Por Daniel Accornero
El power trío mexicano SMASH-O, integrado por Chris Dylan (Voz y guitarra), Johny Richard (Batería) e Isaac Harris (Bajo) está de gira por Argentina. Antes de su show en Strummer dialogaron con Pogo de Rock.
«El público en Argentina es maravilloso, lleno de energía y entrega durante los shows. En la última presentación en Vorterix, se notó la buena aceptación de la gente hacia el heavy metal y el punk, géneros que tienen muchos adeptos en el país. La preparación para estos shows siempre busca dar lo mejor, ofreciendo una experiencia divertida tanto para la banda como para el público. El objetivo es que todos se diviertan y disfruten del espectáculo», dispara Chris Dylan, cantante y guitarrista de SMASH-O, la banda mexicana que tocará este sábado en Strummer.
Sí, obviamente nosotros tenemos como que esta vibra de siempre dar lo mejor, siempre hacerlo mejor. Porque obviamente es lo que el público merece y básicamente nos divertimos para que todas las personas se diviertan con nosotros. Ese es el objetivo de ir a un show de rock, o a donde vayas, es ir a divertirte. Entonces ese es el objetivo de todo.
Con respecto al sábado en Strummer, ¿qué es lo que van a tocar? ¿Qué tienen previsto en el setlist?
Vamos a estar dando nuestro full set. Es la única ocasión que tendremos el full set aquí en Buenos Aires. Ya hay algunas personas que han estado mandándonos la compra de su boleto. Igual es importante mencionar que al comprar su boleto, nosotros les vamos a regalar una remera, como ustedes le dicen, a las playeras que… Las playeras, sí. Y pues nada, la verdad es que estamos muy felices de que esto se pueda realizar de esta manera y comentarles que, pues bueno, esto será el próximo 29 de junio, y será la única fecha con el full set. Al igual que va a estar Club Infierno y Momias, que son unas bandas amigas que estaremos compartiendo escenario el sábado en Strummer. Y vamos a estar tocando nuestro sencillo que acabamos de estrenar, que se titula Solo, que está en plataformas digitales también en Spotify.
¿Cómo es el proceso compositivo de ustedes? ¿Ha cambiado en el tiempo? ¿Se lo dividen? ¿Traen una maqueta y empiezan a partir de ahí? ¿O alguno trae ya algo ya masticado?
Chris Dylan: Bueno, el proceso compositivo de nuestra música empieza conmigo, yo soy quien hace como la letra, la estructura de la canción como tal, ya llego con ellos, les enseño la maqueta, entonces empezamos a hacer un jam sobre la maqueta, sacamos la canción y cada quien le va metiendo su estilo, su esencia a la canción. Hacemos todo ese proceso de producción y también cabe mencionar que a raíz de la primera pandemia en el 2020 empezamos a hacer nuestras propias producciones, a autoproducirnos. No solo la composición, sino hacer preproducción, producción y una postproducción adecuada y profesional.
¿Y cómo resultó ese proceso? ¿Mejor que el anterior?
Ha sido mucha prueba y error durante todos estos años. Empezar de cero, aprender cómo producir bien una canción, y hemos ido haciendo prueba y error, prueba y error, y hemos llegado a un punto en el que podemos entregar unas canciones, un producto de bastante buena calidad.
Vamos a las letras, ¿son autoreferenciales? ¿Son de historias, ficticias o no? ¿O fluctúan, cambian?
Pues es de todo, ¿no? Es básicamente de todo, ¿no? Pueden ser experiencias personales, experiencias basadas en personas cercanas, historias. Tomamos mucha inspiración de otros elementos como, por ejemplo, las películas de terror, películas de ciencia ficción. Contamos con una canción que se llama Monstruo, que es básicamente una canción que habla sobre Godzilla. Por ejemplo, contamos con una canción que se llama Dulce o Truco, que habla sobre un grupo de zombis, que la única manera en la que ellos quieren sentirse vivos y la única manera que encuentran es comiéndose el cerebro de la gente. Y luego hay canciones más personales que hablan de experiencias ya más de uno, como por ejemplo la canción más popular que tenemos que se llama Dame un momento, que es como la que más gusta, ¿no? Se titula Dame un momento, que ya es un tema más personal. Entonces ahí tenemos de todo, básicamente.
Y las influencias, me imagino como en todo, ¿no? Como en toda profesión, como en todo gusto musical, ¿fue cambiando con el tiempo? ¿Empezaron queriendo parecerse a alguno, o con la influencia de alguno en particular, y fueron retroalimentándose de otros? ¿Cómo fue desde que empezaron hasta ahora?
Chris Dylan: Desde que comenzamos el proyecto, digo, tenemos bastante… Al final somos hermanos y, pues bueno, comenzamos la banda hace mucho tiempo, nos llamamos primero Ironhead, después nos llamábamos Smash y ahorita somos Smash- O. Éramos una banda de metal. Fuimos una banda de metal y hemos tenido un camino, pues bueno, un recorrido normal como cualquier otra banda, pero, pues bueno, cuando llegó la pandemia, cortamos justamente el movimiento, y hace 11 meses comenzamos a reactivar otra vez los conciertos. En resumir las cuentas de la historia de la banda, nosotros somos hermanos desde muy niños, literalmente desde niños, empezamos a hacer esto de tocar, pero para nosotros en ese entonces era un juego. Nosotros en lugar de irnos a jugar el fútbol o así, nos poníamos a tocar. En ese momento de nuestra vida nunca fue como «ah, sí, vamos a hacer esto ya de una manera como trabajo,» ¿no? Era nuestro juego cuando éramos niños, y pues, debido a nuestra familia, tenemos como influencias del heavy metal y del rock, ¿no? Por ejemplo, metal como Iron Maiden, Just Freeze, Black Sabbath, un metal muy clásico, ¿no? Y del rock, pues ya un rock más clásico, como Queen, los Beatles, Creedence, un rock más clásico, más 70, 60. Hasta que llegó el punk, ¿no? Y de pronto, cuando éramos adolescentes, descubrimos el punk rock. Entonces, la verdad es que nos enamoramos del género y básicamente nos llamamos Smash porque viene de las onomatopeyas de las historietas de los cómics, cuando ocurre un golpe. Entonces tenemos estas influencias de todos lados y si ocurre un golpe de cosas.
Isaac Harris: De ahí viene el nombre y la influencia es básicamente, es como un pastel donde el pan, el bizcocho es el pan rock, y todo lo demás que está alrededor, la cultura, los hip hop, todo es este… Viene del heavy metal, del grunge, del hard rock, del rock clásico, de todos lados. Inclusive no tenemos miedo en experimentar con sonidos nuevos dentro de nuestra base de pan rock, metiendo sintetizadores, metiendo a lo mejor baterías programadas en ciertas canciones que las que estamos haciendo que van a ser nuevas y vamos a estar lanzándolas en los próximos meses. Exacto. Claro, de eso se trata, por eso es evolución también, ¿no? Tener a mano un montón de alternativas, el fin es que el producto cada vez sea mejor. Yo lo planteo por el hecho de que ahora hay de moda, entre comillas, otro tipo de música, a mí me gusta obviamente, pero está claro que muchas veces esto también va allá de, como dicen ustedes, de que uno comienza por gusto y todo, después hay un tema que para mantenerse, muchas veces, no se claudica, pero necesitas bandearte para algún lado que sea monetariamente cierre.
¿Cómo ven el movimiento de una música que no es masiva, de consumo actual? ¿Cómo se manejan con eso?
Pues mira, nosotros como lo vemos es que de toda la música uno puede aprender algo, ¿no? Ahora, cuando tú analizas las estrategias de venta de estos artistas de reggaeton, de trap. Hay ciertas cosas que claro que puedes tomar para vender, por ejemplo, una banda de rock, ¿no? En este caso. Una de ellas es que ellos ya no lanzan álbumes completos, lanzan sencillos. Bombardean de contenido todo el tiempo en redes. ¡Pum! ¡Una tras otra, una tras otra! Entonces, yo creo que en todos los artistas de estos géneros se pueden tomar ciertos elementos, adaptarlos a nosotros y utilizar sus mismas estrategias para vender esto. Toda esta creación de contenido en redes, estar sacando sencillos en lugar de discos, que hoy en día ya es más rentable estar haciendo eso que grabar un álbum completo. Y eso es básicamente como lo vemos, ¿no? De todos los géneros y de todos los artistas puedes tomar algo. Siempre tienen algo que puedes retomar. Exacto. En todos lados hay algo donde puedes apretar.
¿Eso les cambió también la dinámica de la creación de canciones?
Sí, pues obviamente en ese entonces, en cuanto a la historia de la industria, en los 40, 50, se sacaban los sencillos, igual en los 80. Y obviamente todo eso, en ese entonces, como tú lo mencionaste, era porque en un vinilo no cabían todas las canciones. Entonces las sacaban una por una. Entonces adelantamos un poquito el tiempo y ya después obviamente existe el cassette, existe los CDs y ya cabían las canciones y se trataba de vender discos en ese entonces, ¿no? Claro. Adelantamos el tiempo un poquito más, ya no es rentable vender CDs, no es rentable vender discos, ahora ¿qué está pasando? Que los artistas están vendiendo… Views. Reproducciones y conciertos. Exactamente donde se puede hacer redituable el negocio es haciendo shows. Digo, si lo vemos como esta parte, como insistir que sea de manera redituable. Ha cambiado la industria, ha cambiado el negocio. Y el artista en general nunca ganó tanta plata con la venta de cintos para discográficas, lamentablemente. Y en general ganaba con los shows, y bueno, ahora más que nunca creo que el hecho de salir a tocar.
¿Cómo viene el tema de giras?
Bien, pues bueno, ahorita tenemos justamente contemplado esta gira en Argentina. Vamos a comenzar este 26 de junio aquí en Buenos Aires, en el Roxy. Tenemos el viernes 28 de junio en Casa Rincón, que vamos a estar con una banda que se llama Mi Terror, Tan de Golpe y Resiliencia. Todas estas bandas son amigas nuestras que igual vamos a estar compartiendo. Y bueno, para cerrar con broche de oro el 29 de junio, vamos a estar con Momias y Club Infierno en Strummer. Es nuestra única fecha, la fecha más importante, full band, de esta gira. Terminamos esta gira, regresamos a México a grabar un disco, un sencillo prácticamente, que vamos a estar sacando.
¿Cómo manejan la interacción con las redes sociales?
Yo creo que es importante generar una conexión con los fans. Obviamente la más importante siempre va a ser en los shows. O sea, que es en donde existe ese enamoramiento… ¿Dónde se consagra? Donde se consagra la conexión, donde existe un poco de… Cuando te enamoras del artista, dices, ¡ay, me encantó su música, me encantó su vibra! Y después viene la otra parte, en redes sociales es donde realmente uno como artista demuestra que sí te importan las personas que te siguen. Porque ellas al final del día también son personas igual que uno. O sea, realmente generar un vínculo con ellos y que realmente demostrar que ellos nos importan, de la misma manera que a ellos les importamos nosotros. Entonces, es como que es la forma en la que lo vemos y como lo manejamos todo esto. Tratando de contestar todos los mensajes que nos mandan, todos los comentarios, y estar generando contenido diferente. No solo hablamos de estarles generando canciones nuevas para que sigan escuchando música, sino también esa pista dentro del artista. Realmente mostrarnos como realmente somos auténticos y obviamente está esa parte de que también somos personas.
Nosotros hacemos siempre una pregunta, si Smash tuviese una acepción en el diccionario, ¿cuál sería esa… ¿Qué sería?
A ver. Smash O es una banda que se dedica, con su música y sus shows, a explotar la cabeza de la gente.
Smash O es poder y autenticidad. Es una banda con momentos inesperados, que busca siempre sorprender y conectar con su audiencia de manera genuina.
El tema de ser power trio, ¿lo condiciona en algo o los potencia?
Obviamente en el principio cuando éramos una banda de heavy metal, sí existía esa limitante de no llenar el sonido porque éramos tres, ¿no? Ese sí fue como un factor importante en la hora de decir, es que sí vamos a hacer punk rock. Nos enamoró la música y el hecho de ver que había otras formas de hacer música. Pero no es porque echarnos flores, no es eso. ¡Crudo, directo! Pero la verdad es que tenemos tanta pinche energía cuando nos la echan a tocar, que no encontramos como la necesidad de… O tener la necesidad de un guitarrista más o así. Simplemente es mucha la energía que le damos a la gente.
