El 28 de septiembre llegará la primera edición del festival «Vivimos Música», un festival dedicado 100% a la cultura rock de Argentina: rock & roll, reggae, ska, hard rock, punk, nu metal y hardcore. Artistas de todos los estilos, clásicos de nuestra música y nuevos exponente se unen para disfrutar de la primera edición del festival.
El line up estará integrado por Caballeros de la Quema, Los Pericos, Fabiana Cantilo, Kapanga, Arde la Sangre, Asspera, Los Caligaris, Cielo Razzo, Javier Calamaro, Plan 4, Cabezones, Mal Pasar, Lorihen, Roma, Michel & Los Humanoides (tributo a Riff), Elnueveonce, Muñeki77a, Wayra Iglesias, Ser, Raíces Reggae, Mica Racciatti Set Eléctrico, Luciana Segovia.
La cita será en el «Estadio Mary Teran de Weiss» (ex Estadio Parque Roca) ubicado en la Av. General Roca 3490 en la Ciudad de Buenos Aires.
Dos escenarios, más de 20 bandas, espacios gastronómicos con propuestas para todos los gustos y sabores, exclusivo merchandising, tienda de tatuajes, estacionamiento y todo lo que necesitas para disfrutar a puro rock.
Aukan lanzó “Amigos imaginarios”, un nuevo anticipo de su próximo disco; el tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y su video se puede ver en su canal de YouTube. En un evento realizado en Local Support, el rapero también anunció su próxima fecha: el domingo 28 de julio se presentará en La Tangente. Las entradas ya se pueden conseguir a través de www.latangente.com.ar .
“Amigos Imaginarios» es una canción que propone dos narrativas dentro de una misma ejecución. Distintos estados de ánimo, colores musicales y matices conforman una composición cambiante e impredecible. Es una catarsis que no busca consuelo, solo exterioriza conflictos internos que necesitan ser exorcizados”, cuenta Aukan. El video, dirigido por Armin Marchesini, fue filmado en Capital Federal y en Bariloche.
De esta manera, Aukan sigue posicionándose como uno de los nuevos referentes del hip-hop emergente de nuestro país, con un estilo experimental, que mezcla el rap con el rock, el funk y otros géneros.
SOBRE AUKAN Aukan es un rapero y compositor argentino, del barrio porteño de Colegiales. Desde muy temprano tuvo contacto con la música y el rap llegó a sus oídos cuando tenía sólo 5 años. Sus referentes en la música son Tupac Shakur, Andre Benjamin, Snoop Dogg y Eminem entre otros.
Hizo su debut musical con el single «25 inviernos» en el 2020, al poco tiempo pudo lanzar su primer featuring junto a Nucleo aka Tinta Sucia, referente y pionero del Rap Argentino. En junio de 2022 lanzó su primer disco, RCP: un álbum de Rap y Trap conceptual, una propuesta que incluye sonidos de otros géneros musicales y busca lograr una fusión para generar una personalidad original y propia.
En 2023, además de editar dos singles, “Volá libre” y “Mente astuta”, Aukan realizó una sesión en vivo con cuatro canciones que expresan su poderosa identidad musical, donde transita diferentes ritmos y propuestas. La sesión completa se puede ver en su canal de YouTube.
Blas Mora es una banda argentina de rock crudo, potente y simple que surge en el 2014. Con Blas Mora en voz y guitarra, Oscar Manassero en batería y Charlie Giardina en bajo forman una banda de rock clásico, basada en las raíces del rock and roll e influenciado por bandas como Riff, AC/DC, Thin Lizzy.
Tras una intensa carrera en el mundo del canto lírico en Buenos Aires, Croacia ,Italia y Suiza, Blas Mora presenta también en sus shows en vivo versiones de O´Sole Mio, Funinculi Funincula, Nessun Dorma y otros clásicos de la ópera italiana, reversionados al rock and roll, también cantó el himno nacional argentino en partidos de rugby Los Pumas vs All Blacks. Durante el 2020 comienzan grabar canciones de su primer CD TRABAJO SUCIO con la producción musical de Ricardo Tapia de La Misissippi.
Como parte de su exitosa trayectoria, se preparan también para presentar cinco nuevos temas que llegarán junto a un video promocional que dejara sin aliento.
Ya está disponible en todas las plataformas: “PRIMER PASO”, Ep adelanto del tercer trabajo discográfico de María Florencia Silva y Animales de Poder, trío integrado por María Florencia Silva en voz y guitarras, Zico Legal en bajo y Ramiro Scavuzzo en batería. Este Ep tiene cuatro canciones que invitan al oyente a la transformación y búsqueda personal, ese gran viaje que es la vida, el PRIMER PASO que da origen a todo.
Grabado y mezclado por el destacado ingeniero Mario Breuer (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Fito Paez, Fabulosos Cadillacs, etc) y masterizado por el ingeniero Andrés Mayo, contó con la producción artística de la guitarrista cordobesa Marian Pellegrino (Los Caligaris, Fabiana Cantilo, Lucila Cueva).
Después de un 2023 de muchos shows, incluida una gira por los principales puntos de CABA, tocando en vivo ARRIBA DE UN CAMIÓN, interactuando con los transeúntes, incluyendo una parada en la ventana de Radio Pop durante el programa de Elizabeth Vernaci, quien salió a saludar, destacando el hecho de que una mujer estuviera haciendo rock arriba de un camión. Este nuevo EP llega luego de un trabajo personal de María Florencia Silva hacia un cambio en la performance en vivo como cantante y guitarrista.
El lanzamiento está acompañado del video de la canción “PARE DE SUFRIR” que describe muy bien la idiosincrasia argentina. “Pare de sufrir” es una alegoría al cambio. Todos tenemos una segunda oportunidad y esta particular “brujita” invade la mente de nuestros personajes, invitándolos a dar un paso hacia la reflexión.
¡SHOW PRESENTACIÓN! MARÍA FLORENCIA SILVA Y ANIMALES DE PODER VIERNES 2 DE AGOSTO/ 20 HS! EN: NICETO HUMBOLDT – HUMBOLDT 1358 – PALERMO
PIBA arrancó el 2024 con una gira por Córdoba y un show junto a La Bomba de Tiempo en Konex, donde fueron invitadas. Además, se encuentran preparando su tercer álbum que saldrá el año que viene. En julio tienen una serie de shows que compartirán con bandas como Las Tussi, Ayermaniana, Ale Cares y Los Magos Farciar, entre otras.
Piba es una banda argentina alternativa formada en Buenos Aires en el 2017. En sus temas conviven y se mezclan el garage, surf, punk y space rock. Sus integrantes son Macarena Merlo (composición, guitarra y voz), Margarita Ruben (guitarra y coros), Estefanía Rey Quintana (bajo y coros) y Martina Boixader (batería). Su estilo e influencias musicales están basados en bandas como Nirvana, The Vines, Pixies, The Breeders y Sonic Youth entre otras.
Luego de unos años de haber sacado su primer EP con la producción de Barbi Recanati a través de Goza Records, y de haber participado en eventos importantes como el Primavera Sound, el Festival Ciudad Emergente y el PehuaRock, en el 2023 arrancaron el año con un lanzamiento donde se solidifica el audio y la esencia de la banda.
PIBA SHOWS
———————————————————————- PIBA EN FESTIVAL FIERA // VIERNES 5 DE JULIO/ 19 HS EN: AV. JUAN B. JUSTO 2959 – CABA ———————————————————————- PIBA // SÁBADO 13 DE JULIO/ 23 HS EN: FINISTERRE – VOLTA 363 – SAN ANTONIO DE PADUA ———————————————————————- PIBA EN FESTIVAL PLASMA // SÁBADO 10 DE AGOSTO/ 21 HS EN: EL EMERGENTE – FRANCISCO ACUÑA DE FIGUEROA 1030 – ALMAGRO
El próximo sábado 3 de agosto, a las 21 en el Teatro Ópera, se realizará el concierto Ennio Morricone Homenaje Sinfónico: “La Música de las Películas”. En esta ocasión especial, la Orquesta Sinfónica Aeropuertos Argentina y el Coro Rendezvous se unirán bajo la dirección del maestro Néstor Tedesco para ofrecer una experiencia sonora inolvidable.
Por casi dos horas se celebrará la vida, obra y el bello legado musical del gran maestro italiano, recorriendo los mejores momentos de su extensa carrera como compositor, arreglador y director de las más destacadas bandas sonoras producidas para la industria del cine.
La magia musical de Ennio Morricone nos hizo sentir y escuchar como tres bandoleros del viejo oeste se traicionaban entre sí por unas bolsas de dinero enterradas en un cementerio, nos colmó el alma de intriga mientras Elliot Ness planeaban arrestar a Al Capone en los años 30 o como dos curas de la conquista española arriesgaban sus vidas para llevar el evangelio de Jesús a las entrañas de Sudamérica. Todo esto y mucho más se transformaron en escenas icónicas de grandes películas que contaron con el toque mágico e incomparable del inolvidable compositor y director italiano.
Este sentido y merecido homenaje sinfónico contará con una espectacular puesta de producción con más de 70 artistas en escena de la Orquesta Sinfónica Aeropuertos Argentina que incluye músicos, cantantes y el Coro Rendezvous , todo bajo la dirección de Néstor Tedesco. Habrá una gigante pantalla digital en la cual serán proyectadas las grandes películas en las que el maestro aportó su talento, sincronizadas en vivo con la orquesta, los cantantes y el coro.
Ennio Morricone nació el 10 de noviembre de 1928 en Roma, Italia y falleció el 6 de julio de 2020. Fue un genial compositor y director de orquesta, autor de más de quinientas bandas sonoras de películas y series televisivas. Recibió un Oscar honorífico en 2006 y ganó el Oscar a la mejor banda de sonido en 2016 por The Hateful Eight.
Algunas de sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales. Sus trabajos más destacados en películas del llamado «spaghetti western» llegaron de la mano de su amigo Sergio Leone a través de filmes clásicos como Por un puñado de dólares (1964), Por unos dólares más (1965), El bueno, el feo y el malo (1966) o Erase una vez en el oeste (1968).
Sin embargo, su obra se extendió a múltiples géneros de composición y lo convirtió en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX.
Su trabajo para Días de Gloria de 1978, La Misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras. Y hay más, en películas icónicas como Los Intocablesde Eliot Ness (1987), Bugsy (1991), Malena (2000) y tantas otras.
Los Intocables, El bueno, el feo y el malo, El profesional, Cinema Paradiso, El clan siciliano, La Misión, Erase una vez en el oeste, Erase un tiempo en América, entre otros y más títulos cinematográficos dirán presente en este esperado homenaje sinfónico.
La cita es para el próximo sábado 3 de agosto a las 21 en el Teatro Opera, Av Corrientes 860, Capital Federal.
Los Mesoneros están presentando su nuevo álbum y lo hacen con un gran Tour que los traerá a Argentina el jueves 18 de julio a las 19hs en Complejo Art Media, Chacarita, Ciudad de Buenos Aires. Nuestro Añoes el título del álbum, representa un canto a la esperanza en medio de la adversidad, las dificultades y el caos. Con el lanzamiento del nuevo material, la banda se embarca en su gira Nuestro Año Tour, que inició en México, con paradas en León, Guadalajara, Querétaro, Tijuana, Toluca y Pachuca. La gira continuará en septiembre en Estados Unidos con shows programados en Los Ángeles, Houston, Dallas, Chicago, Nueva York, Miami y Orlando. Además, Los Mesoneros se presentarán por primera vez en Santo Domingo y Panamá, y volverán a Bogotá y Buenos Aires. Para terminar el recorrido, la banda tiene agendada la cita más importante de su carrera: 21 de noviembre, Auditorio Nacional en Ciudad de México.
Los Mesoneros anunciaron el lanzamiento de su tan esperado nuevo álbum titulado ‘Nuestro Año’: A través de cada canción, la banda explora la vida con todas sus altas y bajas, sus momentos de alegría, y tristeza, capturando cada matiz y giro del destino como si fueran los meses del año. Disponible ya en todas las plataformas digitales, el álbum incluye la canción principal ‘Nuestro Año’, en colaboración con Caloncho, la cual viene acompañada de un video cinematográfico dirigido por Gaby Noya.
Los Mesoneros, una banda de pop rock, originaria de Venezuela y actualmente establecida en México está compuesta por Luis Jiménez (Guitarra y Voz), Juan Ignacio Sucre (Guitarra y Coros) y Carlos Sardi (Teclados). Su presencia en las principales emisoras de su país ha consolidado su posición en la escena de Rock más importante de Venezuela y el resto de Latinoamérica.
Con su disco debut ‘Indeleble’, Los Mesoneros obtuvieron cuatro nominaciones al Latin GRAMMY®, rompiendo el récord de nominaciones para una banda venezolana en una sola edición. En su segundo disco ‘Caiga La Noche’ la banda logró proyectarse internacionalmente, al radicarse en México, y lograr una gira sold out por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.
Tras años de giras exitosas, regresaron al estudio para dar vida a ‘Pangea’, un álbum que transformó la trayectoria de Los Mesoneros, con éxitos como ‘Te Lo Advertí’, ‘Pangea’ y ‘Últimas Palabras’, así como dos nuevas nominaciones al Latin GRAMMY®.
En los años 2020 y 2021, la banda lanzó dos álbumes en vivo, ‘Live Desde Pangea’ y ‘10 Años de Indeleble’ respectivamente. Con el primero, alcanzaron nuevamente otra nominación al Latin GRAMMY®, sumando siete en total en su carrera. Además, con ‘10 años de Indeleble’ establecieron un récord de asistencia en un concierto en streaming para una banda Venezolana.
Desde el lanzamiento del álbum, Rawayana ha emprendido una gira mundial que comenzó en octubre de 2023 y ha llevado su música a nuevos rincones del planeta., con más de 60 funciones realizadas hasta la fecha en la que destacan Sold Outs en Miami, Puerto Rico, Madrid, Londres, París, Los Ángeles entre otras ciudades y emblemáticos venues que han vibrado al ritmo de los nuevos temas de la banda, así como de sus clásicos que nunca pasan de moda. El éxito de la gira no solo se mide en números, sino también en la conexión profunda que la banda ha logrado establecer con su público. Cada presentación ha sido una fiesta en la que la energía y la alegría se contagian entre los asistentes, quienes corearon cada canción y disfrutan de la experiencia musical y visual que ofrece Rawayana.
El próximo 25 de junio, Rawayana se presentará en el emblemático Estadio Obras enBuenos Aires, Argentina. Este recinto ha sido testigo de presentaciones memorables de bandas reconocidas como Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs y Los Redondos.
¿Quién Trae Las Cornetas?. Su última discografía, ha acumulado más de 100 millones de streams en todo el mundo y es considerado por la revista Rolling Stones como uno de losdiscos que marcaron la pauta del 2023, llevando a la banda a lograr la exitosa sesión en NPR’s Tiny Desk, que cuenta ya con 3.5MM de visualizaciones.
Esta última discografía ha sido aclamada tanto por críticos como por seguidores, consolidando a Rawayana como una de las agrupaciones más innovadoras y queridas de la escena latinoamericana.
La banda Bring Me The Horizon, nominada al BRIT y al Grammy, con ventas multiplatino, se está convirtiendo rápidamente en una de las más exitosas. Con más de 5 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo, han realizado giras por todo el planeta en múltiples ocasiones, presentando espectáculos con entradas agotadas en más de 50 países. Ahora es el turno de Buenos Aires. La banda tocará el domingo 8 de diciembre en el Movistar Arena para todos sus fans argentinos con producción de Fenix Entertainment. Los tickets estarán a la venta a partir del viernes 14 de junio a las 10 am únicamente ingresando en www.movistararena.com.ar.
En su reciente presentación monumental en el Festival Download cerraron el escenario principal frente a más de 100.000 fanáticos, al igual que en Reading & Leeds Festival en 2016 y 2018.
El grupo lanzó “amo”, su sexto álbum de estudio que alcanzó el estatus de disco de oro en 2019 y debutó en el puesto número 1 en 17 mercados. Además fue nombrado como“uno de los álbumes más esperados de 2019” por Billboard. También le valió a la banda su segunda nominación al Grammy como Mejor Álbum de Rock, después de que el primer sencillo del LP, “MANTRA”, ganara como Mejor Canción de Rock en 2018. El cuarteto de Sheffield también recibió su primera nominación al Premio BRIT como Mejor Grupo en 2021, seguido de una nominación este año a Mejor Actuación de Rock/Alternativo. Ahora también han acumulado más de 1 billón de vistas en YouTube y se encuentran entre los 500 artistas con más streams a nivel mundial en Spotify.
Comenzaron su era POST HUMAN en 2020 con el lanzamiento del primero de cuatro EP’s, acertadamente titulado “POST HUMAN: SURVIVAL HORROR”. El lanzamiento aclamado por la crítica debutó en el puesto número 1 del chart de álbumes del Reino Unido. En 2002, aparecieron en los BRIT Awards, donde se unieron al cantautor-compositor ganador del Grammy, Ed Sheeran, para una interpretación electrizante de «Bad Habits».
Sus últimos singles, incluidos “Lost”, “AmEN!”, “DArkSide” y “Kool-Aid”, han acumulado en conjunto más de 200 millones de streams. Estas canciones son parte de su nuevo álbum de estudio “POST HUMAN: NeX GEn”, editado en mayo de 2024 a través de Sony/RCA.
En el mes de enero realizaron una gira con entradas agotadas por el Reino Unido e Irlanda, en la que se vendieron más de 140.000 entradas en 10 fechas.
JUEVES 20 DE JUNIO, 20 HS BEBOP CLUB Uriarte 1658 (CABA) Entradas: desde $7000. A la venta por www.bebopclub.com.ar
El dúo formado por el percusionista argentino Marcelo Woloski, ganador de tres premios Grammy como miembro de la banda Snarky Puppy, y la cantante y pianista Joanna Kucharczyk, profesora del prestigioso Berklee College of Music, debuta en Buenos Aires.
Originarios de diferentes tradiciones musicales, su colaboración crea un sonido cautivador y distintivo que ha sido aclamado internacionalmente. Quiet Colors se ha establecido como una presencia refrescante e inspiradora en la escena global del jazz.
JOHANNA KUCHARCZYK
Nacida en Varsovia, Polonia. Es pianista, compositora, cantante y profesora del prestigioso Berklee College of Music. Joanna obtuvo su Maestría en Música en la Academia Karol Szymanowski y su Licenciatura en Música en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Varsovia, Polonia, y continuó su educación en la Academia Nacional de Música de Dinamarca. Ha interpretado su música en numerosos conciertos y festivales en Estados Unidos, Corea del Sur, Dinamarca, Alemania, Polonia, España, Eslovaquia, Estonia, Letonia y la República Checa.
Como directora musical, ha trabajado con la Harlem School of Arts (EE. UU.), Education Through Music (EE. UU.), New York Musical Improv Festival (EE. UU.), Barcelona Improv Group y BIG Improv School (España), Warsaw Comedy Club (Polonia), Improv School (Polonia), Vocal Group Jazz City Choir (Polonia) y el Teatro Nacional de Marionetas en Varsovia (Polonia). Como especialista en su campo, ha impartido numerosas clases magistrales en toda Polonia, Estados Unidos, Ecuador, España y Corea del Sur.
Joanna ha ganado múltiples prestigiosos concursos de canto de jazz en Polonia, Rumania, Estonia y Letonia, incluyendo Riga Jazz Fest, Nomme Jazz (3er premio y «premio especial» de la Academia de Música de Noruega), Voicingers Festival (2o premio y «premio del público»), segundo premio en el prestigioso «Festival de Cine
Translantyk» en el Concurso de Compositores Instantáneos en Łódź, Polonia y más.
ACERCA DE MARCELO WOLOSKI Percusionista, compositor, educador y productor argentino. Estudió en la Escuela de Música Contemporánea en Argentina y tras recibir una beca continuó sus estudios en Berklee College of Music en Boston, donde se graduó con honores. Residió en Nueva York durante 12 años, en donde fue convocado por la banda Snarky Puppy en el 2011. Además de viajar por todos los continentes y presentarse en los festivales y teatros más prestigiosos del mundo, Marcelo ha contribuido a siete discos de la banda, de los cuales, tres contienen composiciones suyas (Palermo, Bardis, Portal) y han sido galardonados con premios Grammys. Con esta agrupación se presentó en Buenos Aires en el Teatro Colón, en el Luna Park y en Ciudad Cultural Konex.
También ha colaborado con destacados artistas como Susana Baca, Salif Keita, Paquito D’Rivera, Silvia Pérez Cruz y Marta Gómez (con quién ha recibido un Grammy Latino), entre otros. Su amplia discografía de más de 60 discos grabados para diferentes artistas, también incluye su trabajo solista «Mundo Por Conocer» y «Why», realizado en colaboración con QUIET COLORS.
Como educador, Woloski ha dictado múltiples talleres compartiendo su acercamiento innovador a la percusión en seminarios de percusión y en universidades de música en todo el mundo. En el 2017 fue distinguido como «Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires». En su tiempo libre Marcelo diseña instrumentos de percusión o los busca en objetos de la vida cotidiana.
