El joven cantante Ariel Fainck lanza al mundo de la música con su versión de “El Centro de Mi Corazón”. Con una pasión desbordante por la música, Ariel nos cuenta la historia detrás de esta canción que lo ha inspirado a crear algo especial.
Ariel eligió esta canción porque le habla de la grandiosidad del amor, un tema que lo apasiona. La canción original, grabada por Chayanne en 1992, es un clásico que ha sido compuesto por el argentino Alejandro Vezzani. Ariel se enamoró de la letra y la música, y decidió hacerla suya.
El cantante trabajó junto a su productor musical durante más de 20 horas a la semana para crear una versión única de “El Centro de Mi Corazón”. La canción cuenta con metáforas impactantes como “El blanco más perfecto de mi perdición” y “Como un rayo tu piel cayó en mí”, que reflejan la intensidad del amor.
Tuvo la oportunidad de hablar con Alejandro Vezzani, el compositor de la canción, quien le dio su aprobación para grabar la versión. Esta experiencia fue un aprendizaje valioso para Ariel.
La historia de Ariel Fainck
Es un joven cantante nacido en CABA el 4 de agosto de 2005. Comenzó a cantar a los 4 años y estudió canto y piano desde los 13 y 15 años, respectivamente. La influencia de baladistas españoles en su música proviene de sus padres, quienes escuchaban artistas como Arjona y Abel Pintos en el auto. Además, descubrió a otros artistas a través de YouTube y se inspiró en la música urbana popular del momento, especialmente en artistas como Maluma.
Con su pasión por la música y su dedicación a mejorar sus habilidades, Ariel está en camino de convertirse en un artista destacado. Su música refleja su personalidad y experiencias, y está ansioso por compartirla con el mundo.
Después de un año arrollador,Campedrinos vuelve a sorprender uniendo fuerza con el talentoso Agus Bernasconi para presentar“+ Zambas Románticas”,una nueva edición del éxito que ya conquistó a millones de personas con más de 35 millones de reproducciones.
Este nuevo lanzamiento reúne cuatro joyas del repertorio romántico: “Zamba y Acuarela”, “Después de tantos años”, “Difícil” y “Fábulas de Amor”.
El videoclip se grabó manteniendo la estética íntima y elegante de la primera versión, y esta unión de voces propone un viaje emocional que conecta con todas las generaciones.
El lanzamiento llega en un momento clave para Campedrinos, el lanzamiento de su disco Bipolar, una extensa gira nacional que culmina el 6 de diciembre en el Teatro Ópera de Buenos Aires y su reciente actuación con Milo J en el Movistar Arena ante 15.000 personas.
Por su parte Agustín Bernasconi se consolida en su carrera solista tras publicar tres singles demostrando una vez más su versatilidad como artista y su capacidad para conquistar al público.
Con “+ Zambas Romántica” Campedrinos y Agustín Bernasconi no solo celebran el amor por la música, sino que hacen que esta sea una experiencia para ser cantada en cada rincón del país.
DISCO BIPOLAR
Hay discos que se escuchan. Y hay discos que se sienten. Con BIPOLAR, Campedrinos invita a transitar una experiencia emocional que sube, baja, acaricia y emociona. Porque así es este nuevo trabajo: dual, intenso y profundamente sincero.
“Somos románticos y festivaleros. Nos gusta la zamba carpera y también la que te parte al medio el corazón. Nos emociona cantar desde el alma, y también hacer bailar. Así vivimos la música… y así queremos vivir la vida”, dicen Sergio y Agustín, más auténticos que nunca.
BIPOLAR
Es el quinto álbum de estudio y representa una consolidación artística y una expansión sonora. Nuevamente, Agustín y Sergio apuestan a la renovación del repertorio folklórico, ya que ocho de los diez temas son de su autoría, el material recorre zambas románticas, chacareras, baladas y algunos ritmos que permiten el juego sin perder la raíz. Al dúo se le sumó el taficeño, Aldo Pabellón, en la producción musical.
Entre sus colaboraciones, destacan Los Nocheros con el exitoso tema Casi Algo lanzado en Junio; Lázaro Caballero con La Revancha, una chacarera de autoría de Campedrinos que reversionaron con alma chaqueña; Jorge Rojas, en Vienes a decirme adiós, una canción que cruza géneros sin perder raíz; y Benja Torres, en No vuelvas más, donde componen una obra que respira la fuerza del folklore argentino, con base de malambo y palmas al estilo flamenco, y una interpretación vocal intensa, cargada de emoción y frescura.
Un apartado especial merece Te Quiero, el popular tema de José Luis Perales, al que Campedrinos logró darle una reversión con su sello personal.
La historia es así: Sergio y Agustín son dos muy buenos amigos, uno es de Campana y el otro es de San Pedro, ambas ciudades pertenecen a la provincia de Buenos Aires. Por eso ya hace unos años cuando se conocieron en la fila de un casting, jugando con los nombres de estas ciudades es que se forma Campedrinos.
En el 2024 realizaron más de 80 shows recorriendo el país, y más de 60.000 km en rutas argentinas.
Su show ante un colmado Teatro Ópera de la Av. Corrientes de Buenos Aires los consagró como nuevos representantes del folklore.
Durante el verano de 2025, realizaron más de 25 shows en festivales.
Guadalupe Moltiene nuevo sencillo. Se trata de Si me hubiera ido. Luego del lanzamiento de su elogiado álbum debut, comienza a trabajar en un nuevo disco a través de singles a modo de adelanto.
Cantautora, productora y alma rockera nacida en Goya, Corrientes en 1994. Es una artista integral: cantante, compositora, productora y entrenadora vocal. Desde pequeña, -ya en Buenos Aires junto a su familia-, encontró en el arte un refugio y una forma de agradecer por la vida: a los 5 años superó una meningitis severa que la dejó en coma y marcó profundamente su vínculo con la música.
A los 13, comenzó a subirse a los escenarios y a formar bandas. En 2010, debutó con Crueles Intenciones (punk rock alternativo), y en 2013 dio un salto con Cruel, proyecto con el que logró notoriedad en la escena: realizó shows junto a Eruca Sativa, Cirse y aperturas de artistas internacionales en teatro Flores, The Roxy y Auditorio Sur. Con Cruel editó su primer disco titulado Histeria, y afianzó su impronta rockera.
En 2018, dio inicio a su carrera solista, donde exploró nuevos sonidos sin perder su esencia. Con el lanzamiento de “48 hs” y “Fantasmas”, incorporó tintes pop y electrónicos, influenciada por artistas como Dua Lipa, Björk y LP. Ambos temas forman parte de Piscis, su primer EP producido por Leonardo Licitra, que recibió el apoyo de los medios.
La versatilidad de su voz y su búsqueda constante la llevaron en 2020 a lanzar “A tus ojos”, con influencias más folk, y un videoclip rodado en Mar del Plata. Desde entonces, se presentó en escenarios como La Trastienda, Lucille y otros. En 2023, fue parte del festival Ciudad Emergente en el que su propuesta cautivó al público y la crítica.
En el mismo 2023, fue invitada por su provincia natal a la Fiesta Nacional del Surubí. Allí, compartió escenario con Los Pericos interpretando “Anónimos”, canción originalmente grabada junto a Carla Morrison. En 2024, lanzó Algo Mejor, su primer disco de estudio, una obra que reúne todas sus influencias -rock, pop, folk-, con colaboraciones de lujo como Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Nicolás Alfieri y el dúo Inmigrantes. El álbum fue presentado con localidades agotadas y marcó un nuevo punto de madurez artística.
En la actualidad continúa expandiendo su universo sonoro con el lanzamiento de Si me hubiera ido, un tema nostálgico con referencias a los 2000 al estilo de Travis, Dido o Alanis Morissette, que la lleva una vez más a estar presente entre los medios nacionales.
Guadalupe combina su carrera artística con la producción, el entrenamiento vocal y el desarrollo de nuevos talentos. Es creadora junto a Lula Bertoldi del ciclo Bestias, un espacio que visibiliza a mujeres instrumentistas y compositoras emergentes. Dueña de una voz intensa y una identidad sólida, GUADALUPE MOL se posiciona como una de las artistas más versátiles y genuinas de la nueva escena argentina.
El 24 de octubre se presentará en el Teatro Ópera de La Plata junto a Eruca Sativa.
La banda de rock argentino Socios de Tijuanaacaba de lanzar su nuevo álbum “Pueblo Chico”, un trabajo que refleja su crecimiento y madurez en la escena musical. Con una trayectoria sólida, se consolida como una de las bandas más prometedoras del rock nacional.
“Pueblo Chico” muestra una notable evolución en términos de composición, audio y variedad de estilos. Grabado en Estudios ION y con la participación de Gaba Diaz (Blues Motel), el disco es un reflejo de la ortodoxia rockera que caracteriza a la banda.
El álbum cuenta con seis temas, -Tijuana Vol.2 , Laberinto Mental, Alaska, Lo llevo puesto (ft. Blues Motel), ¿Qué pasó? y Errante. Siendo Laberinto Mental su 1er single promocional.
Su música combina Rock Americano y Rock n Roll, con influencias de artistas como Rolling Stones, Bob Dylan y Tom Petty. La banda tiene un futuro prominente y “Pueblo Chico” es solo el comienzo de una nueva etapa en su carrera musical.
BIOGRAFÍA Socios de Tijuana nace a fines de 2017 en la localidad de Ranelagh, al sur de la provincia de Buenos Aires.
La banda ha estado trabajando incansablemente para consolidar su posición en la escena del rock nacional. Con una trayectoria que incluye presentaciones en festivales como Bera Rock, BIBA y Corona Sunsets, y teloneando a bandas como Turf, Viejas Locas, Eslavos y Blues Motel.
Integrantes de Socios de Tijuana
Lucho Portugalli: Voz, Guitarra Electroacústica
Lucas Dalesio: Guitarra Eléctrica y Coros
Eugenio Cabral: Guitarra Eléctrica y Coros
Marcos Carsoso: Teclados
Charly Miranda: Bajo
Pedro Coitinho: Batería y Coros
Próximas Presentaciones
– Agosto: 22/8 La Pecera – Quilmes
– Noviembre: 8/11 – Club Cultural Bula (Almagro) – Presentación “Pueblo Chico” en Capital Federal.
Mago Santo es una banda de pop rock argentino formada por Santiago Seghezzo (voz líder y guitarra), Gabriel Wagner (guitarra y coros), Marcelo Bevilacqua (bajo y coros) y Martín Seghezzo (batería y coros). Desde su formación en 2022, el grupo se caracteriza por su sonido potente, melódico y emocional, capaz de combinar energía y profundidad en cada una de sus canciones.
Su propuesta artística se apoya en guitarras eléctricas sólidas como columna vertebral y en cuidadas armonías vocales que realzan cada estribillo. Con letras que invitan a la introspección, Mago Santo busca conectar el mundo interior con la fuerza del rock, en una experiencia sonora que vibra con honestidad y sensibilidad.
En 2025, la banda presenta su álbum debut, titulado El Puente hacia mí, una obra que reúne 10 canciones cargadas de emociones y paisajes sonoros envolventes. El disco fue grabado en Estudios Romaphonic y Estudios Garra, con producción de Santiago Seghezzo y Aaron Oliver, y lanzado por ALBAVMUSIC, con UNIVERSAL como editorial.
El track final del álbum, “Frenesí”, fue elegido como cortina musical del programa “El Noticiero AM” de La Nación +, marcando un hito en la visibilidad del proyecto.
Las canciones de El Puente hacia mí son:
El puente hacia mí (Santiago Seghezzo)
El momento perfecto (Santiago Seghezzo)
Flotan jardines (Santiago Seghezzo)
Sale el sol (Santiago Seghezzo)
Despertándote (Santiago Seghezzo / Francisco Cecchi)
Gloria (Santiago Seghezzo)
Mil vidas (Santiago Seghezzo)
Desaparecer (Santiago Seghezzo)
Fantasmas en la ciudad (Santiago Seghezzo / Francisco Cecchi)
Frenesí (Santiago Seghezzo / Germán Paino)
Además de liderar MAGO SANTO, Santiago Seghezzo es conocido por encabezar desde hace más de 15 años a The Police Station, uno de los tributos más elogiados a The Police en América Latina. Actualmente, vuelca toda su creatividad en MAGO SANTO, siendo autor, compositor y productor de sus obras.
Durante este año, la banda estará recorriendo diversos escenarios del país, llevando su mensaje introspectivo y su sonido de alto octanaje a nuevos públicos.
La colaboración entre ambas bandas desemboca en una canción hipnótica, con voces entrelazadas, producción refinada y un videoclip en blanco y negro que refuerza la complicidad musical.
El Kuelgue y No Te Va Gustar se unen en “La Máquina”, una canción que fluye entre lo íntimo y lo expansivo, combinando el estilo inconfundible de ambas bandas en una pieza tan delicada como poderosa.
Con un groove envolvente y una base sonora que transita distintos climas, la voz de Julián Kartun se entrelaza con la de Emiliano Brancciari con naturalidad sorprendente. La producción musical de Mariano Otero aporta equilibrio y profundidad, cerrando una obra que se mueve con elegancia.
🎥 Un videoclip que habla de conexión
Filmado en Montevideo y dirigido por Julián Kartun y León Greco, el videoclip en blanco y negro captura la esencia del encuentro entre músicos. Con planos texturizados y momentos espontáneos, la pieza refleja no solo el proceso de creación compartido, sino también la hermandad artística entre dos referentes del rock rioplatense.
🌊 Una canción-puente
“La Máquina” no solo fusiona géneros y sensibilidades, sino que también celebra el vínculo cultural entre Argentina y Uruguay, expandiendo los horizontes estéticos de ambos proyectos y consolidando su lugar en el mapa de la música popular contemporánea.
El Kuelgue vuelve al Movistar Arena: gran show el 13 de agosto en Buenos Aires
El Kuelgue regresa a Buenos Aires y lo hace a lo grande: el 13 de agosto se presentará en el Movistar Arena, jugando de local con todo su repertorio, su impronta teatral y esa energía única que lo distingue.
El show llega poco después del estreno de su nuevo disco, “Juegue Kuelgue – En Vivo en Buenos Aires”, un registro que captura la frescura y el espíritu festivo de sus presentaciones en vivo.
🛣️ Una gira que no para de crecer
En los últimos meses, la banda agotó funciones en Córdoba, Rosario y Montevideo, y brilló en los festivales Quilmes Rock y Rock en Baradero, consolidando su lugar como uno de los proyectos más singulares y queridos de la escena nacional.
🎟️ Entradas ya disponibles
El show del 13 de agosto promete un viaje por toda su discografía, con arreglos renovados, momentos de improvisación y esa conexión lúdica con el público que transforma cada recital en una experiencia distinta.
El viernes 23 de mayo estará disponible en todas las plataformas digitales. Las funciones en vivo serán el 6 y 13 de junio en el teatro NÜN.
La artista marplatense Cintia Belén lanza “Puente”, una obra musical que fusiona canción, danza, teatro y poesía en un viaje sensorial y transformador. El álbum estará disponible desde el viernes 23 de mayo en todas las plataformas digitales y será presentado en dos funciones especiales los viernes 6 y 13 de junio a las 23 h en NÜN Teatro (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA).
🌉 Un puente hacia la transformación
“¿Cuántas veces morimos en esta vida? ¿Cuántas pieles dejamos atrás para poder renacer?”
Así comienza el viaje que propone “Puente”, un álbum-obra performática que explora el duelo, la identidad y el renacimiento a través de una narrativa poética y sensorial. A lo largo del espectáculo, un personaje transita su transformación interna, guiado por las canciones que funcionan como estaciones emocionales, marcando momentos de crisis, descubrimiento y evolución.
🔥 Música + danza + interpretación
Con un sello artístico propio, Cintia Belén logra una propuesta que trasciende el formato tradicional del concierto, fusionando sonoridad urbana, raíces hispanoamericanas y poesía íntima. A través de su voz inconfundible, el movimiento y una puesta escénica potente, convierte el escenario en un espacio de catarsis y verdad.
🎭 Fechas de presentación en vivo
🗓️ Viernes 6 y 13 de junio – 23 h 📍 NÜN Teatro – Juan Ramírez de Velasco 419, CABA
👤 Mini bio de Cintia Belén
Artista argentina nacida en Mar del Plata, Cintia Belén es cantante, bailarina y actriz, conocida por su participación en Fuerza Bruta AVEN y por haber trabajado junto a figuras como Lali, Luciano Pereyra, Tini, Disney y Showmatch.
Formada con grandes maestros en Argentina, Nueva York y Los Ángeles, combinó sus estudios en canto, danza contemporánea, urbanos y teatro en escuelas como la Universidad Nacional de las Artes, Broadway Dance Center, STEPS y Millennium Dance Complex.
Después de su primer álbum “Descargo” (2022), llega “Puente” con una propuesta renovada, auténtica y poderosa.
La cantante de tangos presenta un álbum ambicioso y contemporáneo grabado entre Buenos Aires, Miami, París y Praga, con obras de Eladia Blázquez y Astor Piazzolla.
Mariana Quinteros lanza su nuevo disco, Contrapunto, un trabajo de producción internacional recientemente nominado en la terna a Mejor Álbum Artista de Tango en los Premios Gardel 2025. Grabado en cuatro ciudades de América y Europa, el álbum reúne nueve composiciones de Eladia Blázquez y Astor Piazzolla, en un diálogo musical que da sentido al título: dos universos en contraste que, al unirse, generan una combinación poderosa y profundamente armónica.
En este sentido, Contrapunto se aleja de lo estrictamente académico para abrazar una mirada más amplia del término: un cruce de voces, estilos y épocas que dialogan entre sí con una sensibilidad moderna. La propuesta se centra en lograr un sonido contemporáneo, sin perder la esencia del tango. Para ello, el álbum incorpora armonías del jazz, guiños al folklore, matices de la música clásica, y hasta una orquesta de cuerdas —la Praga Symphonic Orchestra— y un coro litúrgico —el Coro de la Basílica Nuestra Señora de Buenos Aires— que realzan la intensidad trágica de la emblemática “Balada para mi muerte”.
El disco incluye colaboraciones destacadas como Guillermo Fernández, quien canta a dúo con Quinteros en “Convencernos”, y Patricia Torres, presente en “Balada para mi muerte”.
Participan en Contrapunto:
Aníbal Berraute: piano, dirección musical, arreglos y producción general
Nicolás Perrone: bandoneón
Lysandre Donoso: bandoneón en “Tango del mañana”
Serdar Geldymuradov: violín
Armando de la Vega: guitarra en “Tango del mañana”
Daniel Falasca: contrabajo
Tony Trapanotto: batería
Rubén Lobo: percusión en “Tango del mañana”
El álbum fue grabado en Estudios Fort (Buenos Aires), Criteria (Miami), Neón Studios (París) y Musiversal Studios (Praga). Las mezclas y masterización estuvieron a cargo de Oscar Autie (El Cerrito Records, San Francisco, California).
Tracklist de Contrapunto:
“Sin piel” (Eladia Blázquez)
“Milonga en el viento” (Blázquez/Ziegler)
“Convencernos” (Blázquez/Chico Novarro)
“Tango del mañana” (Piazzolla/Moustaki)
“El miedo de vivir” (Blázquez)
“Balada para mi muerte” (Piazzolla/Ferrer)
“A un semejante” (Blázquez)
“Mi loco bandoneón” (Piazzolla/Ferrer)
“No nos iremos nunca” (Blázquez)
Mariana Quinteros ya había sido nominada a los Latin Grammy en 2022 por su disco Tango de Nuevos Ayres. Hoy, con Contrapunto, vuelve a destacarse como una de las voces más singulares del tango actual.
Eruca Sativa edita “Volarte”, el tercer adelanto de “A tres días de la tierra”, el nuevo álbum del trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, que será publicado el día 14 de mayo por el sello Sony Music. “A tres días de la tierra”, será presentado el día sábado 12 de julio en el Estadio Obras a las 21, junto a un repaso por los temas más icónicos de la discografía de la banda.
Sobre la canción, Brenda Martin expresó: “Volarte nace de un reencuentro y una reflexión acerca de cuán lejos necesitamos ir buscando lo que quizás nos ofrecen quienes tenemos más cerca”. Una frase que resume el espíritu emocional y cercano del tema.
Recientemente, su canción “Lío” fue nominada a los Premios Gardel 2025 en la categoría “Mejor canción de rock”.
Estelares lanza “Emperifollada”, el tercer adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio. Disponible en todas las plataformas digitales, la canción nos invita a dejar atrás lo cotidiano y entregarnos al movimiento con un ritmo festivo y contagioso.
“Una canción hecha para bailar, liviana y festiva”, así la definió Manuel Moretti, cantante de la banda, quien además reflexionó sobre el espíritu del tema: “En tiempos difíciles, a veces, es bueno estar en pequeñas celebraciones. Tenemos una melodía y un ritmo al cual aferrarnos, pues allí estamos con nuestros cuerpos bailando nuestro ritual protector”.
Tal como sugiere el título, “Emperifollada” propone ponernos coquetos, brillar y disfrutar de esos rituales que nos rescatan: la música, el baile y la comunión con los demás.
El lanzamiento se da en medio de una intensa actividad en vivo de la banda. Estelares estará tocando en varias ciudades del país: 📍 25 de abril – La Plata 📍 9 de mayo – Rosario 📍 23 de mayo – Teatro Flores (CABA) 📍 24 de mayo – Córdoba 📍 4 de julio – Mar del Plata 📍 11 de julio – Chivilcoy 📍 12 de julio – San Nicolás
Además, el grupo se embarcará en una gira por España, con fechas en Barcelona, Mallorca, Madrid y Valencia, y cerrará con un show especial en París, el 7 de junio.
“Emperifollada” ya puede escucharse en todas las plataformas digitales.
