El próximo viernes 5 de julio, la banda porteña Quebraditos celebra más de un cuarto de siglo de historia con un show inolvidable en El Teatrito. Un recorrido musical que une nostalgia, presente y futuro, con las canciones más emblemáticas de su carrera y sus dos últimas producciones: “Limerencia” (2023) y “Necropsia de un infortunio” (2022).
Un show para revivir emociones y reafirmar que el punk rock sigue más vivo que nunca
Formados en 1998 en los barrios de Caballito, Boedo y Parque Chacabuco, Quebraditos ha dejado huella en la escena independiente con letras profundas sobre el amor, el desamor y la salud mental. Su música viajó por Argentina, México, Chile y Uruguay, conectando con nuevas generaciones que encontraron en sus canciones un espejo y una voz.
Sumate al festejo y viví una noche intensa junto a Nico, Lalo, Dani y Lucas. Porque 27 años de punk rock no se cumplen todos los días… y Quebraditos lo va a dejar todo en el escenario.
El Zar, uno de los proyectos más relevantes del rock en español, lanza su Paradiso Tour 2025 para llevar su nuevo disco Paradiso por todo Argentina, Latinoamérica y Europa. La gira va a tener su punto culminr en GEBA, Buenos Aires, el 4 de octubre.
Con su álbum más ambicioso y conceptual, Paradiso explora temas como el viaje, la libertad y el espíritu rutero. Este disco se presenta como un hito en la carrera de El Zar, que ya cuenta con millones de reproducciones y presencia en playlists, radios, series y televisión.
Gira nacional e internacional: El Zar en su mejor momento
En 2025, El Zar ya recorrió México, con shows destacados, y se presentó en festivales clave como Cosquín Rock Córdoba y Quilmes Rock, en los escenarios principales y horarios centrales. También conquistaron a miles de fans en Chile, Uruguay, Perú, Colombia, México y España (Madrid y Barcelona).
La artista argentina Flor Boconapresenta Perreo en el Edén, su nuevo single solista, donde fusiona el dembow más visceral con atmósferas electrónicas cargadas de intención y profundidad. El resultado es un track provocador, sensual y liberador.
Un manifiesto sonoro de libertad interior
Perreo en el Edén no es solo una canción: es una declaración de principios. Un pulso tecno-dembow que propone un viaje hacia el Edén personal, ese lugar simbólico y mental donde cada quien puede ser auténtico, sin pedir permiso.
“No es un escape: es una afirmación. Es un llamado a vivir con presencia, deseo y verdad”, afirma Flor Bocona.
La canción nace a partir de una anécdota real, durante un show en vivo de Tokischa, cuando una bandera del público que decía “¿Puedo perrear con vos?” fue el pasaporte a un momento inolvidable. Ese gesto espontáneo se convirtió en símbolo: cuando hay convicción, el universo responde.
Trayectoria y presente de una artista camaleónica
Flor Bocona comenzó su carrera en 2014 con el dúo Boconas, donde escribió, compuso y tocó el ukelele. A lo largo de los años fue convocada como corista por nombres de peso en el rock argentino como:
Ratones Paranoicos (Hipódromo de Palermo, Cosquín Rock, gira nacional)
Juanse, con quien grabó en Stéreoma y 222 Biograma, bajo producción de Andrew Loog Oldham (The Rolling Stones)
Turf, en la gira aniversario de Siempre Libre
Gracias Totales, el homenaje internacional a Gustavo Cerati, junto a Chris Martin, Mon Laferte, Julieta Venegas, Santaolalla, Draco Rosa, entre otros.
Durante la pandemia, Bocona se volcó de lleno a la composición y en 2023 cerró el ciclo con Boconas para abrir camino a su etapa solista.
En febrero de 2024, lanzó Dolari$ada, su primer single en solitario, una oda al empoderamiento femenino producida junto a Tomi Minho y mezclada por Nico Shigant.
Perreo en el Edén: disponible en todas las plataformas
Con letras que invitan a construir una realidad guiada por el deseo, Perreo en el Edén es un rito de liberación corporal y mental. Ideal para sonar en la pista, en los auriculares y también en el alma.
📅 Viernes 11 de julio 🕗 20:00 horas 📍 Marquee – Av. Scalabrini Ortiz 670, CABA 🎟️ Entradas por Passline
El cantautor cordobésGuille Molina regresa a Buenos Aires para reencontrarse con su público con un nuevo espectáculo íntimo y emotivo: Hoy tengo ganas de ti. El show forma parte del ciclo Marquee Session Live y será una oportunidad única para disfrutar de sus canciones originales y las versiones que ya son marca registrada.
Desde Monte Maíz al país, Molina viene construyendo una carrera sólida que combina pop melódico con una sensibilidad muy propia. En esta presentación compartirá temas de su disco Segundas Chances y adelantará material inédito del próximo álbum.
Como ya es habitual, también interpretará algunas de sus “canciones prestadas”, con arreglos propios que el público ya adoptó como suyos: 🎵 Y cómo es él, 🎵 Siesta de verano, 🎵 Hoy tengo ganas de ti (que da nombre al show).
La banda y el camino recorrido
El proyecto musical comenzó bajo el nombre Alquimia, con raíces en el folclore y una necesidad creciente de crear canciones propias. Al ver que el nombre ya era utilizado por otras agrupaciones, decidieron consolidar su identidad bajo el nombre Guille Molina, la voz principal.
Con una formación estable y sólida, siguen girando por escenarios de todo el país, y prometen un nuevo disco y más fechas en vivo durante 2025. Además, con un condimento muy especial: Felipe, el hijo de Guille, está en la batería, marcando el pulso de esta nueva etapa familiar y musical.
¡Una noche para emocionarse, cantar y volver a creer en las segundas oportunidades!
Desde Mendoza para el mundo, el cantautor José Luis Miralles presenta su más reciente tema: “Cómo te diré”, una canción cargada de emoción, autenticidad y raíces profundas. Con una carrera en constante crecimiento, el artista argentino reafirma su versatilidad con un sonido que abraza el rock pop latino, sin olvidar sus influencias del folklore, el tango y la música internacional de los ’80 y ’90.
Un camino que cruza fronteras
José Luis Miralles se formó en los escenarios de Chile, donde compartió shows con Emmanuel, y luego llevó su talento a México y Miami, ganándose la ovación del público y de figuras como Jorge Porcel, a quien deslumbró con su voz en el restaurante “A la Pasta con Porcel”.
Hoy, de la mano del productor Juanjo Taboada, trabaja en nuevas canciones con un estilo renovado que fusiona sus influencias clásicas (como Queen, Simply Red y George Michael) con una impronta actual y personal.
«Estoy listo para cualquier escenario»
Apasionado, carismático y genuino, José Luis Miralles se proyecta hacia los grandes festivales y escenarios internacionales. “Me gustaría muchísimo hacer un dueto con Diego Torres o Carlos Vives”, afirma. “Estoy con todos los bríos, canciones y experiencia para subir ya… ¡a cualquier escenario!”.
El ícono del rock neoyorquino tocará el viernes 20 de junio en La Tangente, en el marco de un emotivo regreso a los escenarios. Entradas ya a la venta.
El legendario cantautor de Nueva York, Jesse Malin, se presentará por primera vez en Argentina el viernes 20 de junio en La Tangente (Honduras 5317, Palermo). Las entradas ya están disponibles en tickets.latangente.com.ar.
De ícono punk a trovador del rock americano
Admirado por leyendas como Joey Ramone y Joe Strummer de The Clash, Jesse Malin fue miembro de las bandas fundacionales Heart Attack y D Generation, pilares del hardcore y el glam-punk neoyorquino en los años ’80 y ’90.
Desde el año 2000, como solista, su sonido maduró hacia un rock con raíces americanas, con influencias marcadas de los Rolling Stones de los ‘70, y matices de blues, folk y rock clásico.
Un legado auténtico del sonido neoyorquino
Discípulo de Johnny Thunders, Stiv Bators, The Replacements y compañero de escenarios de Debbie Harry de Blondie, Malin es uno de los últimos portadores del rock de calle. Su nombre está íntimamente ligado a salas icónicas como Coney Island High, Niagara y The Bowery Electric.
El propio Iggy Pop lo definió como “el máximo exponente del verdadero rock neoyorquino”, por encima incluso de New York Dolls y The Ramones.
Una canción llamada «Argentina»
Tras sufrir un accidente vascular en 2023, Malin recibió tratamiento médico en nuestro país. En agradecimiento, escribió su último single titulado «Argentina», donde destaca el cuidado y afecto recibido durante su recuperación. Un gesto íntimo que conecta emocionalmente con su público local.
Colaboraciones de peso
Bruce Springsteen participó en su tema Broken Radio y lo invitó a cantar en vivo en el MetLife Stadium. También fue parte del homenaje por los 60 años de Shane MacGowan (The Pogues) en 2018, compartiendo escenario con figuras como Nick Cave, Sinead O’Connor y Bono de U2.
Su obra fue celebrada en el disco homenaje «Silver Patron Saints: The Songs of Jesse Malin», con versiones de sus canciones interpretadas por artistas como Billie Joe de Green Day, Elvis Costello, Tom Morello, Gogol Bordello, Rancid, Wayne Kramer (MC5), Counting Crows, Agnostic Front, Jakob Dylan, Ian Hunter (Mott the Hoople) y Dinosaur Jr.
Un álbum crudo, honesto y cambiante: el legendario músico canadiense lanza una obra fiel a su estilo, con momentos de belleza, distorsión y crítica social.
Neil Young presentó Talkin to the Trees, su primer trabajo junto a su nueva banda Chrome Hearts, conformada por viejos conocidos: Micah Nelson en guitarra, Corey McCormick en bajo y Anthony Logerfo en batería —todos miembros de Promise of the Real—, además del histórico Spooner Oldham en teclados, colaborador de Young desde 1978.
Grabado en 2024, editado en 2025: pura intuición creativa
El álbum fue registrado en 2024 y lanzado este mes. Fiel a su filosofía, Young graba lo que siente sin filtros. Así, el disco combina:
Canciones folk como la que da título al álbum,
Pasajes de rock distorsionado al estilo Crazy Horse, como Big Change o Dark Mirage,
Y temas con raíz country como Thankful y First Fire of Winter.
Momentos brillantes… y otros no tanto
El disco incluye gemas emotivas y explosivas, pero también piezas desparejas:
Silver Eagle, un homenaje a su micro de gira, suena nostálgica pero irregular.
Let’s Roll Again critica a la industria automotriz con un tono algo improvisado.
Family Life, balada dedicada a su familia, da paso a Dark Mirage, tema que algunos interpretan como una alusión a conflictos tras su divorcio en 2014, previo a su matrimonio con Daryl Hannah.
Un disco «marca Neil Young»
Con más de 60 años de carrera, Neil Young entrega un álbum que no busca agradar: Talkin to the Trees es visceral, honesto, inestable y profundamente humano. Como siempre, el canadiense sigue su brújula interior, sin concesiones.
El cantautor uruguayo lanza su cuarto álbum solista con una propuesta conceptual: nunca rendirse. Un trabajo que abraza la vulnerabilidad y ofrece un mensaje de resistencia emocional.
Diego Matturro vuelve al centro de la escena con su cuarto álbum de estudio solista: No se cansen de buscar. El título no es casual: este disco es una invitación urgente a no bajar los brazos, a buscar siempre una salida, sin importar la profundidad del pozo.
El nuevo trabajo aborda problemáticas universales como la depresión, ansiedad, angustia, infidelidades, desamor, traición y vacío existencial, con una mirada crítica, empática y acompañante. Lejos de la solemnidad, Matturro construye un relato sonoro que no busca respuestas cerradas, sino conexiones reales.
“No se cansen de buscar intenta hablar de esos problemas desde una mirada crítica, pero también cercana, tratando de acompañar a quien lo necesite”, afirma el artista.
🎧 El disco y sus señales ocultas
El álbum incluye nueve canciones, entre ellas colaboraciones con Alejandro Balbis (La Mañana) y Vicky Ripa (Respirar), y continúa la lógica narrativa de trabajos anteriores: una vez finaliza la escucha, empieza otra etapa.
Quienes estén atentos podrán acceder a un relato audiovisual oculto, donde Matturro explica el significado de cada canción. Para eso, hay que seguir las señales… y no cansarse de buscar.
💿 Tracklist
No se cansen de buscar
La mañana ft. Alejandro Balbis
Moda
Llueve en la ciudad
Enero
Respirar ft. Vicky Ripa
La escalera
Hasta encontrar la salida
Fondo de pantalla
Cantautor, productor y compositor nacido en Montevideo en 1986, con más de 10 discos editados en sus diversos proyectos (Sirilo, Los Prolijos, Matturro solista), forma parte de la nueva generación del pop-rock uruguayo.
Ganador de 3 Premios Graffiti 2023 por Conflicto de Intereses (Mejor Álbum Pop, Productor del Año, Mejor Diseño de Arte) y 5 Premios Aerosoles 2024 por Amor Odio Tiempo Plata (incluyendo Álbum del Año y Solista Masculino), su música ha trascendido fronteras con presentaciones en Uruguay, Argentina, Brasil y Paraguay.
Compartió escenario con NTVG, La Vela Puerca, Ciro y los Persas, Abel Pintos, Vicentico, entre otros, y se consolida también como productor de artistas emergentes y consagrados como Luana (UY) y Natalie Pérez (ARG).
Desde fines de 2024, fue adelantando canciones del disco en radios y plataformas digitales, ganando cada vez más público dentro y fuera de Uruguay.
La banda nacida en Chacarita presenta su segundo disco el 21 de junio en Niceto. Un álbum visceral con guitarras afiladas, letras que golpean y la furia de diez años de camino en el under.
Desde el corazón de Chacarita, PERDI LA CABRA renueva su propuesta con “¡ARRIBA LAS MANO$!”, su segundo gran disco de estudio. El álbum recoge una década de experiencias en el rock nacional, manteniendo su esencia callejera y barrial, pero con un marcado acento rioplatense: guitarras aguerridas, tambores furiosos, melancolía porteña y letras que atraviesan ironía, amor, desamor y crítica social.
Sobre “LOS AÑOS DE UN PERRO”, la banda explica: “Es un rocanrol que relata la vida misma, y habla de los aprendizajes, del barrio, la calle, de los amigos y de la resiliencia que se va adquiriendo en el tiempo.”
🔥 INTEGRANTES
Fede Ferrari – Voz y guitarras
Diego Rodrigues Silva – Bajo y coros
Leandro Tesouro – Guitarras
Marcelo Etchemendy – Batería
Mauro Loureyro – Teclados
Mercedes Goldszer – Coros y guitarra
Ignacio Núñez – Percusión y guitarra
📀 BIO Y CAMINO
En 2020, en plena pandemia, la banda lanzó su primer disco “LO CRUDO ES LO REAL”, producido por Sebastián Perkal y con invitados de peso como Cruzando el Charco, La Bomba de Tiempo, Dancing Mood y Nonpalidece.
La historia comenzó con un simple flyer de una cabra perdida que se viralizó en redes. Poco después, con la aparición de “De otros tiempos”, el público entendió que no era un chiste: era el nacimiento de una banda con algo que decir.
PERDI LA CABRA construyó un lenguaje directo, con sonido crudo y mensaje afilado, tocando en espacios icónicos como Pura Vida (La Plata) o el Teatro de Flores (CABA).
En 2022, ya sin pandemia, regresaron al estudio y lanzaron “75”, un rocanrol grabado en Camarón Brujo y producido íntegramente por la banda.
✨ LO QUE VIENE
Los próximos cortes del disco incluirán “75” y “Cuentos para elefantes”, donde participan voces míticas de la murga uruguaya como:
Jesús Fernández (Falta y Resto)
Leo “El Oso” Gómez (Agarrate Catalina)
Gabriel “Huevo” Carrique (La Gran Muñeca)
Durante todo 2024, PERDI LA CABRA se dedicó a dar forma al nuevo disco que se presentará oficialmente en 2025: “¡ARRIBA LAS MANO$!”
Con apenas 25 años, Iñaki Aldao presenta Elástico, un disco debut que mezcla electro pop, reggaetón, baladas y bachata con letras provocadoras y sensibles. La fiesta ya empezó con un show sold out y se viene «Elasticlub» en Niceto Club.
Ya está disponible «Elástico», el primer disco de Iñaki Aldao, una explosión de pop, colores y emociones. A sus 25 años, el artista argentino se lanza de lleno a la música con un álbum que fusiona electro pop, disco, reggaetón, cuarteto, bachata y baladas, reflejando su búsqueda personal e identitaria.
Con una estética visual vibrante y teatral, «Elástico» combina letras provocadoras, sensibles y divertidas, y una producción sofisticada que invita tanto a bailar como a conectar emocionalmente.
La celebración de lanzamiento fue un éxito rotundo: 550 personas agotaron entradas para ver el primer show en vivo de Iñaki en Saldías, un espacio emblemático de la escena musical porteña. Durante 30 minutos, presentó las canciones del disco y luego la pista se encendió con una fiesta que fusionó reggaetón, pop y techno en vivo.
La energía fue tan explosiva que el público pidió más. Por eso, Iñaki repetirá el formato con una nueva edición de «Elasticlub» en octubre, esta vez en Niceto Club, donde además presentará un nuevo EP con sonidos más nocturnos y bolicheros.
Iñaki Aldao es un artista multifacético: aunque se formó como actor —ganando premios como el ACE y la Estrella de Mar—, su primer amor siempre fue la música. En 2024, lanzó sus primeros dos singles:
«Noche»: un hit disco-pop lleno de energía.
«So Paki»: una pieza de pop alternativo con una vibra única.
Con Elástico, Iñaki se posiciona como una de las promesas más interesantes de la música pop argentina, combinando fiesta y profundidad con una identidad propia.
