Paulo Londra estrenó su nuevo tema «Posdata«, año y medio después del álbum Back to the Game, que fue publicado en noviembre de 2022. Se trata de una canción prácticamente sinfónica donde el artista expresa sus sentimientos. «Fue genial lo de comernos pero sin hablar, por miedo a definir eso que no se puede explicar» dice una de las estrofas.
Londra anunció este lanzamiento en vivo durante una entrevista con el español Ibai Llanos. El músico fue dejando pistas en sus publicaciones de Instagram en los últimos días: algunos fragmentos de la letra, retratos de sí mismo. El videoclip fue realizado por «Porte Films» y «Buena Productora».
La Chancha Muda regresará al escenario del Teatro Flores el 15 de junio de 2024, en el marco de su gira presentación del nuevo disco «Quién Autoriza?». Este concierto marcará el cierre de la primera parte de la gira, titulada «El Caos y la Libertad se derriten», que ha dejado su huella en Colombia, Uruguay y diversas regiones de Argentina.
El nuevo disco «Quién Autoriza?» representa una poderosa radiografía de los tiempos actuales, consolidando a La Chancha Muda como un referente artístico del momento. Con canciones que conectan con la emoción y la necesidad de la época, el álbum ha sido descrito como una obra irreverente y contundente que refleja la chispa y el fuego que demanda el arte contemporáneo.
Esmeralda Escalante y Yago Escrivá formaron Ainda hace más de diez años y desde ese entonces su música los llevó a importantes escenarios de Europa, México, Uruguay, Brasil, Estados Unidos y el interior de Argentina. Reconocidos desde sus comienzos por las armonías y la combinación de sus voces, Ainda ha sabido reinterpretar el formato dúo y adaptarlo a diferentes situaciones en el vivo.
El dúo argentino presentará sus canciones en un formato único y especial el próximo jueves 13 de junio en Sala Zitarrosa. Tickets a la venta a través de tickantel.com.uy
Cada año que pasa es una nueva aventura y un espacio donde Esmeralda y Yago se pueden explayar y jugar a distintos niveles. “Intentamos sentirnos muy libres, poder ser sinceros y jugar con esa honestidad haciendo canciones”.
“Ainda es un proyecto que nos llevó mucho de viaje para conectar con gente, lugares y músicas diferentes a nosotros. Si pienso en Ainda pienso en trabajar con amigues.” Es un proyecto que también creció mucho a la par de bandas amigas y colegas, lo cual se refleja en todas las colaboraciones de su último disco “Te Quiero” (2023).
Fueron convocados por Jorge Drexler para abrir sus shows en Buenos Aires y San Pablo, con quien lanzaron el single “Primavera” en 2019. También, durante 2022 y 2023, fueron los artistas invitados en la última gira del reconocido músico español Leiva.
Por su tercer disco “Animal”, estuvieron nominados a los Premios Gardel en la categoría “Mejor álbum pop alternativo”. Ya llevan grabados cinco discos de forma independiente: UNO (2013), SEGUNDO (2015), ANIMAL (2018), MILLONES (2020) y, el más reciente, TE QUIERO (2023), que cuenta con feats como Bandalos Chinos y Conociendo Rusia.
Recientemente lanzaron «Te Quiero – Un Año Después», su nueva sesión en vivo compuesta por tres canciones reversionadas a piano y voz de su último disco que acaba de cumplir un año. La sesión ya se encuentra disponible en el canal de YouTube del dúo e incluye las canciones «Adiós», »Kilómetros» y »No Te Alejes».
“A un año del lanzamiento de Te Quiero hicimos esta sesión en vivo de tres versiones que en el álbum tienen colaboraciones, pero las llevamos al formato dúo con el piano para mostrar un poco de esa faceta íntima que nos representa mucho.”
El dúo porteño se estará presentando en este mismo formato íntimo de piano y voz en las ciudades de Montevideo y Santiago de Chile y próximamente anunciarán más fechas.
Luego de adelantar cuatro cortes de difusión, En Otro Sentido (EOS) lanza su primer material de estudio «La espera». Este full álbum es el fruto de 2 años de trabajo junto a grandes profesionales de audio como Rubén Ordóñez, Nahuel Barbero (Hipnótica), Bernardo Ferrón (Telescopios) y Eduardo Valdes (Valdes).
Es una obra de laboratorio, no tan conceptual en lo sonoro, sino más bien polifacética. Se presentan 10 canciones con personalidad propia, y si bien pueden encontrarse similitudes, cada una tiene la suya. «La espera» se piensa como algo positivo, como un proceso que se quiere atravesar: es un viaje de ida, conectar con el camino desde el disfrute, dejando de lado cualquier tipo de ansiedad.
La banda lanzó el primer single «Cuánto más« en agosto de 2023, una muestra clara de su perfil urbano y a la vez su pertenencia al rock. Durante septiembre y octubre de ese año lanzaron «En tus ojos» y «Ojalá«, dos canciones que se sitúan en el universo pop y reflejan una faceta más luminosa y cancionera del proyecto. A fines de abril de este año lanzaron «Fungi«, su último corte antes del disco, una canción que retoma las raíces rockeras del grupo y matiza todos los géneros que abordan para llegar a la síntesis final: «La espera».
Track-list:1- Cuanto más | 2- Meteoritos | 3- Ojalá | 4- Cambiemoslo | 5-Turbina | 6- Luna en Leo | 7- Indescifrable | 8- En tus ojos | 9- Fungi | 10- Cuando pasen los días.
Este álbum viene acompañado de un full video dirigido por Lunt Media.
«La espera» (full álbum video), refleja un paralelismo entre un paseo recreativo y el trayecto que significó hacer el disco. La banda vivió y sintió ese proceso como un viaje, sin preocuparse por el resultado, sin estar pensando en cuando llegar. Se disfrutó desde el primer segundo hasta el último, mencionan los chicos.
En Otro Sentido es un proyecto ambicioso artísticamente y descontracturado en su esencia. Busca ser obsesivo en cada detalle del audio y lo compositivo, sin perder la naturaleza de cada canción en particular. Su búsqueda se sitúa principalmente en el rock moderno, con tintes del pop y géneros experimentales.
La banda se propone generar impacto también desde lo gráfico y lo audiovisual, intentando ser lo más innovador y creativo posible. Ha trabajado meticulosamente sus redes creando lo que se denomina el Eosneta-verse, un multiverso ficticio (con guiños a la realidad) que involucra a otros artistas de la ciudad. De esta forma están logrando generar una comunidad cada vez más grande.
Su música presenta una mezcla de vivencias, por momentos abstractas y por momentos explícitas. Casi siempre se auto referencia algún aprendizaje respecto a los vínculos, o cualquier eventualidad a las que nos expone el día a día. Este contenido se mezcla con componentes de crítica social, concibiendo a la canción como un desquite y como un poderoso impulsor de la palabra.
La banda se presentó en vivo por primera vez en noviembre del año pasado. Tiene en su historial un show en Pez Volcán y otro en Casa Babylon, ambos con 2 denominadores comunes: por un lado, una gran convocatoria y un feedback total por parte de su público y por el otro, la convicción de generar comunidad en todas sus apariciones, compartiendo escenario hasta ahora con enormes artistas como Ema Oliva, Los Buenos Tiempos o Mili Machado.
Ara Malikian, el virtuoso violinista de origen libanés y ascendencia armenia, llegará nuevamente a la Argentina con su espectáculo “Intruso”. El músico continúa su gira mundial y en septiembre será la oportunidad de disfrutar en vivo y en directo de su fascinante técnica y de su particular estilo que lo ha llevado a recorrer el mundo con su amplio y variado repertorio.
El nombre del show «Intruso» refleja la experiencia personal del artista, quien siempre se sintió como un extraño en cada lugar donde vivió debido a su origen multicultural. En el Líbano no era considerado lo suficientemente libanés por ser de origen armenio, y los armenios no lo veían como uno de los suyos porque había nacido en el Líbano. Cuando se estableció en Europa, tampoco era considerado europeo porque no había nacido allí. Esta sensación de no pertenecer a ningún lugar específico lo llevó a abrazar su identidad como un «intruso» y a aceptar la riqueza de su identidad multicultural.
Esta sensación de ser un “Intruso” se reflejó en su relación con la música y se intensificó al interpretar obras clásicas o improvisar en estilos diversos como el jazz, el gipsy, el flamenco o el tango. La condición de «intruso» le permitió descubrir que el mundo entero es su hogar, y que el arte, la música y la cultura le pertenecen sin importar su origen o lugar de nacimiento.
Ara Malikian nació en Beirut en 1968, la guerra civil libanesa marcó su infancia, obligándolo a buscar refugio en la melodía mientras estudiaba en sótanos y refugios antiaéreos. A pesar de las adversidades, su talento innato brilló con fuerza, cautivando a todos a su alrededor. Con tan solo 12 años, Ara Malikian ofreció su primer gran concierto, dejando al público atónito con su virtuosismo. A los 14 años, su destino dio un giro inesperado cuando el director de orquesta Hans Herbert-Jöris, cautivado por su talento, le otorgó una beca del gobierno alemán para estudiar en la Hochschule für Musik und Theatre Hannover.
A los 15 años, grabó su primer álbum en España, y desde entonces, ha colaborado con artistas de renombre en escenarios como el Teatro Real de Madrid, Royal Albert Hall en Londres, Luna Park en Argentina, entre otros. Su estilo único, que fusiona diversos géneros musicales con una sensibilidad única, lo ha convertido en uno de los violinistas más aclamados a nivel internacional.
En esta oportunidad, el artista llegará nuevamente al teatro Gran Rex que será el ámbito perfecto para disfrutar bien cerca de su talento a través de una variada propuesta musical y escénica.
Pez (re)presenta Frágilinvencible el sábado 20 de julio en Niceto Club a las 21 hs. Completo y en orden, como debe ser. Un favorito de la banda y de su gente. En medio de una discografía ultra XXL (y cuántos discos quedan por venir, ¿no?) este longplay siempre resalta. Hay algo dual, en su título, en la tapa, en las letras y claro, también en su música que nos habla de cierta ambigüedad, el no tener claro algo, pero defenderlo a capa y espada. Porque es propio, ya se hizo carne.
A 24 años de su salida (esta vez escapan a los números redondos de la nostalgia imperante) vuelven sobre sus pasos para recordar dónde estaban parados cuando este siglo comenzaba y qué era lo que sentían. Apoyan la movida nuevas versiones de videos, estrenando, para la ocasión: Phantom Power y Haciendo real el sueño imposible, ambos filmados de una sola toma por Gonzalo López.
Pez (re) presenta Frágilinvencible. Esto ocurrirá el sábado 20 de Julio en Niceto Club, la apertura estará a cargo de Fiero, las anticipadas se consiguen en Passline.
Frágilinvencible es el cuarto disco de Pez. Fue grabado en enero de 2000 en los Estudios TNT y editado por el propio grupo mediante su (para ese entonces) recientemente creado sello independiente Azione Artigianale. El responsable de la grabación y mezcla fue Mariano Esain, además coproductor del disco junto a la propia banda. La mezcla se realizó en los Estudios del Abasto al Pasto1 y Esain fue asistido por Pablo Conte. Fue masterizado en El Loto Azul por Mario Siperman (miembro de Los Fabulosos Cadillacs). El arte pertenece al diseñador gráfico Hernán Archivado el 22 de marzo de 2007 en Wayback Machine. y las fotografías son de Osvaldo Sanzo, Pi Hué y Juan Carlos González.
Monada llega con su fiesta cuartetera a Buenos Aires y se presentará el sábado 8 de junio a las 23:30hs en La Trastienda (Balcarce 460). Monada es una banda argentina de cuarteto formada en la provincia de Córdoba en 2012 y su núcleo está compuesto por los hermanos Juanito (en voz y saxo), Agu (en batería y voz) y Lucas Ninci (en piano y voz).
Sus orígenes se encuentran lejos de la música popular cordobesa, ya que los hermanos Ninci comenzaron su camino con la banda ska-punk 250 Centavos, lograron generar un estilo particular a fuerza de canciones propias y demoledoras presentaciones en vivo. Poseén diez discos de estudio publicados, con los cuales se encuentran tocando en diferentes provincias e importantes shows en grandes escenarios de la ciudad, sosteniéndose como una de las bandas con mayor desarrollo en la escena cuartetera.
Uno de los sellos distintivos de Monada son sus composiciones propias, las cuales además de formar parte de su discografía, los hermanos Ninci han compuesto algunos éxitos para otros artistas como: La Mona Jiménez, Q`Lokura, Ulises Bueno, La Banda de Carlitos y Trulalá.
Las presentaciones en vivo, denominadas por sus fans como “El Ritual”, son uno de los puntos altos de Monada, tal es así que han tocado en importantes estadios de Córdoba como la Plaza de la Música, Estadio Atenas, el Super Deportivo, Las Palmas y la Sociedad Belgrano. También se han presentado en importantes festivales como el Bum Bum, el Cosquín Cuarteto y el Baile + grande del universo en el estadio Mario Alberto Kempes, así como han agotado entradas en grandes escenarios a nivel país.
Uno de los grandes hitos de Monada fue haber sido la primera banda de cuarteto en presentarse en el Cosquín Rock. Además, en 2022 y 2023 han sido nominados en los Premios CIEyA (Premios de la Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines a la música de Córdoba) como Banda del Año y Artista o Banda Cuarteto del Año.
Emmanuel Horvilleur, uno de los íconos más destacados del rock y pop argentino, dejó una marca imborrable con su reciente serie de tres shows “de colección” en Niceto Club. Durante estas noches memorables, el artista ofreció a sus seguidores un viaje musical a través de su prolífica carrera solista, que abarca siete discos, y sorprendió con interpretaciones de clásicos de Illya Kuryaki and the Valderramas que no cantaba desde hace años.
Con una energía inigualable, una presencia escénica arrolladora y una puesta de lo más refinada, Horvilleur inició cada show con una selección de temas de su extensa discografía solista. Canciones de álbumes como “Música y Delirio”, “Mordisco”, “Amor en polvo”, “Pitada” y su más reciente trabajo, “Aqua Di Emma”, resonaron en el venue de la calle Niceto Vega, recibiendo una acalorada ovación. Temas como “Yo soy la disco”, “No como” y “Negra Monamour” fueron coreados a viva voz, demostrando la vigencia y el cariño del público por su música.
Pero la sorpresa de la noche llegó cuando Horvilleur decidió revivir algunos clásicos de Illya Kuryaki and the Valderramas, la legendaria banda que cofundó junto a Dante Spinetta. Para cada show hizo una particular selección: en la primera fecha tocó “Fabrico Cuero”, en la segunda “Galaxia” y en la tercera “Abismo”, haciendo un juego de varieté entre su público. Sin embargo, cada noche deleitó con el clásico “Abarajame” y el hit “Ula ula”. Estas interpretaciones fueron recibidas con euforia y nostalgia, transportando a los presentes a la época dorada de IKV.
Fotos: Agustín Dusserre
Los shows contaron con la participación especial de Goyo Degano de Bandalos Chinos para “Llamame”, en la primera y última fecha, y Juan Saieg, de Usted Señalemelo, para “19”, la balada que grabó junto a Gustavo Cerati.
Emmanuel Horvilleur no solo repasó su trayectoria con maestría a lo largo de dos horas de concierto, sino que también logró crear un puente entre generaciones, dejando en claro su impacto y relevancia en la música contemporánea. Estos tres shows en Niceto Club fueron una celebración de su carrera y un testimonio de su capacidad para reinventarse y seguir conquistando oídos y corazones.
Luego de reunir a casi 90.000 personas en un concierto histórico en el Zócalo de Ciudad de México, Julieta Venegas regresa al Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires el próximo 4 de octubre para presentar su nuevo show.
Julieta Venegas es una de las más grandes exponentes de la música pop de habla hispana. Compositora, cantante y música mexicana, se ha consagrado como una referente latina a nivel mundial.
Su gran versatilidad y talento, la han llevado a presentarse en los principales escenarios y festivales del mundo, obteniendo el reconocimiento de Disco de Oro y Platino en países como México, USA, Italia, Argentina, Brasil y España.
Julieta Venegas es la artista mexicana con más escuchas en plataformas digitales y con mayor cantidad de seguidores. Su último disco “Tu Historia” ha tenido récord de vistas en todas las plataformas. El mismo fue reconocido en la última edición de los premios Latin Grammy con el galardón a Mejor Álbum Pop Vocal.
Un repaso por sus 29 años de trayectoria, una fiesta de principio a fin llena de magia, ovación e invitados de lujo. Era la primera vez que La Vela Puerca tocaba en el Movistar Arena de Buenos Aires y las 15 mil personas que agotaron las entradas no pararon de saltar, cantar y agitar toda la noche. A las 21:30, puntualmente, arrancó el show que se extendió durante más de dos horas y 28 temas.
El primer invitado de la jornada fue Arquero desde Uruguay, para interpretar junto a la banda “La Pastilla” de su último álbum “Discopático”. También de Uruguay vino Camila, la cantante de la ascendente banda Niña Lobo para hacer una gran versión de “Para No Verme Más”. Promediando la noche subió al escenario Sebastián Andersen de El Plan de la Mariposa para luego dar paso al carismático Néstor Ramljak de Nonpalidece y una aclamada versión de “Burbujas”, para el final Juanchi Baleiron de Los Pericos dió el broche de oro con una gran interpretación de “El Viejo”.
Fotos: Tute Delacroix y Gallo Bluguermann
Pico de emoción para cerrar la noche a capella con “José Sabía” y las palabras de El Enano: “Algo lindo después de casi 30 años es que las canciones siguen vivas y cuando nosotros ya no estemos más, sé que van a estar bien cuidadas”
Consagrándose una vez más como una de las bandas más queridas, populares y convocantes del Rio de La Plata, La Vela Puerca volvió a afianzar el amor por Buenos Aires y su gente.
