La banda WASABIS ha anunciado el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio titulado with garcía, un EP que rinde homenaje al legendario músico argentino Charly García. Este proyecto es un tributo a la influencia que Los Beatles, admirados por Charly, han tenido en su música.
with garcía está compuesto por cuatro canciones icónicas de García reinterpretadas en el género beat, con arreglos influenciados por Los Beatles y letras en inglés. Las canciones incluidas son: “Clayclock” (“Reloj de plastilina”), “I’m green” (“No me dejan salir”), “I’m not an outsider” (“No soy un extraño”) y “Kill me” (“Asesíname”). La portada del EP y su nombre reflejan el crossover intencional que la banda busca con este homenaje.
Este EP fue grabado el año pasado en los estudios Tiburón Pelotudo de Buenos Aires, mezclado por Rodolfo Ruíz y masterizado en FDT por Hernán Agrasar. Además, “Clayclock” ha sido seleccionada por Zorn Records para ser parte del disco tributo Los salieris de Charly, próximo a lanzarse.
El lanzamiento de with garcía ha generado un gran impacto tanto entre los seguidores de WASABIS como entre los fanáticos de Charly García, quienes han expresado su entusiasmo a través de las redes sociales.
WASABIS nació en 2013 con un estilo único llamado BeatSurf, que combina influencias del beat, surf, rock, garage y la escena musical de Hamburgo de los años ’60. La banda, conocida por su enfoque independiente y experimental, se caracteriza por su mezcla de sonidos retro con composiciones modernas.
La banda está compuesta por Pepino Wasabi (guitarra y voz), Soya Wasabi (guitarra y voz), Awasezu Wasabi (bajo y voz) y Nabo Wasabi (batería). A lo largo de su carrera, WASABIS ha lanzado varios trabajos de estudio, incluyendo Espantafanes (2014), Greatest Hits (2016), y Sake it! (2020).
La agrupación capitalina Arkadia ha lanzado su segundo álbum de estudio, titulado De noche viven, y se prepara para presentarlo en vivo el próximo viernes 1 de noviembre en The Roxy Live, ubicado en Av. Niceto Vega 5542, Palermo.
Formada en Buenos Aires en 2013, Arkadia comenzó su trayectoria en la escena del rock independiente con un sonido que fusionaba hard rock y pop. Con el tiempo, la banda fue evolucionando hacia el rock alternativo, sin perder la esencia melódica que la caracteriza. Su primer álbum, Este lado de la locura, lanzado en 2017 y producido por Oscar “Chino” Asencio, les abrió las puertas del circuito rockero local, permitiéndoles presentarse en escenarios como Cosquín Rock 2013, Metal para Todos 2014, Groove, Teatro Sony, Ciudad Emergente, y Vorterix, entre otros.
El primer corte de Este lado de la locura, titulado “En la misma canción”, fue acompañado por un videoclip dirigido por Gabriel Grieco y protagonizado por Peter Lanzani, Mercedes Oviedo y Niko Zuviría. Además, Lanzani prestó su voz para “Hipersomnia”, un tema que se convirtió en la canción principal de la película homónima producida por Telefé y dirigida por Grieco. La banda también grabó una versión de “Cae el sol” de Airbag para el film, en colaboración con Fabiana Cantilo, Daniela Herrero y Claudia Puyó.
Actualmente, Arkadia está integrada por José Luis Des Justo en voz, Gabriel Mateo y Simón Simsiroglu en guitarras, y Lucas Gregorini en bajo. Con esta formación, la banda ha grabado De noche viven, un disco que explora nuevas facetas en la composición y propuesta sonora, mostrando una evolución hacia una mezcla de sonidos urbanos con rock alternativo. El primer sencillo del álbum, “Frío”, también producido por Asencio, cuenta con un videoclip realizado por los hermanos Quintana.
Los fanáticos del rock alternativo podrán disfrutar de la presentación en vivo de De noche viven en The Roxy Live, un evento que promete ser un hito en la trayectoria de Arkadia.
Juan Massimo, una figura emblemática del tango contemporáneo, está de vuelta con una propuesta innovadora que fusiona el tango tradicional con el freestyle y el hip hop. El proyecto titulado “Suburbano” cuenta con la participación especial de Barba Roja, un reconocido rapero del género freestyle, y promete romper barreras generacionales y estilísticas.
Un Proyecto Innovador
«Suburbano» no es solo una canción, sino una experiencia sonora que mezcla la melancolía y profundidad del tango con la energía y el ritmo del rap. Este proyecto se centra en una nueva versión del tango «Sur», donde la voz de Juan Massimo se une al freestyle de Barba Roja para crear una armonía única y contemporánea.
La grabación de «Suburbano» se llevó a cabo en Mosco Records, con Daniel Osorio como ingeniero de sonido. La producción cuenta con la participación de Emiliano Guerrero en el bandoneón y Juan Avilano en la guitarra, quienes aportan su talento para enriquecer esta fusión de estilos.
La Trayectoria de Juan Massimo
Nacido y criado en Adrogué, Juan Massimo se introdujo en el mundo de la música a través del rock progresivo durante las décadas de los 60 y 70. Sin embargo, con el tiempo, encontró su verdadera pasión en el tango. A pesar de haberse alejado de la música por su carrera en el gremialismo bancario, Massimo nunca perdió el amor por el tango y decidió regresar con fuerza a la escena musical.
En su segundo disco, «Orillero», Massimo presenta una colección de temas clásicos del tango, reversiones de canciones populares y composiciones propias. Este trabajo destaca por su profunda interpretación y emotividad, reflejando la madurez artística de Massimo.
«Orillero» y Nuevas Colaboraciones
«Orillero» es una muestra del compromiso de Massimo con el tango. El disco incluye temas como «Nuestro Balance» de Chico Novarro, «Los Dinosaurios» de Charly García y «Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo» de Sui Generis, todos ellos reversionados en estilo tango. El álbum cuenta con la dirección musical de Fernando «Quena» Taborda y la participación de músicos talentosos como Astrid Motura (cello), Sebastián Zambrana (guitarra), Ariel Azcárate (piano), Bucky Arcella (bajo) y Carlos Cavagnaro (batería).
Además, la dirección de esta nueva propuesta está a cargo de su hijo, Christian Massimo, quien también participa en el bajo eléctrico, junto a Martín Benedetti (bandoneón), Gabriel Fernández (guitarra) y Agustín Garay (batería).
Futuro del Tango Fusión
Juan Massimo continúa innovando y explorando nuevas fronteras musicales. Con “Suburbano”, Massimo no solo honra las raíces del tango, sino que también lo proyecta hacia el futuro, buscando conectar con nuevas generaciones a través de una fusión contemporánea que refleja la evolución constante del género.
Andrea Álvarez, tan auténtica y rebelde como una campera de cuero old school, vuelve al ruedo con un nuevo disco titulado «La Cadena del Mal». Este trabajo marca un hito en su carrera, combinando su vasta experiencia con una creatividad sin límites para entregar su proyecto más ambicioso hasta la fecha.
El álbum consta de once temas donde los ecos del power rock sirven de base para letras que abordan desde dolores personales y críticas sociales hasta celebraciones más festivas. La contundencia musical y la urgencia se destacan como las grandes armas del trío conformado por Andrea en la batería y voz, Tomás Brugues en la guitarra y Lonnie Hillyer en el bajo. La versatilidad vocal de Andrea, capaz de susurrar con gravedad o desgarrarse en los pasajes más intensos, se suma a la maestría de su ejecución en la batería y su inigualable pasión escénica. A esto se añade la guitarra de riffs vertiginosos de Tomás y el bajo profundo y emocional de Lonnie.
La producción artística estuvo a cargo del propio trío y se grabó en el mítico estudio Panda de Buenos Aires. Christian Algarañaz se encargó de la grabación y mezcla en el Estudio Romaphonic, mientras que el mastering fue realizado en el Estudio Revealsound de Londres por Neil Pickles, reconocido por su trabajo con artistas como TOOL, Groove Armada y Kasabian, entre otros. El lanzamiento del disco está acompañado por el videoclip de «Sos La Muerte del Rock», dirigido por Sal Lencina. La portada del álbum es obra de Giselle Morello y las fotos de prensa fueron realizadas por la artista Nora Lezano.
«La Cadena del Mal» se presentará en vivo el viernes 4 de octubre en The Roxy Live, ubicado en el barrio de Palermo. La promesa es clara: un rock de alto octanaje, sonido brutal y una conexión con el público que difícilmente pueda ser igualada.
Andrea compartió sus sentimientos sobre este nuevo trabajo: «Podría asegurar que ‘La Cadena del Mal’ es mi mejor disco. Empecé a componerlo antes de la pandemia y siempre mantuvo el mismo espíritu, inspirado en la disconformidad. El disco habla de los abusos desde el poder y de la muerte del mundo que nos formó, ya no existe más y mi dificultad para aceptarlo. La muerte de amigos, de referentes, de estilos de hacer las cosas. Creo que pudimos concretarlo ahora porque este era el momento justo. Musicalmente trabajamos como banda y eso es lo que más lo distingue de mis discos anteriores. Lo arreglamos e hicimos la producción muy juntos. También trabajé en conjunto con dos personas ajenas a la banda (Luke en la música de ‘Dos Minutos’ y Karina Cohen en la letra de ‘UhUh’) y eso fue una novedad para mí. Traté de sacarme el dolor y la rabia que me da esta época en la que vivimos porque me gusta estar feliz y no acepto la carga de la queja. El rock me ayuda para sacarme de encima el enojo y volverlo algo que valga la pena».
No te pierdas el estreno de «La Cadena del Mal» y disfruta del poder del rock en vivo el 4 de octubre en The Roxy Live.
Decir “te quiero” sin pudor, cantar al sentimiento más universal que existe y potenciarlo en un mundo lleno de odio es lo que propone Álvaro de Luna en su última composición: “Nuestra canción”. Un pegadizo single pop-rock que convierte en canción la adrenalina infinita y los fuegos artificiales de las conexiones humanas. Producida por los colombianos Andrés Torres y Mauricio Rengifo, responsables de éxitos de Morat, Sebastián Yatra o Aitana, y mezclada por Bob Clearmountain que ha trabajado con Bon Jovi, Bryan Adams y Bruce Springsteen, entre otros.
El artista ya avanzó en redes sociales que acababa de componer una canción “muy cursi” y ha ido publicando una serie de imágenes que mostraban momentos románticos de parejas diversas para reivindicar el amor como sentimiento universal. El protagonista de su videoclip es un rockero de larga melena –José Alberto Solís, líder del grupo King Sapo– que tararea hasta el éxtasis esta canción porque los sentimientos están libres de etiquetas y prejuicios.
Al igual que Los Beatles cantaron al amor en su “All You Need Is Love” o Andrés Calamaro en “Te quiero igual”, ahora Álvaro lo hace en “Nuestra canción”, una invitación a perder el control, a dejarnos llevar y a disfrutar del amor con todas sus letras.
Estelares, con casi tres décadas de trayectoria en la escena musical, presenta su primer «Documentary Show» titulado «Esas Mágicas Canciones». Este proyecto se lanzará el jueves 18 de julio en exclusiva por Flow y estará disponible en todas las plataformas digitales. El adelanto del show en vivo, «De La Hoya», ya puede ser escuchado en las principales tiendas digitales.
Una Noche Inolvidable en el Luna Park
«Esas Mágicas Canciones» captura la esencia de Estelares en su primer concierto en el icónico Estadio Luna Park de Buenos Aires. Este registro audiovisual es un homenaje a la carrera de la banda, resaltando la emoción, poesía y genialidad musical que la han posicionado como una de las más importantes de la cultura popular argentina.
Un Documental Íntimo y Celebratorio
El especial, dirigido por Gonza López, combina actuaciones en vivo con segmentos documentales que exploran la historia y la psicología detrás de las composiciones del grupo. Los músicos Manuel Moretti, Pablo Silveira y Víctor Bertamoni ofrecen testimonios que revelan su conexión con el tango y la naturaleza de su vínculo de más de dos décadas. Personalidades destacadas del mundo de la comunicación y las artes, como Bebe Contepomi, Gabriela Radice y Jorge Serrano, entre otros, también contribuyen con sus perspectivas sobre la banda.
Invitados Especiales
El show en vivo incluye la participación especial de Juliana Gattas de Miranda! en «Ella Dijo», y de Cucuza Castiello y Mariano Fernández Bussy (Me darás mil hijos) en «Autobuses».
Próximos Conciertos y Gira Internacional
Estelares continuará su exitoso año 2024 con presentaciones en diversas ciudades de México y Colombia. El grupo despedirá el año con un gran concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde sus «trémulas canciones» serán las protagonistas absolutas. Las fechas confirmadas incluyen:
Mora Robirosa presenta ”Para mí”, su nuevo EP: la cita será 8 de agosto a las 21, en el Cultural Thames, ubicado en Thames 1426.
Para mí es el primer EP de Mora Robirosa. El trabajo de cinco canciones de la artista de 20 años no solo es una exhibición de su habilidad vocal y su destreza compositora, sino que compone un testimonio de su viaje personal.
La conceptualidad del disco toma algunos objetos que le permitieron traducir lo que le estaba ocurriendo a nivel personal, a modo de canal: así, las cinco canciones fueron nombradas por algún material: Mic (micrófono), Pucho (cigarrillo), milyunacarta(cartas), Cuarzo Rosa (piedra). Y en la canción Oscuridark, sin querer, personifica a la “Oscuridad” para hacerla tangible.
«Las canciones del EP conforman un ciclo de experiencias en el camino del amor propio, pasando por aceptarse como uno es, el amor, desamor y despecho, perderse, encontrarse en lugares oscuros, y encontrar una esperanza. Para mí es una carta que me dedico a mí misma«, comenta Mora.
Para mí incluye colaboraciones con Axel Mark (Palta and the Mood) y Tom Reyes (Santi Muk, Rusher King) en Pucho y La Valenti participa en Cuarzo Rosa.
Esta familia de canciones fue producida por Guido Sturla, mezclada por Cherno Rojkin y masterizada por Juan Armani. También participó Nicolás Legón (Los Juncales) en guitarras, Matias Tamborelli en percusión, Facundo Rodriguez en arreglos de vientos, y en coros Lolita Fiamma (María Becerra, ACRU, Trueno, Milo J, etc) y Lali Ferreirós (María Becerra, ACRU, Tiger Mood, etc). La banda base fue armada por Aaron Miguel Gordonas (Emmanuel Horvileur) en teclado y piano vertical, Santiago Beguiristain en la batería y Niza (Santi Muk, La Valenti, Rusher King) en el bajo.
Con la sumatoria de estos grandes talentos se logró encontrar y plasmar el sonido R&B/Soul orgánico y real con notas de folklore, ese blendmusical que Mora buscaba lograr en su primer material de estudio.
Para mí se lanzó con visuales en Youtube, realizados por Mia Ferrari, Clara Mihailovich, Mica Sotera y Gianna Sotera.
A finales de junio, la banda brasileña Armored Dawn puso a disposición de todas las plataformas digitales su nuevo sencillo “Injustice For All”. Innovando mucho en sus últimos lanzamientos, la banda ha lanzado canciones con temáticas diferentes entre sí, pero siempre abordando sentimientos que forman parte de la vida humana, como la depresión, la melancolía, el optimismo, la amistad, la ira, etc. “Injustice For All” es una canción moderna y poderosa y, esta vez, aborda un tema más controvertido: la injusticia. La letra trae una fuerte reflexión de que no debemos creer en nada ni en nadie, ya que esto puede hacernos juzgar erróneamente a los demás, mientras que la verdad puede ser completamente diferente a lo que nos hicieron creer.
La banda sorprende una vez más a quienes aún no conocen su trabajo. Esta vez contaron con una tribu indígena del Norte de Brasil para arreglar la música, aportando la riqueza de la cultura brasileña a la canción.
Armored Dawn surgió en 2014 y tomó relevancia en la escena del metal brasileño. Presentando un metal sofisticado y versátil, el grupo cuenta con extensas giras junto a grandes artistas y bandas, además de producciones súper cinematográficas en sus videos musicales.
A lo largo de 2023 y también este año, Armored Dawn se ha presentado varias veces en Argentina, y ha conseguido un público fiel. La banda también se presentó en el festival mexicano Hell & Heaven a principios de noviembre del año pasado y su presentación más reciente fue en la Toca San Antonio, el festival de rock más grande de Ecuador.
Una canción potente, dotada de un profundo mensaje personal sobre las constantes presiones que muchas veces nos tientan a cambiar nuestros hábitos y estilo para encajar en un mundo voraz. Una instrumentación plagada de elementos del rock mas clásico pero con una impronta moderna, ágil e intensa.
El 4 de julio de este año, se estrenó un adelanto de ese disco, llamado “Colmena” por las plataformas digitales, con excelentes repercusiones por ser una canción potente, dotada de un profundo mensaje personal sobre las constantes presiones que muchas veces nos tientan a cambiar nuestros hábitos y estilo para encajar en un mundo voraz. Una instrumentación plagada de elementos del rock más clásico pero con una impronta moderna, ágil e intensa.
En la actualidad, se encuentra trabajando con la productora Vivimos Música, y componiendo su nuevo material discográfico y se prepara para participar el 28 de septiembre en el Festival VIVIMOS MUSICA en el Estadio Mary Teran De Weiss – Parque Roca, junto a grandes Artistas.
El domingo 1 de septiembre realizará una presentación en vivo en La Tangente, donde se reencontrará con su público y les regalará otro adelanto de lo que será parte de su segundo disco solista de la artista.
Próximos shows:
1/9 : La Tangente
28/9: Festival Vivimos Música
La cantante y compositora es una referente multifacética para toda una generación de cantantes mujeres. Se desempeñó a lo largo de su carrera como profesora de canto, vocal coach, y participó como co-conductora de tv en el programa de televisión CM Rock.
Reconocida como voz y líder de Cirse durante 16 años, Luciana Segovia cantaba, y componía las canciones junto a los demás integrantes de la banda. Posee una vasta experiencia en escenarios de todo calibre ya que tuvo la oportunidad de presentarse en los más importantes del país como el Luna Park, Estadio Malvinas Argentinas, Estadio Único La Plata, Vorterix, Pepsi Music, Personal Fest, Cosquin Rock, Teatro Flores, La Trastienda, Groove y The Roxy Live, entre otros.
Compartió escenario con grandes artistas internacionales como Metallica, Incubus, Aerosmith, Whitesnake, Paramore, Evanescence, Avril Lavigne, Soja, Dave Matthews band, Duran Duran, Against the Current, Bring me to the Horizon, The Kills, entre muchos otros.
Ha recorrido con Cirse gran parte de la Argentina , Uruguay, Paraguay y en 2019 empezaron el año con una gira por México, donde participaron del Festival “20 años VIVE LATINO” en CDMX, y continuaron visitando ciudades como Toluca , Puebla, Querétaro, Guadalajara, entre otros. terminaron en el Festival Tecate Supremo en Ciudad Juárez, México.
En lo que ella describe como su mejor momento artístico, a mediados del 2019 Luciana decidió abrir su camino como solista. Inició esta faceta de su carrera musical a principios del 2020 presentando canciones como “Irse”, “Voy a ponerme bien” y posteriormente “Mis Demonios” , “Serendipia” , “La Trampa”, canciones estrenadas que formarían parte de su primer disco solista a publicarse el próximo 16 de marzo de 2022, pasa de interpretar una sutil balada en piano y voz al power pop bailable para llegar a un rock enérgico, y en todas las canciones despliega su gran amplitud y caudal como cantante e intérprete.
Su debut oficial en vivo como solista estaba previsto realizarse con un show en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en marzo de 2020 en el que sería telonera de la banda alemana Tokio Hotel, show que debió cancelarse debido al aislamiento social causado por la pandemia de Covid 19. Y la revancha será dos años después, el 9 de abril de 2022 con un show con banda completa en La Trastienda de Buenos Aires, donde presentará su nuevo material solista.
El sexto álbum de estudio de Imagine Dragons, LOOM, representa el pináculo de su viaje artístico de autodescubrimiento y marca el mejor trabajo que jamás hayan realizado. LOOM, producido íntegramente por Imagine Dragons con los creadores de éxitos suecos y colaboradores de la banda desde hace mucho tiempo Mattman y Robin, encuentra el equilibrio perfecto entre los sonidos clásicos que los han convertido en superestrellas y la frescura que les trajo alegría en el estudio. El propulsor funk-pop de “Kid” y “Nice to Meet You” canaliza tu sonido favorito de principios de la década de 2000. El reggae-rock de “Gods Don’t Pray” se mezcla con la vibra de himno gótico del sencillo principal “Eyes Closed” y la balada melancólica de “Don’t Forget Me”. Con 9 temas nuevos, incluidos los exitosos sencillos “Eyes Closed” y “Nice to Meet You”, LOOM significa nuevos comienzos en el horizonte: la emoción de un nuevo día, momentos aún por venir.
El año pasado, los miembros de Imagine Dragons se encontraron con un raro y bien merecido descanso de la carretera, quizás el más largo en muchos años. Entonces, aprovecharon al máximo dedicando ese tiempo a familiares y amigos. Catalizada por este respiro con una perspectiva renovada, la banda se reunió en el estudio y extrajo el mismo pozo de inspiración que alimentó su material más querido. Los músicos reflexionaron sobre el pasado para catapultarse a un futuro donde las fronteras estilísticas han desaparecido por completo y todo es posible creativamente. Este viaje los llevó a su trabajo más dinámico y definitivo hasta la fecha, LOOM.
Paralelamente al disco, la banda se embarcará en su mayor gira por Norteamérica hasta la fecha. Descendiendo por lugares legendarios en todo el país, comienza el 30 de julio de 2024 en Camden, Nueva Jersey, en Freedom Mortgage Pavilion, recorre los principales mercados de costa a costa e incluye noches consecutivas en el Budweiser Stage de Toronto, tres espectáculos locales. en el Anfiteatro Utah First Credit Union de Salt Lake City; y una presentación de 4 noches en el Hollywood Bowl de Los Ángeles para concluir la gira en octubre. Imagine Dragons es ahora el tercer artista musical que se presenta cuatro noches en el renombrado local de Los Ángeles.
