El baterista fundador de Cultura Profética, Boris Bilbraut, regresó a Argentina con su propio proyecto para realizar un Tributo a Bob Marley Inmortal. En La Trastienda, homenajeó a la leyenda del reggae con una selección de sus mejores temas, en una noche llena de ritmo y buenas vibras. La banda que acompañó a Boris estuvo compuesta por grandes referentes del reggae local: Tomás Pearson y Maneco Sáez en guitarras, Dante Clementino en teclados, Diego Cortez en bajo, José Amaru en hammond y Juan Meyer en batería (quienes tocaron con Los Cafres, Lee Perry, Mimi Maura, Alika y Fidel entre los más destacados).
La banda Bring Me The Horizon, nominada al BRIT y al Grammy, con ventas multiplatino, se está convirtiendo rápidamente en una de las más exitosas. Con más de 5 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo, han realizado giras por todo el planeta en múltiples ocasiones, presentando espectáculos con entradas agotadas en más de 50 países. Ahora es el turno de Buenos Aires. La banda tocará el domingo 8 de diciembre en el Movistar Arena para todos sus fans argentinos con producción de Fenix Entertainment. Los tickets estarán a la venta a partir del viernes 14 de junio a las 10 am únicamente ingresando en www.movistararena.com.ar.
En su reciente presentación monumental en el Festival Download cerraron el escenario principal frente a más de 100.000 fanáticos, al igual que en Reading & Leeds Festival en 2016 y 2018.
El grupo lanzó “amo”, su sexto álbum de estudio que alcanzó el estatus de disco de oro en 2019 y debutó en el puesto número 1 en 17 mercados. Además fue nombrado como“uno de los álbumes más esperados de 2019” por Billboard. También le valió a la banda su segunda nominación al Grammy como Mejor Álbum de Rock, después de que el primer sencillo del LP, “MANTRA”, ganara como Mejor Canción de Rock en 2018. El cuarteto de Sheffield también recibió su primera nominación al Premio BRIT como Mejor Grupo en 2021, seguido de una nominación este año a Mejor Actuación de Rock/Alternativo. Ahora también han acumulado más de 1 billón de vistas en YouTube y se encuentran entre los 500 artistas con más streams a nivel mundial en Spotify.
Comenzaron su era POST HUMAN en 2020 con el lanzamiento del primero de cuatro EP’s, acertadamente titulado “POST HUMAN: SURVIVAL HORROR”. El lanzamiento aclamado por la crítica debutó en el puesto número 1 del chart de álbumes del Reino Unido. En 2002, aparecieron en los BRIT Awards, donde se unieron al cantautor-compositor ganador del Grammy, Ed Sheeran, para una interpretación electrizante de «Bad Habits».
Sus últimos singles, incluidos “Lost”, “AmEN!”, “DArkSide” y “Kool-Aid”, han acumulado en conjunto más de 200 millones de streams. Estas canciones son parte de su nuevo álbum de estudio “POST HUMAN: NeX GEn”, editado en mayo de 2024 a través de Sony/RCA.
En el mes de enero realizaron una gira con entradas agotadas por el Reino Unido e Irlanda, en la que se vendieron más de 140.000 entradas en 10 fechas.
Rolando Bruno y El Grupo Arévalo presenta “Cosas raras”, el nuevo álbum del héroe de la cumbia de Argentina. Bruno y su banda atraviesan doce pistas de su característico sonido de «cumbia trash», una mezcla áspera y lista de cumbia inspirada en Perú, punk y otras inspiraciones musicales y visuales vintage de la cultura pop (como ovnis, comida callejera y películas de terror), todo hilado en un salvaje mashup.
Cosas Raras es el tercer álbum del grupo. En esta tercera entrega, la creatividad los sorprende viajando aún más lejos que antes, explorando influencias árabes y flamencas, afro disco, pop japonés, baladas latinoamericanas e incluso merengue dominicano. Este último género sirvió de inspiración para el sencillo principal del álbum, «Merentrash«, una divertida y muy bailable canción de «merenrap» con una vibra retro de club de Miami.
En la línea de artistas tropicales experimentales contemporáneos del underground como Chicha Libre, Meridian Brothers, Frente Cumbiero, Acid Coco, Money Chicha, Xixa y C.A.M.P.O.S., Rolando Bruno y su Grupo Arévalo son una parte importante de la escena local y latinoamericana.
Cosas Raras está listo para cambiar esta oscuridad injustificada con sus ritmos contagiosos, florituras de guitarra psicodélicas y melodías memorables. El lanzamiento del álbum es un esfuerzo colaborativo internacional de Peace & Rhythm, Electric Cowbell y DJ Cajon Records.
Rolando Bruno nació y creció en Buenos Aires y vivió tres años en España antes de regresar a casa para seguir su sonido y visión musical únicos. Su proyecto musical tropical actual fue concebido en 2005, junto con su antiguo grupo de garage punk, Los Peyotes. Pero mientras Los Peyotes se basaban en un formato tradicional de grupo de rock, las cumbias de Bruno se juntaron en la soledad de su habitación, con su «mejor amigo» (su computadora), que usaba para crear sus pistas de acompañamiento y a las que humorísticamente llamaba su «Orquesta Midi».
En 2015, Bruno amplió su sonido, formando una banda y presentándose como Rolando Bruno Y El Grupo Arévalo, compuesto por músicos underground de Buenos Aires, incluidos miembros de bandas como Les Mentettes, Alfonso El Pintor, Los Álamos y Pecera. El Grupo Arévalo está compuesto por: Rolando Bruno (Guitarra, Voces), Adrian Rivoira (Bajo, Voces), Julio Molina (Teclados), Alejandra Moro (Percusión, Voces), Dalmiro Villanueva (Percusión, Voces), Martín Sanjo (Guitarra), Pablo Rivero (Bongos), Joaquín Ferrer (Batería).
Juntos han lanzado hasta ahora dos álbumes, incluidos Bailazo(2015) y El Mundo Está Cumbiando(2019). Desde entonces, Rolando ha llevado su sonido de «cumbia trash» a varios puertos de todo el mundo, incluidos innumerables shows en Argentina y países vecinos, así como varios extensos tours por Europa y tres visitas a Japón. Cosas Rarases el primer álbum grabado con todos los miembros de la banda tocando en cada canción.
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El dúo formado por el percusionista argentino Marcelo Woloski, ganador de tres premios Grammy como miembro de la banda Snarky Puppy, y la cantante y pianista Joanna Kucharczyk, profesora del prestigioso Berklee College of Music, debuta en Buenos Aires.
Originarios de diferentes tradiciones musicales, su colaboración crea un sonido cautivador y distintivo que ha sido aclamado internacionalmente. Quiet Colors se ha establecido como una presencia refrescante e inspiradora en la escena global del jazz.
JOHANNA KUCHARCZYK
Nacida en Varsovia, Polonia. Es pianista, compositora, cantante y profesora del prestigioso Berklee College of Music. Joanna obtuvo su Maestría en Música en la Academia Karol Szymanowski y su Licenciatura en Música en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Varsovia, Polonia, y continuó su educación en la Academia Nacional de Música de Dinamarca. Ha interpretado su música en numerosos conciertos y festivales en Estados Unidos, Corea del Sur, Dinamarca, Alemania, Polonia, España, Eslovaquia, Estonia, Letonia y la República Checa.
Como directora musical, ha trabajado con la Harlem School of Arts (EE. UU.), Education Through Music (EE. UU.), New York Musical Improv Festival (EE. UU.), Barcelona Improv Group y BIG Improv School (España), Warsaw Comedy Club (Polonia), Improv School (Polonia), Vocal Group Jazz City Choir (Polonia) y el Teatro Nacional de Marionetas en Varsovia (Polonia). Como especialista en su campo, ha impartido numerosas clases magistrales en toda Polonia, Estados Unidos, Ecuador, España y Corea del Sur.
Joanna ha ganado múltiples prestigiosos concursos de canto de jazz en Polonia, Rumania, Estonia y Letonia, incluyendo Riga Jazz Fest, Nomme Jazz (3er premio y «premio especial» de la Academia de Música de Noruega), Voicingers Festival (2o premio y «premio del público»), segundo premio en el prestigioso «Festival de Cine
Translantyk» en el Concurso de Compositores Instantáneos en Łódź, Polonia y más.
ACERCA DE MARCELO WOLOSKI Percusionista, compositor, educador y productor argentino. Estudió en la Escuela de Música Contemporánea en Argentina y tras recibir una beca continuó sus estudios en Berklee College of Music en Boston, donde se graduó con honores. Residió en Nueva York durante 12 años, en donde fue convocado por la banda Snarky Puppy en el 2011. Además de viajar por todos los continentes y presentarse en los festivales y teatros más prestigiosos del mundo, Marcelo ha contribuido a siete discos de la banda, de los cuales, tres contienen composiciones suyas (Palermo, Bardis, Portal) y han sido galardonados con premios Grammys. Con esta agrupación se presentó en Buenos Aires en el Teatro Colón, en el Luna Park y en Ciudad Cultural Konex.
También ha colaborado con destacados artistas como Susana Baca, Salif Keita, Paquito D’Rivera, Silvia Pérez Cruz y Marta Gómez (con quién ha recibido un Grammy Latino), entre otros. Su amplia discografía de más de 60 discos grabados para diferentes artistas, también incluye su trabajo solista «Mundo Por Conocer» y «Why», realizado en colaboración con QUIET COLORS.
Como educador, Woloski ha dictado múltiples talleres compartiendo su acercamiento innovador a la percusión en seminarios de percusión y en universidades de música en todo el mundo. En el 2017 fue distinguido como «Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires». En su tiempo libre Marcelo diseña instrumentos de percusión o los busca en objetos de la vida cotidiana.
Robert «Polako» Zelazek, el histórico bajista de Los Violadores tiene nuevo proyecto. Luego de la maratónica grabación y el lanzamiento de Bandits & Covers, su disco doble de versiones en condición solista, el músico anuncia novedades.
Para seguir activo, respirando y sudando rock el «Polako», formó una flamante banda con la que ya grabó temas nuevos para lo que será un álbum completo de estudio.
La formación del contundente quinteto está integrada por Leo Nievas en voz (ex Rara Avis y Animal), Guille Wallace en batería (Instinto d.C.), Lea Vai en guitarra, (ex Petróleo y Sangre – Tributo a Violadores), más el invitado de lujo: Sebastián Coria de Horcas en guitarra y por supuesto el «Polako» Zelazek en bajo. Por votación de la mayoría, la agrupación lleva el nombre ZELAZEK.
Hace unas semanas el grupo lanzó su primer single y video titulado «Descontrolado»:
En estos días se estrenará «Un día más», tema reversionado de la época del «Polako» con ROTTTEN, donde debutó el guitarrista Lea Vai y con Sebastián Coria de Horcas a cargo de las guitarras. Una emotiva canción que cuenta con la expresiva y poderosa voz de Leo Nievas y los contundentes golpes de Guille Wallace.
Mientras tanto, la banda intensifica los ensayos enfocada en una futura presentación en vivo que tendrá una muy interesante lista de canciones de alto octanaje punk, hard rock y heavy metal.
Tras haber lanzado en plataformas su flamante primer álbum «RX«, SANTY-P está listo para presentar en vivo sus nuevas canciones en lo que será el inicio de su «RX Tour» con shows en Buenos Aires y Latinoamérica. La presentación será el 1º de agosto en Sala Humboldt (Humboldt 1358, Palermo) y las entradas ya se encuentran a la venta a través de Niceto Tickets.
Luego de intensos meses de trabajo, y de haber adelantado algunas de sus canciones, finalmente su primer álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
«RX» es una radiografía del artista. SANTY-Pnos viene a mostrar su mundo por dentro, sus logros, sus miedos, sus experiencias. En este disco nos vamos a encontrar con temas que navegan por los géneros delr&b, trap, rap muy melódico y sincero. Esta es una carta de presentación de SANTY-P hacia su público y la industria.
El álbum está compuesto por 10 canciones, algunas que ya se dieron a conocer, como «Lento» (que ya cuenta con más de 55 millones de reproducciones), «Cansado» (con más de 7 millones) y “Mamá” con más de 3 millones, entre otras. Además, “RX”, cuenta con dos importantes colaboraciones que han confiado en Santy al participar de este nuevo proyecto: Sandro Malandro, rapero y compositor mexicano, participa en «Don’t Stap«, y Deyco, uno de los artistas emergentes más escuchados en Argentina, se suma en «Culpa«.
“Para mí es un paso muy importante sacar “RX”. Es mi primer álbum y realmente siento que me representa mucho.Todos los temas son el resultado de una catarsis distinta. Me caracterizo por escribir bastante sincero, y siento que este álbum tiene temas muy sinceros que hablan de amor pero también hay temas más arriba, festivos. El disco tiene momentos en los que quiero hablar directamente de lo mal que estoy y cómo lo estoy pasando en ciertas ocasiones. Por eso me gusta tanto el disco, siento que me representa al 100% y es una forma de mostrarles quién soy y como soy”. SANTY-P.
Para el lanzamiento de este álbum, Santy presenta también nuevos visualizers que acompañan cada una de las canciones.
Soge Culebra presenta “IBIZA” de la mano de Lucho RK, el segundo single de su próximo EP “Energía”. Con un ritmo urbano y tropical, Soge se une a Lucho para crear un track que evoca los buenos momentos de los días de sol y playa. Esta vibrante canción promete convertirse en uno de los himnos del verano.
“IBIZA” captura la esencia del calor, la playa y las noches de verano. Soge sigue su camino hacia una calma embriagadora después de la tormenta que nos presentó en su anterior LP “Storm”. El cantante murciano es uno de los artistas con mayor proyección del momento y apunta a repetir el éxito que tuvo con “Storm” con su próximo proyecto, “ENERGÍA”.
Esta colaboración con Lucho RK viene producida por dos grandes nombres: en primer lugar Mr. Naisgai, quien ha trabajado con artistas internacionales como Rauw Alejandro o Bad Bunny, y por otro lado cuenta con GARABATTO, con el que repite después del éxito de sus anteriores producciones. Algunos de sus trabajos previos junto al productor como “NO PIENSO LLAMAR” o “7 Lágrimas” cuentan ya con millones de reproducciones, llegando a lo alto de las listas.
Este nuevo single junto a Lucho RK llega tras el reciente anuncio de la participación de Soge Culebra en “REALITY MIXTAPE Vol. 1”: un docu-reality de RTVE Playz que crea un espacio de colaboración y creatividad entre artistas de renombre como Juicy BAE, La Zowi, Abraham Mateo y productores internacionales del urbana como ICON Music, RUDEBOYZ, Mr. Naisgai, Colla y SOG.
Con su participación en este programa televisivo y con mucha música nueva por venir, Soge proyecta un gran año para su carrera. El artista, que prepara su gira de festivales de verano, continúa aumentando su presencia internacional con hitos importantes en su carrera como haber sido invitado especial del concierto de Myke Towers en el WiZink Center hace tan solo unas semanas.
Tras cinco años de espera, Paul McCartney confirmó su regreso a Argentina. El ex beatle regresará al país antes de fin de año y, realizará dos shows (en River y en Córdoba). Será la quinta oportunidad que visite en Argentina. En 1993 realizó tres shows en el estadio de River Plate; en 2010 hizo otros dos conciertos en el mismo estadio; en 2016 tocó dos veces en el Estadio Único de La Plata y una en el Estadio Kempes de Córdoba: y en 2019 realizó un show en el Campo Argentino de Polo de la Ciudad de Buenos Aires.
Hasta el momento, el artista confirmó dos shows en Argentina. El primero será en Buenos Aires, el 5 de octubre. En esta oportunidad, el recital será en la cancha de River Plate. Luego, el 23 de octubre, se presentará en el estadio Mario Alberto Kempes de la ciudad de Córdoba. La producción estará a cargo de DF Entertainment y DG Experience para Buenos Aires y de DF Entertainment y En Vivo Producciones, para Córdoba.
Las entradas para ver el Got Back Tour en Argentina estarán disponibles desde el miércoles 12 de junio a las 10 de la mañana, únicamente desde la web oficial de All Access (allaccess.com.ar), con preventa exclusiva para clientes Santander American Express por 48 horas o hasta agotar stock, lo que suceda primero.
Una vez agotada la preventa comenzará, a continuación, la venta general con todos los medios de pago. Los clientes de Santander Amex podrán abonar en hasta 6 cuotas sin interés.
La nueva edición del FESTIVAL BANDERA ya está en marcha y comenzó la preventa de entradas para su 5ta edición. Un año más dice presente para presentar, en múltiples escenarios, lo mejor de la escena musical en una jornada para disfrutar al aire libre y con todos los sentidos.
Definitivamente instalado como uno de los festivales más importantes del país, el BANDERA arranca su 5ta edición anunciando la preventa de entradas. Luego de unos días exclusivos para clientes del Banco de Santa Fe ya se dio inicio a la preventa general.
Continuando con la tradición de todas sus ediciones anteriores, la preventa arranca con un precio diferencial y sin develar la grilla. Las entradas para ésta etapa ya pueden conseguirse de manera on line a través de tuentrada.com con tarjetas de todos los bancos y en 6 cuotas sin interés para clientes del Banco de Santa Fe.
De manera presencial y en efectivo se venden en Amadeus (Córdoba 1369 local 9) sin costo de servicio. Poniendo a Rosario en lo más alto del plano nacional, el FESTIVAL BANDERA continúa haciendo historia en una edición que promete grandes sorpresas.
El sábado 26 de octubre, Rosario volverá a ser el epicentro de la música y, como en su anterior edición, el lugar elegido es la ex Rural (en el Parque Independencia). El FESTIVAL BANDERA continúa creciendo y en esta edición apuesta a más cultura, más contenidos y más propuestas.
Como reflejaron los medios «Un rasgo distintivo del Bandera es su capacidad de leer y traducir la actualidad de la música popular contemporánea nacional, a través de un formato próximo a lo boutique, aunque sin desestimar lo clásico.
En su último encuentro el BANDERA confirmó su condición de amplificador de la pluralidad artística.»
Con la felicidad y emoción de quien está haciendo realidad un sueño inmenso y transformador, DUKI brindó un show excepcional, repasando las canciones más emblemáticas de su carrera y demostrando ante más de 65.000 almas el talento insuperable que despliega sobre el escenario.
Así con la fuerza de un artista gigante, que ha crecido abismalmente estos últimos años, DUKI se convirtió en el primer rapero en presentarse y agotar el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, como resultado de un vínculo genuino y profundo con el público español, que lo ha recibido como en su casa, con admiración y respeto. Su recorrido en España comenzó en 2018 en la Sala But para 1.500 personas, en el 2019 en La Riviera para 2.500 personas, 2021 en Palacio Vistalegre ante 13.500 personas, el 2023 llegó con doble función tanto en el Wizink Center como en el Palau Sant Jordi donde lo vieron un total de 60.000 personas y el 2024 lo corona en el Bernabéu llenando de 65.000 personas el mítico Estadio.
La euforia de miles de fans que esperaron meses por esta noche inigualable y que acamparon los días previos dio paso a una atronadora ovación la noche del sábado en Madrid que le sirvió a DUKI para comenzar el show a banda completa con Rockstar, así daba inicio a una locura que durante más de dos horas y con más de 40 canciones, no bajó de intensidad.
Sin respiro le siguieron Tumbando el Club y Otro Level, para recibir luego a Rei el primer invitado, juntos interpretaron Pininfarina Remix, y por si el comienzo ya no era lo suficientemente explosivo se sumó YSY A para Pintao, la extensa lista continuó con Piensa en Mi, Hablamos Mañana, Me Enseñaste, y un nuevo momento sucedía con Emilia para interpretar Como Si No Importara.
El público ya estaba totalmente prendido con Top 5, Si Quieren Frontear, y llegó su amiga y colega Nicki Nicole para Ya Me Fui. Otras de las sorpresas fue la presencia de Lucho SSJ en 01 de Enero y West Dubai en Contra de mi, la figura internacional estuvo a cargo de Jhayco para Rockstar 2.0 y a mitad de show se sumaron C.R.O en Hijos de la Noche y Harakiri, y el español Dano para Santo Grial. Tampoco faltaron los hits globales y representativos Hello Cotto, Goteo, Además de mi, Si me sobrara el tiempo, Si te sentís sola y Sin frenos.
En un concierto que marcará una época y que significa el primer show en el Nuevo Bernabéu para un artista urbano, DUKI estuvo acompañado de grandes referentes de la música que no podían dejar de estar en este hito de su carrera. De esta manera un momento infaltable del show fue conmemorado con Modo Diablo ante canciones como Quavo y Trap n Xport junto a YSY A y Neo Pistea, que no son sólo colegas sino hermanos de la vida de Duki.
En un final épico llegaría Bizarrap para sacudir junto a DUKI el Bernabéu con una reversión de Malbec y la BZRP Music Sessions “Un aplauso para el Duko, gracias a él estamos todos acá” como antesala de Givenchy, y la emocionante y efusiva despedida con She Don’t Give a Fo con un Bernabéu repleto cantando.
Presentando las canciones de “Antes de Améri”, su último y exitoso trabajo, el líder urbano dió forma a un espectáculo memorable, que también viajó por todas las etapas de su historia, homenajeando a aquel adolescente que comenzaba en el Quinto Escalón tanto como al explosivo artista que hoy agota estadios y eleva la bandera argentina llenándonos de orgullo con su talento.
CÓMO FUE EL ARMADO DEL SHOW
Horas de trabajo: +120 horas de trabajo 24/7 non stop para el montaje
+1200 personas de equipos internacionales, trabajaron divididas en 3 turnos de 8 horas
El día del show estuvieron +1600 personas trabajando y prestaron servicios de forma directa +100 empresas
Desde Buenos Aires se llevó 3 contenedores con escenografía
Se utilizaron 800 m2 cuadrados de pantallas de led con resolución 4k + todas las pantallas propias del estadio.
Para el montaje del techo del escenario se utilizó una grúa de 100 toneladas.
Una puestade luces compuestas x 900 luminarias se utilizan 4000m2 de pantallas
El sistema de sonido estuvo provisto por una de las empresas más grandes de europa
