The Exploited, una de las bandas punks más influyentes de todos los tiempos, regresa al país para despedirse del público argentino.The Final Tour arriba al país y desembarca en Groove (Av. Santa Fe 4389, Palermo) el sábado 3 de mayo, 19hs.Entradas a la venta por sistema www.tuentrada.com y en Locuras (Moron), La Estaka (Quilmes) , Almacén Mala Difusion (CABA)
Después de casi 45 años de actividad, The Exploited, dice adiós a los escenarios y no podía dejar afuera al público argentino en su última gira pues el vínculo se ha mantenido fuerte desde su primera visita en marzo de 1993 en Cemento. La banda escocesa es uno de los grandes emblemas mundiales del género. Actualmente se encuentra integrada actualmente Wattie Buchan en voz, Dominic Hardy en batería, Irish Rob en bajo y Steve Campbell en guitarra.
Marc Martel, el cantante surgido del reconocido programa de tv “La Voz”, regresa a Buenos Aires con uno de los tributos más espectaculares del mundo a Queen y se estará presentando el día jueves 27 de marzo en el Estadio Obras (Av. Libertador 7395).
Nacido en Montreal, Canadá, en su adolescencia se desarrolló como músico de Rock Cristiano. A los 23 años, fundó la banda Downhere y desde 2013 se lanzó como solista.
Desde joven deslumbró a todo aquel que fuera testigo de las versiones que Marc interpretaba de las canciones de Queen. La prensa local y sus seguidores comenzaron a llamarlo “El Heredero de Freddie Mercury”, no solo por su característica voz e interpretaciones; sino por la asombrosa impronta y calidad de showman que siempre desplegó sobre los escenarios.
La popularidad no tardó en llegar para el joven Martel, varios de sus videos en YouTube se volvieron virales, generando una aparición en “The Ellen DeGeneres Show” entre otros programas importantes de TV.
La calidad de sus actuaciones y destacando su presentación en American Idol junto a los mismísimos músicos de Queen (Brian May, John Deacon y Roger Taylor) logró que lo contactaran, se reunieran con él y grabaran algunas versiones de Queen juntos, hasta que llegó la propuesta para ser “La Voz de Freddie” en la multipremiada y taquillera película “Bohemian Rhapsody” de 2018. Desafío que aceptó y luego de hacerlo de un modo brillante e inmejorable, catapultó su carrera al estrellato mundial.
El próximo sábado 22 de febrero, los amantes del rock tienen una cita imperdible en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806). Vitico y Los Leones, junto a JAF, prometen una noche cargada de auténtico rock and roll. Las puertas se abrirán a las 19:00 horas y el show comenzará a las 21:00 horas.
Encabezados por Víctor Bereciartua, legendario bajista y fundador de Riff junto a Pappo, la banda reafirma su compromiso con el rock. Desde su formación en 2023, Vitico y Los Leones han llevado su música por el Gran Buenos Aires y las provincias, ganándose al público con su potencia y autenticidad. En 2024, comenzaron a trabajar en nuevo material mientras continuaban recorriendo Argentina y Chile.
Por entradas agotadas para el show del sábado 29 de marzo y a pedido del público, Marky Ramone agrega una nueva función para el día miércoles 26 de marzo en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806).
El legendario baterista brindará dos conciertos inolvidables, presentando las canciones de su nuevo álbum “Marky Ramone’s Blitzkrieg” junto a los temas clásicos de la icónica banda de New York, homenajeando en vivo el legado de Ramones.
La banda de Marky incluye en sus filas desde el 2016 a Pela en voz. Vocalista y compositor vasco, criado musicalmente por Ramones y por el punk que se hizo en Euskadi en los 80´s. Frontman de Sumisión City Blues, con los que ha editado un LP y varios singles. Anteriormente publicó varios trabajos con bandas punk-rock como Obligaciones o Los Tornillos.
Árbol anuncia su primer show en CABA para el 2025. El próximo 10 de mayo, a las 21 horas, la banda formada por Pablo Romero, Sebastián Bianchini, Hernán Bruckner y Martín Millán llegará por primera vez al Complejo C Art Media (Av. Corrientes 6271) para reencontrarse con el público porteño con un show totalmente renovado. Esa noche, no sólo será una gran oportunidad para escuchar, bailar, cantar y poguear los clásicos de siempre, como “Trenes camiones y tractores”, “pequeños sueños”, “La nena monstruo”, “El fantasma”, hits indiscutibles que supieron nutrir la discografía de Árbol en éstos casi 30 años de música. Además, la banda anticipará los temas de lo que será su próximo álbum, que verá la luz a mediados de año. Las entradas se pueden adquirir por sistema en www.passline.com.
Antes de este show, la banda realizará una gira de verano, con shows en Mar del Plata, Necochea y Tandil. Además, el 31 de enero se presentará en Paraguay. Durante el 2024, Árbol realizó una exitosa gira, repleta de shows, con la que recorrieron las principales ciudades de Argentina, Uruguay, Europa y un 2025 que comienza con shows en la costa Argentina y Paraguay.
Árbol es una banda de rock alternativo formada a finales de 1994 en Haedo, zona oeste del Gran Buenos Aires. En 1996 registran en forma independiente su primera producción discográfica, «Jardín Frenético». Este material fue presentado en la exposición multimedia Rock Nacional 30 Años, en «Buenos Aires No Duerme» y como invitados en shows de Los Caballeros de la Quema y Bersuit Vergarabat.
A través del grupo mexicano Café Tacuba llega una copia de este disco a Gustavo Santaolalla, quien los convoca para firmar contrato con el sello Surco, allí editaron el primer disco. Junto a Attaque 77 realizaron, en el año 2000, una extensa gira por la Costa Atlántica y otra por una docena de ciudades en el interior del país. Luego encararon un tour por Estados Unidos y México.
A fines de 2001 lanzaron «Chapusong‘s», el nuevo disco, en el cual siguieron experimentando con diversos ritmos. En el 2004, bajo la producción de Árbol y de Gustavo Santaolalla, lanzan al mercado su disco “Guau!”. Este álbum contiene doce canciones, entre ellas una versión vocal del clásico de Los Redondos «Ji Ji Ji». Entre sus nuevas composiciones se destacan, «Pequeños Sueños» y «El Fantasma».
En 2006 Árbol edita su primer DVD, titulado «Miau!», con imágenes exclusivas extraídas de los shows que dieron el 8 y 9 de julio de 2005 en el Estadio Obras de Buenos Aires. En 2007 edita el cuarto disco titulado «Hormigas». En octubre de 2009 sale a la venta «No Me Etiquetes», nuevo álbum, cuyo primer corte se titula «El Sábado En Ramos». En 2017 lanzan el sencillo «Tiembla el Piso», con el sello PopArt. En 2018 presentan el tema «La Vida Es Todo Lo Que Vos Quieras».
En 2020, la banda presenta una reversión de su clásico tema «El Fantasma», canción del disco «Guau». El primero de mayo de reversionan «Prejuicios», con la colaboración del artista mexicano Lng Sht. En agosto del mismo año hacen una emotiva reversión de “Pequeños Sueños” junto a Natalie Pérez. Ese año Árbol publica el single «Azul» junto a Nunca Rodrigo.
En 2022 la banda saca un nuevo disco “Hongo” y publica el tema «Goodbye adiós» y “Escapar” como sus primeros singles. Durante 2024 realizaron una gira por Mallorca, Madrid, Valencia y Barcelona, realizaron conciertos en Uruguay, Paraguay y por las principales ciudades de Argentina. En septiembre lanzaron la reversión del clásico “Ya lo Sabemos Ft Sebastián Teysera” cantante de La Vela Puerca.
Para 2025 ya tienen anunciada la gira de Verano, por las ciudades de Tandil, Necochea, Mar del Plata y Paraguay.
Árbol son: Pablo Romero (Voz y guitarra) Sebastián Bianchini (bajo, stick y voz) Hernán Bruckner (guitarra, teclado, melódica, charango y voz) Martín Millán (Batería, xilofón y voz).
Kapanga volvió a Capital Federal para celebrar la vuelta del Mono y los 29 años de trayectoria del grupo. Luego de unos meses alejados del público porteño, finalmente llegó el show tan esperado y ansiado por todos sus fans. Fue una noche cargada de emoción, donde por más de 2 horas, la banda ícono del rock nacional, no paró de cantar y disfrutar junto a su público. “Bisabuelo” “El Universal” , «Fumar», «La Crudita» , «Desearía» y “El Mono Relojero” entre otros, formaron parte de un repertorio que hizo latir al Teatro Coliseo de principio a fin. Sin dudas fue una fiesta para todos los asistentes.
Indudablemente, fue una vuelta que emocionó a todos y quedará guardada en la memoria colectiva de sus fanáticos.
Esta realidad ya data de los últimos 3 años, donde el grupo no ha parado de crecer, triplicando su audiencia en vivo y en plataformas y renovando constantemente su público, que en todos los países integra a niños de 10 años en adelante, algo particularmente curioso en una banda con 40 años de trayectoria. Lo cual va de la mano con ser su momento más exitoso, el presente y su pasado reciente, algo también poco común para bandas de larga data, lo cual se traduce en su set list, donde priman las canciones de los últimos discos.
También se pudo observar en su gira por España, que el 80% del público es español y el restante latino, situación no muy habitual para las bandas de rock latinas, donde llegar al público español no es tan usual. En todo el reciente tour de España y Portugal, el cual estuvo Sold Out con mucha antelación, se pudo constatar este gran crossover, que si bien en giras anteriores ya gozaba de tener un 40% de público español, ahora escaló a ser casi la totalidad de público.
Lámina Once cierra su tour de la mejor manera, con un multitudinario show en Lima el pasado sábado 14 de diciembre en el nuevo centro de shows de Lima, Costa 21.
Para el 2025 los planes siguen al mismo ritmo.
Ya están anunciados los shows de febrero en adelante, cuando luego de unas merecidas vacaciones y de su segunda etapa de grabación que se dará en el mes de febrero, inician su tour por USA y México para fines de febrero, a lo que ya le siguen los anuncios de Colombia, Costa Rica, Venezuela y Chile en el primer semestre del año.
Habiendo lanzado en fines de octubre su simple doble “Miren para allá!”, que formará parte del nuevo disco a editarse en 2025. Sus dos canciones, como “El perro de Alcibíades”, que ya se canta en vivo por el público a la par de otras de su repertorio, y “Cara de Nada” la cual el público espera con ansias su estreno en vivo, CUARTETO DE NOS anuncia la edición de su nuevo trabajo discográfico para mayo/junio de 2025.
Snoop Dogg estrena su tan anticipado y esperado álbum de estudio ‘Missionary’ producido por Dr.Dre via Death Row, Aftermath y Interscope.
Missionarymarca notablemente su primer esfuerzo colaborativo del icónico dúo desde su clásico álbum debut de Snoop de 1994 Doggystyle, y la química se mantiene intacta Para Snoop, el álbum marca increíblemente el número 20 de su carrera, y no es nada menos que legendario. Missionary es mas que un álbum—es un momento para la cultura que no solo consolida el legado Snoop y Dre han construido a través del rap y la cultura pop, pero también marca un nuevo comienzo para uno de los dúos de la música más icónico e influyente de la historia de la música.
Snoop y Dre le dieron a los fans una probada de qué esperar del álbum antes de su lanzamiento, con los singles “Outta Da Blue” featuring Alus, “Another Part of Me” featuring Sting, y “Gorgeous” featuring Jhené Aiko que debutó en el Billboard’s R&B/Hip-Hop Airplay chart en el No. 29, celebrando su regreso al tan respetado chart por primera vez en 13 años.
El dúo legendario también había adelantado el álbum antes del lanzamiento durante unos de los episodios en vivo de Drink Champs at ComplexCon.
Missionaryes lo último, pero no significa que es el capítulo final en la historia de Snoopy. “Amamos [aún] lo que hacemos. Estoy en mi major momento ahora y Dr. Dre lo ve,” dice Snoop. “Él saca lo mejor de mí porque es particular en todo lo que digo, en la forma en que lo digo, en la maldita música y en el concepto de las canciones.
Fito Paez realizó una serie de shows “PAEZ4030” en el Movistar Arena. Las seis presentaciones, repartidas cuatro en noviembre y dos en diciembre tuvieron como premisa celebrar los 40 años de Del 63 y los 30 años de Circo Beat y desde hace meses está completamente sold out.
Fito pisó el escenario vestido con un brillante traje que lució durante las más de dos horas que duró el espectáculo. Previo a dar luz verde a la función, el rosarino, notablemente emocionado, recorrió la pista saludando a las miles de almas presentes.
Las mejores fotos del show de Fito en el Movistar
Ambos discos sonaron de principio a fin, respetando el orden que propuso el rosarino décadas atrás, al momento de la composición. “Del Sesenta y Tres” no solo auspició la apertura del show en el estadio de Villa Crespo, también anticipó una tendencia que iba a sostenerse a lo largo de las nueve canciones que integran el primer álbum de su carrera: el cantante no iba a abandonar el piano.
Distinto a lo que suele ocurrir en sus shows, esta vez, Fito hizo honor a la esencia de su disco debut y propuso una intimidad única, similar a la del estudio, que la banda acompañó con la afinidad que la caracteriza.
Porque, claro, Rodolfo no estuvo solo: Diego Olivero (bajo, teclado y coros), Gastón Baremberg (batería), Juan Absatz (voz, teclados y coros), Juani Agüero (guitarra y coros), Carlos Vandera (voz, guitarra, teclados y coros), Emme (voz y coros) completaron la ya conocida y aceitada formación. A su vez, la sección de vientos estuvo a cargo de Sudestada Horns (Ervin Stutz en trompeta y flugelhorn, Alejo von der Pahlen en saxo alto y saxo tenor y Santiago Benítez en trombón).
La puesta en escena, un minucioso trabajo de Sergio Lacroix, planteó a la mencionada formación en fila, de blanco y con peinados a la gomina. Una craneada combinación entre luces y visuales de época con un filtro -retro- blanco y negro en la pantalla permitió el viaje de los presentes a la época en que Fito escribió las 22 canciones homenajeadas.
La noche en Movistar Arena casi no tuvo pausas en el formato (apenas la interpretación de “Rojo como un corazón”, a dúo con Emme y una versión de “Soy un hippie”, en una lúdica armonización de voces con la banda completa en el borde del escenario).
Ya en el final, luego de himnos como “Tres agujas”, “Circo Beat”, “Mariposa Tecknicolor”, “El jardín donde vuelan los mares” y “Tema de Piluso”, hubo lugar para un clásico más, el único ajeno a los discos agasajados: Fito cerró con “Ciudad de pobres corazones”.
Marc Seguí sorprendió con «UN DOMINGO TRISTE VOL. I», un single que marcó el inicio de una nueva etapa en su trayectoria artística. Ahora, el mallorquín regresa con «PA K», un nuevo capítulo musical que reafirma su capacidad para emocionar con letras honestas y una producción que se inclina por lo orgánico, explorando emociones universales como el desamor y la vulnerabilidad. Ya disponible, via Atlantic Records Spain.
«PA K» no sólo consolida el talento de Marc en la escena urbana alternativa, sino que también resalta su habilidad para conectar con otros artistas y maximizar las fortalezas de sus colaboradores. En esta ocasión, une fuerzas con el rapero puertorriqueño Álvaro Díaz, una figura destacada de la música urbana contemporánea, conocido por su talento para fusionar géneros y explorar los límites del urbano. Juntos, han facturado un single que, no solo refleja la sensibilidad de Marc, sino también esa innegable habilidad de Díaz para aportar versatilidad y frescura a cada proyecto en el que participa.
Álvaro Díaz, quien ha trabajado con artistas de la talla de C. Tangana, Rauw Alejandro, FEID, Mora, Tainy, Quevedo o Nathy Peluso sigue en ascenso gracias a sus propuestas innovadoras. Su reciente doble nominación a los Latin Grammy lo reafirma como uno de los grandes exponentes del género urbano alternativo, llevando su música a un público cada vez más global.
Con este lanzamiento, Marc no solo amplía su paleta musical, sino que también refuerza su conexión con los mercados latinoamericano y estadounidense, una expansión que viene construyendo de forma sostenida. «PA K» no es solo un tema más en su discografía; es un paso firme hacia la consolidación de un artista que sabe moverse con soltura entre la sensibilidad poética y las dinámicas colaborativas del panorama actual.
