Julieta Venegas dejó afuera de su disco este bonito tema para darnos una sorpresa más adelante y hacer que el disfrute sea más valedero. Con un hermoso arreglo de cuerdas y la producción exquisita del chileno Alex Anwandter, quien también produjo el disco. Julieta es una de las artistas más escuchadas en plataformas digitales. Su disco “Tu Historia” salido recientemente ha tenido récord de visitas en todas sus modalidades.
Julieta Venegas es una compositora, cantante y música mexicana. Es multiinstrumentista y toca principalmente el piano, el acordeón y la guitarra, siendo una de las músicas latinas más reconocidas a nivel mundial.
Fue integrante de la banda Mexicana Tijuana No!, antes de comenzar su carrera solista en 1996. Editó 7 álbumes de estudio, a los que se suman el acústico para la cadena MTV como también la banda de sonido de la obra de teatro, La Enamorada, entre otros. Se estima que ha vendido 25 millones de discos a nivel mundial; obteniendo certificados en disco de oro y platino en países como México, USA, Italia, Argentina, Brasil y España.
A lo largo de su carrera ha ganado 2 Premio Grammy y 10 premios Grammy Latinos, también 2 Billboard Music Award, 7 premios MTV, entre otra treintena de premios.
Fue nombrada Embajadora de la Buena Voluntad por UNICEF en México y también Embajadora de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de las Mujeres de Centroamérica (COMMCA).
Cuenta con más de 16 millones de oyentes mensuales en Spotify, más de 800 Mil seguidores en IG; casi 3M en Facebook, y más de 4M. en Twitter lo que reafirma día a día su popularidad y la repercusión que genera su calidad artística.
La banda alt-pop The Driver Era lanza su nuevo single “Rumors”. El lanzamiento del sencillo se produce después de que el cantante líder Ross Lynch, apareciera en el video viral del nuevo single «One of Your Girls» de Troye Sivan, donde empezaron a surgir algunos rumores de él mismo…
El video en solo cuatro días alcanzó a más de 4M de visitas en YouTube y fue tapa de grandes revistas y medios de comunicación globales tales como, British Vogue, Rolling Stone, Out, Dazed, Entertainment Weekly, Hypebeast, Harper’s Bazaar, Wonderland Magazine y muchos más
Ross comento sobre la nueva canción, «Rumors, estos rumores nadie los sabe realmente…. El internet no siempre tiene razón. Escribimos una canción sobre eso, espero que les guste».
The Driver Era esta liderada por el cantante Ross Lynch y su hermano, guitarrista y escritor Rocky Lynch. La banda se formo en 2018 mientras estaban de gira con su antiguo grupo R5. The Driver Era hoy en dia a realizado tours mundiales con mas de 120.000 tickets vendidos a través de Estos Unidos, Europa, Japón, Australia y América del Sur. En 2023 la banda tocó en Rock Werchter, Pinkpop, NOS Alive, MadCool y Lollapalooza Paris, ademá agoto el icónico venue, The Geek en Los Angeles. También recibieron una gran cantidad de elogios de parte de Rolling Stone, GQ, Buzzfeed, People, Dork, NME, MTV, DIY, entre otros y además fueron nombrados entre los top 5 Artistas Requeridos por los Fans de MTV.
Desde su debut con «Preacher Man» hace 5 años, The Driver Era ha alcanzado impresionantes números con más de 450 millones de streams y 29 millones combinado son seguidores de redes sociales, han lanzado un álbum de estudio, varios EPs, un mixtape y muchos singles reconocidos. Su música muestra una amplia variedad de influencias, incluidos, INXS, Bruce Springsteen y Prince, además de un amor por las productoras de hip-hop como Pharrell y will.i.am. Como también es la mitad de The Driver Era, Ross es un aclamado actor, mejor conocido por su papel de rompe corazones, Harvey Kinkle en la serie de Netflix, «El mundo oculto de Sabrina» y protagonizando la película biográfica aclamada por la critica «Mi amigo Dahmer», después de haber interpretado por 5 años a Austin Moon en la popular serie de Disney Channel «Austin & Ally».
Con el adictivo single «Rumors» lanzado hoy y muchos lanzamientos que se anunciaran antes de fin de año, 2024 se prepara para ser el año mas ocupado, hasta ahora, de The Driver Era.
Desde Salta y para todo el mundo, llega Leo Tovi con su música. Con un público fiel que lo sigue desde sus comienzos, cuando interpretaba covers en inglés de artistas como Coldplay, Europe, U2 y Jonas Brothers, busca ahora su camino con un estilo musical propio. Con canciones pegadizas y letras que intentan dejar un mensaje, espera conquistar Buenos Aires y desde allí, al país entero.
Mi Luz es su nuevo corte y promete ser hit.
EN PRIMERA PERSONA
√ “Soy un cantante y compositor argentino, oriundo de Salta. Desde hace muchos años me presento en mi ciudad natal. Y ahora, a punto de sacar mi nuevo álbum, con canciones originales Pop-Rock, estoy muy ansioso y feliz”. √ “La mayoría de las canciones las compongo yo, aunque a veces acudo a otros autores para que me ayuden”. √ “Mis referentes son, en general, artistas de los 80s y 90s como Bryan Adams, Europe, Guns, Def Leppard, Lenny Kravitz. Soy un fanático de su música y me animé a hacer covers de sus canciones”. √ “También escucho otros músicos como Jonas Brothers, John Mayer, Coldplay. De Argentina, Cerati y Airbag, con quienes me gustaría hacer una colaboración”. √ “Mi meta más cercana es terminar un gran álbum en este 2023, presentarme en vivo y que más gente me conozca a mí y a mis canciones. También sería lindo poder ser parte el próximo verano de los festivales que hay por todo el país. Mientras, sigo estudiando y me sigo preparando para mejorar mi performance vocal, a lo que le doy mucha importancia”.
Guille Molina es cantante y compositor. Desde hace muchos años, pero formalmente desde 2019 con su primera banda, va haciendo camino para conquistar Buenos Aires y todo el país. Al conocer a Marcelo Predacino (responsable de la productora PredaSound y director musical de Abel Pintos), la historia de este artista da un giro y comienza su etapa solista, con toda su impronta y su personalidad.
Nace entonces «Segundas Chances», producción musical que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Incluye temas propios y una versión muy diferente de Lo mejor del amor, de su coterráneo Rodrigo.
Guille Molina ya cuenta en su haber con actuaciones en importantes escenarios nacionales: abrió el Festival Internacional de Peñas de Villa Maria y también fue telonero de Coti y de Abel en Marcos Juárez.
Miss Bolivia y Eruca Sativa presentan “Ego”, un nuevo tema en colaboración que combina la potencia arrolladora del rock, con el flow y la riqueza lírica del rap en su estado más crudo. En una fusión superadora que excede la suma de sus partes, esta canción invita a agitar y mover la cabellera mientras reza “Matar al Ego”, en este segundo adelanto del próximo álbum de Miss Bolivia, que se lanzará en noviembre.
Munida de palabras precisas y rimas afiladas, “Ego” apela al renacimiento del sujeto a partir del abandono del egoísmo y el narcisismo característicos de una era, para poder dar curso al verdadero despertar. En una sociedad y cultura donde prima la exhibición egocéntrica y los perfiles hegemónicos reglados por las redes sociales y el marketing, retornar a las bases para volver a comenzar desde un lugar más humano, colectivo, saludable y genuino, son algunas de las propuestas de esta potente canción.
La canción fue producida por Juan Blas Caballero, y el videoclip fue filmado en estudio por Rodrigo Alonso durante las jornadas de grabación de la canción, tomando registro del acontecer del proceso creativo en tiempo real, con intervenciones gráficas animadas (María Buonuome) que reiteran este mantra. Inspirada en la propuesta del artista plástico Nandon, la canción y el video dialogan permanentemente para lograr su objetivo mayor: MATAR AL EGO.
«El primer adelanto de mi nuevo álbum, lo_divino, es una reflexión experimental y libre sobre la infancia. Las primeras impresiones de vivir en este mundo, y la reconstrucción de esos recuerdos«. Así describe Juana Aguirre la idea que quiere transmitir a través de su nueva canción, no solo en la letra y melodía, sino que ese concepto estético se prolonga al arte de tapa y al videoclip que acompaña a lo_divino.
lo_divino revela solo un poco de lo que se viene en su segundo trabajo, en el que la artista propone una vez más traer su sonido evocador y alternativo a la escena musical local, consolidando así su posición como una de las artistas más prometedoras y vanguardistas de la actualidad.
La canción -letra y música- fue compuesta por Juana Aguirre; la producción en conjunto con Juan Stewart -quien también realizó el mix-; mastering a cargo de Daniel Ovie, y el arte de tapa y video estuvieron a cargo de Fede Maks.
Juana Aguirre llega al Niceto Club con «Las Luces que estaban ocultas», un concierto único que servirá como puente de despedida de «Claroscuro», su cautivador disco debut, y como adelanto exclusivo de su próximo álbum.
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Juana Aguirre –Buenos Aires- cultivó su pasión por la música bajo la influencia de su hermana mayor, Lola Parda, cofundadora de la banda Perota Chingo.
Desde temprana edad, Juana exploró la música como medio de expresión y narración, tejiendo historias y creando mundos con sus composiciones. En 2009,co-fundó la banda Churupaca, una aventura musical que la llevó a girar no solo por Argentina, sino también por varios países de Latinoamérica.
A finales de 2021, Juana Aguirre emprendió un nuevo camino en su carrera como solista. En esta etapa, nos introdujo a un universo sonoro en constante evolución, donde las imágenes, los elementos, la ciudad y la naturaleza convergen en una expresión artística única. Se refugió en el sur de Argentina, donde estableció su propio estudio, materializando así la historia que siempre quiso contar. Juana Aguirre es una artista polifacética cuya creatividad abarca tanto lo musical como las artes plásticas y el diseño audiovisual, agregando una dimensión adicional a su proyecto en solitario.
En abril de 2022, Juana Aguirre debutó en vivo en el festival Quilmes Rock, evento que marcó un sólido inicio en su carrera musical. Ese mismo año, recibió una invitación para participar en el Festival Internacional DRUGA GODBA en Eslovenia, lo que la llevó a emprender su primera gira por Europa, con actuaciones en Madrid, Berlín y la apertura del concierto de Bandalos Chinos en Barcelona.
A su regreso a Buenos Aires, presentó su primer álbum «Claroscuro» en el emblemático Teatro Margarita Xirgu, con localidades agotadas una semana antes del espectáculo. La presencia de Juana Aguirre en el prestigioso festival Primavera Sound Buenos Aires, compartiendo escenario con Bjork, Lorde y Arca, marcó otro hito en su carrera.
En 2023, realizó una exitosa gira por Chile con entradas agotadas en Santiago y visitó varias provincias de Argentina. Además, tuvo el honor de abrir para la destacada artista sudafricana Alice Phoebe Lou en Niceto Club, y la banda canadiense Bad Bad Not Good en Ciudad Cultural Konex.
3D es el nuevo álbum de Santi Celli, su esperado tercer disco de estudio. En octubre del 2022 con la edición del primer adelanto de lo que sería “3D”, “Ya ni mis amigos me contestan”, Santi Celli sorprendió al dar un giro estético y artístico a su carrera.
A lo largo de estos cinco adelantos que pudimos conocer, dejó entrever lo que sería un disco de pop eterno. “Ya ni mis amigos me contestan” llegó con un clip de gran impacto visual; “Incomprendida” con la colaboración de Chano Moreno Charpentier, se convirtió rápidamente en un clásico dentro de su discografía. “Me lo buscaba” una canción más oscura con cierta reminiscencia de las bandas de los 80’,
“Me da igual” junto al rapero peruano Jaze con una letra confesional e impronta urbana; y la reciente “Ya fue” junto a El Zar, que apunta a la pista de baile. Este 4 de octubre conocemos la obra completa, 12 canciones que recorren lo mejor del género con un sonido pop y electro-pop que lo ubica en otro espacio musical.
En “3D”, Santi Celli no se reinventa ni se repite, crece y encuentra un estilo que explica su gran presente. En tan solo cuatro años, desde sus inicios como solista en el 2019 hasta el momento, se potenció como uno de los artistas más prolíficos de la escena, conjugando géneros, pero siempre poniendo a “la canción” por delante de todo.
El focus track del álbum es el tema “Ella se burló de mí” cuyo videoclip fue dirigido por No Duermo, (Andrés Capasso), al igual que los anteriores.
El músico urbano Trueno lanzó hoy en redes y plataformas “Ohh Baby” nuevo sencillo que sucede al éxito de “Tranky funny” y viene a sumarse a un futuro álbum con el que músico del barrio de La Boca celebrará el hip hop como cultura en el 50 aniversario de ese movimiento musical negro.
Con guiños a los sonidos de la música disco de los 80 e inserts de rap y funk, “Ohh Baby” fue producido por Tatool y Brian Taylor, y mantiene el mood de fiesta y baile de su antecesor, “Tranky funky”, que ya superó los 23 millones de reproducciones.
El videoclip, dirigido por El Dorado, también continúa la historia del single anterior, ahora en la parte interna de la fiesta, donde Trueno le canta a una chica (la baby del título) y tira pases de baile bajo las luces del boliche.
Recientemente, Trueno marcó un hito en su carrera al colaborar junto a los icónicos Cypress Hill en “Fuck el police remix”, canción con la que despidió su elogiado y premiado álbum “Bien o mal”, Gardel de Oro 2023.
Por otro lado, acaba de coronar una gran gira internacional, presentándose en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Nueva York, en julio pasado, antes de tocar en distintos festivales de España como Sonorama, Boombastic, Phe Festival, Rototom Sunsplash, Phe Festival, Coca Cola Music Experience, Cartuja Center, Rio Verbena, Negrita Música Festival y una fecha propia en Industrial Copera en la ciudad de Granada.
La legendaria banda británica The Rolling Stones lanzó hoy «Sweet Sounds of Heaven”, segundo adelanto de su nuevo y esperado álbum «Hackney Diamonds», donde cuenta con los aportes de dos invitados estelares como Lady Gaga y Stevie Wonder.
El álbum, que saldrá a la luz el 20 de octubre y que interrumpe la ausencia de material original desde «A Bigger Bang» (2005), también marca la primera producción sin el baterista y fundador del grupo Charlie Watts.
Tras un primer adelanto titulado «Angry» y un anuncio que recorrió todo el mundo con la noticia de su vuelta a las producciones, The Rolling Stones se despacha con una nueva canción que trae la influencia gospel y el linaje de canciones como «You Can’t Always Get What You Want» y «Shine a Light».
Cuenta con una poderosa performance vocal de Lady Gaga y con Stevie Wonder detrás de un Fender Rhodes, un sintetizador Moog y un piano.
La historia oficial cuenta que Jagger estaba en su casa de Londres una tarde soleada, las hojas crujían mientras el viento soplaba entre los árboles y comenzó a tocar un patrón de acordes en el piano que terminaron siendo el alma esta esta pieza.
La canción fue grabada en los Henson Recording Studios de Los Ángeles, Metropolis Studios de Londres y Sanctuary Studios de Nassau, en Bahamas, y la composición final está compartida con su socio eterno, Keith Richards.
En aquellas sesiones en Los Ángeles fue que la agrupación legendaria invitó a Stevie Wonder y Lady Gaga, ambos con antecedentes en el mundo stone: ella se unió al grupo en un escenario en el tour de «50 & Counting» en 2012 para interpretar la versión de «Gimme Shelter» lanzada luego en el «GRRR Live Álbum».
Wonder, por su parte, giró con los Stones en su “American Tour” en 1972, y subía regularmente en el medley de «Satisfaction» y «Uptight».
La llegada de «Hackney Diamonds» fue anunciada a finales de agosto por Jagger, Richards y Ron Wood en un evento especial de prensa en el histórico Hackney Empire, el epicentro de arte pionero del este de Londres por casi 125 años.
El lanzamiento fue presentado por la estrella de televisión de Estados Unidos Jimmy Fallon, conductor del exitoso programa televisivo “The Tonight Show” y fue transmitido mundialmente vía YouTube.
En ese marco, la banda confirmó la fecha de salida de “Hackney Diamonds” junto al primer single del disco, “Angry”, a siete años de “Blue & Lonesome” (2016), que reunía versiones de varios clásicos de blues.
Se trata del 24to. disco británico -o 26to. estadounidense- del conjunto y del primero integrado por canciones originales desde el lanzamiento de “A Bigger Bang”.
“Hackney Diamonds” marca la primera colaboración de los Stones con el productor y músico neoyorquino Andrew Watt, que fue nombrado Productor del Año en 2021 en los Premios Grammy y trabajó junto a figuras como Pearl Jam, Iggy Pop y Elton John.
El álbum está integrado por 12 temas, que se irán develando paulatinamente y que fue grabado en varias locaciones alrededor del mundo.
El rockero “Angry” se estrenó junto a un video musical dirigido por Francois Rousselet, quien trabajó con los Stones en “Ride ‘Em On Down”, del álbum “Blue & Lonesome” y protagonizado por la actriz Sydney Sweeney. El arte de tapa realizado para “Hackney Diamonds” es obra de la animadora digital Paulina Almira.
Nicola presenta su nuevo single «Concepción Arenal». El cantante y autor dará un show en vivo junto a su banda para una noche pop rock ideal para disfrutar con amigos. En esta oportunidad, de invitados están «Ochenta Noventa» para abrir la noche con covers clásicos del rock. La cita es el miércoles 27 de septiembre a las 20:30 en La Tangente, Honduras 5317.
“Concepción Arenal” habla de una espera que se hizo más larga de lo habitual, pero en ningún momento fue una espera desesperada, sino, todo lo contrario, fue una espera placentera. Donde una vez más triunfa el amor. “Recuerdo que fue una mañana en su casa y al mandarnos notas de audios intercambiando ideas nos dimos cuenta, los títulos de cada nota era concepción arenal por la ubicación. Nos pareció oportuno llamar a la canción así” , indicó Nicola.
