El legendario cantante galés Tom Jones, de 83 años, llegará a la Argentina en abril próximo para ofrecer el lunes 15 un concierto en el marco de su gira mundial Ages & Stages Tour, en el que repasa más de 60 años sobre el escenario.
El show de de Tom Jones y su banda se desarrollará en el Movistar Arena de Villa Crespo y marcará el regreso al país del cantante luego de siete años.
Más de 40 discos editados, 100 millones de copias vendidas e innumerables premios y honores cosechó el músico a lo largo de su carrera, una de las figuras centrales del star system musical mundial en la década del 60.
Los tickets para el show argentino estarán disponibles a partir del martes 5 de diciembre a las 13, ingresando únicamente en www.movistararena.com.ar.
En los últimos años, Jones también ha impactado con sus discos de estudio producidos por Ethan Johns: «Surrounded By Time», «Long Lost Suitcase», «Spirit In The Room» y «Praise & Blame».
Nacido en la ciudad minera de Pontypridd, en el sur de Gales, Jones, de origen proletario, tuvo diversos empleos antes de comenzar su carrera como miembro de una banda local llamada The Senators, para luego formar su propio grupo, Tom Jones and the Squires, actuando en clubes y bares de la zona.
A principios de la década de 1960, firmó con Decca Records en Londres, lo que dio inicio a una carrera exitosa y diversa, con títulos de alcance mundial como «It’s Not Unusual», «What’s New Pussycat?», «Delilah» y «Green, Green Grass of Home», que se sumaron a su popular programa de televisión transcontinental de 1969-1971, «This is Tom Jones».
El productor Bizarrap se alzó con tres galardones en la 24ta. edición de los premios Grammy Latinos que entrega la Academia Latina de la Grabación, que por primera vez se llevó a cabo en España, y se consagró como el gran ganador argentino en una gala en la que también recogieron estatuillas Nathy Peluso, Dante Spinetta y el Quinteto Astor Piazzolla.
Gonzalo Julián Conde, tal el nombre del productor oriundo de Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, confirmó que a sus 25 años es uno de los artistas argentinos de mejor presente a nivel mundial. Llegaba a la ceremonia en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla con un total de seis nominaciones, y no se fue para nada desilusionado.
Primero subió al escenario junto al canario Quevedo, por su hit “BZRP Music Sessions, Vol. 52”, que los hizo acreedores del premio por «mejor canción urbana».
“Impresionante el reconocimiento que le dan a este proyecto que empecé en mi cuarto con una computadora”, agradeció Biza, antes de lanzar un “¡Y vamos Argentina, la concha de la lora!”.
El productor volvería a subir dos veces más a la tarima para recoger premios, en ambas ocasiones junto a Shakira y por la viral “BZRP Music Sessions, Vol. 53”, el tema que la colombiana le dedicó a su ex Gerard Piqué, que les valió el premio en los rubros de «mejor canción pop» y nada menos que «mejor canción del año».
El Quinteto Astor Piazzolla se quedó con el gramófono en la categoría de «Mejor álbum de tango» por «Operation Tango», en una terna integrada por argentinos.
En tanto, Nathy Peluso ganó el premio por «mejor video musical» versión corta por el clip de “Estás buenísimo”, y Dante Spinetta se hizo con el de «mejor canción alternativa» por “El lado oscuro de mi corazón”.
Entre las categorías más importantes, la cantante mexicana Natalia Lafourcade ganó el premio a «mejor álbum cantautor», «mejor canción cantautor» y «grabación del año» por su álbum “De todas las flores”.
Por su parte, Shakira se llevó dos Grammys Latinos, además de los dos premios que compartió con Bizarrap también se alzó con el galardón de «mejor canción fusión urbana» por «TQG», con Karol G.
En tanto, la colombiana Karol G se llevó el galardón por «álbum del año» y «mejor álbum de música urbana» por «Mañana será bonito», además del premio que comparte con Shakira.
Esta es la lista de todos los ganadores:
Grabación del Año
“De todas las flores”, Natalia Lafourcade
Álbum del Año
Mañana Será Bonito, Karol G
Canción del Año
“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, Santiago Alvarado, Bizarrap, Kevyn Mauricio Cruz & Shakira, compositores (Bizarrap Featuring Shakira)
Mejor Nuevo Artista
Joaquina
Mejor Álbum Vocal Pop
Tu Historia, Julieta Venegas
Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional
Décimo Cuarto, Andrés Cepeda
Mejor Canción Pop
“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, Santiago Alvarado, Bizarrap, Kevyn Mauricio Cruz Moreno & Shakira, compositores (Bizarrap Featuring Shakira)
Mejor Fusión/Interpretación Urbana
“TQG”, Karol G Featuring Shakira
Mejor Interpretación Reggaetón
“La receta,” Tego Calderón
Mejor Álbum de Música Urbana
Mañana Será Bonito, Karol G
Mejor Canción de Rap/Hip Hop
“Coco Chanel”, Bad Bunny & Eladio Carrión, compositores (Eladio Carrión Featuring Bad Bunny)
Mejor Canción Urbana
“Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52”, Santiago Alvarado, Bizarrap & Quevedo, compositores (Bizarrap Featuring Quevedo)
Mejor Álbum de Rock
Sólo D’ Lira, Molotov
Mejor Canción de Rock
“Leche de tigre”, Juan Galeano, compositor (Diamante Eléctrico Featuring Adrián Quesada)
Mejor Álbum de Pop/Rock
Vida Cotidiana, Juanes
Mejor Canción Pop/Rock
“Ojos marrones”, Luis Jiménez, Lasso & Agustín Zubillaga, compositores (Lasso)
Mejor Álbum de Música Alternativa
Bolero Apocalíptico, Monsieur Periné
Mejor Canción Alternativa
“El lado oscuro del corazón”, Dante Spinetta, compositor (Dante Spinetta)
Mejor Álbum de Salsa
Niche Sinfónico, Grupo Niche y Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato
Escalona Nunca Se Había Grabado Así, Carlos Vives
Mejor Álbum de Merengue y/o Bachata (EMPATE)
Fórmula, Vol. 3, Romeo Santos
A Mi Manera, Sergio Vargas
Mejor Álbum Tropical Tradicional
Vida, Omara Portuondo
Mejor Álbum Tropical Contemporáneo
5:10 am, Luis Fernando Borjas
Mejor Canción Tropical
“Si tú me quieres”, Fonseca, Yadam González & Yoel Henríquez, compositores (Fonseca & Juan Luis Guerra)
Mejor Álbum Cantautor
De Todas Las Flores, Natalia Lafourcade
Mejor Canción Cantautor
“De todas las flores”, Natalia Lafourcade, compositora (Natalia Lafourcade)
Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi
Forajido EP2, Christian Nodal
Mejor Álbum de Música Banda
De Hoy En Adelante, Que Te Vaya Bien, Julión Álvarez y Su Norteño Banda
Mejor Álbum de Música Tejana
Para Empezar A Amar, Juan Treviño
Mejor Álbum de Música Norteña
Colmillo de Leche de Carin León
Mejor Canción Regional Mexicana
“un x100to”, Bad Bunny, Edgar Barrera, Andrés Jael Correa Rios & Mag, compositores (Grupo Frontera Featuring Bad Bunny)
Mejor Álbum Instrumental
Made In Miami, Camilo Valencia & Richard Bravo
Mejor Álbum Folclórico
Camino Al Sol, Vicente García
Mejor Álbum de Tango
Operation Tango, Quinteto Astor Piazzolla
Mejor Álbum de Música Flamenca
Camino, Niña Pastori
Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz
I Missed You Too!, Chucho Valdés & Paquito D’Rivera (with Reunion Sextet)
Mejor Álbum Cristiano (En Español)
Lo Que Vemos, Marcos Vidal
Mejor Álbum Cristiano (En Portugués)
Nós, Eli Soares
Mejor Álbum de Pop Contemporáneo en Lengua Portuguesa
Em Nome da Estrela, Xênia França
Mejor Álbum de Rock o Música Alternativa en Lengua Portuguesa
Jardineiros, Planet Hemp
Mejor Interpretación Urbana en Lengua Portuguesa
“Distopia,” Planet Hemp Featuring Criolo
Mejor Álbum de Samba/Pagode
Negra Ópera, Martinho Da Vila
Mejor Álbum Música Popular Brasileña
Serotonina, João Donato
Mejor Álbum de Música Sertaneja
Decretos Reais, Marília Mendonça
Mejor Álbum de Música de Raíces en Lengua Portuguesa
TecnoShow, Gaby Amarantos
Mejor Canción en Lengua Portuguesa
“Tudo O Que A Fé Pode Tocar”, Tiago Iorc & Duda Rodrigues, compositores (Tiago Iorc)
Mejor Álbum de Música Latina Para Niños
Vamos Al Zoo, Danilo & Chapis
Mejor Álbum de Música Clásica
Huáscar Barradas Four Elements Immersive Symphony For Orchestra And Chorus, Simón Bolívar Symphony Orchestra; Ollantay Velasquez, director; Huascar Barradas, Maria Cardemas, Eugenio Carreño & Eduardo Martinez Planas, productores
Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea
“Concerto Venezolano”, Paquito D’Rivera, compositor (Pacho Flores Featuring Paquito D’Rivera)
Mejor Arreglo
“Songo Bop”, Rafael Valencia, arreglista (Camilo Valencia, Richard Bravo Featuring Milton Salcedo)
Mejor Diseño de Empaque
Atipanakuy (Deluxe), Gustavo Ramirez, director de arte (Kayfex)
Compositor del Año
Edgar Barrera
Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum
Canto A La Imaginación, Érico Moreira, ingeniero; Érico Moreira, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterización (Marina Tuset)
A un año de su último show en el Movistar Arena, el DJ, compositor y productor francés David Guetta regresará a ese estadio del barrio porteño de Villa Crespo el sábado 6 de enero próximo, cuando repasará el repertorio de grandes éxitos que lo llevaron a consolidarse como una de las figuras más reconocidas de la música electrónica a nivel internacional.
Dueño de una trayectoria en la industria que ya acumula más de dos décadas sobre los escenarios, y que produjo hits como «When Love Takes Over», «Memories» o «Titanium», Guetta se reencontrará con el público local días después de una parada playera en la ciudad uruguaya de Punta del Este.
El músico de 56 años viene de un 2023 en el que estrenó el bailable single «Baby Don’t Hurt Me», junto a las cantantes de pop Anne-Marie y Coi Leray, como seguimiento de su exitoso «I’m Good (Blue)», track con la participación de Bebe Rexha que sampleó el megapopular single de 1998 «Blue (Da Ba Dee)» del grupo italiano Eiffel 65 y que obtuvo nominaciones en los Grammy y los MTV Europe Music Awards.
Con más de 50 millones de álbumes vendidos, múltiples galardones y certificaciones discográficas de oro y platino, el francés sumó un lanzamiento más en las últimas semanas con una nueva versión de la mencionada «I’m Good», esta vez con las voces de la brasileña Ludmilla y el rapero argentino Lit Killah.
Además, en la actualidad Guetta continúa trabajando junto a su colega danés Morten en su proyecto colaborativo y under Future Rave, con el que buscan explorar y desarrollar un nuevo género dentro del estilo electrónico y del que ya nació un sencillo, «Something To Hold On To».
La preventa exclusiva de las entradas para el show comenzará este viernes 17 de noviembre a las 10 a través del sitio www.movistararena.com.ar, donde a partir del día siguiente estarán disponibles para la venta general.
Caligaris y La Delio Valdez se unen por primera vez para deleitarnos con esta gran versión de No es mi Despedida, la icónica canción de Gilda y primer adelanto de lo que será el disco en vivo de Caligaris. Este tema fue grabado en el Estadio Monumental de Alta Córdoba, donde aconteció la celebración local más grande de su vida hasta el momento en Argentina, en el marco de su gira festejo por los 25 años de la banda: #Veinticirco: nunca es tarde para ser un niño, y los integrantes de La Delio Valdez dieron el presente como invitados de lujo de la noche.Parte de este registro audiovisual evidencia el magnífico show que nos regaló la banda cordobesa en su casa y la emocionante participación de La Delio Valdez, una escena que podremos revivir con este hermoso lanzamiento, ya disponible en todas las plataformas digitales.
El resto de las canciones que formarán parte del disco fueron grabadas en Córdoba, Buenos Aires, México,Colombia,Chile, Costa Rica, EEUU durante la gira y se lanzarán a finales de este año. Por otro lado, es importante anunciar que Los Caligaris ya tienen confirmada una nueva gira por Mexico para el 2024 donde estarán presentando su nuevo show «Premios Caligaris» con fechas programadas para el 2,3 y 4 de Agosto en el Auditorio Nacional de CDMX y el 17 de agosto en el Auditorio Tel Mex de Guadalajara. Ademas, en febrero del 2024 serán parte del Cosquin Rock en las sierras de Córdoba.
Diego Armando Maradona nació un 30 de octubre de 1960. A través de los años fue objeto de culto por muchas bandas argentinas e internacionales, que lo homenajearon en sus canciones, desde Rodrigo Bueno a Charly García, con paso por los Ratones Paranoicos y Los Piojos.
Este es una elección de las diez mejores canciones para Diego:
«Maradó», Los Piojos – Un hit rockero con mucha fuerza que desde 1997 se coreó para homenajearlo.
«La Mano de Dios», Rodrigo Bueno – Otra canción de las más representativas, un cuarteto que siempre está vigente y que cerraba con un visceral: «Te quiero, Diego»
«Para siempre», Los Ratones Paranoicos – «Quisiera ver al Diego para siempre, gambeteando por toda la eternidad», otra canción que marcó un hito en homenaje al «Diez» y que se cantó en su partido despedida.
«Santa Maradona», Mano Negra – De Francia, para Diego: un repaso por la carrera de ícono del fútbol.
. «Maradona Blues», Charly García – De un emblema a otro, de las letras más icónicas para el mejor jugador del mundo.
«Maradona», Andrés Calamaro – Una canción que el cantante y compositor pudo entonar junto a Diego en un escenario: «Maradona no es una persona cualquiera, es un hombre pegado a una pelota de cuero…», comienza la primera estrofa.
«La vida es una tómbola», Manu Chao – «Si yo fuera Maradona, viviría como él…», dice la canción que se transformó en himno, una frase que recorrió diferentes generaciones ante cada polémica de la vida del astro.
«¿Qué es Dios», Las Pastillas del Abuelo – Es, quizás, una de las canciones que más grafica lo que fue la vida de Maradona.
«Capitán Pelusa», Los Cafres – De la cancha al reggae, un homenaje de la banda para Maradona.
«Maradona», Bersuit Vergarabat – «Como quiebra la cintura y la razón, se acomoda en el aire, pájaro, para pintar ese gol al domingo», el grupo también puso en palabras sus sensaciones hacia el «Dios» del fútbol.
La cantante y guitarrista Marilina Bertoldi se refirió este sábado desde el escenario del Festival Capital sobre el panorama electoral que se definirá en un balotaje entre Sergio Massa y Javier Milei, al señalar que votar por el candidato de La Libertad Avanza (LLA) es “de homofóbico, racista, clasista, misógino y sobre todo anti-Argentina”.
La rockera, referente desde la música de la comunidad LGBT, compartió su misión sobre el candidato opositor durante su paso por el festival que culminó anoche en el Hipódromo de La Plata.
El encuentro musical contó también con la participación de otros artistas locales como Él Mató a Un Polcía Motorizado, Peces Raros y Natalie Pérez.
La propuesta de la grilla se nutrió de una diversidad de géneros musicales como rock, electrónica, new wave, R&B, punk, noise y grunge.
De regreso a los escenarios locales tras haber girado por Latinoamérica y como modo de despedir el tour en torno a su segundo disco “Oscuro éxtasis”, el rapero Wos aprovechó su actuación de anoche en el Playón de Deportivo Morón para referirse al contexto electoral y en medio de una de sus barras expresó: “No soy falso león, no rancheo con los gatos ni me abrazo a un pato”.
La evidente y negativa referencia a la alianza entre sectores del Pro que responden al expresidente Mauricio Macri y quien fuera la candidata del espacio, Patricia Bullrich, para acompañar al liberal Javier Milei en el balotaje, fue capturada por el medio digital Corta.com y subido a su cuenta de la red social X (antes Twitter).
La serie de conciertos conurbanos de Wos tendrá esta noche una segunda velada en Morón mientras que el próximo fin de semana sumará otra doble fecha (viernes 3 y sábado 4 de noviembre) en el estacionamiento del Estadio Centenario de Quilmes: el viernes 3 y el sábado 4 de noviembre.
Estos recitales bonaerenses ponen el broche a la actual etapa artística de Valentín Oliva, nombre real de Wos, iniciada en noviembre de 2021 con el lanzamiento del laureado “Oscuro éxtasis” que presentó en cuatro estadios Obras, dos veces en el estadio de Argentinos Juniors y una en la cancha de Estudiantes de La Plata, su además de pasearse por festivales nacionales e internacionales.
“Now and Then”, la anunciada última canción en la que participan los cuatro Beatles, finalmente verá la luz el próximo jueves 2 de noviembre, a las 11 hora argentina, confirmó a través de un comunicado la sede local del sello Universal Music.
El tema será lanzado como single acompañado por “Love Me Do”, el primer corte con el que el legendario grupo de Liverpool se dio a conocer en 1962, a modo de gran parábola entre su debut y la composición final que cierra el círculo.
Además será incluida en la nueva versión de los dos discos compilatorios conocidos popularmente como “El Disco Rojo” y “El Disco Azul”, una colección de grandes éxitos que abarca los períodos 1962-1966 y 1966-1970, respectivamente, los cuales fueron remezclados en sistema estéreo y Dolby Atmos, y serán lanzados el 10 de noviembre, en distintos box sets.
“Now and Then” cuenta con una portada especial creada por el artista Ed Ruscha y su publicación será acompañada por un documental de 12 minutos, escrito y dirigido por Oliver Murray, que narra la historia detrás de esta canción inédita, y del que hoy se dio a conocer un adelanto.
El origen del tema se remonta a los últimos años de los `70, cuando John Lennon grabó en una cinta casera, acompañado solo por su guitarra acústica, este corte y otras dos piezas nuevas: “Real Love” y “Free As a Bird”.
Cuando en 1994 los tres beatles sobrevivientes Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr trabajaban en la serie “Anthology”, Yoko Ono les facilitó esta grabación para su inclusión.
Bajo la producción del líder de Electric Light Orchestra, Jeff Lynn, los músicos pudieron en esa ocasión añadir una instrumentación e incluso nuevas voces a los tres temas, pero solo lograron editar “Real Love” y “Free As a Bird”.
Ocurrió que la cinta de origen en “Now and Then” presentaba muchas fallas de sonido que los dispositivos técnicos de la época no lograron sortear, por lo que fue descartada.
Pero cuando en 2019 el director Peter Jackson comenzó a trabajar en las cintas descartadas del documental “Let It Be” para lo que terminó siendo su nueva lectura, el aclamado “Get Back”, se pudo reflotar la idea de volver sobre “Now and Then”, a partir de los nuevos instrumentos tecnológicos utilizados para “limpiar” esas cintas.
Como gran frutilla del postre, la canción contó con la producción de Giles Martin, hijo de George Martin, el gran arquitecto del sonido beatle.
Así es como finalmente podrá escucharse lo que Paul y Ringo, los ahora dos beatles sobrevivientes, afirman será la última canción en la que están presentes los “fabulosos cuatro”.
Los Rolling Stones lanzan hoy su tan anticipado nuevo álbum, ‘Hackney Diamonds’. El álbum de 12 canciones, fue grabado en varias locaciones en todo el mundo, incluyendo Henson Recording Studios, Los Angeles; Metropolis Studios, London; Sanctuary Studios, Nassau, Bahamas; Electric Lady Studios, New York; y The Hit Factory/Germano Studios, también en New York.
El fallecido baterista Charlie Watts está presente en dos de las canciones, “Mess It Up” y “Live By The Sword.” “Live By The Sword” adicionalmente tiene la participación de ex bajista de los Bill Wyman. “Sweet Sounds Of Heaven” con la voz de Lady Gaga y teclado & piano de Stevie Wonder, “Get Close” y “Live By The Sword’” con Elton John en el piano, y “Bite My Head Off” con el bajo de Paul McCartney..”
HACKNEY DIAMONDS TRACKLIST
ANGRY
GET CLOSE
DEPENDING ON YOU
BITE MY HEAD OFF
WHOLE WIDE WORLD
DREAMY SKIES
MESS IT UP
LIVE BY THE SWORD
DRIVING ME TOO HARD
TELL ME STRAIGHT
SWEET SOUNDS OF HEAVEN
ROLLING STONE BLUES
Hackney Diamonds es su primer álbum de estudio con material inédito desde A Bigger Bang de 2005. Desde ese momento, los Stones han seguido rompiendo records de taquilla en una serie de giras mundiales con entradas agotadas y lanzado en 2016 el album ganador de un premio GRAMMY® Blue & Lonesome, que incluía las brillantes versiones de muchos de los tracks de blues que han ayudado a darle forma a su música, y que escalo a los charts de todo el mundo. El año pasado, maravillaron a la audiencia europea alcanzando casi un cuarto de millón de personas en el aniversario del Sixty tour. Los Rolling Stones han vendido más de 250 millones de albums alrededor del mundo.
Hackney Diamonds marca el primer álbum de los Stones (Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood) producido por el productor y músico Andrew Watt.
La Tabaré es reconocida por su capacidad de sorprender a su público, manteniendo premisas «incambiables» en sus espectáculos en vivo. Desde su origen y a lo largo de sus 38 años de trayectoria, siempre se ha caracterizado por hacer un cruce de música y teatralidad en diversos aspectos, como el concepto, la puesta en escena e incluso la declamación.
«Urutopías¨ es su nueva y esperada opereta discográfica, un álbum urgente y sin aliento que aborda temas como la libertad, el placer, el amor, el respeto y la conciencia ecológica.
La música de La Tabaré es conocida por ser controversial, constante, divertida y protestante, lo que demuestra su capacidad de reinventarse y seguir siendo una propuesta artística relevante e innovadora en la escena.
La banda vuelve a Argentina para difundir su Uurutopía por la provincia de Buenos Aires, luego de su exitosa gira por Rosario, CABA y La Plata en julio de 2022, en la que se encargó de refrescar la memoria y la conciencia de su público local con tres shows inolvidables en los que recorrió su vasta discografía.
SOBRE LA TABARÉ
Fundada por Tabaré Rivero, cantante, compositor y actor, la banda fue desde el origen un bicho raro en la escena montevideana. Diferente a las otras propuestas, el grupo se caracterizó por hacer un cruce de música y teatralidad en varios aspectos: el concepto, la puesta en escena e incluso la declamación. Esa ha sido una premisa incambiable para una banda que se ha transformado sin cesar.
Este camino empezó en 1985, con la inquietud de un hombre por hacer algo distinto en una Montevideo extraña, marcada a fuego por las secuelas de la dictadura. Y se extiende hasta ahora, porque La Tabaré sigue siendo, y sigue haciendo rocanrol.
“Ya pasaron 38 años desde que Riki Musso y Javier Silvera, me dieran ‘manija’ para que me animara a cantar mis canciones en público. Ahora, al mirar atrás, me da la sensación de que fue hace muy poquito: todavía recuerdo cada instante, cada emoción, cada éxito y fracaso, cada entusiasmo y cada piedra -que fueron miles- haciéndonos tropezar en el camino”, dice Tabaré Rivero.
Desde los ochenta hasta ahora, La Tabaré no ha parado de tocar: ha recorrido escenarios diversos: desde el Teatro Circular al Teatro de Verano y buena parte del interior del país. Y tampoco ha parado de editar discos: el primero fue Sigue siendo rocanrol (1987) y el último -de un total de 15-, Blues de los esclavos de ahora(2017), al que se le agrega el EP en vivo lanzado en 2019, El comfort de los esclavos, nombre de su último espectáculo multidisciplinario.
“Miro hacia atrás y recuerdo a cada músico, cantante, mánager y técnico que se puso al hombro la banda para pelear contra viento y marea en un entorno hostil y pacato. Y los recuerdo con profundo agradecimiento y afecto… Miro para adelante y veo que el sueño se sigue haciendo realidad, con grandes músicos jóvenes. Que La Tabaré ocupa entre el público el lugar que se merece y que para eso hicimos la música que hicimos, dijimos las letras que dijimos, y cambiamos de opinión y estilo acorde a las necesidades e inquietudes del alma sin buscar jamás el aplauso barato, ni mucho menos, pensar en el dinero. Solo nos resta seguir mientras tengamos ganas, y por ahora, las ganas sobran… Ganas de abrazarlos y decirles: ¡muchísimas gracias!” – Tabaré Rivero
Hoy, La Tabaré son: Tabaré Rivero (voz), Pamela Cattani (voz), Leo Lacava (guitarra), José María Suárez (bajo), Marcelo Lacava (batería) y Enzo Spadoni (trombón).
