La banda de rock Los Deseos lanza su esperado álbum debut Cicatrizante, un trabajo cargado de intensidad y potencia que vio la luz este 14 de marzo en todas las plataformas digitales.
Conformada por Walter Lema (voz), Diego Otero (guitarra), Mana Gómez (bajo) y Sole Anaya (batería), la banda se distingue por un sonido punzante y áspero, fusionado con melodías dulcemente enfermizas, creando un combo contundente y filoso.
Cicatrizante fue producido por Leo Ramella (Emisor) y grabado en el mítico estudio Club Bond, en La Boca. El álbum será editado por Ediciones Conexión, disponible en formato digital y también en una exclusiva edición en cassette.
Con varios sencillos editados en su EP Singles (2023), Los Deseos consolidan su propuesta con este primer LP que promete dejar huella en la escena del rock emergente.
¡No te pierdas el estreno de Cicatrizante y su presentación en vivo!
Ainda vuelve a las raíces del dueto con “Fuimos los dos”, su nuevo álbum que refuerza la esencia de la banda como un diálogo constante entre dos voces, explorando la complicidad y la narrativa compartida. El título mismo, tomado de una frase de “Éramos lo más”, sintetiza esta idea: una historia contada a dos voces, donde cada canción es un reflejo de ese intercambio íntimo y genuino.
La búsqueda sonora de “Fuimos los dos” está marcada por una producción inspirada en la década del 70 y la incorporación de arreglos orquestales que le dan una atmósfera cinematográfica. Más allá de las letras, que juegan con matices y sutilezas, es la riqueza instrumental y la producción detallada lo que define la identidad del disco. Desde el inicio del proceso en España a principios de 2023, Ainda exploró diversas formas de composición: colaboraciones con amigos, creaciones individuales y canciones surgidas en conjunto. “Tu Soledad y la Mía” y “Lo Importante” fueron las primeras piezas en consolidar la identidad del álbum, dando el puntapié a un trabajo que se fue construyendo de manera orgánica.
Producido por Nico Cotton y Nico Btesh y con arreglos orquestales de Leo y Luna Sujatovich, “Fuimos los dos” es el proyecto más ambicioso de Ainda hasta la fecha. Con más de 25 músicos involucrados y una producción meticulosa, la dificultad de coordinar tantas agendas se vio recompensada con un resultado que superó las expectativas: un disco que no solo mantiene la esencia del dúo, sino que la potencia a través de una instrumentación grandiosa y una narrativa emotiva. Con este lanzamiento, Ainda reafirma su lugar dentro de la escena musical, apostando por la emotividad y la profundidad sonora en cada detalle.
Martín Yume es un músico argentino que lanza esta semana su EP debut en solitario. Luego de recorrer el circuito por años con diferentes proyectos, inicia su carrera solista.
Suchi Moon es el título del trabajo integrado por cuatro canciones. El primer corte es “Ay amor” (Martín Yume), una suave bossa nova con aroma oriental que flota como el viento y sale a la luz este viernes 14 de marzo. Fue gestada en las montañas de Bariloche, conectada a la naturaleza y grabada en estudio De los árboles de Parque Leloir y en Spector Studios de Mauro Conforti en Capital Federal, bajo la producción de El Chávez (Matías Méndez), que además produjo los otros tres temas.
Martín es de zona sur del Gran Buenos Aires, aunque actualmente vive en la ciudad de Chascomús. Elegante, ecléctico y poético, Yume significa “sueño” en japonés, evoca imágenes de fantasía, relax y exploración onírica. Martín Yume combina tradición, magia, energía.
Su música marca un amplio abanico estilístico que va del cancionero clásico nutrido por líricas poéticas, pasando por el pop futurista y llegando hasta al cyberpunk.
“Ay amor” cuenta con la voz y guitarra acústica de Martin Yume, Martín Méndez en guitarra, teclados de Mauro Conforti y guitarras, baterías, percusión y programación a cargo de El Chávez.
Los otros tres temas que componen el EP son: “Agua salada” y “Sushi moon”, ambos de Martín Yume y una bellísima versión de “Balada do louco” de Ney Matogrosso.
“Balada do louco” presenta a los mismos músicos de “Ay amor”, lo mismo “Agua salada” sumado a la guitarra española de Rodrigo Mendiondo y a las voces de An Estrany, y “Sushi moon” tiene guitarra, coros, percusión y teclados de Lucas Vedel. Este último contará también con una versión diferente producida por el músico inglés Lucas Vedel, de Solid Wall. Todas las canciones fueron grabadas con teclados originales: hammond, rhodes, celesta e inclusive con el piano original de Fito Páez.
Tras el éxito del single doble Miren para allá! y en la previa de su presentación en el esperado Festival Vive Latino, la gran banda de rock Cuarteto de Nos regresa con “En el cuarto de Nico”, nuevo adelanto de su próximo álbum.
Este single, producido junto al ganador de varios Latin Grammy Héctor Castillo, se adentra en la habitación de un personaje llamado Nico, para describir su mundo privado y plantear cómo esos pequeños espacios pueden convertirse también en grandes refugios.
El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por la argentina Julia Conde, donde la ficción y la realidad se entrelazan en la construcción y en el recorrido por este espacio de tesoros, memorias y necesidades.
En la intimidad del cuarto de Nico se esconde su universo de sueños y nostalgia, reflejado en cada objeto cuidadosamente dispuesto en su espacio.
Objetos guardianes de sus anhelos, destinos inexplorados. Su habitación es un santuario de ilusiones. Entre piedras semipreciosas, incienso y un viejo peluche, se respira una atmósfera introspectiva, donde la música se convierte en refugio y un libro, en compañero incondicional de noches solitarias.
Pero detrás de esa delicada armonía quizás se ocultan señales de una lucha silenciosa.
Entre mandalas inacabados y dibujos oníricos de dioses del sueño, parece establecerse un debate entre la evasión y la realidad que revelan grietas en su riquísimo mundo interior.
Ese es Nico, aunque no alce la voz. No siempre se necesita un grito para pedir ayuda, a veces las respuestas están en los silencios, en los sueños o en los pequeños detalles que a simple vista pueden parecer insignificantes.
La intimidad del cuarto de Nico no es solo un refugio, sino un fino acertijo que nos invita a mirar más allá de lo evidente, a abrazar sin preguntar y a estar presentes, incluso cuando las palabras no lo dicen todo.
Gira internacional
El lanzamiento de “En el cuarto de Nico” se realiza en el contexto de la gira internacional 2025 de Cuarteto de Nos, con la que acaban de visitar Estados Unidos con fechas sold out en Florida y ahora se encuentran recorriendo nueve ciudades de México (siendo ya 30 las ciudades visitadas por la banda a lo largo de su historia en este país), incluyendo su esperada presentación en el Festival Vive Latino.
Próximamente, se espera la salida del nuevo álbum, previsto para mayo. A partir de ese momento, se dará inicio oficial al tour del nuevo disco que empezará el 6 de junio en el Movistar Arena de Chile, continuará con fechas ya confirmadas en Venezuela, Costa Rica, una gira por Colombia durante el mes de junio y la presentación en el Estadio Ferro de Buenos Aires el 20 de septiembre, junto a una gira por Argentina en el mes de agosto, para luego anunciar lo que será un segundo semestre con grandes novedades!
“TÚ” es la nueva canción que anticipa el tercer disco de estudio del artista argentino Facundo Bugallo, mejor conocido como Lobel. Nos encontramos ante un sencillo que se disfraza de amor, pero habla de la enfermedad, de relaciones tóxicas y de cómo se puede generar un círculo vicioso del cual las partes no pueden, o tal vez, no quieren escapar.
“La canción está cantada a través de la voz de alguien resignado a una zona de confort, y a simple escucha no se percibe su verdadero mensaje. Por eso, en el video quisimos visibilizar de manera más directa esos escenarios tóxicos que, sin intención de herir susceptibilidades, resultan lamentablemente cotidianos. Una cosa es lo que se aparenta, y otra lo que hay detrás de la imagen”
Luego de varios indicios el artista regresó al género con el que comenzó su camino en la música y, a lo largo de un EP de seis canciones, explora la lucha interna, la superación y resiliencia, contado con su auténtico estilo reflexivo.
“Fue una búsqueda muy íntima, interna, sobre el duelo que se tiene con uno mismo. La verdad es que siempre después de una tormenta cuando uno se siente en paz puede reflexionar y, a mí me dieron ganas de hablar de lo importante que es para mí Dios y la familia. Además ya hace tiempo que mis fans anhelaban que saque un trap como los de antes”, aseguró Paulo en el estudio mientras grababa las canciones.
Con este material y el acercamiento a su público Paulo no solo celebra su trayectoria artística, sino que también se compromete a construir un puente entre su pasado y su presente. Al regresar a sus raíces, espera inspirar a otros a encontrar su voz y a utilizar la música como una herramienta de sanación y empoderamiento. La combinación de su historia personal, el freestyle y el apoyo a la comunidad denota un poderoso mensaje: que, a pesar de las adversidades, se puede triunfar y que siempre hay que ir para adelante y luchar por tus sueños.
Después de lanzar “Pintao”, Árbol sorprende con una versión de ”La Güera Salomé“, una canción del mexicano Fito Olivares que en Argentina se popularizó por la cantante Lía Crucet, y en esta nueva versión nos lleva a un viaje constante, en donde la banda despliega su costado más festivo con un sonido fresco, digno de apoderarse de cualquier pista de baile.
Contó con la colaboración de “El Chávez” (productor de No Te Va Gustar y Gustavo Cordera), quien aporta una interesante mezcla de beats tropicales. El resultado es una base de grooves cumbieros sobre la que sobrevuela la locura característica de Árbol. El tema fue mezclado por Aníbal Kerpel en el estudio La Casa (Los Ángeles)
Mientras tanto, la banda de Pablo Romero (Voz) Sebastián Bianchini (bajo) Hernán Bruckner (guitarra) Martín Millán (Batería) irá anticipando distintos temas, antes de reencontrarse con el público porteño el próximo 10 de mayo en el Complejo C Art Media con un show totalmente renovado. Será una gran oportunidad de conocer el nuevo material de la banda, además de disfrutar de clásicos como “Trenes, camiones y tractores”, “pequeños sueños”, “La nena monstruo”, “El fantasma”, hits indiscutibles que supieron nutrir la discografía de Árbol en estos casi 30 años de música.
Sábado 10 de mayo- 21 hs COMPLEJO C ART MEDIA (Corrientes 6271) Entradas a la venta en: www.passline.com
Después del lanzamiento de su primer single “Lili”, Bronca presenta su primer EP. Conformado por 4 canciones, el material homónimo pone en evidencia las influencias brit-rockeras de la banda oriunda de Villa del Parque. “Piel de cordero”, “Escapar” y “Vicio cruel” se suman a “Lili” y marcan el inicio discográfico de su carrera.
El 7 de marzo, Bronca se presentará en Bula (con entrada gratuita) junto a Reybruja y Cry Baby.
Bronca es una banda argentina formada en Buenos Aires a mediados de 2024. Actualmente está integrada por Kevin Iroz (voces), Ignacio De Tommaso (bajo y coros), Mariano Pastore (guitarra y coros), Ezequiel Arias (guitarra) y Manuel Colman (batería). Con influencias del rock britanico de los 60s / 90s y el rock & roll argentino, se caracteriza por sus poderosas guitarras y melodías vocales, buscando crear canciones sin perder la fuerza de la distorsión.
PRÓXIMAS FECHAS 7 de marzo: Bula – GRATIS (junto a Reybruja y Cry Baby) 3 de abril: Uopa Fest en Makena 19 de abril: Strummer 8 de mayo: Moscú 23 de mayo: Morrison 6 de junio: La Cigale
Iñaki Aldao continúa mostrando su versatilidad y talento con el lanzamiento de “Inestable”, el tercer single de su álbum debut “Elástico”. Con esta nueva canción, Iñaki se adentra en un universo musical que fusiona lo bailable con lo introspectivo, llevando al oyente a un viaje sonoro donde lo festivo y lo profundo se entrelazan.
“Inestable” es una canción sobre ese amor secreto y turbulento que, aunque al principio parece cautivador, termina dejando una sensación de desequilibrio. La letra describe perfectamente esa experiencia de estar atrapado por una persona cercana, que no sabe lo que sentís, y cómo la ausencia de esa conexión provoca un caos emocional. La metáfora del amor no correspondido se expresa con una claridad brutal “como un domingo de resaca”, como dice Iñaki. Es un amor tan intenso que, al no poder compartirse, te trastorna y te descoloca.
El single, una balada pop con toques de bachata, convierte la melancolía en algo accesible y contagioso. Con una melodía ligera pero reflexiva, “Inestable” transforma la tristeza en un baile emotivo, invitando a todos a sentir y bailar al mismo tiempo. La letra es directa y honesta y la música envuelve al oyente en una atmósfera única que hace de esta canción una experiencia inconfundible.
“Inestable” se suma a los lanzamientos previos de Iñaki, “So Paki” y “Noche”, que ya están disponibles en plataformas digitales. Con cada lanzamiento, Iñaki se afianza como una de las propuestas más frescas y prometedoras del pop en español.
El álbum “Elástico” promete ser una obra rica en contrastes, donde la festividad y el histrionismo se mezclan con momentos de pura intimidad y reflexión. “Inestable” es solo un adelanto de lo que Iñaki Aldao tiene para ofrecer en su primer álbum.
Robert “Polako” Zelazek anuncia la salida de un nuevo disco para el mes de abril a través de un importante sello discográfico. El histórico bajista de Los Violadores cuenta con un nuevo proyecto. Luego de la maratónica grabación y el lanzamiento de Bandits & Covers, -su álbum doble de versiones en condición solista-, el músico revela novedades. Para seguir activo, respirando y sudando rock, el “Polako” formó una nueva banda con la que lanza BASTA!!, un flamante álbum de estudio.
La formación del contundente cuarteto está integrada por Leo Nievas en voz (ex Rara Avis y Animal), Guille Wallace en batería y coros (Instinto d.C.), Lea Vai en guitarra, (ex Petróleo y Sangre – Tributo a Violadores), y Robert “Polako” Zelazek en bajo y coros. Por votación, la agrupación lleva el nombreZELAZEK.
El año pasado se había cortado “Descontrolado”, con Sebastián Coria de Horcas y Leonel Suite de Turbocoopers como invitados, que se convirtió en el primer single y video a modo de adelanto:
Más tarde se estrenó “Un día más”, tema reversionado de la época del “Polako” con ROTTEN, donde debutó el guitarrista Lea Vai. Una emotiva canción que cuenta con la expresiva y poderosa voz de Leo Nievas y los contundentes golpes de Guille Wallace.
Ahora, es momento del lanzamiento de BASTA!!, el disco completo de ZELAZEK que consta de 10 canciones: 1- “Basta!!!”, 2- “Matar el sol”, 3- “Heridas del escarnio”, 4- “Reflexiones violentas”, 5- “Descontrolado”, 6- “Nada cuesta nada”, 7- “Fuera de control”, 8- “Sigo estando atento”, 9- “Un día más” y 10- “Comienza la función”.
Todas pertenecen a Robert Zelazek/Guillermo Lazo/Leo Nievas/Leandro Grela, a excepción de “Heridas del escarnio” que es de Robert Zelazek, “Descontrolado” es de Robert Zelazek/Leo Nievas/Guillermo Lazo/Leonel Turconi, “Un día más” de Robert Zelazek/David Balbina y “Comienza la función” de Robert Zelazek/Leo Nievas/José Manuel Paz y Ricardo Alonso.
Fue grabado y mezclado en Animal Multimedia Studio e In Room Studio, ambos de la ciudad de Mercedes, Bs.As y Zona Cyborg de CABA y masterizado en La Nave de Oseberg, también de Capital Federal.
El arte de tapa pertenece a Guillermo Lazo y las fotos estuvieron a cargo de Mati Xeven. La producción ejecutiva es de Robert Zelazek y Leo Nievas, la artística es de toda la banda y la producción general corresponde al “Polako”.
Artistas invitados: Sebastián Coria en guitarra y Leonel Suite, guitarras y coros en “Descontrolado”, Anel Paz, guitarra y Ricky “Griego” Alonso, batería y coros en “Comienza la función” y Rubén Martínez, coros en “Reflexiones violentas”.
En el futuro se anunciarán algunas presentaciones en vivo que tendrán una muy interesante lista de canciones de alto octanaje punk, hard rock y heavy metal.
