La destacada artista argentina Guada se presentará el próximo 19 de octubre en La Trastienda como parte de su esperada Gira América, un tour que la llevará a recorrer los principales escenarios de Argentina y Uruguay. Este regreso a Sudamérica marca un momento clave en la carrera de la cantante, quien reside en Madrid desde hace 15 años y se ha consolidado como una de las voces más versátiles de la escena musical.
La gira comenzará el 16 de octubre en Montevideo, en la emblemática Sala Zitarrosa, continuará con su presentación en La Trastienda de Buenos Aires el 19 de octubre, y finalmente cerrará en Argentina con en Córdoba, el 27 de octubre en el Quality Teatro.
Durante estos conciertos, Guada presentará canciones inéditas de su próximo disco, que verá la luz en febrero de 2025, y realizará un recorrido por sus 17 años de carrera, interpretando temas que fusionan folclore, pop, rock y cumbia, reflejando su amplia versatilidad musical. Además, contará con la participación de destacados artistas invitados en cada ciudad.
Con cinco álbumes publicados, entre ellos “Guacha” (2023) y su reciente trabajo «Cuero» (2024), GUADA ha compartido escenario con figuras como Jorge Drexler, Kevin Johansen, Liliana Herrero y Julián Kartún. La cantante fue también finalista de Operación Triunfo Argentina y nominada a los Premios Martín Fierro por su interpretación en «Culpable».
Su próximo disco, grabado en julio de 2024 en Vizcaya, España, junto al reconocido productor Toni Brunet, promete explorar nuevos sonidos, manteniendo su esencia de raíz. Los seguidores de GUADA podrán disfrutar en esta gira de un adelanto de lo que será este trabajo que verá la luz a principios del año que viene.
Entradas disponibles para el show en La Trastienda, a través de www.tuentrada.com
La talentosa cantante, compositora y multi-instrumentista Maro, originaria de Lisboa, Portugal, llegará a Argentina para ofrecer dos conciertos únicos en el ND Teatro. El primero de ellos será el 20 de octubre a las 21hs, y por entradas agotadas, se agregó otra función ese mismo día a las 18.30. Este será su debut en el país, y promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música.
Con una carrera en ascenso y el respaldo de grandes artistas, capturó la atención del mundo musical con su voz cautivante y su habilidad excepcional como productora. Su formación en la prestigiosa Berklee School of Music en Boston, seguida por su etapa en Los Ángeles, forjó su estilo distintivo, que combina elementos de pop, folk y jazz.
Su discografía, que cuenta con siete álbumes de estudio, es aclamada por críticos y fans. Uno de los momentos destacados de su carrera fue cuando Jacob Collier (VER), el prodigio de la música contemporánea, la invitó a unirse a su banda como vocalista e instrumentista. Además, su colaboración con el legendario Eric Clapton (VER)en una emotiva versión de “Tears in Heaven” reafirmó su estatus como una de las voces más prometedoras de su generación.
Sin embargo, no solo los artistas consagrados reconocen su talento: Billie Eilish (VER) expresó su admiración por Maro, describiendo su canción “We’ve been loving in silence” como “la banda sonora de su vida” y elogiando su “increíble voz”.
En su presentación en Buenos Aires, ofrecerá un formato íntimo y acústico, acompañada solo por tres guitarras, lo que permitirá al público conectar de manera profunda con su música y su esencia. Su reciente álbum, “hortelã”, será el eje central del recital, donde las emociones y la cercanía se fusionarán en un ambiente mágico.
El Festival Internacional Vagamundos nos invita a un viaje que recoge la belleza poética de expresiones pop, rock, alternativo, latino, étnico, urbano y reggae, conjugando la modernidad y la diversidad en una programación heterogénea.
Artistas de 4 países se presentarán en Buenos Aires en una aventura musical de celebración y baile: CUATRO PESOS DE PROPINA (Uruguay) – CABARET (Argentina) – VILLAGRÁN (Paraguay) – MALICIA (Chile) – JUANO (Uruguay) – DON VITO (Argentina) – MIRZA (Chile) – JUAN DE SHAMBALA (Argentina/Brasil).
El festival es una aventura musical itinerante, un encuentro de culturas, baile y celebración por el que pasarán bandas, cantautores y dj´s, dejando su huella en cada nota musical. El Vagamundos es el punto de encuentro entre almas inquietas que buscan emociones auténticas.
CUATRO PESOS DE PROPINA: Con más de 20 años de carrera, el grupo propone un viaje musical festivo y profundo, que recorre los diversos géneros musicales de la cultura alternativa, con un claro anclaje estético, en Latinoamérica y el Rio de la Plata como punto de influencia. El ska, el rock, el reggae – dub, el hip hop, el gypsy punk se mezclan en una sopa poderosa y enérgica en cada show en vivo. Escuchalos.
CABARET: Son el equilibrio justo entre armonías pop, efervescencia punk, beat electrónico y la profundidad lírica de Iván Gramático, ex cantante de Ojas. Lanzaron su álbum debut en el 2017, le siguieron varios sencillos y en 2023 llegó “Que te hace pensar que somos distintos?” el disco que los llevó a presentarse en grandes escenarios. Escuchalos.
VILLAGRÁN: Escribiendo con sátira y sentimientos; Haciendo que tiemble el piso, mezclando el sonido local con el rock & roll crudo. Por momentos bailables, por momentos para el pogo, moviéndose y experimentando, uniendo fuerzas. Compartieron escenarios con Calle 13, Natirruts, Illya Kuryaki, Los Decadentes y El Cuarteto de Nos, entre otros. Escuchalos.
MALICIA: Banda oriunda de Valdivia de electropop alternativo. De sonido psicodélico con claras influencias New Wave, Pop y Rock y letras oníricas, cuya performance escénica es fresca y sexy. Melodías cautivadoras que se entrelazan entre guitarras funky y rockeras, respaldadas por pegajosos bajos y ritmos envolventes de percusión. Escuchalos.
JUANO: Una genuina combinación R&B y soul con elementos de la música urbana, el trap y el reggaetón. Letras que exploran el amor en sus diversas expresiones, representando situaciones que resuenan en los jóvenes. Su exitoso sencillo «Gin Tonic» acumuló miles de reproducciones en Spotify. Sin embargo, “Tu Movie”, tal vez sea su canción más cautivante. Escuchalo.
DON VITO: Con su música, recorrió EEUU, México, Colombia, Perú y Uruguay brindando cerca de 40 shows. Llevó sus canciones a diversas ciudades de Argentina. Después de haber participado de distintas agrupaciones, hoy esta presentando su tercer disco solista “Rasta Core System” en donde mezcla los sonidos reggae con el ñu metal. Escuchalos.
MIRZA: Recorrió Chile con su música, participando en diversos festivales y encuentros, realizando colaboraciones con artistas como Tata Barahona, Ángel Parra, entre otros. Tuvo una destacada participación en el V Festival de Jazz de Valparaíso en su formato trío y en el Festival Carnaza 2021 en Viña del mar, en su formato solista. Escuchalos.
JUAN DE SHAMBALA: Artista emblema del reggae mestizo argentino, con sus liricas atentas y ritmica potente lleva un mensaje de integración social a través de música a los más curiosos rincones de Latinoamérica. Su show en solitario trae un mágico espacio, mixturando composiciones propias con interpretaciones de clásicos del reggae y la música popular Latinoamericana. Escuchalos.
Luego de dar a conocer varios adelantos (No los pueden separar, Yo me quedo, Todo el Bien) RYAN presenta su segundo disco de estudio, producido por Ale Vázquez. “Vaqueros” por los jeans, las roturas, lo desprolijo e incorrecto. Catorce canciones de puro rocanrol joven e irreverente para sacudir la escena.
Frente a tanto consumo mainstream atribuido a los géneros urbanos, en otra parte de Buenos Aires está sucediendo esto; este rock latente de unos pibes que usan jeans rotos y escuchan música en cd’s y tocan en vivo con lentes de sol, como si nada y todo estuviese pasando en un mismo tiempo.
RYAN es una banda de rock alternativo formada en 2018 en Buenos Aires. En 2021, Dante, voz líder, Tortu y Mou, ambos guitarristas, graban Barcelona, su álbum debut, con temas como ‘Poné un Disco’ y ‘Julieta’. Ya en 2022, con Cata en el bajo y Magic en la batería, lanzan ‘Mil Partes’, el EP que cuenta con ‘Capaz’ y ‘No es una novela’. Guitarras frenéticas y melodías pegadizas son lo que caracteriza a esta banda, una propuesta joven, dulce, pero provocadora. El 2023 los encontró editando un EP en vivo donde agregan esta versión de «Peluquería». Actualmente se encuentran presentando el adelanto de lo que será su segundo disco de estudio. Con un corazón apasionado y argentino, RYAN escribe la historia de una nueva generación de bandas, de un rocanrol contemporáneo que hace tiempo estábamos esperando.
RYAN Dante Citara: voz líder Catalina Banega: bajo y voz Sebastián Venezia: guitarra Valentín Moura: guitarra Agustín De Cousandier: Batería
17 de octubre: Presentación de «Vaqueros» en Niceto Club Ryan estará presentando su segundo disco, Vaqueros, en Niceto Club. ¡Conseguí tu entrada y no te lo pierdas!
Con más de 20 años de carrera, y luego de algunos años de letargo, WDK vuelve al ruedo para traer su fiesta a los escenarios. Iniciados en 1998 como World DK, su estilo musical que fusiona, punk, rock, ska, con toques de pop, los llevó a realizar cientos de prestaciones a lo largo de su carrera tanto en antros del underground como también en grandes escenarios y multitudinarios festivales, recorriendo todo Buenos Aires, muchas de las provincias argentinas, y haciendo pie en otros países, como México, Guatemala, Chile, Paraguay y Uruguay.
En este 2024 y de la mano de sus miembros originales, más algunos nuevos amigos, decidieron retornar a las pistas en Zárate, su ciudad natal, realizando un show explosivo, repasando muchos temas de su repertorio, los cuales forman parte de varios de sus discos tales como “Sensación Pura”, “Tu mejor dosis”, “Argh!”, “Pirata” y “1&2” entre otros.
El viernes 18 de octubre estarán desembarcando en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806), para reencontrarse nuevamente con su público, y que se produzca esa sinergia particular que se da entre WDK y sus seguidores y nuevamente se engendre esa fiesta,…. Aún más explosiva.
El camino es sinuoso, pera la rueda vuelve a girar…
El próximo 4 de noviembre, Coti subirá al emblemático escenario del Teatro Coliseo de Buenos Aires para compartir una noche inolvidable llena de éxitos, historias y anécdotas que han marcado su trayectoria como uno de los grandes músicos y compositores de habla hispana.
Este será un encuentro único con el público, donde Coti repasará las canciones que lo han llevado a lo más alto, como «Nada fue un error» o «Antes que ver el sol», entre tantas otras. No será solo un concierto, sino una velada donde el artista abrirá las puertas a su universo creativo, compartiendo vivencias detrás de cada una de sus composiciones.
Este 2024 ha sido, y sigue siendo, un gran año de presentaciones en vivo para el músico y productor, quien antes de esta esperada fecha en Buenos Aires también se presentará junto a Los Brillantes en ciudades como Rosario, La Plata, Córdoba y Mendoza, llevando su música a lo largo y ancho del país. Tras su paso por Buenos Aires, Coti cruzará el Río de la Plata para presentarse en Uruguay, continuando con su exitosa gira.
El artista viene de una intensa serie de conciertos (más de 30) en España, país que lo recibe siempre con los brazos abiertos y gran cariño. El vínculo con su público español sigue fortaleciéndose año tras año, confirmando a Coti como uno de los músicos más queridos en ambos lados del Atlántico.Este 4 de noviembre Coti promete una noche con momentos de energía así como también segmentos más íntimos y el teatro Coliseo es el escenario perfecto para vivir esta experiencia.
Rocío Cravero presenta “Duermevela” su tercer álbum de estudio de larga duración el viernes 13 de septiembre en el Club Cultural Matienzo, en una propuesta inmersiva con banda completa y artistas invitados.“Duermevela” cuenta con siete canciones compuestas por Rocío que narran la historia de una relación amorosa que terminó antes de empezar. “Duermevela” refiere al estado de vigilia y adormecimiento cuando comenzamos a quedarnos dormidos y la mente comienza a viajar hacia otro estado de conciencia. Ese momento en el que la realidad se entrelaza con el mundo de los sueños y no podemos identificar lo que es real de lo que no es ni será. Como en esta historia en la que Rocío nos cuenta lo efímero de los vínculos fugaces, ese “casi algo”, “que hubiera pasado si no me hubiera despertado de ese sueño”.
Vínculos que tienen mucho de imaginación e ilusión, pero nunca llegan a ser reales. En este álbum Rocío explora sonidos muy orgánicos con baladas y boleros, pero a su vez suma un costado más electrónico y bailable. La producción musical estuvo a cargo de Julián Baglietto y Martín Aguilar, y cuenta con las artistas Rocío Sirri y Lupe Álvarez como colaboraciones en dos canciones.
Laura Esquivel, la querida actriz y cantante que conquistó el corazón de una generación, vuelve a emocionarnos con su más reciente lanzamiento, Girasol. Este sencillo no solo destaca por su profunda y emotiva letra, sino también por su videoclip, que ha sumergido a los fanáticos en una ola de nostalgia.
El videoclip de Girasol ha sido recibido con gran entusiasmo, y muchos seguidores no han tardado en comparar su estética y similitudes con el primer capítulo de Patito Feo, la icónica serie juvenil que lanzó la carrera de Laura. La fotografía y ciertos elementos visuales del videoclip evocan recuerdos de esa etapa, lo que ha desatado una fuerte reacción en redes sociales. Los fanáticos señalan con emoción que esta nueva obra trae consigo un guiño a su pasado artístico, generando una sensación de «regreso a la adolescencia», logrando plasmar la misma esencia de la que disfrutaron hace años.
La narrativa del videoclip sigue la travesía de un girasol que, al borde de marchitarse, emprende una búsqueda para encontrar tierra fértil donde echar raíces y sobrevivir. A lo largo de esta búsqueda, el girasol enfrenta adversidades que lo debilitan, pero finalmente encuentra el suelo donde florecer. Esta historia ha sido elogiada por su poderoso mensaje de resiliencia, crecimiento y esperanza, conectando emocionalmente con quienes han seguido la carrera de Laura desde sus inicios.
A través de Girasol, Laura no solo nos presenta un nuevo capítulo en su carrera musical, sino que también nos invita a reflexionar sobre los momentos que nos marcaron, a celebrar las conexiones del pasado y a seguirla en este nuevo y emocionante camino, recordándonos que siempre hay un lugar donde podemos florecer, sin importar las dificultades del viaje.
El próximo 19 de septiembre, en “La Trastienda” Laura realizará su primer concierto en vivo en nuestro país, acompañada de grandes músicos, para presentar todas las canciones que componen su primer trabajo de estudio. Las entradas se encuentran a la venta por www.tuentrada.com
La escena musical argentina se prepara para recibir una bocanada de aire fresco con la llegada de la gira Invasión Patagonia, que promete ser un punto de inflexión en el panorama sonoro nacional. Tres bandas emergentes de la región de Neuquén —Manteca Kush, El Peligro de los Vientos y Autómata Personal— se embarcan en una gira que llevará sus propuestas musicales a algunas de las salas importantes del país, como Niceto Bar en Buenos Aires, Joseph Bar en La Plata y Casa del Pueblo en Bahía Blanca.
Esta gira no solo representa un evento musical, sino también la consolidación de una identidad sonora que proviene del sur argentino. Con influencias que abarcan desde el indie rock, la psicodelia, el surf rock y hasta la música electrónica, las tres bandas proponen una experiencia diversa y emocionante, con el potencial de resonar más allá de la región patagónica.
Un Sonido que Nace del Sur
La Patagonia siempre ha sido un terreno fértil para la creatividad, y las bandas que integran la gira Invasión Patagonia lo demuestran con creces. Estas tres agrupaciones han sabido capturar la esencia del paisaje patagónico en su música, no solo a través de las letras, sino también en sus sonidos y ritmos.
Manteca Kush, por ejemplo, es una banda indie rock con tintes alternativos y psicodélicos, cuya propuesta combina géneros tan diversos como el reggae y la música electrónica. Con cuatro singles ya disponibles en plataformas digitales, incluyendo temas como “Dos sin 3” y “Donde no llega el frío”, la banda sigue en proceso de grabación de su primer disco de estudio, con lanzamiento previsto para 2024.
5/9 Niceto Bar – Niceto Vega 5507 CABA (Tickets) 6/9 Joseph Bar – 55 e/ 13 y 14 nº 937- LA PLATA (BA) 7/9 Casa del Pueblo – Saavedra 282 – B. BLANCA (BA). 27/9 420 BAR – Gral Roca (Río Negro).
El Peligro de los Vientos, por su parte, es un proyecto musical agridulce que fusiona el indie rock, el synthpop y el surf rock. Sus canciones son sinceras, auténticas, y exploran tanto experiencias personales como la visión de una sociedad en constante cambio. El lanzamiento de su álbum más reciente, La Sensación, ha consolidado a la banda en la escena actual, obteniendo seguidores fieles y aumentando su presencia en plataformas de streaming.
5/9 Niceto Bar – Niceto Vega 5507 CABA (Tickets) 6/9 Joseph Bar – 55 e/ 13 y 14 nº 937- LA PLATA (BA)
7/9 Casa del Pueblo – Saavedra 282 – B. BLANCA (BA). 21/9 BLEND FEST 2 – NEUQUÉN. Noviembre – Lepark – Guaymallén (MENDOZA) Noviembre – Roble Wey – Maipú (MENDOZA)
Finalmente, Autómata Personal es una banda nacida en 2018 y que lleva el estandarte del “indie patagónico”. Inspirados por grandes exponentes del rock y el pop argentino como Virus y Los Abuelos de la Nada, su sonido es una mezcla moderna de indie pop, funk rock y electrónica. Su último álbum, Lanín, lanzado a finales de 2023, ha sido un éxito en la región, con canciones que reflejan tanto en lo lírico como en lo sonoro el paisaje que rodea al volcán Lanín, símbolo de la provincia de Neuquén.
5/9 Niceto Bar – Niceto Vega 5507 CABA (Tickets) 6/9 Joseph Bar – 55 e/ 13 y 14 nº 937- LA PLATA (BA)
7/9 Casa del Pueblo – Saavedra 282 – B. BLANCA (BA). 10/9 – Open Folk NEUQUÉN (Neuquén).
Cada una de estas bandas no solo se presenta como una novedad musical, sino como una ventana a un universo sonoro que encapsula el espíritu de la Patagonia. No es solo música; es una experiencia para los sentidos, un viaje que invita a descubrir lo que se está gestando en una región históricamente rica en cultura, pero quizás subestimada en cuanto a su escena musical contemporánea.
El Emergente Patagónico
Con la gira Invasión Patagonia, no solo se busca dar a conocer nuevas propuestas musicales, sino también posicionar a Neuquén como un semillero de talento y creatividad. Las bandas participantes comparten un mismo origen geográfico, pero cada una aporta una propuesta única que promete cautivar tanto a los amantes de la música alternativa como a aquellos en busca de nuevos sonidos.
Esta gira es la oportunidad perfecta para descubrir el “Emergente Patagónico”, un movimiento musical que, sin duda, tiene el potencial de hacer eco en la escena nacional y dejar una huella en la industria musical argentina. Con influencias de géneros diversos y una marcada identidad regional, estas bandas demuestran que el sur tiene mucho que decir y que su voz está lista para ser escuchada en todo el país.
Manteca Kush, El Peligro de los Vientos y Autómata Personal están preparados para conquistar nuevos territorios, llevar sus sonidos más allá de Neuquén y compartir con el público su visión del mundo a través de la música. La gira Invasión Patagonia es mucho más que un evento, es una invitación a ser parte de un momento crucial en la evolución del panorama musical argentino.
De la mano de Los Decoradores, -banda integrada por los históricos Redonditos de Ricota “Semilla” Bucciarelli, Sergio Dawi, Tito Fargo y Hernán Aramberri-, esta serie de shows prometen capturar la esencia de una de las bandas más icónicas del rock nacional para dar un merecido homenaje al público redondo.
Con el legendario Teatro Flores como telón de fondo, Los Decoradoresestán listos para ofrecer una experiencia musical que no solo marca el regreso de estos músicos emblemáticos a un escenario muy querido, sino que también representa una actualización de la comunión y el espíritu Redondo. La Kermesse es un verdadero ritual que celebra y mantiene viva la inextinguible llama que ya abrazó a varias generaciones.
Mientras Los Decoradores preparan su próxima gira por distintas ciudades del país y del exterior, La Kermesse en Buenos Aires augura noches imperdibles, uniendo pasado, presente y futuro en una verdadera celebración musical.
Los Decoradores surgieron en 2016 con la fusión de dos proyectos distintos con una historia en común: SemiDawi -conformado por el bajista “Semilla” Buciarelli y el saxofonista Sergio Dawi- y The Comando Pickless -la banda liderada por el baterista Walter Sidoti-. A ellos se sumó también el guitarrista Tito Fargo, tejiendo así un vínculo indisoluble con el legado de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
En 2018, bautizados inicialmente como “Kermesse Redonda”, comenzaron a recorrer los escenarios nacionales, reviviendo los himnos de la legendaria banda platense y evocando el espíritu de Patricio Rey.
Ese año también marcó el ingreso del baterista y productor Hernán Aramberri, quien fue parte de Patricio Rey en sus últimos discos y luego de Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, y que reemplazó a Sidoti tras su partida por proyectos personales.
Con el correr de los shows, la banda pasó a llamarse definitivamente La Kermesse de Los Decoradores. Hasta hoy realizaron cerca de 100 shows en diferentes ciudades de Argentina y de Uruguay, incluyendo el Estadio Obras con entradas agotadas, además de su participación en festivales como el Cosquín Rock.
La formación se enriqueció no solo con sus miembros fundacionales sino también con la colaboración de otros músicos con pasado redondo como Lito Vitale, El Soldado, los saxofonistas Willy Crook y Gonzo Palacios, el baterista Juan “Piojo” Ábalos y el guitarrista Gabriel “Conejo” Jolivet. Además, se sumaron otros artistas de diversos géneros como Mavi Díaz (Viuda e Hijas de Roque Enroll), Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Walter Meza (Horcas), Alejandro Kurz (El Bordo), Julieta Laso y Chino Laborde (Orquesta Típica Fernández Fierro), entre otros, creando un puente musical entre generaciones.
Actualmente, la formación incluye como miembros estables a Sergio Dawi (saxo), Tito Fargo (guitarra), “Semilla” Bucciarelli (bajo), Hernán Aramberri (batería), Jorge Cabrera (voz), Oscar Kamienomosky (2da. guitarra) y Mariano Pirato (teclado y voz).
