Mala Rodríguezllega por primera vez a Makena, y no es una fecha cualquiera. La presentación será el sábado 7 de febrero a las 21 horas, en el contexto de la celebración por los 20 años de Makena, uno de los espacios más representativos de la música en vivo en Palermo.
Sí, leíste bien: Mala Rodríguez en Makena, con banda completa y en un formato íntimo que promete ser inolvidable.
La rapera española, nacida en Jerez de la Frontera, ofrecerá un show exclusivo recorriendo buena parte de su trayectoria artística, con canciones que marcaron al hip hop en español y la consolidaron como una figura clave de la música urbana a nivel internacional. Ganadora de un Premio Grammy por su disco Bruja, Mala combina potencia escénica, lírica filosa y una identidad artística inconfundible.
Una artista clave del rap en español
Desde sus primeros pasos, Mala Rodríguez rompió moldes. Fue pionera, incómoda y frontal en una escena donde no abundaban las voces femeninas con autonomía y discurso propio. Su música cruza rap, flamenco, electrónica y calle, con una actitud que nunca pidió permiso.
Su presencia en Buenos Aires, y especialmente en Makena, representa una oportunidad única para verla en un escenario cercano, sin distancia ni artificios, donde cada palabra y cada beat se sienten de frente.
Makena celebra 20 años de música en vivo
El show se enmarca dentro de los 20 años de Makena, un espacio que se convirtió en referencia obligada para la escena musical porteña. Dos décadas apostando por la música en vivo, la cercanía entre artistas y público, y una programación cuidada que cruza géneros y generaciones.
Que Mala Rodríguez forme parte de esta celebración no es casual: es una artista con historia, identidad y carácter. Justo lo que Makena celebra.
Juan Campodónico regresa a Buenos Aires para presentar oficialmente “Todo Esto Tampoco Soy Yo“, su nuevo álbum y el primero editado bajo su propio nombre. El concierto será el viernes 6 de marzo a las 21:00 en ArtLab, una de las salas más innovadoras de la ciudad por su enfoque en experiencias inmersivas, calidad sonora y diálogo entre arte y tecnología.
La presentación marcará un punto clave en la nueva etapa artística del reconocido músico, productor y creador uruguayo. En el show, Campodónico interpretará las canciones del flamante disco y recorrerá obras de distintos momentos de su trayectoria, construyendo una experiencia en vivo que amplifica y expande sus universos musicales. La fecha contará, además, con invitados especiales y un diseño sonoro y visual pensado especialmente para el espacio.
Un álbum íntimo en una nueva etapa creativa
Todo Esto Tampoco Soy Yorepresenta un punto de inflexión en la carrera de Campodónico: es su primer álbum firmado únicamente con su nombre, un gesto que subraya el carácter personal y cercano del proyecto. El disco reúne todos los universos sonoros que marcaron su identidad artística, ahora en un relato más introspectivo y directo.
Desde hace años, la música de Campodónico conquista a públicos diversos en todo el mundo. Su impronta ha sido clave en proyectos que abrieron caminos dentro de la música latinoamericana:
Bajofondo, colectivo que fundó junto a Gustavo Santaolalla, donde fusionó tango y milonga con electrónica.
Peyote Asesino, pionero en la mezcla de hip hop y rock en la región.
Campo, proyecto donde exploró la cultura popular desde un enfoque indie pop.
Su destacada trayectoria como productor, con trabajos junto a Jorge Drexler, Cuarteto de Nos, Zoe Gotusso, No Te Va Gustar, Kevin Johansen y muchos más.
Este nuevo álbum reúne, en un mismo plano, las sensibilidades que antes estaban repartidas en múltiples proyectos. Los ecos de la electrónica de Bajofondo, la experimentación pop de Campo y la crudeza rítmica de Peyote reaparecen, pero en un registro más cercano y con Campodónico ubicado en el centro de la escena.
Entre lo introspectivo y lo esencial
El título del álbum, Todo Esto Tampoco Soy Yo, abre múltiples lecturas. Por un lado, remite a una búsqueda filosófica e introspectiva. Por otro, plantea un juego de espejos en el que el artista se acerca y se distancia a la vez de sus propias capas sonoras e identitarias. Lejos de un trabajo “solista” tradicional, el disco funciona como una obra colectiva guiada por una visión creativa clara y profunda.
Las colaboraciones refuerzan este espíritu: Jorge Drexler, Sebastián Teysera (La Vela Puerca), Eli Almic, Josean Log, Zeballos y Cami Rodríguez, entre otros, aportan matices que dialogan con la sensibilidad de Campodónico. Él actúa como un canal, un médium creativo capaz de atrapar ideas que flotan en el aire para darles forma en un universo sonoro coherente y emocionante.
Musicalmente, el álbum combina electrónica, canción y producción orgánica, con letras que navegan entre lo íntimo, lo existencial y lo expansivo. En vivo, este cruce se potencia y se vuelve más experimental, performático y envolvente.
Un show pensado para ArtLab
La elección de ArtLab no es casual. El espacio, reconocido por su apuesta estética y tecnológica, permite una experiencia inmersiva que acompaña la propuesta conceptual del disco. El concierto sumará elementos visuales y un tratamiento sonoro específico, pensado para profundizar el viaje emocional del álbum.
Campodónico construirá un recorrido por sus distintas etapas, enlazando pasado, presente y futuro en un show que promete ser una experiencia única para quienes sigan su música desde hace tiempo y para quienes se acerquen por primera vez a su universo creativo.
Entradas
Las entradas ya están disponibles en la web de ArtLab. Son limitadas, dada la capacidad del espacio y el formato especial de la función.
El 2025 llega a su fin y uno de los grandes referentes del pop melódico cordobés vuelve a la ciudad para despedir el año como mejor sabe hacerlo: sobre el escenario, rodeado de música, historias y el acompañamiento fiel de su público. Guille Molina se presentará el jueves 18 de diciembre a las 20.30 en Café La Humedad (Carlos Calvo 2540), un espacio emblemático de la noche porteña donde promete un show cargado de sentimiento y grandes canciones.
Un recital con un condimento especial
El cantautor oriundo de Monte Maíz viene recorriendo el país con una propuesta cada vez más sólida y una conexión con el público que no para de crecer. Esta fecha tendrá un plus emocional muy fuerte: Felipe, hijo de Guille y baterista de la banda, emprenderá un viaje de seis meses a Estados Unidos para capacitarse y absorber nuevas tendencias musicales que luego aplicará al proyecto.
Será, entonces, una noche de celebración… pero también de abrazos, despedidas y nuevos sueños.
Pop del corazón y “canciones prestadas”
Guille Molina se caracteriza por componer historias donde el amor es protagonista, ya sea en su forma más luminosa o en aquellas que duelen un poco más. Cada show es un viaje emocional: baladas, pop suave, delicadeza instrumental y una voz cálida que cuenta lo que muchos sienten.
Además, quienes lo siguen saben que siempre hay lugar para versiones súper personales de clásicos populares, a las que ellos llaman “canciones prestadas”, como:
Y cómo es él
Entra en mi vida
Lamento boliviano
Siesta de verano
Hoy tengo ganas de ti
Canciones conocidas que la banda resignifica con su estilo propio.
De Alquimia a Guille Molina: una historia de evolución
El proyecto comenzó como Alquimia, con un fuerte vínculo con el folclore argentino. Con el tiempo, creció la necesidad de componer y de expresar sentimientos propios, y esa evolución los llevó hacia un pop melódico totalmente definido.
El cambio de nombre fue clave en su crecimiento. Encontraban demasiadas bandas llamadas Alquimia en redes y plataformas, y llegó el momento de dar un paso más: presentarse directamente como Guille Molina, la voz y la identidad del proyecto.
Sin cambios de integrantes y con la misma amistad que los unió desde el inicio, la banda encontró una impronta más clara, profesional y reconocible para seguir creciendo en escenarios de todo el país.
La banda
Guille Molina – voz
Felipe Molina – batería
Giuliano Colonna – bajo
Facundo Gatti – guitarras
Cuatro músicos, un mismo sueño, una ruta de kilómetros recorridos y un horizonte que se expande.
“Segundas Chances”: un disco para sentir
Su álbum “Segundas Chances” refleja perfectamente el ADN artístico de este proyecto: melodías cálidas, letras directas y una búsqueda emocional constante. Estas son las canciones que lo componen:
Dame tu amor
Tan solo una vida con vos
Lo mejor del amor
De otras
Quiéreme
No sos vos
Será
Es con vos
El color de tus besos
Lejos no es mejor
Un repertorio que habla del amor en todos sus matices, de la intensidad, del encuentro y del adiós… pero siempre con una segunda oportunidad esperando.
Un 2026 con nuevos rumbos
Tras este cierre de año en Buenos Aires, la banda seguirá con presentaciones en distintos puntos del país, mientras Felipe se perfecciona en Estados Unidos y trae al regreso ideas frescas y nuevos recursos musicales.
Porque Guille Molina no es sólo un cantante, es un equipo que crece y se reinventa con cada paso.
Entradas, streaming y próximos shows
Además de acompañar presencialmente la fecha porteña, los fanáticos pueden disfrutar de su música en plataformas digitales y descubrir más contenido audiovisual del proyecto.
Midnight Til Morningel grupo de pop rock que está conquistando a fans de todo el mundo con su química y armonías impecables, se presentará en Buenos Aires el jueves 16 de abril en Niceto Club (Niceto Vega 5510).
La música de Midnight Til Morning resuena con una energía única que atrae a fans de diferentes géneros. El fenómeno sigue creciendo, capturando la atención de oyentes en todo el mundo. Con cada sencillo, demuestra su versatilidad y creatividad musical.
De la pantalla al escenario, Midnight Til Morning es una banda transatlántica de pop-rock formada en tiempo real en «Building the Band» de Netflix. Reunidos mediante audiciones a ciegas, los australianos Conor Smith (22) y Mason Watts (25) unieron fuerzas con los estadounidenses Shane Appell (22) y Zach Newbould (22), captando rápidamente la atención mundial con su química en el escenario y armonías impecables.
La conexión del público ces innegable, especialmente entre los jóvenes. Esta cercanía se refleja en la música de Midnight Til Morning, que ha resonado en muchos corazones.
Procedentes de carreras solistas, los cuatro plasman sus estilos individuales en un sonido colaborativo que fusiona himnos modernos del pop y el rock. Su sencillo debut, «Bye», coescrito con creadores de éxitos como Benson Boone, Harry Styles, Sabrina Carpenter y Shawn Mendes, marcó el comienzo de lo que promete ser un año decisivo para el grupo.
El viaje musical de Midnight Til Morning apenas comienza, y esperamos grandes cosas de ellos. Shane también menciona cómo Midnight Til Morning ha influido en su enfoque musical. La evolución es un testimonio de su dedicación y arduo trabajo.
A medida que la trayectoria de la banda se desarrollaba en pantalla, los espectadores seguían la intensidad y la conexión entre los chicos tras bambalinas, factores que conectaron especialmente con el público más joven. Combinados con unas voces excepcionales y un vínculo natural, estos elementos forman la base de algo mucho más allá de un típico debut.
La primera gira mundial de Midnight Til Morning
La banda promete llevar su magia a nuevos públicos. “La conexión fue instantánea […] y ahora somos muy cercanos y nos sentimos muy cómodos el uno con el otro”, dice Mason.
Mason empezó a cantar de joven, en bares de karaoke, donde sus padres notaron su potencial y lo animaron a seguir adelante. Tras terminar la escuela, comenzó a grabar y publicar una serie de temas pop, creando poco a poco una audiencia y formando un equipo creativo. Finalmente, presentó su trabajo en Big Sound, una de las conferencias musicales más influyentes de Australia.
Conor, por su parte, creció en la Costa Central de Nueva Gales del Sur, Australia. Autodidacta desde pequeño, comenzó con el ukelele antes de tocar la guitarra y aprender a componer canciones. Como alguien que a menudo se sentía excluido en la escuela, la música y la composición se convirtieron en un espacio seguro para expresar lo que no siempre era fácil de decir.
Al otro lado del mundo, en Nueva York, Shane comenzó a tocar la batería con tan solo cinco años, y más tarde se expandió a la guitarra y la composición. Aunque es un intérprete enérgico y apasionado, Shane se describe a sí mismo como una persona reservada y familiar que mantiene a la banda con los pies en la tierra tanto dentro como fuera del estudio.
Completando el cuarteto, Zach, criado en Massachusetts, cantaba incluso antes de aprender a hablar. Su familia lo recuerda tarareando en casa de niño, y nunca paró. A los diez años, comenzó a tomarse la música en serio y a componer canciones, actuando siempre que podía. Apasionado por las voces potentes y las melodías emotivas, Zach fue construyendo gradualmente una base de fans y un sonido que refleja tanto pasión como vulnerabilidad.
Con su talento individual y colectivo ya demostrado, la banda ahora cuenta con el apoyo de Chugg Music, que ha firmado con el grupo, incluyendo la gestión global. Andrew Stone, director ejecutivo de Chugg Music, lidera la estrategia y el desarrollo, mientras que Michael Chugg AM, figura legendaria de la industria musical australiana e internacional, aporta décadas de experiencia al equipo.
“Chuggi y yo escuchamos a la banda por primera vez cuando volvieron a reunirse con nosotros después de grabar con Netflix. Mason Watts nos contó lo comprometido que estaba con el grupo, y una sola reunión fue suficiente para que viéramos al instante la química, la amistad y la dedicación de todos los chicos (además de algunas anécdotas divertidas). Pero cuando entraron al estudio y comenzaron a grabar y componer juntos, quedamos completamente impresionados. Son una de las bandas más trabajadoras que he conocido, y son tan jóvenes, con tanto tiempo por delante. […] Creemos que el futuro es increíblemente brillante para MTM”, dijo Andrew Stone.
Desde momentos virales hasta el furor en streaming, rápidamente se hicieron con una base de seguidores a nivel global atraídos por sus armonías, su corazón y su carisma. Ahora, Midnight Til Morning sale de la pantalla y sube a los escenarios de todo el mundo con su primera gira mundial, un espectáculo en vivo que promete energía pura y momentos inolvidables.
PEt $ellers vuelve a los escenarios con un concierto especial para celebrar los diez años de YA! Civilización y/o barbarie, su primer álbum de estudio. La fecha será el domingo 7 de diciembre a las 21 h en Lalalá (Álvarez Thomas 1541, CABA).
Las entradas anticipadas cuestan $9.000, y también hay una promo 3×2 por $18.000, disponibles a través de Passline.
Además del repaso por el disco debut, la banda adelantará material de Contralgorritmos, su próxima obra estético-política que continúa profundizando su identidad musical: una mezcla de géneros, lenguajes y tensiones conceptuales.
El show contará con la presencia de MWDA Banda como invitado especial, y visuales en vivo a cargo de Emilio_P.
Una propuesta que cruza estética, política y sonido
PEt $ellers se define como un proyecto que experimenta con los límites de la música popular: rock, electrónica, folklore, tango. La banda juega con estructuras rítmicas, armónicas y tímbricas para cuestionar cánones instalados, con un hilo conceptual que atraviesa toda su obra: la tensión civilización/barbarie.
Integrantes actuales:
Lucas Bidon-Chanal: voz, guitarras, sintetizador, cello
Rock en Baradero confirmó su edición 2026, una cita infaltable que se espera con total emoción y que el próximo año traerá muchísimas sorpresas y propuestas, para seguir encontrándonos en la música, renovando anécdotas, sumando horas y horas de felicidad entre amigos y junto a los mejores artistas.
Así, el 3 y 4 de abril de 2026 en el Anfiteatro Municipal la República del Rock volverá a sacudir la tierra. Un predio pensado para vivir dos jornadas memorables. Esta edición promete una cartelera histórica aún sin develar: múltiples escenarios, decenas de bandas, variedad de propuestas culturales, artísticas y gastronómicas que darán vida a un fin de semana ideal.
Baradero, epicentro de este legendario ritual argentino invita nuevamente a congregarnos junto al río, a dejar el ruido de las ciudades, parar el reloj y planificar dos días a puro disfrute.
La PREVENTA FAN de entradas para esta gran edición ya está disponible a través de LIVEPASS
Una historia que solo se puede contar a través de la música. Rock en Baradero es el festival que necesitamos para mantenernos vivos.
En su última edición 2025,Rock en Baradero reunió a 25 mil fanáticos que agotaron las entradas y celebraron el rock argentino. El icónico ritual se sigue proponiendo como escenario de una comunidad cultural única. Hermanando generaciones de públicos pero también de artistas, dando lugar a nuevos talentos y rindiendo honores a los legendarios músicos, el “encuentro” es la clave de Rock en Baradero, y lo convierte en uno de los festivales más importantes de Argentina.
Los Espíritus lanzan “Camina”, un nuevo EP que reúne tres canciones y marca el pulso de la etapa más reciente de la banda. Se trata del primer material discográfico desde La Montaña (2023), en un año de intensa actividad: la banda fue reconocida este año con el Diploma al Mérito en los Premios Konex, un galardón que celebra su trayectoria y aporte a la música argentina. Además, el grupo presentó nuevo material de estudio, recorrió gran parte del país, regresó a los escenarios de México y anunció oficialmente su gira europea 2026.
El EP abre con “Camina”, donde la psicodelia latina de los 70 es reinterpretada en un sonido actual y renovado. Percusiones envolventes, guitarras filosas y un groove hipnótico sostienen un mensaje claro: seguir adelante sin soltar “ese timón de los sueños divinos”.
El segundo track es “Caro”, una canción que se desliza en una cadencia blusera y nocturna. Una postal desde la bruma de la vida que reafirma el estilo inconfundible del grupo, siempre dispuesto a sorprender dentro de su propio lenguaje. El single fue presentado en un show sold out en C Art Media, con la participación especial de Edelmiro Molinari.
Completa el EP “Chopp al Hielo”, una pieza que profundiza ese clima de noche, calle y desahogo, ampliando el universo espiritual y urbano de la banda.
Show de Los Espíritus
Para celebrar este lanzamiento, Los Espíritus se presentan el sábado 22 de noviembre en The Roxy Live, en un show especial donde repasarán su repertorio y compartirán en vivo las tres canciones del EP.
El reconocido compositor e intérprete Marcelo López se presentará en Clásica y Moderna, acompañado por un ensamble de excepción integrado por César Franov, Facundo Guevara, Jorge Garacotche, Laura Hatton, Daniel Benítez y Beto Antelada.
Durante el concierto, el artista mendocino ofrecerá un recorrido por su trayectoria con temas del álbum Berlín en Vivo 2024, junto con estrenos inéditos y la participación de invitados sorpresa, en una noche que promete reunir música, emoción y reencuentro con el público.
Nacido en Mendoza en 1961, Marcelo López es compositor e intérprete de blues, rock & roll y música urbana. A lo largo de su carrera integró diversas bandas locales como Synthesis, Phao, La Cofradía, Ala Disidente, Martes 13 y López & Fiat, con quienes editó el disco Cantos Son Cantos. También participa activamente en proyectos como Tour de los Bares, Cantautores y Martes 13.
Como solista, lleva editados seis álbumes, cuatro de ellos producidos por Litto Nebbia bajo el sello Melopea Discos. Ha compartido escenario con artistas como Alejandro Del Prado, Rubén Goldín y Miguel Cantilo, y ha participado en homenajes y espectáculos teatrales vinculados con la música y la literatura.
En junio de 2025, López presentó su más reciente trabajo, Marcelo López en vivo en Café Berlín, agosto/24, grabado en ese mismo escenario. Además, fue invitado a presentar este espectáculo en Madrid en marzo próximo, consolidando así su proyección internacional.
Acerca del disco Berlín en Vivo 2024
Editado por el sello Melopea Discos, este álbum nació casi por casualidad, a partir de una grabación en vivo realizada por Joaquín Delgadillo, operador de sonido del Café Berlín. Las canciones seleccionadas recorren distintas etapas de la vida artística de López, muchas de ellas atravesadas por el sello característico de Melopea y la mirada de Litto Nebbia.
“Lo escuchamos una y otra vez, y coincidimos: este álbum debía ver la luz. Porque no solo capturaba el sonido, sino también el momento, el instante compartido con el público, la energía del vivo y la participación de la gente. Todo eso representa el viejo y entrañable concepto de recital, ese que los músicos de mi generación guardamos como un tesoro en el rincón más cálido del corazón.” — Marcelo López
Con nuevo single, un disco en camino y un show en vivo, la banda reafirma su esencia: energía, verdad y resistencia desde el rock.
Por Daniel Accornero
Entre el ruido de una ciudad que a veces prefiere callar, Viejo Furgónelige gritar. El trío, nacido entre amigos del barrio y la secundaria, vuelve a la carga con “Ya No Calles”, el primer adelanto de su próximo disco “Reloj Espiritual”, y se prepara para presentarlo en vivo el domingo 16 de noviembre a las 19 horas en Liverpool Bar (Cabrera 4255, Palermo).
El tema no solo marca una nueva etapa musical: es también una declaración de principios.
El mensaje detrás de “Ya No Calles”
—¿Qué los llevó a elegir ese mensaje como carta de presentación del disco?
Sentimos que esta canción resume lo que queremos transmitir con el disco, la necesidad de decir lo que uno siente. Venimos de un momento donde muchos se callan por miedo, por cansancio, recordándonos que la verdad, aunque duela, libera, que no hay que dejar de alzar la voz. Es una canción que busca romper con la indiferencia, con ese silencio que a veces se vuelve cómplice. Queremos que el disco empiece con un grito: “un grito jamás detenido”, como dice otra canción del disco.
—En tiempos donde algunos prefieren “no meterse”, ustedes apuestan a un tema que habla de expresión y resistencia. ¿Qué sienten que ya no se puede callar hoy?
Como te decía un poco antes, sentimos que ya no se puede callar la indiferencia. No se puede seguir mirando para otro lado cuando vemos injusticias, cuando la gente se apaga o se acostumbra al dolor, o mismo nosotros mismos. Tampoco se puede callar lo que uno siente: creemos que la música es justamente el espacio donde todo eso tiene que salir, aunque incomode. Queremos que callar ya no sea una opción.
Un sonido con alma noventosa
El rock alternativo argentino vive un momento de reinvención, y Viejo Furgón se planta desde la honestidad, con una propuesta que combina lo mejor del espíritu noventoso con la energía del presente.
—¿Qué influencias musicales fueron clave para lograr ese equilibrio?
Crecimos escuchando mucho rock de los 90, bandas que tenían algo crudo y real, sin tanto filtro. Pero al mismo tiempo, necesitábamos que el sonido suene más moderno, sin que pierda esa energía noventosa. Buscamos ese punto medio: mantener la esencia del rock clásico, pero con una producción y una actitud más contemporánea.
—En el videoclip se los ve tocando en vivo, sin artificios. ¿Buscan transmitir la misma crudeza del escenario en el estudio?
Sí, tanto en el estudio al momento de grabar como en los escenarios, podemos tener condimentos de algunos instrumentos extras, pero tratando de no perder la esencia del trío.
La experiencia BAF Estudios y el espíritu de “Reloj Espiritual”
—¿Cómo fue el proceso de grabación en BAF Estudios? ¿Qué recuerdan de esas sesiones?
El proceso fue totalmente crudo, en vivo. Conectamos, click, y dos tocadas del tema para obtener dos registros fílmicos, y poder jugar un poco con la edición. Y después asado y vino (risas).
—El disco “Reloj Espiritual” suena como un concepto profundo. ¿Qué significa ese título para ustedes y qué pueden anticipar?
“Reloj Espiritual” nació de la idea de que el tiempo no solo corre afuera, sino también adentro. Habla de ese proceso de despertar, de animarse a mirar lo que uno siente. Cada canción marca una etapa, una hora distinta dentro de ese reloj interno. Es un disco que mezcla introspección y energía, con el deseo de que cada persona encuentre su propio tiempo para cambiar, para decir, para sanar. Las agujas del reloj avanzan hacia adelante, no podemos avanzar hacia atrás.
Del barrio al escenario: la esencia intacta
—Viejo Furgón nació entre amigos del barrio y la secundaria. ¿Qué cambió y qué se mantiene igual desde aquellos primeros ensayos?
Cambió mucho la madurez, la forma en que entendemos la música, la forma de componer, hoy pensamos más las canciones, cuidamos los detalles, entendemos mejor hacia dónde queremos ir. Pero algo que se mantiene igual es la esencia: seguimos siendo esos amigos que se juntan a tocar porque lo necesitan, porque en ese ruido encontramos sentido.
Esa energía es la que promete copar el Liverpool Bar el próximo domingo 16 de noviembre a las 19 h, donde presentarán nuevas canciones junto a clásicos de su repertorio.
— ¿Qué puede esperar el público de ese show?
Un show bien arriba, con mucha energía, con canciones que ya vieron la luz como algunas que todavía no, con una propuesta tanto musical como visual.
Una voz dentro del nuevo rock alternativo
—En un panorama donde el rock alternativo busca nuevos espacios, ¿cómo sienten que se posiciona Viejo Furgón dentro de la escena actual?
El rock alternativo está mutando, buscando nuevas formas de expresarse, y nosotros también. Viejo Furgón se planta desde la honestidad, sin querer seguir modas. Nos interesa más conectar que encajar. Si eso ayuda a abrir nuevos espacios dentro de la escena, mejor todavía. Creemos que hoy el rock tiene la oportunidad de reinventarse, de volver a conectar con lo humano, queremos sumar una voz sincera a este momento del rock.
El espíritu de Viejo Furgón
—Y para cerrar: si tuvieran que definir el espíritu de Viejo Furgón en una sola frase, ¿cuál sería?
No importa el tiempo, pero ir siempre hacia adelante, nunca hacia atrás.
David Lebón se prepara para despedir el año con un espectáculo imperdible: “Esencia Lebón”, un concierto íntimo enLa Trastienda, en el que el referente del rock argentino volverá a encontrarse con su público en un ambiente único, con entradas limitadas y una propuesta diferente a todo lo que ha mostrado en los últimos años.
Será una noche de conexión y cercanía, donde el artista compartirá su esencia más pura: la música, la emoción y el amor por el escenario. En este formato, el show irá creciendo progresivamente con la incorporación de sus músicos, generando una atmósfera de intimidad y calidez que promete quedar en la memoria de los presentes.
Un 2025 lleno de música y reconocimientos
El concierto marcará el cierre ideal de un año intenso para Lebón, que recorrió el país con numerosos recitales y presentó su biografía “La magia de estar aquí”, escrita junto al periodista Marcelo Fernández Bitar.
Entre los grandes momentos de 2025, se destacan el homenaje a Serú Girán junto a Pedro Aznar, tanto en el Quilmes Rock como en el Festival Cordillera de Bogotá, Colombia, además de la presentación de Conexión en el Teatro Ópera y una gira nacional que pasó por Córdoba, Rosario, Junín, Río Cuarto, Paraná, Salta y Tucumán.
Premio Konex y un nuevo disco en camino
En septiembre, Lebón fue distinguido con el Premio Konex de Platino como Solista de Rock, una distinción que celebró con emoción: “Una emoción profunda que comparto con cada uno de ustedes, que me acompañan en este viaje lleno de música y amor”, expresó el músico al recibir el galardón.
Además, el artista anunció que ya está trabajando en su nuevo disco de estudio, fruto de meses de inspiración y dedicación, que verá la luz el próximo año. Este nuevo material promete continuar explorando su universo sonoro con la sensibilidad y el talento que lo caracterizan.
“Esencia Lebón”: el broche de oro de una leyenda
Con este show, David Lebón invita a vivir un reencuentro íntimo y emotivo. “Esencia Lebón” será el broche de oro de un año brillante, una noche para disfrutarlo más cerca que nunca, entre canciones que marcaron generaciones y nuevas versiones que renuevan su vigencia como uno de los grandes nombres del rock nacional.
