sorprende y fascina. Y es que si bien se trata de su cuarto disco de larga duración, presume el ímpetu de una banda revelación. Claro que Isla de Caras tiene su recorrido: se formó casi una década atrás, a partir de la iniciativa del cantante Lautaro Cura, y hace ya tiempo que se volvió un quinteto. Sus nuevas canciones contienen, precisamente, eso que muchos grupos suelen perder con los años: la frescura.
“Líneas Generales” revalida un modo de trabajo de a cinco. Es el disco de una banda con una búsqueda y un plan de acción, junto a su productor de confianza y en un estudio soñado. Por todo esto, Líneas Generales no hace más que fortalecer a Isla de Caras. Es un disco de consolidación: apuntala el concepto de esa experiencia insustituible que es la banda de rock. Como una manada, yendo de acá para allá, haciéndole frente a todo.
La historia de Isla de Caras
Isla de Caras es un proyecto de Buenos Aires, Argentina, formado en 2017. Desde entonces ha estado publicando tracks hipnóticos que llevaron a la banda a ser parte del cartel de Lollapalooza en 2018. “Chango” (2018), su primer disco, fue reeditado en 2020 por el sello japonés P-Vine, y descrito como una “obra maestra de Sudamérica, un paraíso indie-pop” en las bateas de Tower Records Tokyo.
En 2021 presentó su segundo disco “Una Caricia”, por el sello catalán Costa Futuro. Grabado entre Buenos Aires y Berlín, con mezcla de Matías Cella (salvo «Partenaire» por Ezequiel Kronemberg) y masterizado por Antoine Chabert en París, cuenta con las participaciones de Rosario Ortega, la artista mexicana Vanessa Zamora, Clara Cava, Delfina Campos, Juana Rozas y Axel Fiks.
La gira de Una Caricia comenzó en Europa con entradas agotadas en Barcelona y Madrid y continuó en el CC Konex de la Ciudad de Buenos Aires como inicio de una gira que llevó a labanda a un tour por las sala más importantes de Argentina pasando por Córdoba, Rosario, La Plata, Mendoza y San Juan.
En 2022 formaron parte del festival Cosquín Rock y realizaron la primera giranorteamericana con presentaciones en SXSW (Austin), Treefort (Boise) y Freakout (Seattle), siguiendo por CDMX y Guatemala. Para el segundo semestre del año tocaron en Perú, volvieron México para presentarse en el Foro Indie Rocks, cerraron el año con una presentación en el festival Primavera Sound Argentina y volvieron a Europa para formar parte del Festival SuperBock de Portugal.
Luego de lanzar “Terca”, “Insurgentes” y “Mi Droga Favorita” Isla de Caras estrena su esperando tercer LP “Gran Turismo” que puede definirse, en síntesis, como la obra que compacta y denota el crecimiento artístico de la banda y que los lleva a una gira nacional e internacional pasando por Chile, Peru, Colombia y Mexico.
El final del 2023 su última gran jugada: “Flores Robadas” un EP con reversiones de temas propios y versiones de clásicos como “Dame”, de Luis Miguel, y “Te Olvidaste”, de C. Tangana, cuyó último lanzamiento es “Mi Historia Entre Tus Dedos” clásico de la canción en español que Gianluca Grignani estrenó en 1995.
Durante el 2024 giraron por el interior de de Argentina y realizaron un tour en conjunto junto a los mexicanos CLUBZ por Medellín y Bogotá con tickets agotados y luego pasaron por México para dar su show mas grande e importante al momento en Foro Puebla en CDMX junto a Diamante Eléctrico, también se presentaron en Guadalajara (C3 junto a BRATTY), Toluca y Puebla para luego dar paso a la grabación de su cuarto álbum “Líneas Generales” en el estudio El Desierto de México.
En 2024 y principios de 2025 lanzaron colaboraciones con artistas de Latam, Europa y Australia. “Corazón Partido” con Juliana Gattas y Diosque en Argentina, “Otro final” con Nasa Histoires en Colombia, “Fugazi” Clubz en México, “Solo” El Culto Casero en Paraguay, “La luna y el sol” Colectivo Da Silva en España y por “Ítalo Disco” Last Dinosaurs en Australia.
Durante marzo y abril mostraron los tres primeros adelantos de “Líneas Generales” su cuarto disco de estudio con fecha de salida 29 de abril; “Mirar Películas” y un doble single que contiene “Amigos” y “Cartera Perdida” mientras se presentaban en el festival Quilmes Rock y anunciaban su “Líneas Generales Tour” que los llevara por todo el interior del país, Latinoamérica, centro América y Europa.
Isla de Caras es:
Lautaro Cura (voz) Francisco Villa (Guitarra) Manuel Schupak (Bajo) Nicolas Fernandez de la Puente (Bateria) Santiago Martinez (Teclados / Sintes)
Emma Shapplin vuelve a la Argentina: la destacada artista francesa que cuenta con más de 6 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se presentará el próximo viernes 14 de noviembre en el Teatro Óperapara recorrer los más grandes éxitos de su carrera. Entradas en venta a través de Ticketek.
La carismática soprano se convirtió en la gran diva del crossover lírico-pop a partir de canciones de estilo neoclásico, pop y electro combinando el drama emocional de la ópera con la sensualidad de la música pop.
El hit “Spente Le Stelle” encabezó todos los charts internacionales y continúa recorriendo el mundo entero.
Romántica, misteriosa y apasionada, actuó en los más sorprendentes escenarios como la Acrópolis de Atenas y la Esplanade Opera House de Singapur. Cantó en el Caesarea Arena de Belgrado, pasando por Mónaco para el Príncipe Alberto, el Palacio del Kremlin en Moscú, en varias salas de América, a orillas del Mediterráneo, en Túnez, y hasta en un enorme templo en Bali.
La carismática Emma Shapplin
Una artista única y visionaria que deleita con su voz, su música y su belleza, paseará su arte una vez más por nuestro país.
Su discografía está compuesta por Carmine Meo, Etterna, Macadam Flower, Dust of a Dandy y Venere, seguido de algunos sencillos, colaboraciones con otros artistas y los lanzamientos en DVD de Etterna, El Concierto en Caesarea y The Macadam Flower Tour – Concierto en Atenas.
Artista total, despliega su talento en múltiples ámbitos. Soprano, autora, compositora, productora, participa además en la coreografía y el diseño de su vestuario, es videasta, fotógrafa y pintora.
La cita imperdible para volver a verla en Argentina es el próximo viernes 14 de noviembre en el Teatro Ópera, avenida Corrientes 860, Capital Federal.
Milo J, una de las voces más influyentes de la nueva generación de artistas argentinos, lanza “Bajo de la piel”, el primer adelanto de su próximo álbum La vida era más corta. Producida por el propio Milo junto a Tatool y Santiago Alvarado, la canción funciona como introducción al universo conceptual y emocional de esta nueva etapa artística.
“Bajo de la piel” es un tema introspectivo que habla de las marcas invisibles que deja el tiempo, de las memorias heredadas y de la búsqueda de identidad. Con una lírica cargada de simbolismo, Milo J conecta lo personal con lo colectivo, incorporando cánticos de pueblos originarios que refuerzan la raíz cultural y dialogan con una producción moderna y actual.
El videoclip, dirigido por Alex Aguerri, fue filmado en Santiago del Estero, la provincia más antigua del país, elegida por su valor histórico y simbólico como “madre de ciudades”. Registrado en un cementerio local e interpretado por pobladores de la zona, el video convierte a las cicatrices en protagonistas, como metáfora de memoria, dolor y transformación.
“Todos los que participaron nos vinieron a agradecer y nos contaron que gracias a esta iniciativa ahora el mundo se iba a enterar que esas personas existieron y siguen existiendo en nuestras memorias, en las canciones y en las reuniones”, expresó Milo J sobre la experiencia.
Además, en localidades como Suncho Corral y Villa Atamisqui se grabaron los visualizers que acompañan el álbum, con una mirada contemporánea del folklore argentino y una estética cinematográfica que apuesta por reforzar la identidad nacional desde lo visual.
La vida era más corta se propone como una obra que mezcla sonoridades nacionales —folklore, tango, bandoneones y cánticos originarios— con una estética moderna y exportable. Un viaje sonoro que abraza las raíces de la cultura argentina y las reinterpreta en clave honesta, actual y profundamente emocional.
Acerca de Milo J
Camilo Joaquín Villarruel, conocido como Milo J, nació el 25 de octubre de 2006 en Morón, Buenos Aires. Desde muy joven exploró géneros como el folklore, el punk, el rap y el hip hop, influencias que confluyen en su estilo actual. A los 13 años entró por primera vez a un estudio y en 2021 comenzó a difundir su música desde su comunidad Bajo West.
Tras el éxito viral de “Milagrosa” en 2022 y la consagración con “Rara Vez” en 2023, lanzó su primer EP 511 y un disco colaborativo con Bizarrap, En Dormir sin Madrid, que incluyó la icónica BZRP Music Sessions Vol. 57. Ese mismo año publicó su primer álbum 111, con colaboraciones de artistas como Peso Pluma, Yahritza y Su Esencia, Yami Safdie y Nicki Nicole, con quien compartió también nominación a los Latin Grammy.
En 2024 ganó el Premio Gardel a Mejor Nuevo Artista y lanzó su segundo álbum 166, inspirado en la línea de colectivo que atraviesa su ciudad natal. En octubre de ese año celebró sus 18 años con un show sold-out en el Estadio de Morón, ante más de 30 mil personas y con invitados de lujo como Bizarrap, Nicki Nicole, YSY A, Khea, Neo Pistea, Bhavi y Agarrate Catalina.
En enero de 2025, apenas tres años después de su debut en YouTube, agotó el Palau Sant Jordi (Barcelona), una hazaña pocas veces vista. Poco después, se presentó en el Palacio de los Deportes de Madrid con su álbum 166, junto a su hermano Santino interpretando “Tus Vueltas”; esa misma noche sorprendió a sus fans con un nuevo sencillo junto a TINI (“Lo que me causa”), demostrando su conexión con el público.
Este agosto de 2025, Milo J se convirtió en uno de los artistas de Sony Music Latin, listo para seguir creando, soñando y volando.
Con “Bajo de la piel”, Milo J inaugura una nueva etapa donde tradición y modernidad dialogan en un mismo lenguaje: el de la música como vehículo de identidad, memoria y futuro.
La artista argentina Sophie Oliver presenta su más reciente single, “Touch Me Baby”, un tema que refleja su esencia artística ligada al pop y a las canciones melódicas con mensaje. La canción fue producida por el reconocido Ronnie King (The Offspring, Snoop Dogg, Mariah Carey) en California, y finalizada en Buenos Aires junto a Gustavo Buchiniz y Agustín Della Croce, quienes también acompañan a Sophie en sus shows en vivo.
«Touch Me Baby» narra una mezcla de deseo, imaginación y sensibilidad. Según la propia Sophie: “El tema nació tras casi una semana de convivencia con personas que no conocía previamente. Como cada canción del disco, tiene su historia y su motivo. En este caso, surgió del deseo, la nostalgia y la necesidad de conexión física y emocional. Extrañaba el calor humano, a mi pareja, y me refugié en la memoria sensorial de esos primeros encuentros que erizan la piel”.
La artista continúa: “Encerrada, sin salir ni siquiera a tomar aire fresco, me dejé llevar por la imaginación: me vi en una disco con estética ochentosa, envuelta en luces y sintetizadores, observando a esa persona que me atrae, deseando su contacto, anticipando el roce de sus manos sobre mi cuerpo”.
Sophie Oliver: trayectoria y carrera
Desde muy joven, la música ha sido el motor de su vida. A los 14 años comenzó su carrera en el programa televisivo Cantaníños, donde obtuvo su primer Disco de Oro. A los 19 fue seleccionada para High School Musical: El Desafío, dando inicio a una colaboración de seis años con Disney que le permitió recibir otros tres Discos de Oro y formarse profesionalmente en música y actuación.
Tras esa etapa, Sophie continuó su camino como artista independiente, sumando experiencias con proyectos como la banda Oliviah (2010–2013) y siendo actualmente vocalista de Brixton Cumbia Association, un colectivo de cumbia con base en Londres. Sin embargo, su esencia artística siempre estuvo vinculada al pop y a las canciones melódicas con mensaje.
En 2021 lanzó su primer álbum como solista, Otra vez me levanté, un trabajo profundamente emocional. Hoy presenta su segundo disco, To Space, un proyecto más introspectivo y personal, compuesto por diez canciones mayormente en inglés, muchas de ellas creadas durante un retiro creativo de tres semanas en plena naturaleza. La producción se inició en California con Ronnie King y se finalizó en Buenos Aires con Gustavo Buchiniz y Agustín Della Croce, quienes también la acompañan en vivo.
To Space es un viaje sonoro hacia lo interno y lo infinito. Sus canciones hablan de no bajar los brazos, de confiar en uno mismo y de atravesar los procesos personales con fuerza y sensibilidad. Sophie confiesa: “Esta música nació de la necesidad de recordarnos que siempre podemos volver a empezar. Espero que quien la escuche pueda encontrar algo de eso en ella”.
Después de un año cargado de giras internacionales, reconocimientos y colaboraciones, Mateo Sujatovich vuelve con Conociendo Rusia a los escenarios argentinos para despedir un tour histórico.
Tras recorrer más de 40 ciudades en el mundo y conquistar especialmente a España con 12 presentaciones —y 3 más por venir en septiembre, entre ellas el Vive Latino Zaragoza—, Conociendo Rusia anuncia nuevas fechas en Argentina. La gira, que acompañó el lanzamiento de su cuarto álbum y le valió a Mateo su primer Latin Grammy y un Premio Gardel, tendrá su punto final en casa, con una serie de shows que celebran toda su discografía.
Durante 2025, el músico compartió música y estudio con artistas como Mon Laferte, Nathy Peluso, Jorge Drexler, Miranda!, Indios y Turf, reafirmando su versatilidad y sensibilidad artística. Ahora, el reencuentro con su público argentino será un viaje hacia las canciones que marcaron el camino y consolidaron su lugar como referente del pop rock local.
Fechas confirmadas en Argentina y Uruguay
20/09 – Festival Buena Vibra, Montevideo (UY)
25/10 – Movistar Arena, Buenos Aires (AR)
31/10 – Teatro Quality, Córdoba (AR)
01/11 – Festival Bandera, Rosario (AR)
02/11 – Teatro San Carlos, Junín (AR)
05/11 – Teatro Don Bosco, Bahía Blanca (AR)
07/11 – Sala Glow, Tandil (AR)
08/11 – Club Once Unidos, Mar del Plata (AR)
21/11 – Teatro Ópera, La Plata (AR)
Sobre Conociendo Rusia
Conociendo Rusia nació en 2018 como el proyecto solista de Mateo Sujatovich. Con cuatro discos editados —Conociendo Rusia (2018), Cabildo y Juramento (2019), La Dirección (2021) y Jet Love (2024)—, el músico redefinió la canción argentina y se consolidó como referente del pop rock latinoamericano. Su trayectoria incluye siete nominaciones a los Premios Gardel, múltiples nominaciones a los Latin Grammys, dos Movistar Arena agotados en 2022, un Solo Tour internacional en 2023 y la consagración definitiva en 2024 con “Jet Love”, que lo llevó a recorrer América Latina, Estados Unidos y Europa.
Hoy, Conociendo Rusia vuelve a casa para agradecer, repasar lo vivido y empezar a imaginar lo que vendrá.
