LoNaranjaDeLaLuz es una banda de pop rock nacida en Montevideo (Uruguay) en el año 2012. En su estilo musical se aprecia una fuerte simpatía por el rock – pop rioplatense, y en sus letras atrapan al público por una particular impronta en su narrativa que logra la atención de principio a fin. La ciudad, la ruta y los viajes son temas recurrentes en las canciones de LNDL.
Este año la banda lanza al mercado su tercer disco de estudio, «Enero en la ciudad», material que confirma una vez la impronta musical «anaranjada» del grupo, con canciones que mantienen el espíritu y la identidad de LNDL, pero que a la vez marcan un camino alternativo y una veta experimental que reflejan la madurez de la formación.
En «Enero en la ciudad» dejan de lado los solos de guitarra y cobran importancia los riffs del teclado, sintetizadores y beats, características que llevan a la banda a explorar por los terrenos de la música electrónica.
Track- list
1- Calle Salto // 2- Demonio // 3- El rey del invierno // 4-La blanqueada // 5- Enero en la ciudad // 6- Dragones en los puentes // 7- Badalona // 8- Salir // 9- No Manden Flores// 10- Resistir
Todas las canciones pertenecen a LoNaranjaDeLaLuz excepto «El Rey Del Invierno» escrita por José Dell Acqua.
Grabado entre Agosto de 2022 y Septiembre de 2023 en El Ombú Records por Gabriel y Gustavo. Voces, coros y overdubs grabados en “Home Studio” – Leandro Andrés Itza.
Voces y coros: Leandro Andrés Itza y Emanuel Pons. Arreglos en “Resistir”: Nicolás Pérez y Ana Schiaffarino. Drum doctors: Sergio “Totey” Núñez y Fernando Alfaro. Mezclado por: Sebastián Peralta en «El Clap”, Montevideo, Uruguay. Masterizado en: Estudios Panda, BsAs, Argentina. Producido por: LoNaranjaDeLaLuz. Diseño de Arte: Pablo Mallada.
Antes de «Enero en la ciudad», estuvieron «Todas esas noches» (2016), disco que marca los primeros pasos de la banda en Uruguay, y «Los Temporales» (2019), material que termina de poner el sello al estilo cancionero y melodioso de la banda.
LoNaranjaDeLaLuz son: Leandro Andŕes Itza (guitarra y voz), Nicolás Pérez (guitarra), Pablo Mallada (teclado y sintetizadores), Esteban Ruig (bajo), Emanuel Pons (batería).
Eté y Los Problems presenta Las Palomas. Una canción urgente sobre esperar. Confinados en pandemia Eté y Los Problems imaginaron una escena de mar abierto: un marinero soltando palomas al cielo como quien suelta una plegaria.
Una canción honda, bíblica y poderosa que se aferra a la esperanza mientras crecen las olas. La primera canción de los nuevos Problems, la misma potencia, la misma urgencia rockera, sobre la que vuelan nuevas y delicadas capas de coros y teclados. Una canción que sabe donde empieza, y quién sabe a donde llegará.
Eté & Los Problems nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2005, cuando Ernesto Tabárez reunió una banda rockera detrás de canciones que nacían de su guitarra acústica. Con esa formación comienzan a tocar, mezclando la “canción de autor” tradicional del Río de la Plata con un sonido violento de guitarras de garage.
En 2007 graban“Malditos Banquetes” para el histórico sello uruguayo Sondor. El disco fue muy bien recibido por la prensa especializada lo que les valió el Premio Iris y el Premio Grafitti a Mejor Artista Nuevo.
En 2011, luego de recorrer la escena under montevideana, graban su segundo trabajo discográfico“VIL” para Bizarro Records. Con Vil comienzan a tocar para más público y participan de eventos importantes, abriendo los show de La Vela Puerca en el Teatro de Verano de Montevideo y en el estadio G.E.B.A. de Buenos Aires, y como broche de oro a las presentaciones de esta etapa, son elegido para acompañar a Daniel Johnston, músico de culto norteamericano, en un show inolvidable en Montevideo.
Para 2014 y con la banda consolidada, emprenden la grabación de “El Éxodo” para Bizarro Records. El Éxodo, recientemente elegido por el diario El País como el Disco Uruguayo de la Década, marca un despegue en la carrera de la banda llevándolos a la primera plana de la prensa local. “Jordan” el corte de difusión se volvió un éxito inmediato y fue elegida Canción del Año en los Premios Grafitti. Con la salida de El Éxodo la banda comienza a tocar activamente en la argentina llegando a acompañar a La Vela Puerca en el mítico Luna Park. El éxito del disco los lleva a realizar su primera gira europea “El Éxodo Tour” con una veintena de fechas en Alemania y España.
En 2018 editan “HAMBRE” para Little Butterfly Records su esperado 4to trabajo discográfico. El disco fue recibido con muchísimo entusiasmo por la prensa, siendo considerado casi por unanimidad el disco del año. Fue presentado en Uruguay y Argentina a sala llena y puso a Eté y Los Problems en lo más alto de la nueva música uruguaya.
En el 2020 y con una manada renovada, editan «MUDAR» un EP junto a un audiovisual presentando la nueva propuesta sonora de la banda. El EP es ganador a «Mejor EP 2021» en Los Premios Graffitia la música uruguaya. Actualmente la banda está por lanzar su nuevo trabajo discográfico
Tras haber presentado su álbum “Canciones del viento” ante un Teatro Broadway colmado, en el que contó con invitados de la talla de Nadia Larcher, Dos más Uno, y León Gieco, y de haberse presentado en Lomas de Zamora y San Isidro, Maggie Cullen, convertida ya en la nueva voz del folklore y la canción latinoamericana, despide el año extraordinario con un show íntimo, en el que solo se acompañará con su guitarra, este sábado 2 de diciembre en el Centro Cultual Torquato Tasso del barrio de San Telmo.
En esta oportunidad, Maggie, por primera vez en plan solista, repasará distintas canciones que la acompañaron durante todo el año, tanto en el disco como en distintos proyectos de los que participó invitada por artistas como Lito Vitale o Popi Spatocco.
Con un decir único por su profundidad y dulzura, Maggie se ha transformado en la referente ineludible de una nueva generación de artistas que abordan el repertorio de raíz, mientras recorre un mapa de composiciones que atraviesa a autores fundamentales de nuestra cultura latinoamericana. Obras del Dúo Salteño, Jorge Drexler, Fito Páez, Los Carabajal, León Gieco y la Trova, trazan una línea imaginaria que transita por los más bellos paisajes de nuestra identidad.
El próximo jueves 7 de diciembre (víspera de feriado), Juana La Loca celebra los 30 años de Electronauta, su primer disco de estudio en el ND Teatro, Paraguay 918, Capital Federal. La legendaria banda pionera del movimiento sónico tocará los temas de su álbum debut y realizará un intenso recorrido por buena parte de su amplio repertorio.
La agrupación liderada por el vocalista y compositor Rodrigo Martin tocó entre otros con Depeche Mode, Oasis y Soda Stereo. Fue uno de los grupos que encabezó la renovación del Rock Argentino de los años ‘90 junto a Los Brujos, Babasónicos o Peligrosos Gorriones. Grabó en Los Angeles con Billy Preston, ni más ni menos que el tecladista de The Beatles en Let It Be. Cuenta con «Sábado a la noche”, uno de los hits más populares de la historia del rock nacional. Nada de esto resulta suficiente para Juana La Loca, que a 30 años del lanzamiento de Electronauta, continúa generando nuevo material.
Cocteleando elementos de la primera electrónica de los años 70 con modernos riffs y texturas de guitarras, comenzó la grabación de Endorfina, su flamante trabajo, del cual se desprenden un par de cortes apoyados con sus respectivos videoclips.
– «Tus besos matan» (segundo single).
Muestra a una heroína desafiante envuelta en un enigma, rodeada de músicos inmersos en un seductor ritual hedonista. En 2023 Juana la Loca reaparece con el segundo corte del álbum.
– «Cuando llegaste» (primer sencillo adelanto).
Combina la estimulación armónica de tecnología valvular, con las descargas placenteras electroquímicas cerebrales (las endorfinas) y las virtudes del bulldog inglés (raza fundacional, el psicocandy de ternura y fiereza, fidelidad, determinismo), que son en definitiva los ingredientes de la receta perfecta.
30 AÑOS DE ELECTRONAUTA
El próximo jueves 7 de diciembre, Juana La Loca brindará un show especial en el ND Teatro con sus artífices originales, a modo de celebración por los 30 años del lanzamiento de Electronauta, disco icónico del Rock Argentino. El escenario del ND los recibirá para una noche plagada de sorpresas e invitados que resultará imperdible tanto para la banda como para sus fans.
La formación actual cuenta con sus dos miembros fundacionales: Rodrigo Martín (voz y guitarra) y Roberto Pasquale (guitarra y coros), respaldados desde hace años por Javier López (teclado y coros), Andrés García (bajo y coros) y Damián Gandolfo (batería).
La organización del Lollapalooza Argentina dio a conocer hoy los días en los que se presentarán los artistas que integran su grilla para la novena edición del encuentro musical, que se llevará a cabo en marzo próximo, en la que se destacan en su primera fecha las bandas Blink-182 y The Offspring, la nueva estrella del R&B SZA en la segunda y el grupo de nu metal Limp Bizkit, que cerrará el festival en su tercera jornada.
En la nómina del célebre festival, que contará con más de 100 figuras y grupos tanto de primera línea como emergentes -y que se realizará entre el 15, 16 y 17 de marzo del año próximo en el Hipódromo de San Isidro-, también resaltan los internacionales Arcade Fire, Diplo, Cristian Castro, Sam Smith, Thirty Seconds to Mars y King Gizzard & The Lizard Wizard.
Entre los nacionales, por su parte, se encuentran Winona Riders, Mujer Cebra, Juliana Gattas y Miranda!, Bandalos Chinos y el dúo El Zar, entre más.
A continuación, el detalle de los días en los que actuará cada artista:
– Viernes 15/3: Blink-182, Arcade Fire, YSY A, The Offspring, Diplo, Cristian Castro, The Blaze, Dom Dolla, Grupo Frontera, MK, Jaden, Mariano Mellino, Peces Raros, Saiko, Fletcher, Jere Klein, Juliana Gattas, Winona Riders, NSQK, Evlay, Jaze, Pacífica, Oney1, Paula Prieto, El culto casero, Mujer Cebra, Juana Rozas, Daniela Milagros y Fiah Miau.
– Sábado 16/3: SZA, Sam Smith, Phoenix, Miranda!, Jungle, Above & Beyond, Dove Cameron, Timmy Trumpet, Omar Apollo, Kenia Os, Robleis, Latin Mafia, Loud Luxury, The Driver Era, BM, Nothing But Thieves, Koino Yokan, Mechayrxmeo, Santi Muk, Franzizca, Chico Blanco Live, Blair, Luca Bocci, Santi Celli, Lia Kali, Un verano, Ill Quentin, Mar Marzo, Babeblade y Joelle.
– Domingo 17/3: Feid, Limp Bizkit, Hozier, Thirty Seconds to Mars, Meduza, Rina Sawayama, Zhu, King Gizzard & The Lizard Wizard, Bandalos Chinos, Bhavi, Pierce the Veil, FMK, Dayglow, León Larregui, Dombresky, El Zar, Overmono, Mesita, Ximena Sariñana, Gale Alejo Isakk, Akriila, Fermín, Anita B Queen, Nenageni, Abril Olivera, Joven Breakfast, Canals, Mat Alba, Fin del Mundo y Trucha.
Las últimas entradas para el festival se encuentran a la venta a través del sitio www.allaccess.com.ar.
La Legislatura porteña rindió hoy homenaje a Charly García al cumplirse 40 años del lanzamiento del álbum “Clics Modernos” y el 50 aniversario de la edición del disco “Confesiones de Invierno”, que hizo a dúo con Nito Mestre en tiempos de Sui Generis.
La ceremonia fue en el salón Dorado del Parlamento porteño, organizada por el legislador de Unión por la Patria Juan Manuel Valdés, contó con la presencia de Taty Almeida, de Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora, y un cierre a pura música a cargo de Fabián «Zorrito» Von Quintiero , Fernando Samalea y Hernán «Cucuza» Castiello.
El reconocimiento sumó una nueva oportunidad para celebrar «Clics Modernos», publicado originalmente el 5 de noviembre de 1983 y que en las últimas semanas recibió homenajes de todo tipo.
Entre ellos, la inauguración de la «Charly García Corner», en la esquina de Nueva York en la que se fotografió el músico para el arte de tapa de la placa.
En ese lugar hubo un recital del que participó Samalea quien entonces dijo a Télam: «Charly es metafísico y quien ha generado esto. Llegando no solamente a cautivar el almita de infinidad de latinoamericanos, sino a ser celebrado por la propia alcaldía de Nueva York».
También, fue el festejo por los 50 años de “Confesiones de Invierno”, lanzado en octubre de 1973 y el segundo álbum de Sui Generis, la banda que integraron Charly García y Nito Mestre.
“Charly fue un compañero de vida, la banda de mi adolescencia. Somos muchas las generaciones que crecimos con él y su música nos deja una huella imborrable para toda la vida. Este homenaje es un acto de amor, de admiración y agradecimiento por regalarnos décadas de tanta inspiración”, destacó el legislador Valdés.
Por su parte, Von Quintiero agradeció “al jefe Carlos Alberto García Moreno, alias Charly García” y también subrayó que “gracias a la cultura del rock nos podemos poner de acuerdo”.
PRESENTACIÓN OFICIAL DE SU NUEVO EP “EL BAILE QUE NOS TOCA” VIERNES 15 DE DICIEMBRE 21hs – LUCILLE (Gorriti 5520)
El Varón es una banda de rock formada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a principios del 2015, Tiene tres EP editados y grabados de manera independiente. Sus canciones son de rock con composiciones que hablan de amor, de anécdotas de vida y de la realidad social que todos vivimos día a día.
En el 2019 lanzaron su primer trabajo ¨Ando¨ con la producción Artística del Indio Marquez (Javier Calamaro) y con la participación especial de músicos invitados como Gabriel Gerez (Don Osvaldo / Ojos locos) en los teclados y ELVARON. REC video del backstage de lo que fue toda la grabación. En el 2020 fueron convocados a la tercera edición del festival Córdoba Rockea y participaron en la Edición Pre-Cosquin realizado en el Teatro de Flores donde fueron una de las bandas más convocantes de la jornada, en Julio del mismo año a pesar de la pandemia la banda lanzo una Live Session de ¨Alcanza ¨ con la participación especial de Jorge Rossi (Intoxicados / Los Gardelitos) como músico invitado.
En noviembre del mismo año presentaron ¨Agua en el desierto ¨ su segundo trabajo de estudio con la producción artística de Jorge Rossi y Eduardo Herrera en la operación técnica en formato Streaming desde Rocking music Bar con la conducción de Dany Jiménez (Vorterix). Durante el 2021 recorrieron los distintos escenarios del under local agotando las localidades en lugares como The Roxy y Lucille Teatro bar, Fueron creciendo en público y en popularidad a través del boca a boca, siempre con bajo perfil y sin demasiada exposición.
En la actualidad EL Varón se encuentra presentando su último trabajo ¨EL BAILE QUE NOS TOCA ¨ Con Jorge Rossi nuevamente en la producción Artística y Eduardo Herrera en la operación técnica con giras ya programadas por todo el interior de nuestro país . INTEGRANTES: Fede Figari (Voz) Martin Vallejos (Guitarras / Coros) Fernando Terrana (Guitarra / Coros) Ale Clarenc (Bajo) Leandro Kratzer (Percusión / Coros) Ariel Medina (Batería)
La Renga ofreció un concierto memorable, de aquellos destinados a quedar grabados eternamente en la memoria tanto de la banda como de sus incondicionales seguidores, dejando una huella indeleble en la historia del rock nacional. Este sábado, en medio del frío y, por momentos, bajo la lluvia, y a las orillas del Canal Beagle, en el Fin del Mundo, 20.000 fanáticos, que durante más de diez días habían viajado desde distintos puntos del país para presenciar el evento, vibraron al ritmo de la banda de Mataderos.
El espectáculo, que duró casi tres horas, se llevó a cabo frente al hangar de la Base Aeronaval de la ciudad de Ushuaia, en Tierra del Fuego.
Banderas, paraguas, humo y saltos característicos para enfrentar las bajas temperaturas y el viento sur alcanzaron su punto culminante a las 21.56, cuando resonaron con fuerza los acordes de “Tripa y corazón”, el tema de apertura del recital transmitido en vivo por la plataforma de streaming Star+ para toda Latinoamérica.
“Una cosa es decirlo y otra vivirlo. ¡Qué emoción es estar hoy acá, amigos!”, expresó “Chizzo” desde el escenario incrustado sobre la puerta de un hangar, cuyo frente se utilizó como pantalla para la proyección de imágenes y luces.
La logística del espectáculo y la calidad del sonido no disminuyeron en absoluto respecto a otras presentaciones de la banda en grandes centros urbanos, a pesar del desafío logístico que supuso trasladar los elementos a través de miles de kilómetros, incluso atravesando Chile y cruzando el Estrecho de Magallanes.
Con este concierto en Tierra del Fuego, La Renga también completó su recorrido por todo el país, siendo la única provincia donde nunca antes habían actuado.
Cuando sonó “Buena Pipa”, la segunda canción del espectáculo, apenas había anochecido a orillas del Beagle, y las banderas de fanáticos de diversas regiones del país se mezclaban en un sentimiento de comunidad organizada.
Cerca de las 23, el público estalló con el hit “Balada del diablo y la muerte”, y media hora después con “El revelde”.
A medianoche, con casi dos horas ininterrumpidas de recital, otro momento de euforia colectiva se produjo con la interpretación de “El final es en donde partí”, seguido por “Oscuro diamante” y luego “Panic Show”, donde el vocalista hizo referencia a “ojo Milei”, aludiendo a la utilización del tema durante la campaña electoral por parte del ahora mandatario electo Javier Milei.
Tras “La razón que te demora”, “Chizzo” hizo una pausa en el concierto para agradecer a “los que vinieron de todos lados, en avión, en auto o en moto” y a aquellos que “se bancan la lluvia”. La lluvia, que comenzó a caer con intensidad en el Fin del Mundo, agregó un toque épico al momento.
La voz de La Renga también recordó el genocidio Selk`nam, el pueblo originario de la provincia que perdió a la mayoría de sus habitantes con la llegada de los europeos en el siglo XIX y XX, recordado en la provincia cada 25 de noviembre, día feriado.
En conmemoración del aniversario de la muerte de Diego Armando Maradona, una enorme bandera con el número 10 flameó durante toda la noche en medio de la multitud.
Los “rengueros”, como se autodenominan los fanáticos de la banda, salieron de su repertorio habitual de canciones de cancha adaptadas a sus ídolos para hacer alusión a su presencia en el Fin del Mundo y expresar su sentimiento por la causa Malvinas que moviliza a los pobladores fueguinos.
Por ello, el himno “Y ya lo ve, el que no salta es un inglés” fue, de lejos, el entretenimiento más utilizado por los fanáticos para pasar las horas previas al espectáculo.
La llegada de los “rengueros” transformó la apariencia habitual de Ushuaia y llevó a las autoridades a tomar medidas para asegurar alojamiento, habilitando zonas especiales para acampar, puestos de comida ambulante, baños públicos y reforzando la seguridad.
Los viajeros se aventuraron a travesías impredecibles, soportando los vientos patagónicos a lo largo de cientos de kilómetros por la Ruta Nacional Nº3, pasando por Chile y regresando al país al norte de la ciudad de Río Grande antes de continuar el viaje hasta Ushuaia, atravesando el paso más austral de la Cordillera de Los Andes.
Después de “Hablando de la libertad” y un “Gracias Ushuaia, nos vemos la próxima”, el “banquete”, como lo llaman los fanáticos, llegó a su fin, y los miembros de la emblemática formación de hard rock descendieron del escenario para saludar a un público efervescente.
Fue el cierre de una noche legendaria en el Fin del Mundo, una de esas que será difícil olvidar.
La guitarra con la que tocó el cantante, guitarrista y compositor Kurt Cobain en la última gira de Nirvana fue subastada en más de 1,5 millones de dólares, anunció la casa de subastas Julien Auction’s.
El cantante y compositor estadounidense tocó con la guitarra color celeste y rojo para zurdo Fender Mustang durante la gira del álbum «In Utero».
«Nirvana dio su último concierto el 1 de marzo de 1994 en Múnich, Alemania, y todas las imágenes disponibles del show confirman que Cobain tocó con esta guitarra esa noche», explicó Julien Auction’s sobre el artículo en subasta.
Kurt Cobain se suicidó en abril de 1994 a los 27 años, en el pico de su fama.
El precio final pagado por la guitarra Mustang, que está aún intacta a diferencia de otras muchas que Cobain destruyó en el escenario, fue de 1.587.500 dólares, según la casa de subastas.
LIMON comienza la cuenta regresiva a su segundo álbum de estudio con un nuevo single y video adelanto “nunk c”.
“nunk c» es una canción abordada desde una dualidad muy marcada tanto en el sonido como en el lenguaje. Desde una estrofa rockera y pesada a un estribillo más calmado y cantable, la misma dualidad se presenta en el lenguaje, donde por momentos se apela a lo intangible y etéreo para después pasar por a un vocabulario mucho más a tierra y cotidiano.
Sin abandonar las guitarras eléctricas y la distorsión, las cuales conviven con una gran presencia de sintetizadores, «nunk c» nos lleva por un viaje musical ecléctico y frenético.
Un viaje corto pero intenso a la versión más electrorock de LIMON.
Esta nueva etapa anticipa la salida de un nuevo álbum, momento de cambio e introspección.
El rock alternativo domina, como respuesta a una escena de música corta, superficial e influenciada por las redes.
