rock argentino

Kapanga cumple 30 años y comparte archivos inéditos rumbo al gran festejo del 5 de diciembre en el Estadio Obras

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Kapanga cumple 30 años y comparte archivos inéditos rumbo al gran festejo del 5 de diciembre en el Estadio Obras

Kapanga celebra tres décadas de historia, música y alegría. La banda quilmeña, una de las más queridas y representativas del rock argentino, cumple 30 años de carrera y lo festejará con un show imperdible el próximo 5 de diciembre en el Estadio Obras Sanitarias, el emblemático escenario porteño donde se han escrito muchas páginas del rock nacional. Será una noche cargada de energía, recuerdos y emoción, donde no faltarán los clásicos, los hits, las sorpresas y el espíritu festivo que caracteriza a la banda liderada por Martín “El Mono” Fabio.

Una celebración con historia y archivos inéditos

En el marco de este aniversario tan especial, Kapanga decidió compartir con su público una serie de materiales inéditos a través de su canal oficial de YouTube, Kapanga TV, donde está publicando videos que recorren distintos momentos de su trayectoria. La propuesta busca revivir anécdotas, colaboraciones y momentos emblemáticos de la banda, ofreciendo una mirada íntima y emotiva de su historia.

Los capítulos de esta serie documental están generando gran repercusión en redes sociales y medios digitales, no solo por el valor histórico del contenido, sino también por el cariño y la nostalgia que despiertan entre los fans. Cada entrega invita a un viaje en el tiempo, mostrando el crecimiento artístico del grupo y su constante conexión con el público.

Hasta el momento, ya se estrenaron los tres primeros capítulos:

El primer episodio muestra la grabación de “Demasiado”, junto a Ricardo Mollo, líder de Divididos, quien fue una figura clave en la historia del rock nacional y en la relación de respeto y camaradería entre músicos de distintas generaciones.

El segundo capítulo revive la filmación del videoclip de “El Mono Relojero”, uno de los temas más populares y entrañables del grupo, que marcó un antes y un después en su carrera.

En el tercer episodio, Kapanga vuelve al mítico Cemento, uno de los templos del rock argentino, en una entrega que cuenta con la participación especial de Adrián Dárgelos, líder de Babasónicos, otro de los grandes referentes de la escena local.

Estos tres primeros capítulos ya están disponibles en Kapanga TV, donde los seguidores pueden disfrutarlos de manera libre. En cada video se puede ver a los integrantes de la banda compartiendo recuerdos, imágenes de archivo, grabaciones históricas y backstage de momentos que definieron su identidad.

“El Mono Relojero” versión 2025: Kapanga junto a Damas Gratis

Como parte de estos festejos por los 30 años, Kapanga lanzó recientemente una nueva versión de su clásico “El Mono Relojero”, esta vez junto a Damas Gratis, la banda de Pablo Lescano, ícono de la cumbia villera. La colaboración, que combina la energía del rock con el ritmo tropical característico de Lescano, formará parte del próximo álbum de colaboraciones que el grupo se encuentra preparando, donde también se esperan participaciones de artistas invitados de distintos géneros.

Esta reversión demuestra la capacidad de Kapanga para reinventarse sin perder su esencia, fusionando estilos y conectando con públicos diversos, algo que ha sido una constante en su carrera. Desde sus primeros discos, la banda ha sabido mezclar rock, cuarteto, ska y cumbia con humor, autenticidad y una energía que los distingue dentro de la música popular argentina.

Kapanga: 30 años de alegría, música y conexión

A lo largo de estas tres décadas, Kapanga se ha mantenido fiel a su estilo, construyendo una carrera sólida, cercana al público y con una identidad inconfundible. Desde sus primeros shows en Quilmes hasta los grandes escenarios de festivales como Cosquín Rock, su historia está atravesada por la constancia, la amistad y el amor por la música.

Canciones como “Me Mata”, “Ramón”, “El Universal”, “Bisabuelo”, “Rock” o “La Crudita” forman parte del repertorio popular argentino, coreadas por distintas generaciones. Con un carisma único y un sentido del humor que siempre los acompañó, El Mono Fabio, Maikel, Memo, Balde y Pablo siguen siendo referentes de una forma de vivir el rock con alegría, energía y conexión con la gente.

En estos 30 años, Kapanga no solo mantuvo su vigencia, sino que se consolidó como una banda que trasciende géneros, capaz de hacer bailar tanto en un festival de rock como en una fiesta popular. Su mensaje siempre fue claro: la música como espacio de unión, celebración y libertad.

Camino al gran festejo en Obras

El próximo 5 de diciembre, Kapanga coronará este año especial con un show en el Estadio Obras, donde repasará toda su historia con invitados especiales, nuevas versiones y un repaso por las canciones que marcaron su camino. El grupo promete una noche única, con la energía y la emoción de siempre, en uno de los escenarios más emblemáticos de la Argentina.

Previo a este gran cierre, la banda tiene dos fechas confirmadas:

01/11 – Fiesta Nacional de la Pelota de Fútbol, Córdoba, Argentina
05/12 – Estadio Obras, Buenos Aires, Argentina
15/02/2026 – Cosquín Rock, Córdoba, Argentina

Bahiano lanza “Pura Adrenalina” en vinilo doble: un viaje en vivo por 35 años de música

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Bahiano lanza “Pura Adrenalina” en vinilo doble: un viaje en vivo por 35 años de música

El cantante Bahiano, una de las voces más reconocidas e influyentes del reggae y la música popular argentina, está listo para compartir con sus seguidores un lanzamiento muy especial: “Pura Adrenalina”, un álbum en vivo registrado en el Teatro Coliseo el 8 de noviembre de 2024, ahora disponible en formato vinilo doble. Este trabajo no solo representa un recorrido por más de tres décadas de trayectoria, sino que también recupera la magia irrepetible de una noche en la que el público fue tan protagonista como el propio artista.

Un recorrido histórico por sus clásicos

Con más de 35 años de música a cuestas, Bahiano ha sabido consolidar un repertorio que se convirtió en la banda sonora de varias generaciones. En “Pura Adrenalina” conviven canciones que marcaron época con nuevas versiones que recuperan la energía y frescura del vivo. Temas icónicos como “Tarde Gris”, “Óyelo”, “Sin Cadenas”, “Pupilas Lejanas” o “Párate y Mira” suenan renovados, acompañados por el fervor de un público que celebró cada acorde como si fuera el primero.

El registro se realizó en un Teatro Coliseo colmado, en una noche que tuvo tanto momentos explosivos como pasajes íntimos. A los clásicos eléctricos se suman cinco canciones en formato acústico, que funcionan como bonus track y capturan el costado más cercano de Bahiano con sus fans. Esta dualidad entre la intensidad y la calma, entre la euforia colectiva y la intimidad, refleja de manera fiel la amplitud artística de un cantante que siempre supo adaptarse sin perder su identidad.

El valor del vinilo como experiencia

Uno de los grandes atractivos de este lanzamiento es su edición en vinilo doble, un formato que ha recuperado vigencia entre melómanos y coleccionistas de todo el mundo. Escuchar “Pura Adrenalina” en vinilo no es solo acceder a un sonido cálido y profundo, sino también recuperar un ritual que vuelve a estar de moda: sacar el disco de su funda, colocar la púa y dejarse llevar por la música.

En tiempos de consumo inmediato, este lanzamiento invita a redescubrir la música con otra cadencia. El vinilo no es un detalle nostálgico, sino una manera de vivir la música de Bahiano de forma más auténtica y emocional, como un puente entre el pasado y el presente. Para los coleccionistas, se trata de una pieza imprescindible que resume en 22 canciones lo mejor de un artista clave en la historia del reggae y el rock argentino.

La lista completa de temas

El disco se organiza en dos placas que ofrecen un recorrido variado y vibrante:

Disco 1 – Lado A

Runaway
Óyelo
Mucha Experiencia
Tarde Gris
Waitin’

Disco 1 – Lado B

Más Cerca del Cielo
El Pescador
Big Yuyo
Duerme Negrito
Sin Cadenas
Pupilas Lejanas

Disco 2 – Lado A

Hoy Sabrás
Jamaica Reggae
Fuego
Uma Brasileira
Párate y Mira
Me Late

Disco 2 – Lado B

A Primera Vista
A Mi Manera
Planes
Cerca de Mí
Complicado y Aturdido

Cada lado ofrece un viaje distinto: desde la fuerza del reggae y la cadencia del rock latino hasta la emoción de las baladas más sensibles.

Bahiano, una voz eterna del reggae argentino

Si algo caracteriza a Bahiano es su capacidad de mantener vigente un repertorio que sigue emocionando a nuevas generaciones. Desde sus años como voz principal de Los Pericos hasta su consolidación como solista, su carrera ha estado marcada por la fusión de géneros, la energía del escenario y una impronta vocal que es inmediatamente reconocible.

Con “Pura Adrenalina”, Bahiano demuestra que sigue siendo un referente ineludible de la música argentina y latinoamericana. Este lanzamiento en vinilo doble no solo celebra su legado, sino que también refuerza su conexión con un público fiel que lo sigue acompañando en cada etapa.

Más que un simple álbum en vivo, “Pura Adrenalina” es un testimonio sonoro de la pasión de Bahiano por la música, un documento histórico que captura la intensidad de una carrera de más de 35 años y la transforma en una experiencia sensorial para el presente.

Camionero llevó su Tracción a Sangre XVII a un Vorterix sold out

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Camionero llevó su Tracción a Sangre XVII a un Vorterix sold out

El sábado por la noche, el Teatro Vorterix se transformó en un motor encendido: allí rodó Tracción a Sangre XVII, la nueva parada de Camionero, el dúo integrado por Joan Manuel Pardo y Santiago Luis, que con cada concierto reafirma que su lenguaje musical ya es inconfundible.

Lejos de las etiquetas, Camionero volvió a demostrar que lo suyo es un viaje en constante reinvención. Con entradas agotadas, la multitud acompañó un setlist generoso —25 canciones— que abrió con Un poco más de consideración y enseguida desplegó un arsenal sonoro que alternó potencia y sutileza: Latas vacías, Esta noche y Confianza en ti solo marcaron el pulso de un comienzo sin concesiones.

El aire se volvió más denso con Preñado por el diablo y Cuero negro, hasta que la primera ovación explosiva llegó con Lo hago mal, me siento bien, donde apareció Gonzalo Varas, de Motochorros, para unirse en un cruce feroz que agitó al Vorterix entero.

En la mitad del show, el clima viró hacia lo introspectivo con Películas anónimas, Influjo y No hablaremos de mañana, para luego recuperar la velocidad con Agua asesina y Loop dorado. Canciones como Asesino del autocine y 999 calorías confirmaron que el dúo puede moverse en distintos registros sin perder su identidad rockera.

La recta final fue un torbellino: Trabajando para el capital (2040), Genio del Abasto, Guerrero atípico y Súbete a mi cama prepararon el terreno para el estallido definitivo con Mañana suburbana. El cierre dejó la sensación de haber asistido a un ritual más que a un simple concierto.

Camionero no viaja solo

Sobre y alrededor del escenario estuvieron El Acoplado —esa tropa de artistas, tatuadores, recicladoras textiles y creadores que amplían la experiencia— y la Rueda de auxilio, un conjunto solidario que vuelve cada show una fiesta comunitaria. En Vorterix, esa unión se sintió como un latido compartido, un recordatorio de que el rock también puede ser red, familia y celebración.

Tracción a Sangre XVII no fue solo una fecha más: fue la confirmación de que Camionero sigue escribiendo su propia ruta, a puro pulso, con canciones que se viven, se gritan y se festejan.

Las mejores fotos de Camionero en Vorterix

1915 presenta Ceremonia, su quinto álbum: un viaje íntimo del yo hacia lo colectivo

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1915 presenta Ceremonia, su quinto álbum: un viaje íntimo del yo hacia lo colectivo

En tiempos de soledades hiperconectadas, microburbujas y desfasajes comunicacionales, 1915 irrumpe con Ceremonia, su quinto álbum de estudio. Ocho canciones acompañadas de videos que funcionan como estaciones de un recorrido íntimo, donde la música se convierte en herramienta y espacio de encuentro.

La banda integrada por Cruz Hunkeler (voz y guitarra), Penzo (teclados), Alejo Freixas (bajo) y Jeremías Alegre (batería) afina su lenguaje musical: más sutil, más sensual, más oscuro. Una evolución natural después de años de escenario, discurso y comunidad. Lo que antes se gritaba, ahora se susurra, pero el mensaje sigue ahí: incómodo, comprometido y latente.

Ceremonia parte desde la unidad mínima del yo hacia el encuentro con los otros, explorando la tensión entre soledad y pertenencia. A lo largo del álbum, el oyente transita de la oscuridad a la luz, guiado por un profundo deseo de superar la alienación y volver a formar parte de un todo que nos trasciende.

Producido por Facundo Yalve (EVLAY) en su primera experiencia con una banda de rock, y grabado en Romaphonic, Le Palm y Caraza Records, Ceremonia inaugura un universo sonoro y conceptual nuevo para 1915. Con una estética electrónica y nocturna, la banda de Buenos Aires incorpora sintetizadores densos y climas oscuros que potencian el tránsito hacia lo colectivo, construyendo un recorrido audiovisual hipnótico de principio a fin.

En este marco, 1915 anunció su primera gira mundial para presentar el álbum. Las fechas en Argentina incluyen Mendoza, Santa Fe, Rosario y La Plata, con la esperada presentación en el Complejo Art Media de Buenos Aires el próximo 14 de noviembre. Además, la banda desembarcará por primera vez en Europa, con shows en España e Irlanda, y completará la gira en Chile y Uruguay.

Ceremonia muestra a un 1915 inédito, decidido a correr los límites de su propio sonido. El costado más pop y sintético convive con su espíritu contestatario y su nervio rockero, en un equilibrio que no busca agradar, sino despertar. En ese diálogo entre lo emocional y lo político, entre lo íntimo y lo comunitario, el álbum reafirma a 1915 como una de las voces más potentes y necesarias de su generación.

Track list de Ceremonia

ECO

TODO A LA VEZ

MI SOMBRA

DOS PARTES

PERFUME

POR DIOS

CAMINOS PARALELOS

LA MELODÍA PERFECTA

Nagual presenta “Libres”, por primera vez en el C Art Media el 11 de octubre

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Nagual presenta “Libres”, por primera vez en el C Art Media el 11 de octubre

Nagual regresa a la escena porteña con un show especial: el sábado 11 de octubre la banda desembarcará por primera vez en el C Art Media para presentar Libres, su sexto álbum de estudio. La velada contará con la apertura de Micky Rodríguez y su banda, además de invitados de lujo y un repaso por las canciones más emblemáticas de su trayectoria.

El nuevo disco, integrado por diez temas, incluye colaboraciones de referentes como Claudio “Tano” Marciello, Gustavo “Chizzo” Napoli, Alejandro Medina, Sergio Colombo y Nacho Smilari. Entre las composiciones se destacan “Truco Realidad”, “Libres”, “La ilusión” y “Revolución (esa que adentro vive)”.

Con más de dos décadas de historia, Nagual inició su recorrido en 2001 en el barrio de Mataderos y desde entonces se consolidó como una de las bandas más potentes del rock argentino. Obras, Malvinas Argentinas, Luna Park y giras por Uruguay y Chile forman parte de su camino, que hoy se renueva con la salida de Libres.

El 11 de octubre, en el C Art Media, la banda promete un show arrollador con sorpresas, invitados y la energía de siempre.

NAGUAL

Integrantes

Agustín Artale en batería / Ciriaco Viera en voz y guitarra /
Fabián Zabia en bajo/Facundo Terry en guitarra /
Federico Belai en guitarra

Discografía
Libres (2025)
Ciudad de fuego (2017)
Hacia la montaña (2013)
DVD 10 años (2011)
Pacto de sangre (2009)
Guerrero (2007)
Nagual (2004)

Airbag emociona con una poderosa versión instrumental de “Adiós Nonino”, en el Monumental

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Airbag emociona con una poderosa versión instrumental de “Adiós Nonino”, en el Monumental

En uno de los momentos más impactantes de su show en el Estadio Monumental, los hermanos Sardelli sorprendieron al público con una intensa interpretación instrumental de “Adiós Nonino”, la emblemática obra de Astor Piazzolla. Cargada de fuerza, emoción y respeto por el maestro del bandoneón, la versión en vivo de Airbag se convirtió en uno de los puntos más altos del espectáculo.

El Club de la Pelea: una gira que deja huella

Airbag continúa presentando su nuevo álbum El Club de la Pelea I con una gira demoledora que ya recorrió España, Córdoba, Rosario, Montevideo y sigue sumando fechas a puro rock y emoción. Con una puesta arrolladora, sonido impecable y una entrega total, Patricio, Guido y Gastón confirman por qué son uno de los grandes fenómenos del rock latinoamericano actual.

Airbag emociona con una poderosa versión instrumental de “Adiós Nonino”, en el Monumental 138

El setlist es un viaje emocional que recorre grandes clásicos como “Cae el Sol”, “Cicatrices” y “Pensamientos”, y los cruza con nuevas joyas como “Corazón Lunático”, “No Confíes en tu Suerte” y “Hombre Puerco”. Todo pensado para vibrar, cantar y conectar.

Uno de los segmentos más íntimos del show llega cuando Patricio se sienta al piano para rescatar canciones que no formaban parte del vivo hace tiempo, como “Dónde Vas”, “Mi Sensación” y “Tu Nombre”. Un momento que emociona hasta a los más duros.

Airbag emociona con una poderosa versión instrumental de “Adiós Nonino”, en el Monumental 139

Una banda en su mejor momento

Con más de 200 millones de streams, dos River agotados, cuatro Vélez repletos y una gira internacional en marcha, Airbag vive su mejor momento. Más allá de los números, lo que sigue intacto es su conexión real con el público, una relación que se mantiene fuerte desde el primer día.

Ahora se preparan para tres presentaciones en el Polideportivo de Mar del Plata antes de continuar con su gira mundial, celebrando un presente glorioso que los reafirma entre los grandes del rock de habla hispana.

Airbag emociona con una poderosa versión instrumental de “Adiós Nonino”, en el Monumental 140

Los Caballeros de la Quema lanzan “Otro día en la oficina”: el tercer adelanto de su nuevo álbum

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Los Caballeros de la Quema lanzan “Otro día en la oficina”: el tercer adelanto de su nuevo álbum

Tras más de dos décadas sin material de estudio, Los Caballeros de la Quema presentan “Otro día en la oficina”, el tercer adelanto de su próximo álbum “Fiesta de Zombis”, previsto para septiembre. La banda liderada por Iván Noble confirmó también su regreso a los grandes escenarios con un show el 10 de octubre en el Movistar Arena, en lo que promete ser un concierto inolvidable para sus fans.

“Otro día en la oficina” es una canción 100% con el ADN quemo: un riff claro, repetitivo y pegadizo, una letra testimonial con mirada crítica y melancólica, y un sonido que equilibra la oscuridad y la energía. El tema habla del paso del tiempo, ese reloj de arena que “nos come los tobillos”, como dijo Noble, y de la lucha cotidiana por encontrar sentido, amor y un poco de belleza entre la rutina y el desencanto.

La música fue compuesta por Patricio Castillo y está marcada por tonalidades graves y arreglos oscuros, donde el saxo juega un rol clave. Sin embargo, el estribillo abre la canción hacia un clima soul y R&B, con una pizca lúdica que transforma lo sombrío en algo profundamente humano. La figura del “hermoso perdedor”, habitual en la obra de Noble, esta vez toma una forma social y colectiva: todos estamos en la misma oficina, todos vamos a la guerra con cuchillos sin filo.

https://open.spotify.com/intl-es/track/3l3CzAaI5fuW4SDGYBrjVW?si=f82f3ccd14b54ce6

“Otro día en la oficina”, junto a los ya lanzados “Y acá me ves” y “No empujen el río”, anticipan un disco de regreso que no suena a repetición, sino a evolución con identidad. “Fiesta de Zombis” será el primer álbum de estudio de la banda desde “Fulanos de nadie” (2000), y llega con la madurez justa y la energía intacta.

Los Caballeros de la Quema lanzan “Otro día en la oficina”: el tercer adelanto de su nuevo álbum 145

Desde su regreso, Los Caballeros ofrecieron shows memorables, como los del Luna Park en 2003, Obras, y festivales como Vivimos Música, Taragüi Rock o Quilmes Rock 2025, donde quedó claro que el fuego sigue vivo.

La banda —formada por Iván Noble, Martín Méndez, Javier Cavo, Pablo Guerra y Pato Castillo— reafirma con cada nuevo paso que no volvió solo para la nostalgia: volvió con canciones nuevas, buenas y necesarias.

FICHA TÉCNICA

Voz: Iván Noble

Batería: Javier Cavo

Bajo: Patricio «Pato» Castillo

Guitarra: Pablo Guerra / Martín Méndez

Coros: Pablo Guerra / Martín Méndez / Rubén Casco

Piano y teclados: Rubén Casco

Saxo Alto y Background Vocals: Carlos Arín

Saxo Barítono: Ariel Barletta

Trompeta y Trombón: Alejandro Martín

Pandereta: Marcelo Blanco

Producido por: Gustavo Borner

Ingeniero de Grabación y de Mezcla: Gustavo Borner at Igloo Studios (Los Angeles)

Mastering: Gustavo Borner

Asistente: Aníbal Rodríguez Blanco

A&R: Pablo Durand

PRÓXIMAS FECHAS

3 DE OCTUBRE – ARENA MAIPÚ – MENDOZA 10 DE OCTUBRE – MOVISTAR ARENA – CABA

24 DE OCTUBRE – METROPOLITANO – ROSARIO

25 DE OCTUBRE -TEATRO SAN CARLOS – JUNÍN

Eruca Sativa hizo temblar Obras con un show arrollador

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Eruca Sativa hizo temblar Obras con un show arrollador

El trío presentó A Tres Días de la Tierra en un estadio repleto, repasando su nuevo álbum y los clásicos más potentes de su carrera.

El sábado 12 de julio, Eruca Sativa ofreció un concierto memorable en el Estadio Obras Sanitarias, donde presentó oficialmente su nuevo álbum de estudio: A Tres Días de la Tierra. A lo largo de más de dos horas de show, el trío desató una catarata de energía, emociones y potencia rockera, combinando el material inédito con los clásicos más queridos por sus seguidores.

A las 21:15 h, Brenda Martin, Lula Bertoldi y Gabriel Pedernera subieron al escenario y abrieron la noche con “Eso no es amor”, primer track del flamante disco. La conexión con el público fue inmediata.

Eruca Sativa hizo temblar Obras con un show arrollador 192 — **Fotos: Simón Canedo**

Eruca Sativa hizo temblar Obras con un show arrollador 193 — **Fotos: Simón Canedo**

Un viaje completo por A Tres Días de la Tierra

Durante la primera parte del show, la banda interpretó las 14 canciones que integran el nuevo disco, entre ellas: “No Pasarán”, “Lío”, “No Pises Las Flores” y “Volarte”. El álbum, editado por Sony Music y producido por el prestigioso Afo Verde, fue grabado en los míticos Criteria Studios de Miami, donde también se registraron obras históricas como “Highway to Hell” (AC/DC), “Hotel California” (Eagles) y “Canción Animal” (Soda Stereo).

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la aparición de un cuarteto de cuerdas, que acompañó las versiones de “Qué Hay En Vos”, “Canción Urgente” y “Piedra”, agregando matices y profundidad a la propuesta sonora.

Clásicos, energía y comunión con el público

En la segunda mitad del show, Eruca Sativa repasó temas emblemáticos de su discografía, como “Fuera O Más Allá”, “Nada Salvaje”, “El Balcón”, “Magoo” y “Queloquepasa”. El cierre fue explosivo, con un estadio que vibró al ritmo del trío y coreó cada canción con devoción.

La banda se mostró cómoda, sólida y compenetrada, dejando en claro su vigencia y su lugar de privilegio dentro del rock argentino. El público, entregado desde el primer acorde, convirtió la noche en una verdadera fiesta.

Setlist completo – Obras 2025

Eso No Es Amor
No Pasarán
Lío
No Pises Las Flores
Volarte
Chacarera Del Primer Día
Contra Nosotrxs
Qué Hay En Vos
Canción Urgente
Piedra
Aquí Y Ahora
Bájense Del Barco
Luz Verde
Nina

Fuera O Más Allá
Nada Salvaje
Para Que Sigamos Siendo
El Balcón
Creo
Amor Ausente
Sorojchi
Sola En Los Bares
Magoo
Inercia
Queloquepasa
Abrepuertas

Javier Calamaro celebra sus 40 años con la música con un show inolvidable

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Javier Calamaro celebra sus 40 años con la música con un show inolvidable

El músico celebrará sus cuatro décadas en los escenarios con un recital especial el sábado 23 de agosto en la Sala Caras y Caretas. Habrá invitados, canciones inéditas y un recorrido por toda su carrera, de Los Guarros al presente.

Javier Calamaro se prepara para brindar el que, según él, será el concierto más importante de su 2025, en el marco de la celebración por sus 40 años con la música. Con una carrera marcada por la pasión, la creatividad y un estilo inconfundible, el eterno guarro del rock nacional se presentará el sábado 23 de agosto a las 21:00 en la Sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA).

El espectáculo contará con la participación de músicos, artistas y celebridades invitadas, y repasará los momentos más destacados de su trayectoria. Javier interpretará sus canciones más emblemáticas, recorrerá sus distintos discos y también presentará temas inéditos y algunas sorpresas especiales para el público.

“Peligrosamente Cerca”, una de sus canciones más recordadas, da nombre a este recital que promete ser una noche emotiva y poderosa, pensada para los románticos de la época de Los Guarros y de todo el altísimo repertorio Calamaro.

Entradas a la venta a través de www.passline.com, y también en la boletería de la Sala Caras y Caretas.

La Renga detonó Huracán: las mejores fotos del show

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La Renga detonó Huracán: las mejores fotos del show

La Renga volvió a hacer historia el 5 de julio de 2025 con un show arrollador en el estadio de Huracán, el tercero de la serie. El recital, que reunió a miles de fanáticos, tuvo un setlist extenso de 31 canciones, repasando clásicos y temas de su último trabajo.

Pero la noche no fue solo música. Durante la interpretación de «Panic Show», Gustavo «Chizzo» Nápoli lanzó un mensaje directo: “Ojo, Javier, que este león tiene mucho hambre”, en alusión al presidente Javier Milei. Y no fue el único momento político. Entre temas, el cantante remarcó: “Hoy hay mucha crueldad. Está de moda insultar por redes. Hasta colegas que te insultan. Las cosas hay que decirlas en la cara. Hay que dejar de alimentar a ese monstruo que crece”, como introducción a «El monstruo que crece». No hizo falta más explicación.