Ed Pareta se presentará con su cuarteto de jazz fusión: Lautaro Huerin en piano, Santiago Hernández en batería, Ignacio Bianchi en bajo eléctrico y el mismo Ed Pareta en trompeta, flugelhorn y composición.
“Playa Borento” es ese lugar, imaginario o real, donde ya estuvimos alguna vez y quisiéramos volver porque fuimos felices.
El sueño como destino. La espuma del mar en su vaivén que nos recuerda lo efímero del momento, la sal sin su función de salario. La utopía, que se corre cuando nos acercamos. Puede coincidir con un lugar geográfico o ser un momento de paz en donde la ambición descansa.
“El 22 de mayo cumpliría años mi viejo. Con la sonrisa velada por el humo del cigarro, mientras servía otra vuelta de copas, soñaba con poner un parador en la playa donde se venderían bebidas y minutas. Un día imaginé ese parador en la playa a través de un tema musical que dió título al álbum homónimo”.
La cantautora argentina Margarita Pla estrena nuevo single “Con vos en la cueva”, segundo adelanto de su próximo álbum. La canción “básicamente habla de una cueva como una metáfora de refugio, un lugar en el que te encuentres seguro. Me gusta la idea de que cualquier persona que escuche la letra, pueda apropiarse de esa ´cueva´, cuenta Margarita sobre el mensaje que quiere dar con su nueva canción.
Anteriormente, lanzó “Ahí donde huimos”, que también formará parte de su segundo álbum de estudio.
Cantautora Argentina, recibida en la carrera de Licenciatura en Música Cinematográfica en la UCA. Viene de una famila de artistas, lo que la impulsó a comenzar a tomas clases de piano a los 9 años y más adelante guitarra, hasta su carrera universitaria.
En 2017 comenzó a producir sus canciones junto a Juan Cordone, y fue en ese momento que lanzó su primera canción “Respirar de nuevo”, y no paró de componer hasta el día de hoy.
Publicó su primer álbum de 12 canciones en 2022 titulado -al igual que su primera canción- “Respirar de nuevo”. Menos de un año después lanzó su EP “Confesiones de otoño”, una colección de 4 canciones que exploran temas íntimos y nostálgicos.
Ha compartido escenarios con artistas como Angie Cadenas, y Silvina Moreno.
La gran artista mexicana Ana Gabriel vuelve al escenario del Movistar Arena el 9 de mayo con su nuevo tour “Un Deseo más” donde festejará su 50 Aniversario con la música, con la producción de Fenix Entertainment.
Luego de 2 años la gira que traerá a la “Luna de América” nuevamente a nuestro país, la llevará también a recorrer las ciudades de Córdoba, Asunción y Montevideo con su nuevo espectáculo que festeja los 50 años de trayectoria, repasando todos sus grandes éxitos.
Como una de las mayores exponentes de la música mexicana, Ana Gabriel ha lanzado más de 30 álbumes y ha logrado posicionar 20 de sus éxitos en el Top 10 de la lista Hot Latin Songs de Billboard, incluyendo seis impresionantes #1.
Nominada a múltiples premios por éxitos como “Quién como tú,” “Ay amor,” “Luna”, “Simplemente amigos,” y “Aquí estoy,” Ana Gabriel cuenta con una trayectoria musical de cinco décadas y es una de las artistas más taquilleras con más de 40 millones de discos vendidos a nivel mundial. Su trabajo ha sido reconocido con una nominación al Premio Grammy y cuatro nominaciones al Premio Latin Grammy.
En Septiembre del 2015, la Fundación Hispanic Heritage la reconoció con el Premio “Leyenda” por su impresionante carrera y el pasado 3 de noviembre 2021, Ana Gabriel recibió la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, uno de los reconocimientos más prestigiosos en el mundo del espectáculo.
Originaria de Guamúchil, Sinaloa, México, Ana Gabriel también cuenta con 13 Premios Lo Nuestro (Univisión), incluyendo el Premio a la Excelencia que recibió en el 2006. La artista quien a lo largo de su carrera ha recibido infinidad de certificaciones de Platino, Doble Platino y Diamante, inició su tour 2024 comenzando por su país de nacimiento, México para luego continuar con una extensa gira mundial.
Con producción de Fenix Entertainment, podrás pedir “Un Deseo Más” para disfrutar del nuevo espectáculo de Ana Gabriel en Buenos Aires el próximo 9 de mayo. Entradas disponibles únicamente en www.movistararena.com.ar
Gauchos Of The Pampa presenta “Chacarera Del Sufrido” con la participación especial de Emiliano Brancciari. Argentino criado en Uruguay, cantante de estadios junto a su querida banda “No Te Va Gustar”, actualmente también con su proyecto solista “EMI”, se suma a cantar junto a Gauchos Of The Pampa una emblemática chacarera argentina, un himno del 1941 de los legendarios Hermanos Ábalos.
“Adonde quiera que vaya la mala suerte se arrima. Para mí no hay rosas, para mí todo es espina”.
¿Alguien conoce una chacarera es la más alegre y más triste a la vez que esta? Su linda melodía es exactamente opuesta a la letra sufrida del protagonista de esta emblemática obra de Los Hermanos Ábalos.
Inspirada en los trabajadores campesinos de Santiago del Estero que desmontaban bosques para fabricar durmientes para las vías del tren nació esta chacarera y esta es nuestra versión junto a Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar.
Por otra parte, Gauchos of the Pampa llega por primera vez a La Trastienda (Balcarce 460 San Telmo) para ofrecer un espectáculo que trasciende el tiempo y las fronteras musicales, manteniendo viva la raíz de Los Hermanos Abalos. La cita será el próximo sábado 8 de junio a las 20.30hs, prepárense para una experiencia musical única que fusiona la historia con el talento de una nueva generación de músicos argentinos.
Este 6 de septiembre, Mateo Sujatovich vuelve a la icónica venue de Villa Crespo para celebrar otro año de éxitos y presentar oficialmente su nuevo trabajo discográfico, “Jet Love”. La preventa de entradas estará disponible a partir del viernes 26/5 a las 13hs y las entradas generales a partir del lunes 29/5 a las 13hs a través de www.movistararena.com.ar
Mateo Sujatovich, conocido públicamente como Conociendo Rusia, es hoy el referente más fuerte de la escena del pop rock argentino en el mundo. “Jet Love” es una crónica musical de los últimos años de vida del músico, donde el amor, los viajes y las distancias son protagonistas.
Este álbum, el cuarto en la carrera de Conociendo Rusia, es un manifiesto de amor hacia la música, el diario de viaje de un artista que se consolida cada vez más en la escena musical a nivel mundial.
La música es también una manera de viajar: viajar en el tiempo, volver a recuerdos, a momentos lindos y a personas importantes que quiero mucho; y es mi gran compañera durante los viajes que a veces pueden ser muy solitarios. Jet Love es una invitación a explorar a través de canciones que nacieron arriba de aviones, en diferentes ciudades y países y también en mi casa.Este álbum lo grabamos en Texas, en un lugar mágico y único que se llama Sonic Ranch.Tiene un tinte tejano, folk y hay un interesante universo de sintetizadores que te lleva por momentos al rock de los 80 ‘s” cuenta Mateo.
Entre la duda y la aseveración, entre cartas de amor y reflexiones repletas de imágenes, este disco funciona como una introyección y demuestra la versatilidad de Conociendo Rusia, que no para de elevar la propuesta y continúa abriendo caminos y consagrándose como uno de los artistas más importantes de la escena del pop rock en Latinoamérica.
Jet Love, producido por Nico Cotton, se destaca por la solidez musical y presenta un nuevo sonido para Conociendo Rusia. “Este es el 3er álbum que hacemos juntos con Mateo. Siento que tenemos cada vez más química y en este disco nos permitimos experimentar con nuevas propuestas sónicas, gracias a que contamos con muchos instrumentos en el estudio (Sonic Ranch) como sintetizadores, hammond, vibráfono, Mellotron, entre otras cosas. Fue una búsqueda muy divertida donde el estudio en sí fue un instrumento más.”
Además, cabe destacar que este álbum, del que ya conocemos dos de las canciones que lo componen, “Lo mejor” y “Te lo voy a decir”, cuenta con dos grandes colaboraciones internacionales tales como Natalia Lafourcade en “Cinco horas menos” y Tiago Iorc, el cantautor y productor discográfico brasileño, en “Late más”.
Autómata Personal es una banda oriunda de la ciudad de Neuquén, formada a comienzos del 2018. Su estilo musical se mueve por el indie pop, lo que la convierte en una banda fresca y joven con tintes modernos con anclaje en los grandes popes del rock y pop nacional: Virus, GIT y Los Abuelos de la Nada son algunos de los referentes.
En sus composiciones predomina el pop; sin embargo se pueden apreciar diversos elementos de géneros como el funk rock y electrónica, entre otros.
Autómata Personal posee un amplio repertorio propio disponible en plataformas digitales: los sencillos «Umbrales«, «Feroces» y el EP «AUPE» abrieron el camino de la banda.
Actualmente se encuentra presentando su disco «Lanín» lanzado a fines de 2023, llevando como estandarte el indie patagónico por todo el país. Esta característica musical de la banda se traduce tanto en lo lírico como en lo sonoro de sus canciones. Su nombre hace referencia al volcán ubicado en la provincia de Neuquén, y es tan importante para la zona que se tiene presencia hasta en el escudo de su bandera.
Lo que hace que «Lanín» sea aún más excepcional es la presentación audiovisual de cada canción a través de videoclips. El audiovisual estuvo dirigido por Elías Heredia y editado por Ignacio Scordia, con Mel Martínez a cargo de la dirección de arte y vestuario.
Katta Lana es una cantante y compositora de 24 años oriunda de Barcelona, España. Se encuentra a punto de lanzar “Tu i Jo”, primer adelanto y video de su EP debut titulado Nostalgia, trabajo conjunto con el productor Brauer.
Comenzó a hacer música durante su estancia en Berlín, nutriéndose de las múltiples propuestas culturales y experimentando con varios géneros musicales como el pop, el reggaeton, el trap, la electrónica, el hyperpop y el R&B.
Sus letras son principalmente en catalán y español ya que son sus idiomas maternos y en constante búsqueda de explorar su creatividad y su voz de la manera más natural y sincera.
Canciones como «No M’agrades» o «Enamora de un G» se volvieron muy populares en Cataluña y aún siguen siendo reproducidas. En 2022, lanzó su álbum debut titulado Crystals, producido por Zaza y compuesto por una gran diversidad de sonidos.
A principios de 2023 lanzó un EP de hyperpop producido por summerch1ld «4Fun», que cuenta con colaboraciones de 666ATA de Chile, SlushhKitten de Suiza y NÆLDE de Dinamarca. En el verano de 2023 hilo lo propio con «One Day Baby», producido por Brauer, con la participación del rapero alemán Yeshe, una efectiva canción perfecta para días soleados y viajes por carretera. La mezcla de catalán y alemán no se detuvo ahí y al poco tiempo apareció «Canconesnostra», un tema de club hecho para bailar y seducir.
Durante la primavera de 2024, lanzará varios avances de lo que será su primer EP, titulado Nostalgia, trabajo conjunto con Brauer como productor.
El primer adelanto es “Tu i Jo”, una apuesta para posicionarse como el proyecto catalán más internacional, aunando diferentes géneros de raíz europea como el jungle o el UK garage, con un toque de hyperpop y todo esto englobado en un sonido ácido propio de Berlín.
El próximo 27 de mayo actuará junto a Brauer, y el artista Yeshe en el mítico club BERGHAIN de Berlín, donde tendrá la oportunidad de presentar algunos adelantos del EP.
Es probablemente una de las primeras artistas en introducir el catalán internacionalmente. Mientras lleva consigo su propia cultura, es capaz de explorar nuevas formas de expresarse en otros contextos lejos de su ciudad natal.
Ahora es tiempo de “Tu i Jo”, primer single de Nostalgia, su EP debut realizado con Brauer como productor artístico. El sencillo verá la luz este viernes 19 acompañado por su correspondiente videoclip.
Desplegando un lúdico set de filmación, Jimena Gonik despidió su amoroso disco debut “Romantik”, emulando un especial de televisión. Fue el viernes 19 en el Club Cultural Matienzo. Además del repertorio disponible en servicios digitales, la multifacética artista adelantó en vivo algo del material que se viene muy pronto de la mano de Popart Discos. También hubo originales sorteos para matchear amor. Con frescura, carisma y un inmenso talento Jimena enamoró al público, que definitivamente se quedó con ganas de más.
Cantante, compositora, música, actriz, Jimena Gonik emerge como una figura diferente en la escena musical argentina. Dueña de una voz privilegiada y de un estilo personal genuino, esta joven artista de 24 años nacida en Villa Crespo se abre camino en la industria más allá de toda tendencia, gracias a la fuerza del boca en boca y al impulso creativo de la auto-gestión.
De genética y hábitos melómanos tempranos, sus influencias abrazan el multiverso y comprenden artistas tan disímiles como esenciales de la altura de Ella Fitzgerald, Queen, Carlos Gardel o Lauryn Hill, entre muchísimos otros. De ahí a que su música, aunque coquetea con el pop, se vuelve inclasificable. Y de ahí también, su reciente revelación como impensada influencer, sumando más de 500 mil seguidores en su cuenta de Instagram en tan solo tres meses a partir del proyecto “366 discos” en el cual, desde el mes de Diciembre, se ha lanzado a recomendar un disco por día durante todo un año. Comprometida como es, para Jimena esta iniciativa es mucho más que subir un video diario y responde a la necesidad interna de conectar con otras personas que también aman la música, incentivando a su vez a más gente a retomar un hermoso hábito que se ha perdido: escuchar discos enteros.
Ganadora de la Bienal de Arte Joven 2022 y “Proyecto Disco” de Estudio Urbano llenó Niceto Club, Niceto Bar y abrió en 2023 para Los Tipitos en La Trastienda, además de realizar una exitosa gira por San Juan y Mendoza.
LADY MADRID es la nueva banda de pop creada por Pablo Domínguez (fundador, guitarrista y compositor del reconocido grupo La Quinta Estación), junto a Bilanna, talentosa vocalista colombiana. El dúo lanza “Te irás de aquí”, segundo corte del flamante disco que saldrá en breve y que tiene videoclip.
Tras más de 20 años en la música como compositor, guitarrista y productor artístico, Pablo Domínguez fue galardonado con numerosos e importantes premios como el Latin Grammy (además de otras dos nominaciones a estos premios), Latin Billboard, Premio ONDAS, tres Premios 40 Principales, Premio de la Música, Premio Amigo, Premios Juventud y otros de radios de México, USA y Latinoamérica. Casi dos millones de discos vendidos con su banda anterior y más de 350 conciertos por todo el mundo avalan una carrera artística que toma fuerza a través de su nuevo y potente proyecto denominado LADY MADRID.
Bilanna, es una cantante y compositora nacida en Colombia, aunque reside en España desde hace más de cuatro años. Su sensibilidad, alegría, sensualidad, y talento la caracterizan y la ponen al frente de LADY MADRID. Luego de varios años viajando por el mundo, conociendo nuevas culturas y aprendiendo idiomas como el portugués (lo cual la impulsó a participar en el reality The Voice Brasil), Bilanna establece su residencia permanente en España. Lanzó dos sencillos el pasado año, conoció a Pablo en Madrid y no dudó en embarcarse en este proyecto que, sin duda, será el inicio de una nueva y exitosa aventura musical.
El pasado 12 de enero vio la luz “La Señal (The Sign)”, el primer sencillo de LADY MADRID, versionando el gran éxito de Ace Of Base de los años 90. El tema fue muy bien recibido por los fans y los medios de comunicación. Las flamantes canciones con autoría de Pablo y Bilanna, saldrán en el próximo álbum.
El disco, producido y mezclado por el propio Pablo Domínguez, se editará este 2024 y contará con obras escritas especialmente por ambos para este proyecto.
LADY MADRID contará además con una colaboración estrella, ya que Nacho Mañó (productor musical de alta reputación y ganador junto a su banda Presuntos Implicados de importantes galardones como el Latin Grammy y Premio ONDAS) participa como bajista de todas las canciones de este trabajo debut.
LADY MADRID lanza “Te irás de aquí”, segundo single, una canción muy actual, melódica con toques electrónicos, compuesta por Pablo y Bilanna. Es un proyecto nuevo, con un estilo propio que abarca desde el pop y el pop-rock a ritmos más electrónicos y reúne así una serie de canciones frescas, radiales y muy potentes que comenzarán a mostrar en vivo en todo el mundo. Queremos hacer las cosas bien y llevar el proyecto donde se merece.
Juan Carlos Baglietto junto a sus hijos Julián y Joaquín encabezan este proyecto que es una nueva versión musical de aquella que protagonizó el mismo Baglietto, 20 años atrás. Con Walas (Massacre), Flor Otero, Zaina, Valentina Podio, Carlos March, Roberto Catarineu y el debut de Luis Rodríguez Echeverría en el papel de El Principito.
ESTRENO Sábado 15 de junio – 16.30 hs. Entradas en venta por www.ticketek.com.ar
Luego del suceso logrado por aquella versión musical de El Principito hace 20 años, que contaba con Juan Carlos Baglietto en el elenco, una nueva versión desembarca en la calle Corrientes como un proyecto de Juan junto a sus hijos.
Esta vez, por una iniciativa del mismo Baglietto; Juan quería volver a actuar y al mismo tiempo hacerlo con sus hijos, compartir ese proyecto con ellos. Así se gestó esta nueva versión, que lo tiene a Juan en el papel de Saint Exupery (el aviador en el cuento), a su hijo Joaquín (quien lo interpretó en la serie El Amor Después del Amor de Netflix) en el rol del Hombre de Negocios y a su hijo Julián (quien ha tocado en la banda de Baglietto-Vitale por años) a cargo de la composición y dirección musical de toda la obra.
Este proyecto, ahora familiar, propone una versión del clásico que navega por orillas contemporáneas, desde lo musical y desde lo performático: Walas, el líder de Massacre, se pondrá en la piel del personaje del Rey, siendo su primera incursión en un musical de teatro. El rapero Zaina, una de las últimas figuras emergidas de las batallas de freestyle, interpreta al Vanidoso mientras que aporta una canción de su autoría al repertorio de la obra, en un trabajo conjunto con Julián Baglietto.
Flor Otero, que había sido parte del elenco en aquella versión de hace dos décadas, ahora interpretará el personaje de la Serpiente. El Principito será encarnado por el jóven Luis Rodríguez Echeverría, asumiendo su primer protagónico de un personaje para el que parece haber nacido.
El elenco se completa con la joven Valentina Podio en el papel de la Flor, Carlos Merch como el Bebedor y Roberto Catarineu como el Zorro.
La dirección está a cargo de Eduardo Gondell, quien dirigió el musical en su anterior versión y que ha cosechado a lo largo de su carrera premios de la talla del Goya, el Estrella de Mar, el Florencio Sánchez y el Premio Platino.
Esta nueva versión de El Principito contará con una puesta en escena que incluye una pantalla de led Ultra HD de 14 metros de largo, nunca antes montada para un espectáculo en el Ópera.
El vestuario y la caracterización de los personajes reflejan un trabajo minucioso, de gran nivel y que acompaña la impronta aggiornada de todo el proyecto.
La obra es una coproducción de José Luis Massa, dueño y fundador de Club Media, Aleph Media, de Fernando Soko, y Carlos Mentasti. Las empresas Axion y Allianz han sido los primeros partners estratégicos del proyecto.
