«Supersuave» y «Elástico» son los flamantes singles con los que Emmanuel Horvilleur abre un año vibrante. El artista también confirmó un show imperdible el sábado 18 de octubre en el Teatro Gran Rex, donde recorrerá su presente musical y los clásicos que marcaron generaciones.
Después del explosivo regreso de IKV en febrero con “IKV vuelve una noche”, Emmanuel Horvilleur continúa pisando fuerte en 2025 con dos canciones inéditas que reafirman su lugar como referente del pop argentino.
«Supersuave» muestra su evolución artística constante, con una propuesta fresca y actual donde la creatividad y la innovación marcan el pulso. Por su parte, «Elástico» destaca por su groove elegante y esa capacidad innata de Emmanuel para reinventarse sin perder identidad.
El broche de oro de este gran año llegará el sábado 18 de octubre en el Teatro Gran Rex, donde Horvilleur promete un show memorable. La noche combinará una potente puesta visual con lo mejor de su repertorio solista y sus nuevas composiciones, en un escenario icónico de la ciudad de Buenos Aires.
Con una trayectoria que abarca décadas de música, hits y experimentación sonora, Emmanuel se consolida una vez más como uno de los artistas más influyentes de la escena nacional.
El mítico espacio nocturno que marcó una era en los 80 y 90 regresa con una propuesta actualizada que fusiona música en vivo, DJs, arte y performance. El primer evento será el 25 de julio en el Teatro Vorterix, con una puesta escénica dirigida por Martín Páez Roth.
Un ícono de los 80 que regresa con espíritu renovado
En 1985, una vieja usina del Bajo porteño se convirtió en el epicentro de la noche underground con un concepto que mezclaba rock, arte y exceso. Lo llamaron Paladium. Por sus pasillos desfilaron figuras como Charly García, Soda Stereo, Fito Páez, Los Redondos, con la conducción de Willy Lemos, pionero en la expresión queer en tiempos donde el término aún no era parte de la conversación pública.
Aunque cerró en 1993, Paladium dejó una huella imborrable en la historia cultural de Buenos Aires.
Paladium 2025: una fiesta con lenguaje actual
Este 25 de julio, el nombre Paladium vuelve a brillar en el Teatro Vorterix, con una experiencia multisensorial donde convergen música, visuales, performance, diseño y espíritu de comunidad. Todo bajo la dirección artística de Martín Páez Roth.
La banda Plastilina abrirá la noche con un show en vivo que cruza rock argentino, ritmos latinos y pop electrónico.
Luego llegará DJ Pablo, pinchando vinilos desde la cabina original del Paladium.
El cierre estará a cargo de Tadeaux, con un set explosivo que ya sonó en eventos como Plop, Polenta y la Marcha del Orgullo BA.
Beneficios y próximas fechas
La entrada incluye descuentos en The Roxy Bar & Grill, y ya está disponible a través de allaccess.com.ar. Pero Paladium no se limita a una sola noche: ya se planean futuras ediciones y una gira por otras ciudades del país.
🎟️ Viví una noche que recupera el mito y lo proyecta al presente. La historia continúa: Paladium es ahora.
El próximo 1 de noviembre, la banda cordobesa Los Caligaris presenta su nuevo espectáculo “Maquillaje y Canción” en el Teatro Vorterix, una propuesta completamente renovada que combina sus más recientes lanzamientos con los clásicos de siempre. Un show lleno de alegría, color y emoción, donde el público no solo asiste: ¡se convierte en parte del espectáculo!
Fieles a su espíritu circense y festivo, Los Caligaris ofrecerán una experiencia inmersiva, divertida y emotiva que reafirma por qué son una de las bandas más queridas de Latinoamérica. El recital incluirá su nuevo single “Tengo”, junto a la banda Don Teto, una canción alegre y contagiosa con un estribillo que promete quedarse pegado desde la primera escucha.
El grupo viene de una gira triunfal por México y Argentina, con funciones agotadas y una conexión indiscutible con el público. El impacto de su música los llevará por nuevos escenarios internacionales con la gira “Maquillaje y Canción”, que ya confirmó una doble fecha en el Arena Ciudad de México: el 4 de octubre (agotado) y el 3 de octubre (nueva función).
📍Próximos shows destacados:
15 de agosto: Opus Costanera, Río Cuarto, Argentina
16 de agosto: Arena Maipú, Mendoza, Argentina
17 de agosto: Teatro Sarmiento, San Juan, Argentina
5 de septiembre: Centro de Convenciones de Barra, Lima, Perú
13 de septiembre: Bogotá, Colombia
3 y 4 de octubre: Arena, Ciudad de México, México
8 al 19 de octubre: Gira por Estados Unidos
25 de octubre: Teatro Coliseo, Santiago de Chile, Chile
1 de noviembre: Teatro Vorterix, Buenos Aires, Argentina
8 de noviembre: Estadio Atenas, Córdoba, Argentina
El compositor y multiinstrumentista de Ensenada regresa a la escena musical con un disco íntimo y versátil, y lanza el videoclip de su tema más blusero.
Luego de más de dos décadas de silencio discográfico, Juan Bautista Derrasaga vuelve con fuerza y sensibilidad con el lanzamiento de su nuevo álbum titulado FARO MENOR. El material propone un recorrido sonoro que fusiona influencias del blues, el pop y la canción de autor, y ya se encuentra disponible para su escucha completa en plataformas digitales.
Como primer corte de difusión, el músico lanzó el videoclip oficial de “33 DE MANO”, dirigido por Emanuel Macías, donde plasma toda la esencia blusera y emocional de la canción.
El disco cuenta con la producción artística de Marcelo Zoloa, la mezcla y producción técnica de Héctor Camaño, y colaboraciones destacadas como Victoria Azul Liberatti en coros y Jorge Andrés Compagnucci en piano.
FARO MENOR fue grabado durante 2024 y significa una evolución en la carrera de Derrasaga, quien supo destacarse en los ‘90 con bandas como Katarsis y Buda, y que el año pasado anticipó su regreso con siete singles que marcaron el pulso de esta nueva etapa creativa.
Mago Santo es una banda de pop rock argentino formada por Santiago Seghezzo (voz líder y guitarra), Gabriel Wagner (guitarra y coros), Marcelo Bevilacqua (bajo y coros) y Martín Seghezzo (batería y coros). Desde su formación en 2022, el grupo se caracteriza por su sonido potente, melódico y emocional, capaz de combinar energía y profundidad en cada una de sus canciones.
Su propuesta artística se apoya en guitarras eléctricas sólidas como columna vertebral y en cuidadas armonías vocales que realzan cada estribillo. Con letras que invitan a la introspección, Mago Santo busca conectar el mundo interior con la fuerza del rock, en una experiencia sonora que vibra con honestidad y sensibilidad.
En 2025, la banda presenta su álbum debut, titulado El Puente hacia mí, una obra que reúne 10 canciones cargadas de emociones y paisajes sonoros envolventes. El disco fue grabado en Estudios Romaphonic y Estudios Garra, con producción de Santiago Seghezzo y Aaron Oliver, y lanzado por ALBAVMUSIC, con UNIVERSAL como editorial.
El track final del álbum, “Frenesí”, fue elegido como cortina musical del programa “El Noticiero AM” de La Nación +, marcando un hito en la visibilidad del proyecto.
Las canciones de El Puente hacia mí son:
El puente hacia mí (Santiago Seghezzo)
El momento perfecto (Santiago Seghezzo)
Flotan jardines (Santiago Seghezzo)
Sale el sol (Santiago Seghezzo)
Despertándote (Santiago Seghezzo / Francisco Cecchi)
Gloria (Santiago Seghezzo)
Mil vidas (Santiago Seghezzo)
Desaparecer (Santiago Seghezzo)
Fantasmas en la ciudad (Santiago Seghezzo / Francisco Cecchi)
Frenesí (Santiago Seghezzo / Germán Paino)
Además de liderar MAGO SANTO, Santiago Seghezzo es conocido por encabezar desde hace más de 15 años a The Police Station, uno de los tributos más elogiados a The Police en América Latina. Actualmente, vuelca toda su creatividad en MAGO SANTO, siendo autor, compositor y productor de sus obras.
Durante este año, la banda estará recorriendo diversos escenarios del país, llevando su mensaje introspectivo y su sonido de alto octanaje a nuevos públicos.
Después de dos años lejos de los escenarios, el cantautor escocés lanza un tema poderoso y sincero, inspirado en su momento más vulnerable en Glastonbury 2023. El videoclip ya está disponible y anticipa una nueva etapa en su carrera.
La espera terminó: Lewis Capaldi está de vuelta. Luego de un prolongado silencio mediático y artístico, el artista global reapareció con “Survive”, una canción intensa y desgarradora que marca su regreso con fuerza y honestidad. El single ya puede escucharse en todas las plataformas y el videoclip oficial —dirigido por Henry Dockrill (Sam Fender, Post Malone)— también fue estrenado.
Con una letra que no esquiva los momentos oscuros, Capaldi canta: “Most nights I fear that I’m not enough, I’ve had my share of Monday mornings when I can’t get up”, para luego soltar un estribillo potente y esperanzador: “I swear to God I’ll survive, if it kills me to, I’m gonna’ get up and try, if it’s the last thing I’ll do”.
Un renacer tras el colapso en Glastonbury
“Survive” es también una respuesta directa a lo vivido en Glastonbury 2023, cuando Lewis Capaldi, visiblemente afectado, fue acompañado emocionalmente por el público del Pyramid Stage en un momento tan frágil como conmovedor. Ese episodio marcó un punto de inflexión en su carrera, y hoy se transforma en canción.
El nuevo sencillo fue coescrito con Romans, el colaborador detrás de su éxito histórico “Someone You Loved”, que recientemente fue certificado diez veces platino y es la canción más escuchada de todos los tiempos en Reino Unido.
Gira, nuevo álbum y un documental impactante
“Survive” llega tras una serie de shows íntimos en Escocia junto a la ONG CALM, en el marco de la Semana de Concientización sobre Salud Mental. Capaldi usó esos conciertos como espacio de prueba para medir su bienestar emocional y reencontrarse con el público sin presiones.
Su último álbum, “Broken By Desire To Be Heavenly Sent”, fue un fenómeno: número 1 en Reino Unido, tres singles top 1 —“Pointless”, “Wish You The Best” y “Forget Me”—, y colaboraciones de lujo con Max Martin, Malay y Phil Plested. Con más de 95.000 unidades vendidas en su primera semana, superó incluso a su disco debut.
También en 2023, su documental “Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now” fue un éxito en Netflix, ubicándose entre los contenidos más vistos a nivel global y ganando elogios por su crudeza y sensibilidad.
El regreso más esperado
Desde aquel debut descomunal con “Divinely Uninspired To A Hellish Extent” en 2019, que lo catapultó al estrellato con múltiples premios y reconocimientos, Lewis Capaldi atravesó la presión y la exposición con altibajos. Pero “Survive” es una declaración de principios: aún en sus días más difíciles, el artista elige seguir, cantar, compartir y sanar.
Con este lanzamiento, Capaldi no solo sobrevive: renace con más fuerza que nunca.
Con una serie de sencillos virales y una gira mundial que ya agotó estadios como el Madison Square Garden y el O2 Arena, Virgin marca una nueva etapa en la evolución artística de la estrella neozelandesa.
La espera terminó: Lorde lanzó su cuarto álbum de estudio, titulado Virgin, y ya podés escucharlo ACÁ. El disco llega tras el éxito de los sencillos ‘What Was That’, ‘Man of the Year’ y ‘Hammer’, que juntos se acercan a los 200 millones de reproducciones globales incluso antes del estreno oficial.
Producido por Lorde junto a Jim-E Stack, el álbum fue presentado con un show exclusivo en Baby’s All Right de Nueva York, donde fans seleccionados pudieron escuchar las nuevas canciones antes del lanzamiento.
Gira UltraSound: un fenómeno global
Para celebrar este lanzamiento, Lorde anunció su gira más ambiciosa hasta la fecha: UltraSound Tour, que ya agotó múltiples funciones en estadios icónicos como el Madison Square Garden, el O2 Arena de Londres y el Kia Forum en Los Ángeles. La demanda fue tal que se sumaron fechas adicionales a pocas horas de habilitada la preventa, incluyendo dos noches sold out en el Barclay’s Center.
El ícono romántico del habla hispana se une a una de las voces más queridas de la actualidad para reversionar un clásico que conecta pasado y presente.
Dyango, leyenda viva de la canción melódica en español, lanzó “Por volverte a ver”, el segundo adelanto de su esperado nuevo álbum titulado «Su Amigo Dyango». En esta emotiva versión del clásico, lo acompaña la destacada artista argentina Ángela Leiva, aportando su estilo inconfundible y una renovada intensidad interpretativa.
El resultado es una colaboración profunda y conmovedora, que logra revivir el espíritu original de la canción, actualizándolo para las nuevas generaciones sin perder su esencia.
Con una trayectoria sólida y en constante crecimiento, Ángela Leiva se ha consolidado como una figura central de la música romántica tropical en América Latina. Gracias a su carisma, potencia vocal y sensibilidad artística, el público la ha consagrado como “La Reina de La Canción”.
📍 Próximos shows de Dyango en Buenos Aires
Viernes 5 de septiembre – 20:00 hs Teatro Gran Rex – Av. Corrientes 857 ¡¡¡ENTRADAS AGOTADAS!!!
Jueves 2 de octubre – 20:00 hs Teatro Gran Rex – Av. Corrientes 857 ¡¡¡ÚLTIMAS ENTRADAS A LA VENTA!!!
Miércoles 3 de diciembre – 20:00 hs Teatro Gran Rex – Av. Corrientes 857 🎟️ Entradas disponibles en www.tuentrada.com
Esta serie de presentaciones marca el regreso triunfal de Dyango a los escenarios porteños, en un encuentro imperdible con su público más fiel.
Con más de 35.000 entradas vendidas, la banda cordobesa coronó este jueves una seguidilla imparable en Buenos Aires. Tres horas de show, invitados de lujo y el anuncio de una bomba para fin de año.
Q’Lokura arrasó por tercera vez en este 2025 en el Movistar Arena. Lo de este jueves 26 de junio fue una fiesta monumental, el punto más alto de una racha demoledora que dejó al cuarteto latiendo fuerte en Buenos Aires. Con Nico Sattler y Chino Herrera al frente, la banda cordobesa ofreció un show maratónico que se extendió por tres horas y culminó 15 minutos después de la medianoche.
La fiesta empezó bien arriba con la energía contagiosa de Lucho Arrieta , que prendió al público con un set potente y dejó todo listo para la celebración principal.
A las 21:16 se escucharon los primeros acordes con “Bailando bachata”. Le siguió “Espejo” y clásicos como “Manos de tijeras”, “No se va” y “Amor de su cama”.
La frescura y potencia de la banda joven De Party sumó en temas como “Me toca a mí” y “Calumnia”. Una mención especial para Yami Safdie, que emocionó al público al interpretar su hit “En otra vida”, entregando una cuota de sensibilidad y potencia.
Dentro del Movistar Arena, el contraste con la ola de frío polar que congelaba el invierno porteño no podía ser más marcado: calor humano desbordante, euforia colectiva, cuerpos en movimiento y corazones latiendo al ritmo electrizante del cuarteto. Entre el público, el campeón del mundo Leandro Paredes bailó y disfrutó desde un palco junto a sus amigos, sumando su presencia a la fiesta popular.
La noche brilló también por sus invitados: Damián Córdoba se adueñó del escenario con dos de sus clásicos «Te pido que la dejes» y «Qué tal». Pepa Brizuela se llevó aplausos sentidos con tres temas que emocionaron a todos, y Fede, de Los Herrera, aportó uno de los momentos más sensibles con la interpretación de “Carita triste”.
Enmarcado por una puesta en escena imponente, el clímax de la noche llegó con la irrupción de La K’onga, que encendió al Movistar Arena con cuatro bombas infalibles: “La última granada”, “El mismo aire”, “La Cabaña” y “Quieren matar al ladrón”. Fue un tramo explosivo, de esos que parecen escritos para el final de un campeonato.
El show también tuvo espacio para el agradecimiento. Nico y Chino hicieron una pausa emotiva para destacar las más de 35 mil entradas vendidas, el esfuerzo de cada persona para asistir y ese lazo inquebrantable que los une con su público, ya sea en Córdoba, Tucumán o Buenos Aires.
La recta final fue un combo imparable con temas como “Onda perdida”, “Qué ironía”, “Fuego y pasión”, “Noche con arte” y “Hombre que te quiera”, coronados con un solo de guitarra incendiario y un estadio que se transformó en una pista de baile gigante.
Para cerrar, ya pasada la medianoche, Nico y Chino se bajaron del escenario y las pantallas mostraron el backstage: ambos se vistieron con camisetas de la Selección Argentina, con los números 13 (día) y 12 (mes), fecha del próximo gran show, que anunciaron sin dar muchos detalles.
Q’Lokura demostró que no solo llena estadios… los transforma. Y antes de despedirse, lo dejaron claro: “Nos vamos por ahora, pero lo que viene para fin de año…va a ser una bomba”.
La artista argentina lanza el primer adelanto de su álbum debut “Amina”, una obra que fusiona folklore, jazz y cine con una mirada feminista y sanadora.
Ya está disponible en todas las plataformas digitales “Vestida de Melodía”, el nuevo single de Carolina Mama, que marca el inicio del recorrido hacia “Amina”, su primer disco solista. Con una propuesta sonora que combina folklore latinoamericano, ritmos africanos y elementos de jazz, la artista despliega una melodía conmovedora y cinematográfica que narra, desde la esperanza, el cierre de un ciclo difícil.
Una canción para romper el silencio
Inspirada en una comprensión profunda de la violencia doméstica, “Vestida de Melodía” busca dar voz a mujeres atrapadas en relaciones tóxicas. Con una sensibilidad única, Mama canta sobre el valor de alejarse, sobre el derecho a volver a respirar, a sanar, a comenzar de nuevo. Es un mensaje de empoderamiento, dirigido a quienes han sufrido abuso, recordándoles que no están solas y que la salida es posible.
Hacia “Amina”, su primer álbum
“Amina”, que será lanzado en septiembre, es una poderosa declaración artística y espiritual. Con raíces en las culturas de Latinoamérica y el norte de África, el álbum celebra la femineidad, la resiliencia y la belleza de las experiencias vividas por las mujeres. Será editado por Altafonte en Estados Unidos y por Indie Folks en Argentina, con una presentación especial prevista en Buenos Aires.
Carolina Mama: música, cine y resistencia
Nacida en Argentina, Carolina Mama es cantante, compositora y cineasta. Su música fusiona narrativas emocionales con una arquitectura sonora delicada y expansiva. Se formó en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y luego en la New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York, donde obtuvo una beca y estableció su residencia actual.
Ha trabajado con figuras como Arturo O’Farrill, Samir Langus, Linda Briceño y Ayodele Casel, además de integrar el ensamble vocal Rosa, presentándose en festivales como NYC Winter Jazz Festival, BRIC JazzFest, Buenos Aires Jazz, Symphony Space y Brooklyn Bowl.
El álbum “Amina” fue realizado con el apoyo de la Fundación Cultural Café Royal, y cuenta con la coproducción de Emily Elbert (colaboradora de Jacob Collier y Leon Bridges) y Lau Noah, reconocida guitarrista catalana.
