Beret regresa con “Fran”, una canción profundamente introspectiva en la que conecta con su esencia más pura y sincera. Titulando la canción bajo su propio nombre, «Fran» se convierte en una declaración de intenciones, donde el artista se adentra en sus contradicciones, miedos y su manera de afrontar la vida. Con este nuevo single, Beret demuestra una vez más su capacidad única para convertir la emoción en música, ofreciendo una pieza que promete conmover a su público.
“Fran” reflexiona sobre la lucha interna entre lo que somos y lo que los demás esperan de nosotros, el peso del orgullo, las barreras que nos imponemos y la necesidad de aceptar la vulnerabilidad. Con versos cargados de metáforas y una sinceridad abrumadora, Beret transforma sus pensamientos en una canción que no solo habla de él, sino de todos aquellos que alguna vez se han sentido atrapados entre la realidad y sus propias emociones. La canción es un recordatorio de que lo que realmente nos hace diferentes es la capacidad de sentir, no la perfección.
Este lanzamiento promete convertirse en una de esas canciones que su público hará suyas desde la primera escucha. Con su estilo inconfundible y su sensibilidad característica, Beret vuelve a tocar el alma de quienes buscan en su música un refugio emocional. Fran es ese tipo de canción que no solo se escucha, sino que se siente, logrando una conexión inmediata con los oyentes gracias a su honestidad y profundidad.
Con una carrera consolidada y millones de seguidores que esperan cada una de sus canciones con expectación, “Fran” llega en un momento clave para el artista, reafirmando su autenticidad y su evolución musical. Este nuevo single emociona y muestra a un Beret más honesto y cercano que nunca, compartiendo su verdad con el mundo.
Después del éxito arrollador de su primer adelanto, Turf se une a Conociendo Rusia para presentar «Magia Blanca», un tema que refleja la conexión entre ambos artistas. Con «Magia Blanca», la historia continúa. La colaboración con Conociendo Rusia es el cruce ideal entre dos exponentes de la escena actual, que reafirman su presencia y fusionan su impronta artística en una combinación perfecta de estilos.
«Magia Blanca», bajo la producción artística de Mariano Otero y Turf y dirección audiovisual de Gonzalo Llamas Sebesta, es el segundo capítulo de esta producción monumental, y aunque el primer adelanto dejó la vara muy alta, todo indica que Turf sigue en la cima. Con sus clásicos, nuevas versiones y colaboraciones de lujo, la banda demuestra por qué sigue siendo una de las más importantes del rock argentino.
«Polvo de Estrellas» no es solo un disco y un programa de entrevistas, sino que es una experiencia audiovisual que, con cada episodio, sorprende, entretiene y emociona. Turf sigue apostando por una propuesta fresca e innovadora, sin perder la esencia que los hizo grandes. Y con la participación de artistas consagrados como los que ya se dieron a conocer Milo J y Conociendo Rusia, la banda consigue no solo rendir homenaje a su legado, sino también generar una plataforma para las nuevas generaciones.
Turf logra reposicionar sus clásicos, pero también logra conectar de forma inesperada con jóvenes y con fans de toda la vida. ¿El resultado? Un regreso a lo grande que reafirma la vigencia y la fuerza de la banda en la escena musical actual.
Por otro lado, la banda continúa llevando su poderoso show en vivo a los festivales más importantes de Argentina como Confluencia Rock en Neuquén y Cosquín Rock en Córdoba; también formará parte del Lollapalooza en Chile y tendrá su propio sideshow el 19 de marzo en Subterráneo. Además, confirmaron fecha el 14 del mismo mes en Teatro Metro de La Plata. Pero esto no es todo, cabe destacar que anuncian la primera fecha de este 2025 en Ciudad de Buenos Aires ¡vuelven al Teatro Gran Rex! La cita será el 15 de agosto y las entradas se pueden conseguir en TuEntrada.com
PRÓXIMOS SHOWS 7 de febrero – Fiesta de la Confluencia, Neuquén 15 de febrero – Cosquín Rock, Córdoba 14 de marzo – Teatro Metro, La Plata 19 de marzo – Subterráneo – Sideshow Lollapalooza, Santiago de Chile 23 de marzo – Lollapalooza, Santiago de Chile 5 de abril – Quilmes Rock, Buenos Aires 15 de agosto – Gran Rex, Buenos Aires
Tras un 2024 de exploración y reinvención, Soulfía comienza este año con una bomba: “Acaramelada”. El nuevo single de la cantante es un refrescante merengue-mambo inspirado en la libertad emocional, un recordatorio de que tras la amargura de un amor fallido, siempre queda el sabor de la vida.
“Acaramelada la defino como el sol que sale después de la tormenta, después de haber pasado por momentos difíciles. Lo defino como, literalmente, comerse la tristeza y aprovechar, sacar el mejor jugo de las cosas negativas y tristes, y convertirlas en energía positiva y en el disfrute”, explicó la cantautora.
La vibrante y enérgica propuesta de Soulfía, y este relato de superación tras el fin de una relación amorosa se siente nostálgica y contemporánea en partes iguales, donde bronces explosivos elegantemente combinados con arreglos modernos dan forma a este himno a la soltería que forma parte de la banda sonora del verano.
Bajo la producción de Raúl Abarca y la dupla Vinco y Egobloy (quienes estuvieron en la producción del álbum “Epistolares” de AKRIILA), “Acaramelada” continua el coqueteo de la artista con el pop latino actual, transformándose en una invitación inevitable a bailar, dejando un aroma a playa y protector solar.
“Este nuevo estreno significa mucho para mí, porque estoy como redefiniendo y reincorporando a la Soulfía original que nació en este proyecto. Es el primer single del disco, lo cual es muy importante para mí. Este álbum que estamos preparando con mucho amor, así que este es el primer vistazo a todo este nuevo mundo más real y más desnudo que van a poder observar de Soulfía”, agregó.
Con una carrera robusta, la música y cantautora se ha consolidado como una de las principales referentes del nuevo pop chileno, fusionando ritmos urbanos con soul y R&B, tal como lo ha demostrado en sus trabajos «Brujerías de Cantina», «Génesis» y sus icónicos singles. Su participación en el hit colaborativo “Escarlata Remix”, siendo la única mujer invitada, la posicionó en el primer puesto de artistas femeninas más escuchadas en Spotify en 2024.
Soulfía también ha sido reconocida en los Premios Pulsar en las categorías de “Mejor Artista Nueva” y “Mejor Artista de Música Urbana”. Su impacto también cruzó fronteras en 2022, donde fue destacada como Artista Radar y Artista EQUAL de Spotify, con su imagen proyectada en el icónico Times Square de Nueva York. Además, con su presencia y talento ha conquistado los escenarios más importantes del país, incluyendo eventos como Lollapalooza 2022, Primavera Fauna 2022, La Junta Festival 2022, DECORA Fest 2023, CREAMFIELDS 2023, la Obertura del Festival de Viña del Mar 2024, entre otros.
Tal como lo adelantó, Soulfía ya está trabajando en su segundo disco, el cual será uno de sus proyectos más personales, permitiéndonos conocerla aún más en profundidad. Durante este primer semestre, la cantante se presentará en diversos festivales municipales y tendrá su esperado regreso al escenario de Lollapalooza Chile, además de debutar en la edición argentina del festival, país que visitó recientemente para trabajar con reconocidos artistas y productores locales.
Por otro lado, Soulfia regresa a Buenos Aires en marzo donde formará parte del Lollapalooza Argentina 2025 y prepara un show deslumbrante. Estará presente el sábado 22 de marzo a las 14hs en el escenario Perry’s Stage.
Estefan Lennon recorre los éxitos del gran Elvis Presley en Little Elvis, acompañado por banda en vivo. Después de presentar este show en escenarios de Inglaterra y Estados Unidos, Estefan Lennon llega a Buenos Aires para revivir junto al público los más grandes éxitos del indiscutido Rey del Rock de todos los tiempos.
Suspiscious Minds, Jailhouse Rock, Can’t help falling in love with you, Always on my mind, y otros recordados hits, sonarán en el Teatro Regina para disfrute de todos los presentes. Una experiencia con altísimo nivel musical y una gran puesta en escena.
El dúo The Jukebox inicia el año con un concierto especial donde interpretará versiones acústicas de clásicos del pop de los años ’70 y ’80. La presentación tendrá lugar el sábado 15 de febrero a las 21 hs en La Dama de Bollini, ubicada en Pasaje Bollini 2281, CABA. La entrada será al sobre.
El grupo, conformado por Nela García Rossell en voz y Juan Pablo Isaía en guitarra y arreglos, ofrecerá un recorrido por canciones de artistas como Prince, The Police, John Mayer, Kenny Loggins, Michael Jackson y Soda Stereo, reinterpretadas con una impronta personal y respetando la esencia de las composiciones originales.
Sobre The Jukebox
Formado en 2021, The Jukebox se dedica a revivir grandes éxitos del pop de los ’70 y ’80 en formato acústico. Su nombre evoca las clásicas rockolas que reproducían hit tras hit sin interrupciones. Con un estilo que equilibra fidelidad y creatividad, el dúo incorpora matices propios y toques de improvisación en sus interpretaciones. Actualmente, se encuentran en fase de preproducción de su primer trabajo discográfico y continúan presentándose en distintos escenarios de la escena musical porteña.
Sobre Marianela García Rossell
Cantante y corista argentina, Nela García Rossell ha desarrollado su formación vocal durante más de 10 años con reconocidos profesores y en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA). Su trayectoria abarca diversos géneros como funk, soul, R&B y rock pop. Ha sido corista del grupo Los Totora en su presentación en el teatro Gran Rex y ha participado en varias agrupaciones de la escena independiente. Actualmente, lidera The Jukebox como voz principal.
El Carnaval de Los Tekis, uno de los eventos culturales y musicales más importantes del país, está a menos de un mes de comenzar.Del 28 de febrero al 3 de marzo de 2025, Jujuy se transformará en el epicentro de la música, la tradición y la alegría, convocando a miles de personas de todo el país y del extranjero.
Con un line up imponente que incluye a figuras de renombre nacional e internacional, este carnaval promete ser una experiencia única para todos los asistentes. Los Tekis, anfitriones y emblema de esta celebración, compartirán escenario con varios artistas como Los Auténticos Decadentes, Emanero, Valentino Merlo, Q´Lokura, Jorge Rojas, Ángela Leiva, La Delio Velez, La Beriso, Sergio Galleguillo, entre muchos otros que llenarán de música y emoción las cuatro jornadas.
El carnaval de Los Tekis no es solo una fiesta, sino un evento que marca un impacto profundo en la economía y el turismo de Jujuy. Cada edición genera miles de empleos directos e indirectos, impulsando sectores clave como la hotelería, la gastronomía y el comercio local. Además, atrae a miles de turistas que llegan para disfrutar no solo del carnaval, sino también de los paisajes y la cultura únicos de la provincia.
Más que un festival, es un llamado a carnavalear, a dejarse llevar por la música y las tradiciones en un espacio que invita a todos a ser parte de esta gran experiencia.
Este carnaval 2025 será especialmente emotivo, ya que marcará el último abrazo músical, una última fiesta de Juanjo, quien este fin de semana pasado anunció su retiro de la banda. Después de más de 35 años compartiendo esta aventura, Juanjo, así se despidió de la banda “Esta despedida no es un adiós definitivo, porque se que la música nunca se detiene; permanece siempre viva en los recuerdos, en las emociones y en las almas de quienes la sienten. Esto no es el fin, sino una transformación, un cambio que me llena de paz y de esperanza. Los Tekis han sido y siempre serán parte de mi vida”.
La cantautora venezolana Joaquina lanza su anticipado álbum debut “Al romper la burbuja”, una obra que invita a los oyentes a adentrarse en su vida y mundo personal de autodescubrimiento. Escrito entre los 18 y los 20 años, este álbum representa un momento crucial en la evolución artística y emocional de Joaquina, quien se presenta con una propuesta madura, auténtica y cargada de reflexión.
Producido por Joaquina junto al productor ganador de varios GRAMMY® Julio Reyes Copello y el ingeniero de mezcla y masterización nominado al Latin GRAMMY® Robin Reumers, ‘al romper la burbuja’ presenta una fusión distintiva de folk-pop poético y rock clásico. El álbum de 14 canciones refleja una cantidad de emociones, desde la curación y el desamor hasta el autoempoderamiento y la introspección existencial.
Tras una exitosa serie de lanzamientos de sencillos a lo largo del año incluyendo “pesimista”, “todo y nada”, “aeropuerto” y “desahogo”, Joaquina continúa demostrando la evolución de su voz. ‘Al romper la burbuja’ profundiza en las experiencias universales de crecer, enfrentar cambios personales y lidiar con las complejidades del crecimiento emocional. El tema principal del álbum, “capricho”, explora la sanción tras la amargura de una traición emocional, mientras que “carta (a mí)” captura el proceso de reinvención personal, equilibrando la protección del niño interior con una dosis de ingenuidad y realismo. Asimismo, “no llames lo mío nuestro” aborda la vulnerabilidad del desamor, mientras que el éxito viral de “el Alquimista” ofrece una reflexión profunda sobre la espiritualidad y el mundo en que vivimos.
Una mezcla de estilos: Punk – sucio – pop indie grunge – crossover, varios idiomas musicales de distinta calidad, disruptivos pero lindos. Un single que, además, el arte de tapa es un collage que está hecho a la vieja escuela, papel y tijera de Tomás Nochteff, bajista de Mueran Hermanos y ex bajista de DIOS.
Se perciben fantasmas: Gori es el violero intrépido de 1000 bandas under y no tanto, junto al Chino de Cadena Perpetua ,Tomás (Dios-mueran humanos) y Chary, incipiente solista y frontman eterno de Loquero, coproducen y nos aportan letras con humor sombrío del bueno; Ritmos pop tribales y violencia sónica full time, lejos muy lejos del lugar común de sus bandas naturales revuelven basura mental y cuero pesado a diestra y siniestra la marca de la nueva línea del Sobretodo Negro se llama Selfie.
El talentoso pianista y compositor argentino, radicado en Francia, regresa a Buenos Aires con una propuesta artística única. El sábado 1 de marzo, a las 21, ofrecerá su “Concierto Espectáculo” en la Sala Principal del Auditorio Belgrano (Virrey Loreto 2348), combinando la maestría musical con una innovadora fusión de artes visuales.
Este espectáculo multisensorial invita al público a sumergirse en un universo de sonidos y colores, en el que la música y las artes visuales se entrelazan para crear una experiencia envolvente. Estrenado en el marco de la celebración de los 120 años de la Alianza Francesa de San Juan en el prestigioso Teatro del Bicentenario, este concierto llega por primera y única vez a la ciudad de Buenos Aires.
El repertorio de Silas Bassa ofrece un recorrido por distintas atmósferas sonoras, transitando momentos de refinada sensibilidad minimalista y pasajes de gran carga impresionista. En este viaje musical, se experimenta la complejidad hipnótica de Philip Glass, el sentimiento repetitivo de Erik Satie, y el estrepitar telúrico de los acordes de Carlos Guastavino, interrelacionados entre sí con sus propias creaciones, incluyendo piezas de su más reciente álbum, «SELF», un trabajo que explora la introspección y la evolución artística a través de la libertad creativa.
Una oportunidad única para disfrutar de un concierto vanguardista que promete cautivar los sentidos y dejar una huella imborrable en el público.
Sobre Silas Bassa
Es un pianista reconocido mundialmente, nacido en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Reside desde el año 2002 en la ciudad de París, donde continúa su desarrollo y actividad artística. Con una innovadora concepción en la búsqueda de nuevas formas de expresión y una gran libertad creativa, desarrolla una intensa actividad artística tanto como pianista de música clásica y contemporánea como compositor e intérprete de sus propias obras para piano.
Desde temprana edad, se presenta como solista en las más prestigiosas salas de Argentina, Europa, América del Norte y Asia. Comienza sus estudios de piano a los cinco años en el Liceo Municipal de Música de Santa Fe y, posteriormente, se traslada a Buenos Aires para ingresar al Conservatorio Nacional “C. López Buchardo”. En el año 2000, participa en las masterclasses dictadas por el Mtro. Bruno Gelber, quien lo selecciona para continuar clases de perfeccionamiento en Europa y Argentina. Un año más tarde, se traslada a París, donde conoce a Monique Deschaussees, con quien emprende una nueva etapa, profundizando y haciendo consciente todo lo que la música comprende de esencial.
En 2015, graba para el sello Paraty-Harmonia Mundi su primer álbum, “Oscillations”, el cual suscita inmediatamente un gran interés y entusiasmo en la crítica musical. Forma parte de la selección de mejores discos del año 2015 de Radio France y alcanza rápidamente el primer lugar de ventas de álbumes de música contemporánea en Francia. En 2017, graba su segundo álbum, “Dualità” (Paraty-Harmonia Mundi distribución), en el que presenta cinco nuevas composiciones. En esta selección de piezas, explora su naturaleza creativa ante la disonancia de los elementos opuestos y complementarios que representan la dualidad. En 2017, es convocado por el contratenor Philippe Jaroussky para participar en la creación de la nueva “Academia Musical Jaroussky”, donde ofrece formación en piano e improvisación a jóvenes aprendices durante dos temporadas en la “Seine Musicale”.
En 2020, presenta su tercer trabajo discográfico, “SILAS” (Klarthe Records-Pias distribución), su álbum más íntimo, que combina a la perfección las fuerzas desatadas en los dos anteriores. Compositor e intérprete de cada una de las diez piezas que lo conforman, el artista despliega un universo fascinante donde convergen tradición e innovación. Estrena este nuevo disco en San Juan, Argentina, con producción artística y desarrollo audiovisual del Teatro del Bicentenario de dicha ciudad, presentando un original espectáculo multisensorial.
En 2023, graba su cuarto álbum de composiciones, “SELF” (Klarthe Records), en el cual continúa su camino de evolución hacia una libertad total en la creación artística y el desarrollo personal.
Caos, amor, aventuras, risas y llanto, orden y desorden se sintetizan en “Cuando el circo llega al pueblo”, la canción que Fito Paez eligió para adelantar su nuevo álbum “Novela”. Es una invitación para comenzar el recorrido por una inédita experiencia musical que se conocerá en marzo. “Novela” es una gran obra musical que no tiene precedentes en el pop/rock internacional, que
Fito comenzó a escribir en 1988 y que culmina en 2024, viendo la luz en este 2025. En tiempos caóticos, complicados y desalentados, nos lleva a conocer a través de esta obra un mundo de ilusiones y de amor.“Novela” reúne 25 canciones inéditas que relatan una historia mágica con personajes originales de espíritu rebelde y apasionado. El escenario es un particular pueblo de Santa Fe (Argentina) en donde llega un loco circo que revoluciona las vidas de sus habitantes.“Cuando el circo llega al pueblo”, es el corte de difusión de “Novela”. Allí el maravilloso relato creado por Paez comienza a tomar un rumbo definitivo. Explosión de música, de colores y de emociones, la canción es la síntesis de la gran historia relatada a lo largo del álbum. Los adorables personajes de Maldivina, Turbialuz, Charo, Loka, Jimmy y Jok con la llegada del circo sacan a relucir su propia magia.
La historia “Cuando el circo llega al pueblo” retrata uno de los momentos más importantes en la historia de Novela: el momento en que Loka y Jimmy se conocen. Jimmy tiene el poder en atraer objetos, mientras Loka tiene el poder de rechazarlos, el desafío de las brujitas será que sus hechizos causen el efecto deseado entre los dos chicos. La canción habla de este primer encuentro de la pareja, del encanto que provoca el circo en la vida del pueblo, y, sobre todo, en la de sus fascinantes habitantes.Maldivina y Turbialuz tienen el examen de crear un romance perfecto.
El primer adelanto de “Novela”, “Cuando el circo llega al pueblo” llega acompañado por el videoclip dirigido por Álvaro Stocker, Juan Cavia, Walter Cornás, y protagonizada por el mismo Fito Paez en el papel del narrador, Lucas Schejtman como Jimmy, Euge Kolodziej, en el rol de Loka. También Coki Debernardi (Jok), Sofi Estévez (Charo), María Julieta (Maldivina) y Vico Miranda (Turbialuz).
“Al fin llegó a mi vida tu amor”, dice el corte de difusión que abre la puerta a otro maravilloso y loco mundo del universo Paez.
