La cantante tucumana Paula Morena acaba de estrenar su nuevo single, Suelta las penas, una canción de su autoría que busca transformar el dolor en fuerza y esperanza a través de la música. Disponible en todas las plataformas digitales y con videoclip incluido en YouTube, la propuesta combina frescura, autenticidad y un mensaje directo: soltar lo que duele para dejar entrar la alegría.
Una canción de transformación personal
Compuesta en un momento de cambios profundos en la vida de la artista, Suelta las penas funciona como un manifiesto musical: “Y curemos las heridas / echando leña a la pasión / busca siempre la alegría / canta y baila esta canción”, canta Morena en uno de sus pasajes más luminosos.
El tema no solo se apoya en el ritmo de la cumbia para contagiar energía, sino que también plantea un recorrido emocional: desde el reconocimiento de las heridas hasta la invitación a liberarlas a través del baile y la música.
El videoclip: comunidad y energía femenina
El lanzamiento se potencia con un videoclip grabado en Ñandubaysal, Gualeguaychú (Entre Ríos), un entorno natural que refuerza el espíritu de libertad de la canción. Allí participaron la batucada de mujeres “Las Audaces”, músicos locales y vecinos que se sumaron con entusiasmo al rodaje, aportando una impronta comunitaria y auténtica al proyecto.
La fuerza colectiva del clip refuerza el mensaje: la música no solo libera individualmente, sino que también une y potencia a quienes la comparten.
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Un mensaje de esperanza
El estribillo de Suelta las penas es un verdadero llamado a la acción: “Que nada te detenga / a ser tu mejor versión”. Con esas palabras, Paula Morena busca conectar con quienes atraviesan momentos difíciles, recordándoles que la música puede ser refugio, impulso y motor para seguir adelante.
“¡Vamos a soltar las penas juntos y a vivir bailando!”, dice la artista, resumiendo el espíritu del lanzamiento.
Paula Morena, una carrera marcada por la diversidad
Nacida en Tucumán y apasionada por la música desde la infancia, Paula Morena construyó una trayectoria versátil que abarca géneros como soul, gospel, salsa, cumbia y funk. Integró proyectos como el Argentina Gospel Choir, fundó la banda Black Soul y en 2020 dio vida a Paula Morena y La Gran Sureña, una big band con fuerte identidad artística.
Hoy continúa su camino solista con un estilo definido y un sello propio que la distingue dentro de la música tropical, siempre con la premisa de transmitir emoción, alegría y conexión genuina con el público.
En el escenario, su propuesta es pura energía: una fusión de pasión, sencillez y celebración que invita a vivir cada canción como una experiencia compartida.
La sensación global del pop, Chappell Roan, lanza una de las canciones más esperadas de su creciente discografía: la versión de estudio oficial de “The Subway”, ya disponible a través de Amusement / Island Records.
Una balada desgarradora que sus fans han estado pidiendo desde que comenzó a tocarla en vivo el año pasado, “The Subway”, producida y coescrita junto a Dan Nigro, es otra joya meticulosamente elaborada que pone el talento único de Roan al frente y al centro. La canción cuenta la historia de las conexiones románticas perdidas —tanto literal como metafóricamente— y del dolor persistente que dejan los pequeños recuerdos del día a día.
Con una letra profundamente vulnerable, Roan capta de manera ingeniosa el dolor desorientador de seguir adelante, con una de sus composiciones más sentidas hasta la fecha y una interpretación vocal que desafía cualquier expectativa.
Su gusto por lo dramático resuena cuando sus suaves reflexiones en soprano se convierten en frases icónicas a todo volumen:
“Hice una promesa: si en cuatro meses este sentimiento no se va, ¡me mudo a Saskatchewan!”.
Los fans comenzaron a sospechar que el tan esperado sencillo se acercaba cuando aparecieron carteles, murales y pelucas rojas por todo Nueva York la semana pasada, y un video de un camión de mudanzas en Saskatchewan se volvió viral. Ayer, Roan lanzó una edición limitada de un vinilo metálico color cobre de 7”, que se agotó rápidamente, con “The Subway” en el Lado A y el demo inédito de “I Hate It Here” en el Lado B.
Junto con la canción, llega el videoclip más ambicioso de Roan hasta ahora, filmado en locaciones de Manhattan, Nueva York.
Dirigido por Amber Grace Johnson (Jorja Smith, FKA Twigs, Lolo Zouaï), el video de “The Subway” es una carta de amor en clave de comedia camp a Nueva York y a ese amor que se escapó, todo filmado en celuloide de 35 mm. A lo largo del video, Roan deja atrás su famoso pelo rojo, mostrando a una cantante enamorada atrapada en momentos icónicos neoyorquinos, haciendo de todo menos pasar desapercibida, siendo, literalmente, arrastrada. En el subte ve fantasmas de su pasado y vislumbra su yo del futuro; en las calles, es perseguida por basura y ratas, pero aún así sigue en busca de ese sentimiento especial que alguna vez tuvo.
Roan comparte
“El cliché de ‘la chica que se escapó’ no alcanza a describir lo que siento con esta canción. La escribí mientras deambulaba por Nueva York con el corazón roto, y no podía evitar imaginarme a nosotras en cada calle, escalera de incendio, cafetería, parque y, sí… el subte.”
La semana pasada, Roan anunció una serie de fechas de conciertos en EE.UU. para este otoño, con varios shows para todas las edades en Nueva York, Los Ángeles y Kansas City, Misuri. Los shows pop-up incluyen cuatro noches en el Forest Hills Stadium de Nueva York los días 20, 21, 23 y 24 de septiembre, un paso por el medio oeste con dos fechas en Kansas City en el Museum and Memorial Park los días 3 y 4 de octubre, y el cierre con dos noches en Brookside at the Rose Bowl en Pasadena, California, los días 10 y 11 de octubre.
Como es habitual en los shows de Chappell Roan, $1 de cada entrada vendida será donado a organizaciones que brindan apoyo y recursos para jóvenes trans.
Las entradas estarán a la venta para los usuarios registrados previamente en Fair AXS desde el 5 hasta el 7 de agosto. Más info en: axs.com/chappellroan2025
Roan comparte:
“¡¡Estoy tan emocionada de llevar Visions of Damsels & Other Dangerous Things a Nueva York, Kansas City y Los Ángeles!!! Amo estas tres ciudades y quería hacer algo especial este año.
Desde que empecé a presentarme, siempre quise que mis shows fueran una fiesta a la que todos estén invitados, y la única manera de lograrlo es mantener los precios accesibles y lejos de los revendedores. El sistema de entradas Fair AXS es una de las medidas que tomamos para asegurarnos de que las entradas terminen en manos de quienes realmente quieren estar ahí.
Con estos shows también destinamos $1 por entrada a organizaciones que brindan recursos y apoyo a jóvenes trans <3 Es muy importante para mí retribuir a la comunidad trans, que me ha dado tanto durante toda mi carrera.”
Esta nueva gira marca las primeras fechas como cabeza de cartel de Roan desde su histórica temporada de festivales en 2024, donde atrajo multitudes récord en Lollapalooza, Austin City Limits, Bonnaroo, Gov Ball, entre otros. Recientemente encabezó el Primavera Sound en Barcelona y pronto lo hará en los festivales Reading & Leeds y Edinburgh Summer Sessions, además de apariciones en Øya Festival, Way Out West, Pukkelpop y más.
Su gira Midwest Princess Tour, que recorrió América del Norte y Europa entre septiembre de 2023 y octubre de 2024, recibió elogios por su teatralidad visual, celebración queer y estadios con entradas agotadas. Puedes ver la lista completa de fechas internacionales en: www.iamchappellroan.com
“The Subway” sigue a su esperadísimo sencillo de 2025, “The Giver”, un himno queer country que debutó este año en el #1 del Billboard Hot Country Songs Chart. Estrenado en su debut en Saturday Night Live, el tema vino acompañado de una línea telefónica teaser, una campaña nacional de cartelería y una serie de vinilos edición limitada que mostraban a Roan en diferentes roles extravagantes —desde plomera hasta detective privada—, y fue clasificado como el #1 de NPR entre las mejores presentaciones del 50º aniversario de SNL.
La figura de Chappell Roan, en todo su esplendor fabuloso, comenzó a tomar forma con el tema de 2020 “Pink Pony Club”, una canción sobre una chica de pueblo que encuentra su lugar en un bar go-go de West Hollywood, inspirada en experiencias reales de Chappell en Los Ángeles. Aunque su ascenso pareció rápido para algunos, “Pink Pony Club” alcanzó finalmente el #1 en la radio pop justo en su quinto aniversario y se ha convertido en una parte fundamental de su historia.
Aclamada por la crítica, su álbum debut The Rise and Fall of a Midwest Princess (Amusement / Island Records) consolidó a Roan como una artista revelación, capaz de combinar fantasía y autorreflexión. Con temas como “Casual”, “Red Wine Supernova”, “HOT TO GO!”, “My Kink Is Karma”, “Naked In Manhattan” y “Kaleidoscope”, ganó el Grammy a Mejor Artista Nueva 2024. Sus elaborados conceptos teatrales y vestuarios tanto en vivo como en apariciones en SNL, The Tonight Show con Jimmy Fallon, The Late Show con Stephen Colbert y los MTV VMAs 2024, incendiaron las redes.
Una artista más grande que la vida, inspirada por el drag y el burlesque, Chappell Roan se ha ganado la reputación de convertir cada show en una fiesta de baile a la que todos quieren ir.
Ya está disponible en todas las plataformas “En la moto”, el nuevo single de Emmanuel Horvilleur que lo une por primera vez en una canción con Julián Kartun, en un encuentro musical tan esperado como natural entre dos de los artistas más personales y versátiles de la escena argentina. Este nuevo lanzamiento es parte de Mi año gótico, el próximo álbum solista de Horvilleur.
Tras los adelantos de Supersuave y Elástico, Emmanuel continúa abriendo las puertas de su universo sonoro con nuevas texturas y climas. “En la moto” suma una colaboración soñada con Kartun, su amigo de larga data, en una canción que es viaje, complicidad y celebración compartida.
Con una atmósfera envolvente y ese groove inconfundible que caracteriza su obra, Horvilleur le da marco al despliegue camaleónico de Kartun, que se luce con su carisma vocal y aporta un matiz único. La canción es un guiño para quienes esperaban verlos juntos, y una muestra más del ADN mutante de Mi año gótico.
El videoclip, ambientado en una noche lluviosa de Buenos Aires, rinde homenaje a esos rituales urbanos y nocturnos que forman parte del imaginario porteño. Con una estética cinematográfica, alma callejera y mucho estilo, Emmanuel y Julián habitan ese universo propio con naturalidad y complicidad.
Emmanuel en vivo: show en el Gran Rex y gira
El lanzamiento de “En la moto” llega acompañado de una gran noticia: Emmanuel Horvilleur se presentará el próximo 18 de octubre en el Teatro Gran Rex, con un show especial que recorrerá su carrera solista y presentará en vivo parte de su nuevo álbum.
La cantante y compositora que pasó del subte a tocar en Obras invitada por Manu Chao, presenta su primer trabajo discográfico. Lo festejará con un show acústico el 18 de julio en Strummer Bar.
La cantante y compositora platense lanza su primer disco con una presentación especial en vivo el 18 de julio en Strummer Bar. “Música o nada” combina sonidos latinoamericanos, sensibilidad urbana y compromiso social.
La cantante y compositora argentina Vito lanza “Música o nada”, su esperado álbum debut, en el que propone una fusión única entre la música de raíz latinoamericana y el pulso contemporáneo de la ciudad. El disco, compuesto por nueve canciones originales, será presentado en vivo el jueves 18 de julio a las 21 hs en Strummer Bar (Godoy Cruz 1631, Palermo). La entrada es libre y gratuita.
“La música es una de las energías esenciales de la vida. Nos atraviesa, nos transforma, nos acompaña. Para mí, no hay otra opción: es música… o nada”, declaró la artista sobre el título del álbum.
En “Música o nada”, Vito despliega su universo sonoro y emocional, abordando desde lo cotidiano hasta lo espiritual, con una impronta personal que la distingue en la escena emergente. Su camino comenzó en los subtes de Buenos Aires, donde forjó un vínculo directo con el público, y se consolidó con hitos como su participación como telonera de Manu Chao en el Estadio Obras en 2024.
El disco incluye los sencillos ya publicados:
“Sudaka”, con más de 100.000 reproducciones en plataformas y presencia en el Ranking Argentino de Canciones,
“Pájaros”,
“Machito Alfa”,
y “Purahéi”, una obra de profundo valor emocional y cultural.
Este último fue grabado en la comunidad Guaraní Fortín Mbororé (Misiones), con la participación de niñas y niños del lugar, quienes cantaron en su lengua originaria. La artista gestionó personalmente los permisos junto al cacique de la comunidad y luego organizó una campaña de donaciones como muestra de agradecimiento.
¿Quién es Vito?
Vito nació en La Plata, y comenzó su vínculo con la música a los 6 años tocando el piano. Estudió en la Universidad de La Plata, donde también fue docente. Fue corista de Guasones, bajista de Murumba (banda con la que compartió escenario con Nonpalidece, entre otros), y formó parte de orquestas de salsa. Además, es la voz femenina de la cortina del programa radial Mañana Sylvestre en Radio 10.
Desde 2017, dejó todos sus proyectos para apostar por su carrera solista, creciendo como una de las artistas emergentes más prometedoras de Argentina. Participó en eventos de Spotify Equal, y fue destacada en medios como Clarín, El Destape, Radio Nacional y Radio 10.
El compositor y multiinstrumentista de Ensenada regresa a la escena musical con un disco íntimo y versátil, y lanza el videoclip de su tema más blusero.
Luego de más de dos décadas de silencio discográfico, Juan Bautista Derrasaga vuelve con fuerza y sensibilidad con el lanzamiento de su nuevo álbum titulado FARO MENOR. El material propone un recorrido sonoro que fusiona influencias del blues, el pop y la canción de autor, y ya se encuentra disponible para su escucha completa en plataformas digitales.
Como primer corte de difusión, el músico lanzó el videoclip oficial de “33 DE MANO”, dirigido por Emanuel Macías, donde plasma toda la esencia blusera y emocional de la canción.
El disco cuenta con la producción artística de Marcelo Zoloa, la mezcla y producción técnica de Héctor Camaño, y colaboraciones destacadas como Victoria Azul Liberatti en coros y Jorge Andrés Compagnucci en piano.
FARO MENOR fue grabado durante 2024 y significa una evolución en la carrera de Derrasaga, quien supo destacarse en los ‘90 con bandas como Katarsis y Buda, y que el año pasado anticipó su regreso con siete singles que marcaron el pulso de esta nueva etapa creativa.
Con una serie de sencillos virales y una gira mundial que ya agotó estadios como el Madison Square Garden y el O2 Arena, Virgin marca una nueva etapa en la evolución artística de la estrella neozelandesa.
La espera terminó: Lorde lanzó su cuarto álbum de estudio, titulado Virgin, y ya podés escucharlo ACÁ. El disco llega tras el éxito de los sencillos ‘What Was That’, ‘Man of the Year’ y ‘Hammer’, que juntos se acercan a los 200 millones de reproducciones globales incluso antes del estreno oficial.
Producido por Lorde junto a Jim-E Stack, el álbum fue presentado con un show exclusivo en Baby’s All Right de Nueva York, donde fans seleccionados pudieron escuchar las nuevas canciones antes del lanzamiento.
Gira UltraSound: un fenómeno global
Para celebrar este lanzamiento, Lorde anunció su gira más ambiciosa hasta la fecha: UltraSound Tour, que ya agotó múltiples funciones en estadios icónicos como el Madison Square Garden, el O2 Arena de Londres y el Kia Forum en Los Ángeles. La demanda fue tal que se sumaron fechas adicionales a pocas horas de habilitada la preventa, incluyendo dos noches sold out en el Barclay’s Center.
