13 DE OCTUBRE 21 HS. BULA | BULNES 998 | CABA Entradas a la venta a través de Al Pogo
Hermanos Láser es uno de los grupos referentes de la escena independiente de Montevideo. La banda -formada en 2011- cultiva el formato canción, con un sonido propio que navega entre el Indie-Rock, Folk y Pop.
La banda formada por Martín y Sebastián Cáceres, Gastón Solari, Flavio Galmarini, Esteban Lussich y Charly Servetto desembarcan en Buenos Aires para presentar sus canciones en formato eléctrico junto al -también uruguayo- Paul Higgs.
Hermanos Láser acaba de lanzar «Nota de voz», primer single que adelanta su próximo álbum. Nota de voz transita un sentimiento visceral y marginal envuelto en una potente producción sonora. Este sencillo consolida la faceta más expansiva de la banda y deja entrever algo del nuevo rumbo artístico que ha estado explorando para su tercer álbum de estudio.
La canción ya cuenta con un videoclip producido por la talentosa dupla de directores uruguayos BokiChelo (Boki González y Chelo De Los Santos), quienes vienen realizando vídeos musicales y fashion films desde 2008 en países como Estados Unidos, España y Sudáfrica. Han realizado destacados trabajos para marcas como Pepsi, Audi y McDonalds.
El clip fue incluido en la programación del prestigioso canal NOWNESS y exhibido en Hammer Museum de Los Angeles en el marco del Flux Screening. Además, cuenta con varias reseñas de algunas de las plataformas audiovisuales más influyentes a nivel global como Directors Library y Promonews (UK), entre otros.
Emmanuel Horvilleur presentó oficialmente su séptimo disco de estudio Aqua di Emma en el mítico Estadio Obras Sanitarias. Bajo una bola de discoteca gigante y una puesta de luces cautivadora, Emmanuel se subió al escenario al ritmo de los vientos de “Yo Soy La Disco”, el hit indiscutible que suena en todos lados y da inicio a su nuevo álbum. La presencia de una pequeña bailarina llamada Chiara, la cual ya había sido viral en redes bailando la misma, capturó la atención del público y la fiesta y el baile quedaron instalados.
Siguiendo el orden del álbum, la noche continuó con “Te Daría” y “Boca”, ambos cortes del flamante Aqua di Emma que sintetizan a la perfección el nuevo sonido de Horvilleur, siempre con el groove y la elegancia como estandarte. Le siguieron “1000 Días” de su disco Xavier (2019) y los ya clásicos absolutos del cancionero pop argentino “Llamame” y “No Como”.
PH AGUSTIN DUSERRE
Acompañado por los coros de la talentosa Abril Olivera y por una banda de lujo que se lució en todo momento, Emma aprovechó la ocasión para recorrer canciones de sus discos anteriores. El primer invitado de la noche fue el cordobés Juan Ingaramo, quien subió al escenario para acompañar a Horvilleur en “El Hit”, mientras el videoclip oficial se proyectaba en la enorme pantalla de fondo. Y el segundo no tardó en llegar, Mateo Sujatovich de Conociendo Rusia se hizo presente con su guitarra para interpretar una emocionante versión de “19”, la famosa canción que Emmanuel grabó junto a Gustavo Cerati para su álbum “Mordisco” de 2007. Entre un mar de luces de celulares y el riff inconfundible de la guitarra, el setlist promediaba la mitad de la noche.
Durante la segunda parte del show, el público hizo notar su fervor en canciones como “Tu Hermana”, “Soy Tu Nena” y “Hermano Plateado”. Feliz y agradecido de estar presentando su nuevo álbum en el emblemático escenario de Obras, Emmanuel comentó “Yo toqué acá en el 96 con una banda que tenía antes” y dió paso a un breve medley de Illya Kuryaki and the Valderramas donde sonaron fragmentos de “Fabrico Cuero”, “Abarajame” y “Ula Ula” mientras la pequeña Chiara regresó al escenario para acompañarlo con su improvisación de baile.
Uno de los momentos más altos de la velada llegó con el funk de “Jugo”, en donde se lució la gran banda conformada por Valentino Sampaoli en bajo, Martín Allende en guitarra, Lautaro Passadore en percusiones, Aarón Gordonas en teclado, Guille Salort en batería, Abril Olivera en coros, Ramiro Flores en saxo, Sergio Wagner en trompeta y Juan Canosa en trombón.
Para el gran final Horvilleur eligió dos de las canciones de Aqua di Emma: “Novia de los Planetas” y “Abrazarnos”, pero también le dio espacio a “Radios”, uno de sus más famosos y esperados temas. Con este gran show, el músico argentino dio por inaugurado su Tour 2023 que lo llevará por ciudades como Montevideo, La Plata, Rosario, Córdoba, Santa Fe, San Juan, Mendoza, Cipolletti, entre otros.
El guitarrista norteamericano Al Di Meola suspendió el show que iba a realizar en el teatro Broadway de la ciudad de Buenos Aires el próximo viernes 13 y lo reprogramó para 2024, aún sin fecha, luego de sufrir un infarto en una actuación en Rumania el último miércoles.
En una carta dedicada a sus seguidores en la que agradeció la «increíble efusión de amor y apoyo recibido», el guitarrista de 69 años informó, sin dar fechas, que suspendía todos los shows programados para este año y que los reprogramaba para 2024.
«Desafortunadamente, me enfrento a una situación médica que requiere un tiempo libre de mis actuaciones y giras. Quiero asegurarles que estoy recibiendo la mejor atención posible y que estoy totalmente comprometido a lograr una recuperación completa», agregó.
Di Meola sostuvo sobre la reanudación de sus actividades que «planea regresar en 2024, con muchas ganas de volver a hacer música juntos».
«La música siempre ha sido una fuente de curación y fortaleza para mí, y no puedo esperar a volver al escenario, compartiendo mi música con todos ustedes», concluyó.
En su actuación del miércoles en Bucarest, Di Meola comenzó a tocarse el pecho en medio del show antes de abandonar el escenario. Los otros dos miembros de su grupo continuaron tocando después de que Di Meola se fuera antes de anunciar que el espectáculo había terminado.
Al ser ingresado al hospital de emergencia y fue tratado por un infarto de miocardio con elevación de segmento.
Di Meola saltó a la fama como guitarrista del grupo Return to Forever en 1974. Desde entonces ha ganado varios premios, incluido un Grammy, por su fusión de jazz y música del mundo.
A poco más de un año de la muerte de su líder Marciano Cantero, Los Enanitos Verdes, con el histórico guitarrista Felipe Stati a la cabeza, se rearma con un elenco de lujo que incluye al bajista Guillermo Vadalá y el baterista Jota Morelli, encara una gira por diversos países de América y anuncia un show en el Luna Park para el 22 de marzo de 2024.
La nueva formación, en la que el guitarrista también asume la voz principal, iniciará una recorrida continental que se pondrá en marcha el próximo 14 de octubre en San José de Costa Rica; el 2 y 4 de noviembre se presentará en las ciudades peruanas de Arequipa y Trujillo, respectivamente; el resto de ese mes hará escala en varias localidades mexicanas; y entre el 1 y el 10 de diciembre hará lo propio por Estados Unidos.
En tanto, el público local tendrá la oportunidad de disfrutar 40 años de grandes éxitos el 22 de marzo de 2024 en un gran show que se realizará en el porteño Luna Park.
En vivo, Los Enanitos Verdes también cuentan en su formación con Bosco Aguilar en teclados, y Damiano Castroviejo y Arita Rodríguez en coros.
Los tickets para el concierto en el «Palacio de los Deportes» están disponibles a través de Ticket Portal.
Los Enanitos Verdes, formada en 1979 en Mendoza, acumula 14 discos de estudio y cuatro álbumes en vivo, con inolvidables hits como «La muralla verde», «Yo te vi en un tren», «Lamento boliviano» y «Amigos», entre tantos.
El golpe sufrió un duro golpe en septiembre de 2022 con la muerte de su bajista, cantante y principal compositor Marciano Cantero.
El trío The FAME se presentará el 5 de noviembre a las 20:30 por primera vez en el reconocido Teatro Astros (Corrientes 746), en el marco de su «Tiempos Modernos Tour». En este esperado debut en la avenida porteña, repasarán sus dos álbumes, «Juego a Discreción» (2020), y «Amor en Tiempos Modernos», su más reciente trabajo editado en 2022.
La banda, que cumple 3 años de carrera, logró cosechar en los últimos 3 meses más de 800.000 seguidores en todas sus plataformas gracias a la música y a la conexión directa con su fandom.
Tras formar parte en el 2018 del programa de éxito mundial «La Voz Argentina» (Telefe) en el que se destacaron por sus excelentes performances, Alejo Dueñas, Federico Gomez y Matías Flores emprendieron un gran proyecto: crear una nueva banda musical, una propuesta con sonidos jóvenes y modernos. En el 2019, y tan solo a un año de su formación, son firmados por la editorial Sony Music Publishing y el sello Wimusica, con el objetivo de acompañarlos en el crecimiento del proyecto.
Con cuatro años de vida, cuentan con dos álbumes de estudio: “Juego a discreción” y “Amor en tiempos modernos”. Con sus shows en vivo han pisado los más reconocidos escenarios de CABA, entre ellos La Trastienda, The Roxy, Mandarine Park, La Tangente, y más), varios de ellos soldout. The FAM también participó como acto de apertura de artistas de renombre como Lali, Benjamín Amadeo, y Ruggero.
Este año el trío planea un plan de expansión de público, no solo en Buenos Aires, donde ya concentran una buena cantidad de público cautivo, sino también en todo el interior del país.
El músico urbano Trueno lanzó hoy en redes y plataformas “Ohh Baby” nuevo sencillo que sucede al éxito de “Tranky funny” y viene a sumarse a un futuro álbum con el que músico del barrio de La Boca celebrará el hip hop como cultura en el 50 aniversario de ese movimiento musical negro.
Con guiños a los sonidos de la música disco de los 80 e inserts de rap y funk, “Ohh Baby” fue producido por Tatool y Brian Taylor, y mantiene el mood de fiesta y baile de su antecesor, “Tranky funky”, que ya superó los 23 millones de reproducciones.
El videoclip, dirigido por El Dorado, también continúa la historia del single anterior, ahora en la parte interna de la fiesta, donde Trueno le canta a una chica (la baby del título) y tira pases de baile bajo las luces del boliche.
Recientemente, Trueno marcó un hito en su carrera al colaborar junto a los icónicos Cypress Hill en “Fuck el police remix”, canción con la que despidió su elogiado y premiado álbum “Bien o mal”, Gardel de Oro 2023.
Por otro lado, acaba de coronar una gran gira internacional, presentándose en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Nueva York, en julio pasado, antes de tocar en distintos festivales de España como Sonorama, Boombastic, Phe Festival, Rototom Sunsplash, Phe Festival, Coca Cola Music Experience, Cartuja Center, Rio Verbena, Negrita Música Festival y una fecha propia en Industrial Copera en la ciudad de Granada.
La legendaria banda británica The Rolling Stones lanzó hoy «Sweet Sounds of Heaven”, segundo adelanto de su nuevo y esperado álbum «Hackney Diamonds», donde cuenta con los aportes de dos invitados estelares como Lady Gaga y Stevie Wonder.
El álbum, que saldrá a la luz el 20 de octubre y que interrumpe la ausencia de material original desde «A Bigger Bang» (2005), también marca la primera producción sin el baterista y fundador del grupo Charlie Watts.
Tras un primer adelanto titulado «Angry» y un anuncio que recorrió todo el mundo con la noticia de su vuelta a las producciones, The Rolling Stones se despacha con una nueva canción que trae la influencia gospel y el linaje de canciones como «You Can’t Always Get What You Want» y «Shine a Light».
Cuenta con una poderosa performance vocal de Lady Gaga y con Stevie Wonder detrás de un Fender Rhodes, un sintetizador Moog y un piano.
La historia oficial cuenta que Jagger estaba en su casa de Londres una tarde soleada, las hojas crujían mientras el viento soplaba entre los árboles y comenzó a tocar un patrón de acordes en el piano que terminaron siendo el alma esta esta pieza.
La canción fue grabada en los Henson Recording Studios de Los Ángeles, Metropolis Studios de Londres y Sanctuary Studios de Nassau, en Bahamas, y la composición final está compartida con su socio eterno, Keith Richards.
En aquellas sesiones en Los Ángeles fue que la agrupación legendaria invitó a Stevie Wonder y Lady Gaga, ambos con antecedentes en el mundo stone: ella se unió al grupo en un escenario en el tour de «50 & Counting» en 2012 para interpretar la versión de «Gimme Shelter» lanzada luego en el «GRRR Live Álbum».
Wonder, por su parte, giró con los Stones en su “American Tour” en 1972, y subía regularmente en el medley de «Satisfaction» y «Uptight».
La llegada de «Hackney Diamonds» fue anunciada a finales de agosto por Jagger, Richards y Ron Wood en un evento especial de prensa en el histórico Hackney Empire, el epicentro de arte pionero del este de Londres por casi 125 años.
El lanzamiento fue presentado por la estrella de televisión de Estados Unidos Jimmy Fallon, conductor del exitoso programa televisivo “The Tonight Show” y fue transmitido mundialmente vía YouTube.
En ese marco, la banda confirmó la fecha de salida de “Hackney Diamonds” junto al primer single del disco, “Angry”, a siete años de “Blue & Lonesome” (2016), que reunía versiones de varios clásicos de blues.
Se trata del 24to. disco británico -o 26to. estadounidense- del conjunto y del primero integrado por canciones originales desde el lanzamiento de “A Bigger Bang”.
“Hackney Diamonds” marca la primera colaboración de los Stones con el productor y músico neoyorquino Andrew Watt, que fue nombrado Productor del Año en 2021 en los Premios Grammy y trabajó junto a figuras como Pearl Jam, Iggy Pop y Elton John.
El álbum está integrado por 12 temas, que se irán develando paulatinamente y que fue grabado en varias locaciones alrededor del mundo.
El rockero “Angry” se estrenó junto a un video musical dirigido por Francois Rousselet, quien trabajó con los Stones en “Ride ‘Em On Down”, del álbum “Blue & Lonesome” y protagonizado por la actriz Sydney Sweeney. El arte de tapa realizado para “Hackney Diamonds” es obra de la animadora digital Paulina Almira.
PRESENTACIÓN OFICIAL 17 DE NOVIEMBRE 22 HS CCRICHARDS | HONDURAS 5372 | CABA
🎫TICKETS POR PASSLINE
Mariana Bianchini, cantante y compositora argentina, ganadora del premio Gardel al mejor álbum de rock alternativo por “Matrioska“ en el 2019, cantante de la banda Panza, presenta nuevo disco «Curtihembra». El nombre surge de la idea de sintetizar la contradicción de los signos de la decadencia física con la confianza, seguridad y firmeza que te dan tantos años de trabajar en y con uno mismo.
Según la artista, «Curtihembra» es -en un sentido poético- «el sitio donde se lleva a cabo el proceso de curtido de pieles de mujeres adultas. Este lugar se ocupa del proceso de transformación de pieles secas y quebradizas, vacías de colágeno y elasticidad, en armaduras de acero quirúrgico, plástico o cartón, dependiendo del nivel de resistencia que necesite desarrollar la hembra. La densidad y firmeza que adquieran dependerá del tipo de experiencias vividas desde su temprana edad.»
«Curtihembra» es un spa, un taller mecánico, una clínica de rehabilitación o de cirugía estética, un sex shop, el quinto disco de Bianchini, todo lo que necesites para salir adelante.
Este flamante trabajo contiene diez canciones propias e inéditas que forman parte de la banda de sonido de este espacio que se abre para todos:
1 – «A Mardel«: ´Empiezo a rebalsar, hay que cambiarme de maceta, el tiempo pasa aunque no quiera…´ 2– «Clean is good«: ´He saturado todas las nubes buscándote en Google y en otra piel..´ 3- «Ritual de limpieza«: ´Calma, prendo el bluetooth del alma..» 4- «Modelo 76«: ´No salgo más con bateristas, cuando todos se toman el palo, me quedo desarmando y vos estás hablando con tus fans.´. 5- «Distancia prudencial«: ´Me arranco el corazón, le pongo lavandina en algodón no vaya a ser que me enamore..´ 6- «Re loca«: ´No preguntes como estoy no ves que estoy re loca y no es la ovulación..´ 7– «Tía Efedrina«: ´Un buen libro, una canción un vino, ahora que los chicos duermen vas a descansar..´ 8- «Cotillón«: ´Vos, me hablás de irnos a algun lado donde estemos pixelados´ 9- «Punto Ciego«: ´Quiero resetear, me alejo para enfocar´ 10- «Flores«: ´Necesito los subtítulos para entenderlo…´.
«La música de «Curtihembra» abreva en tradiciones cosmopolitas y se apropia de ellas: recurre a un folclore imaginario en donde se pueden escuchar ecos de un latinoamericanismo tecnológico mutando a math rock en “A Mardel”, a los ritmos de New Orleans en “Ritual de Limpieza”, a los arreglos del indie inglés en “Modelo 76” o la orquestación a la Burt Bacharach en “Cotillón”. Queda planteado un juego de descubrimientos en cada canción que no vamos a develar acá.», agrega la artista.
En este disco, Bianchini está muy bien acompañada por Lulo Isod en batería y percusión, Cam Beszkin en bajo, Sergio Álvarez en guitarras, loops y teclados y Juan Pablo Compaired en saxos, teclados, arreglos de brasses, strings y woodwinds. Producido por Sergio Álvarez; mezcla y masterización a cargo de Facundo Rodríguez. Sello Quark Records.
La Burrita Cumbión sigue festejando la vida con música y amigos. En esta oportunidad unen fuerzas con sus admirados amigos de Los Tipitos y con la superbanda mexicana Triciclo Circus Band para entregarnos “Al Revés”, su nuevo material en formato EP-bomba!
“Al Revés” está compuesto por tres canciones muy diferentes entre sí, algo que responde a la idea de la banda de no encasillarse en un género y priorizar la canción por sobre las etiquetas. También es el “primer capítulo” de una serie de dos EPs, que cerrarán antes de fin de año con “Al Derecho”.
“Me Siento Mal” es la combinación exacta de dos mundos: el talento multifacético y la frescura de los Triciclo con el descontrol fiestero de La Burrita. Y el resultado es un subidón de alegría instantáneo! También suma un nuevo tema al cancionero de colaboraciones latinoamericanas: México y Argentina.
“Palabras De Amor” es una canción en modo rock nacional, con una letra que habla de las pérdidas y los amores inmortales. El fantástico aporte de Los Tipitos en las voces de Raúl y Willy y el bajo de Fede provocan un clima emocional profundo e intenso.
Y por último, en “Hola Mi Amor” la banda retorna a sus raíces latinas y logra una canción alegre y pegadiza en clave de cumbia pop.
Andrés Calamaro se disculpó hoy con el público de Bogotá que asistió ayer a su presentación en el Palacio de los Deportes, donde dio por concluido «un recital flojo» cuando faltaban dos canciones porque le «costaba bastante respirar» debido a la altitud de la ciudad.
«Lamento preocupar a mis amigos y compañeros. Veníamos de tres meses en el llano, en la meseta,y con España hay siete horas de diferencia. Me afectó la altura: ya me había pasado allá en el Alto Perú, lo mismo en Cochabamba», expresó a través de un video publicado en su cuenta de Instagram.
En ese sentido, el rockero manifestó que «en Bogotá nunca lo había sentido», pero que durante el show empezó a sentir las secuelas de los 2625 metros sobre el nivel del mar de la ciudad colombiana.
«Me costaba bastante respirar. Supongo que me afectó bastante la altitud. No me gusta dar excusas pero no fueron problemas de salud y mucho menos de logística o de organización y tampoco nada musical arriba del escenario», se excusó el cantante y compositor sobre su paso por el festival donde también se presentaron el colombiano Juanes, el puertorriqueño Residente y la banda mexicana Café Tacvba.
Calamaro, quien horas atrás había publicado un comunicado en sus redes sociales con las primeras explicacione sobre su única escala en Colombia, cerró su mensaje grabado con una definición categórica: «Dar un recital flojo es una pequeña tragedia personal y de vergüenza torera», dijo.
