Bizarrap ha sorprendido nuevamente con un short film de más de siete minutos que anuncia a la artista de su próxima Music Session. El cortometraje, dirigido por el propio Bizarrap y el cineasta argentino Armando Bo, ganador de un Premio Óscar, relata la historia del regreso del productor a sus oficinas encontrándose con cambios drásticos de parte de su equipo. Rápidamente, las novedades hablan de la implementación de un laboratorio para fabricar música con Inteligencia Artificial. Bizarrap navega entre diferentes sensaciones hasta que se desata una pelea que desemboca en destrozos. Finalmente, vencido por su propia curiosidad, el artista toma un elemento que lo lleva a descubrir el talento detrás de su nueva colaboración.
La rapera LISMAR es una joven dominicana que supo llamar la atención por su increíble habilidad para rapear en doble tempo, algo que hace mucho no se escucha, y por su gran don para la música. Bizarrap es reconocido por detectar talentos en todo el mundo utilizando su plataforma de Music Sessions para dar visibilidad a nuevos artistas. El productor no solo reconoció su habilidad para el doble tempo, sino que también la impulsó a nivel mundial, llevándola a nuevos horizontes en la escena musical global.
El short film, que ya está generando gran expectativa en las redes sociales y entre personas de todas las edades y de diferentes partes del mundo, ofrece un adelanto de con quién será la BZRP Music Sessions #60, la cual promete romper esquemas y establecer nuevos estándares en la industria. Este corto fue realizado por la productora argentina Rebolución.
«DESAPEGO» es una nueva canción de Mike, adelanto de su próximo disco EL INCREIBLE COOL, que coquetea con mixturas entre el hip hop, el género urbano actual y colores que nos recuerdan a sonidos de la década del 70, donde Mike Amigorena narra una historia de vida para aventurarse en una búsqueda personal.
Con un ritmo contundente y contagioso «DESAPEGO» invita a desmitificar el proceso de desapego y la búsqueda de la autenticidad en un mundo que a menudo nos empuja hacia la conformidad. La voz de Mike Amigorena se entrelaza con los sonidos etéreos y contemporáneos, creando una experiencia auditiva que es a la vez nostálgica y vanguardista.
30 DE MAYO – MIKE AMIGORENA EN VIVO CAFÉ BERLIN 20:45 HS PRESENTANDO "ËL INCREIBLE COOL" AV SAN MARTIN 6656 CABA ENTRADAS EN VENTA POR LIVEPASS
Oriundo de la ciudad de Maipú en Mendoza, desde chico le gustaba imitar todo lo que escuchaba, así es como empezó en el canto, sintiéndose inspirado por la música de los 80. En el 2005 comenzó a dar sus pasos musicales con el grupo Ambulancia junto a Luciano Bonanno, Víctor Malagrino, Muriel Santa Ana, Mariano Torre y Julián Vila. En el 2012 formó Mox, un proyecto indie dance con Ale Lacroix, Oliverio y Mei Ying Tui de Taiwán. En el 2016 salió «Amantico», su primer disco solista, de canciones con reminiscencias de los 60 con influencias de Palito Ortega, Leonardo Favio, Sandro, Tom Jones, Rod Stewart, Camilo Sesto, Nicola di Bari, entre otros. En éstos últimos años tuvo participaciones musicales con artistas de la talla de Patricia Sosa, Lito Vitale, Hilda Lizarazu, Eme Vitale, Leo Garcia, Ale Sergi, Los Tipitos, entre otros. Hasta llegar a «Tesoro# que inaugura una nueva faceta en su vida , la de padre.
Feli Ruiz presenta su nuevo single “Corazón”, primer adelanto de lo que será el álbum debut del artista mendocino que se espera para este año. Esta canción habla de un amor que no pudo ser, que se pierde como el tren. Un amor que podría haber sido, de no ser por el miedo, el pudor, la coraza. Esa coraza que hace que no podamos entregarnos al cien por ciento a la vertiginosa experiencia de amar a alguien. Hay corazas chicas, grandes y realmente grandes, que más que corazas son corazones.
La producción musical de “corazón” estuvo a cargo de Pablo Giménez (El Zar) quien junto a Feli encontraron una sonoridad que remonta a bandas como The Strokes y The Smiths con un estribillo pegadizo y divertido. Una propuesta que denota una versión más rockera de Feli en armonía con el ingenio de sus letras. Grabado y mezclado en El Mar, estudio que ha sabido recibir a grandes artistas de la escena indie argentina, por Nicolas Btesh (Conociendo Rusia).
El lanzamiento viene acompañado por el videoclip oficial de la canción. En palabras de Feli: “Me gusta describir el videoclip como si fuesen piezas de un rompecabezas incompleto que se narran de forma desordenada. La premisa del video estuvo fuertemente atada al significado de la letra de la canción. Un amor, una historia y la imposibilidad de estar juntos por el miedo”.
Siempre atravesado por el cine y las historias. Corazón es una historia más, que cuenta de manera fugaz una relación intensa.
Nonpalidece presenta una nueva versión de “Mi Fortaleza”, la emblemática canción de la banda, que adquiere una renovada fuerza en esta reinterpretación con la destacada participación estelar de Alborosie. El artista italo-jamaiquino aporta su estilo personal y característico a la colaboración.
La vigencia de la lírica sigue sorprendiendo, ya que podría haber sido escrita en la actualidad. La canción narra una historia real protagonizada por un amigo cercano de la banda. “Mi Fortaleza” forma parte del disco «Hecho en Jamaica”, donde todas las nuevas re-interpretaciones han sido grabadas íntegramente en los míticos estudios de Jamaica.
Próximas fechas:
23/5, C-Art Media, CABA
24/5 – Teatro Ópera, La Plata
7/6, CCP, Lujan
14/6, Sala Metrónomo, Santiago de Chile
15/6, La Cuna Fest, Lima, Perú
5/7, Círculo Italiano, Cipoletti
6/7, Gimnasio María Auxiliadora, Bariloche
9/8, Arena Rock, Rosario
10/8 Festival Cultura Itinerante, Quality, Córdoba
11/8 Tribus, Santa Fe
Nonpalidece continúa con la presentación de este tan esperado disco, en esta ocasión con la reversión de un clásico que trasciende continentes.
Después de un exitoso comienzo de año, en el que recorrieron grandes festivales de Centroamérica como el “Pic nic” en Costa Rica y el “Caminante Fest” en México, en los cuales compartieron Line Up con reconocidos artistas como “Residente”, “Bizarrap”, “ Los Auténticos Decadentes”, entre otros, regresaron a Argentina donde se presentaron en el festival Rock en Baradero y deslumbraron dando un gran show. Actualmente, luego de haber agotado Groove el fin de semana del 28 de abril para el cumpleaños nro 50 de Nestor, Nonpalidece vuelve a tocar en la Ciudad de Buenos Aires , esta vez junto a Alborosie en el Complejo C – Art Media.
Donde además estarán presentando su nuevo single “Mi Fortaleza”, se trata del 5to adelanto de “Nonpalidece Hecho en Jamaica” el disco de clásicos grabado en Jamaica. Este hit tiene la particularidad de ser una colaboración de Nonpalidece junto a Alborosie
Tres semanas después de haber cantado un adelanto de la canción durante su presentación en la Kings League y luego de diez meses desde el lanzamiento de su último lanzamiento como solista, “Corazón Vacío”, María Becerra regresa con una pegajosa canción pop como carta de presentación de la nueva era.
“Imán” se presenta como una declaración pop, impregnada de la influencia distintiva de Estocolmo, en donde nacieron infinidad de Pop hits de la mano de Max Martin y Denniz Pop. La canción se grabó en MXM Studios, junto a Richard Liohn, y Xross (productor ecuatoriano del team de Maria), quien le dio su sello distintivo. Logrando como resultado un sonido que fusiona la cultura pop europea con el magnetismo único de la artista.
“Fuimos a Suecia a colaborar con el equipo de Max Martin y fue increíble experimentar con una cultura nueva y dinámicas en el estudio distintas a las que acostumbramos. Probamos diferentes ideas que habíamos llevado, nos nutrimos mucho de ellos y, finalmente, con Maria logramos crear algo realmente especial. Siento que trabajar en la cuna de donde salieron tantos himnos del pop fue una experiencia única y espero que la gente logre disfrutar de “Imán” tanto como nosotros disfrutamos creándolo”, comentó el productor Xross.
La visión creativa y dirección del videoclip estuvo a cargo de Julian Levy y Lucas Fossati, y fue producido por Asalto. “Con ¨Imán”, buscamos lograr una nueva faceta para Maria en el mundo del pop. Si bien ella ya lo experimentó levemente en el pasado, ahora queríamos lograr una identidad que la acompañe en esta nueva era”, comentó Julián Levy, director artístico de Becerra. El video ofrece un viaje surrealista al espectador, introduciéndose en una galería de arte minimalista con dejes futuristas, en donde se despliega una exposición de ARTE-POP: Maria oficia como quien expone su obra maestra vinculada a un chicle, protagonista del video.
“Estoy muy feliz de poder compartir finalmente este tema que de a poco fuimos mostrando tanto en vivo como en mis redes sociales. Desde la concepción de un sonido nuevo, hasta la grabación en Estocolmo, y finalmente el videoclip, todo fue un viaje a esta nueva era que venimos concibiendo hace un tiempo. Me encanta lo que logramos y que la escuchás y se pega como chicle” dijo Becerra respecto al lanzamiento.
La joven y talentosa multi-instrumentista Daniela Milagros presenta el video de su explosiva versión en español de “Psycho Killer”, unos de los clásicos de Talking Heads. La idea del video de “Psycho Killer” surgió entre Daniela y su hermano Rodrigo de Miguel, ambos tienen la pasión de producir sus propios cortos, la mayoría de las veces en formato de película, ya que son aficionados a los films y documentales.
Además de compartir la experiencia de hacer música juntos y ser el guitarrista de la banda, Rodrigo dirigió y coprotagonizó esta filmación.
En palabras de Daniela: “Elegí versionar Psycho Killer porque era un tema que siempre me gustó y me pareció que estaba buenísimo hacer una versión en español, que tiene nuestro sello y con mi estilo propio. Me identifica mucho este tema por la locura y porque siempre me ví todos los documentales de los psycho killers”.
“Psycho Killer” versión en español es editado paralelamente al lanzamiento internacional del álbum “Everyone’s getting involved” (Todos se están involucrando) un tirbuto a Talking Heads, en el 30th aniversario de su disco “Stop Making Sense” donde participan artistas como: Paramore, Miley Cyrus, BadBadNotGood, Blondsheel, Lorde, los argentinos de El Mató Un Policía Motorizado, entre otros.
¿Quién es Daniela Milagros?
A los 19 años Daniela Milagros es una de las revelaciones de la escena pop/rock argentina.
Nacida en la Ciudad de Buenos Aires en el 2004, la joven cantante, compositora, actriz y multi-instrumentista: piano, batería, bajo & keytar, posee una fuerte impronta, presencia escénica y elegancia que solo ella sabe conjugar.
Perteneció al coro de niños del Teatro Colón desde los 11 años hasta los 14 años, participando en las óperas, giras y conciertos junto a la filarmónica de Buenos Aires
Daniela, la más buscada por las marcas de instrumentos musicales
Warwick, la empresa alemana líder mundial en bajos la contactó para que sea su embajadora para LATAM y Casio, la legendaria y prestigiosa compañía japonesa de teclados no se quedó atrás.
Es que sin duda todos ven su talento. El 2023 fue un año de crecimiento constante presentándose con su banda en prestigiosas salas de Buenos Aires.
El 2024 no podría arrancar de mejor manera que siendo la artista invitada de Slash en el Movistar Arena y en el mes de marzo fue parte de una nueva edición del Lollapalooza Argentina en donde deslumbró con su presentación.
Y este es solo el comienzo de muchas sorpresas que Daniela Milagros nos tiene reservadas para un año en el que va a dar que hablar.
OSES es un músico, compositor y artista argentino nacido en Puerto Madryn y criado desde sus seis meses en zona norte de Buenos Aires, que acaba de lanzar IMPERFECTXS, su EP debut como solista.
En este primer trabajo integrado por cuatro canciones propias encontró un balance entre sintetizadores distorsionados, pianos acústicos y guitarras eléctricas. A partir de allí, OSES despliega un poderoso estilo de synth rock muy fresco con guiños al rock, al pop, al punk, al hip hop, y al synth de los años ochenta y noventa que le ofrece la base ideal a letras donde manifiesta su lucha contra fantasmas del pasado como también su percepción actual en el día a día.
IMPERFECTXS está integrado por cuatro temas: «Black», «Trip», «3AM» y «Tu recuerdo». «Black» es el primer single y tiene videoclip.
La letra y música de todas las canciones pertenecen a OSES (Agustín Oses), registradas bajo la producción de Fico Piscorz (Massacre). Fue grabado en su totalidad por Agustín, a excepción de «Black» que cuenta con Fico en guitarra rítmica en calidad de invitado. Grabado, mezclado y masterizado en el estudio GOODSHIT MUSIC por Piskorz.
OSES se vinculó a la música desde temprana edad, cantando y tocando en vivo tanto con proyectos propios como a modo de invitado de otros artistas en el circuito underground de Buenos Aires. Es multi instrumentista: canta, toca guitarra, piano, samples y otros instrumentos.
PIEDAD Y TRAICION tiene nuevo single. La banda sureña de rock alternativo lanza dos versiones de “Dumb” (“Tonto”), clásico de Nirvana. A 30 años de la partida de Kurt Cobain, la agrupación le rinde homenaje a través de dos sentidas versiones de una emblemática canción del disco In Utero.
“Tonto” y “Tonto (new wave)” están cantadas en español y respetan la poesía de Cobain en esa lucha desesperada por sentirse feliz. Ambas cuentan con el productor Nelson Pombal, -destacado entre otros por sus trabajos con Charly García-, que imprime su sello entre el sonido original y el presente, captando la esencia del grunge y la potencia y fidelidad sonora de la actualidad.
En «Tonto» se aprecian los arreglos de cellos y violines a cargo de Cristian Villalba y el piano ejecutado por Leo Caparelli.
Por su lado, en “Tonto (new wave)”, la banda lleva la tenue canción a un rock poderoso y punzante.
PIEDAD Y TRAICION cuenta con Javier Artisan en guitarra y producción, Mariano Rovira en bajo, Guille Wallace en batería y Dani San Leone en voz y producción.
La agrupación se formó en el año 2021 en la localidad de Quilmes, cuenta con dos álbumes: 22, el debut lanzado en 2022 y 22 Unión Del Ser, que vio la luz en 2023.
Ahora presenta las dos versiones de «Tonto» y «Tonto (new wave)», que ya se encuentran en el canal oficial de YouTube y que pronto contarán con videoclip.
Post Malone y Morgan Wallen han lanzado su esperado nuevo tema, titulado “I Had Some Help”. El sencillo fue escrito por Post, Wallen, Louis Bell, Ryan Vojtesak, Ashley Gorley, Ernest Keith Smith y Hoskins y producido por Louis Bell, Charlie Handsome y Hoskins (coproductor). El lanzamiento se produce a través de Mercury Records / REPUBLIC Records en asociación con Big Loud Records.
El sencillo, que aparecerá en el primer álbum country de larga duración de Post este año, llega inmediatamente después de los sets emblemáticos de Post y Wallen en el Stagecoach Festival 2024 en Indio, California. El sábado, Post presentó su primer set de Stagecoach con una programación de versiones country y dio la bienvenida a los invitados superestrella Brad Paisley, Sara Evans y Dwight Yoakam durante la destacada actuación. El domingo, Post se unió a Wallen en el escenario para el debut en vivo de “I Had Some Help” frente a una multitud agotada. “I Had Some Help” ahora está impactando el country, el pop y la radio AC de moda.
La banda de rock multiplatino Kings of Leon, ganadora del premio GRAMMY®, lanza su noveno álbum de estudio de larga duración, Can We Please Have Fun. Como sugiere su título, el álbum es un documento de la banda liberándose, probando cosas nuevas y, sí, divirtiéndose.
La banda también lanzó un vídeo musical que acompaña a su nueva canción “Nowhere to Run”. Filmada bajo su propia dirección creativa, puedes ver a Kings of Leon bailando y corriendo salvajemente. La banda tomó el control de todos los elementos creativos de este disco, de principio a fin, gestionando cada detalle, desde la música hasta el arte y (como se evidencia en el video) hasta las imágenes poco convencionales de cada canción. Todos fueron filmados enteramente ellos mismos durante dos días en Nashville. Mira el vídeo de “Nowhere To Run”.
El sencillo principal lanzado anteriormente, “Mustang”, continúa subiendo en la radio semana tras semana. La canción actualmente se encuentra en el Top 10 de la radio Alternativa y en el Top 5 de la radio Triple A. No ajeno a las listas de radio, “Mustang” marca el noveno sencillo Top 10 de la banda en la radio alternativa.
Es el tipo de música que la banda dice que siempre quiso hacer: “Este disco se sintió especial desde el principio. Desde el primer encuentro (con Kid Harpoon), no podríamos haber estado más en la misma página”, comparte Nathan. «Fue el disco más divertido en el que he participado», dice Caleb. «Es como si nos permitiéramos ser musicalmente vulnerables», añade Nathan. «Me encanta cuando una banda de rock no se avergüenza de admitir que no todas las canciones tienen que estar en 11″.
Grabado en el estudio Dark Horse en Nashville y producido con el nuevo colaborador Kid Harpoon (Harry Styles, Florence + the Machine), el álbum ve un nuevo lado de Kings of Leon que se remonta a sus orígenes valientes y al mismo tiempo encuentra nuevos engranajes. Sónicamente, puedes escucharlos unificados en visión y propósito y desprovistos de toda expectativa.
Para celebrar el lanzamiento del álbum de hoy, ayer Kings of Leon se hizo cargo del Copperline Ranch de Nashville para un concierto especial de lanzamiento del álbum y una sesión de preguntas y respuestas transmitida en vivo por Amazon Music para el estreno de su nueva temporada de City Sessions.
A continuación, llevarán su espectáculo de gira para su gira mundial que comenzará en el extranjero en Leeds, Reino Unido, el 20 de junio en First Direct Arena y continuará por el Reino Unido y Europa. Llegarán a Norteamérica el 14 de agosto en el Moody Center de Austin y llegarán a algunos lugares emblemáticos, incluido el Kia Forum de Los Ángeles el 22 de agosto, el estadio Forst Hills de Nueva York el 18 de septiembre y el Bridgestone Arena de Nashville el 26 de septiembre.
«Cuando tienes una banda, hay un vínculo como ningún otro, y cuando tienes una familia, tienes un vínculo como ningún otro», dice Caleb. “Tenemos ambas cosas. Pensé, si ponemos toda nuestra energía en algo, ¿quién nos detendrá? ¿Quién puede detenernos excepto nosotros?
