La banda uruguaya ofreció una función memorable, con 61 músicos en escena y una emotiva fusión de rock y formato orquestal.
No Te Va Gustar volvió al escenario del Movistar Arena en Buenos Aires con una presentación especial, en la que compartió escena con la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Medellín (Filarmed). Se trató de una experiencia sinfónica única que había debutado con gran éxito en Medellín, donde ambas formaciones agotaron localidades.
El espectáculo contó con 61 músicos en escena e incluyó versiones sinfónicas de los clásicos más queridos de NTVG, combinando la fuerza del rock latinoamericano con la profundidad del universo orquestal. El público fue testigo de un viaje sonoro cargado de emoción, con arreglos imponentes y una puesta escénica impecable.
Con un repertorio plagado de hits, el arquitecto del groove repasó su legado y sus colaboraciones con gigantes como Madonna, Daft Punk, Duran Duran y David Bowie.
El martes por la noche, Buenos Aires se convirtió en una pista de baile gigantesca. El responsable fue un verdadero arquitecto del groove: Nile Rodgers, junto a su banda CHIC, ofreció en el Movistar Arena un show demoledor que fue mucho más que un concierto. Fue una celebración colectiva del ritmo, del funk y de la música que marcó generaciones enteras.
Desde los primeros acordes de “Le Freak”, el estadio estalló en euforia. No hubo pausas ni tregua: clásicos como “Everybody Dance”, “I Want Your Love” y “Dance, Dance, Dance” sonaron con una fuerza y frescura sorprendentes, llevando al público a un viaje lleno de recuerdos y energía.
Rodgers, con su guitarra inconfundible y su sonrisa constante, estuvo acompañado por una banda impecable y vocalistas que brillaron con luz propia. Completaron la formación Ralph Rolls (batería), Milton Barnes (bajo), Richard Hilton (teclados), Russell Graham (teclado y voz), Steven Jankowski (trompeta), Kenneth Gioffre (saxo), y las potentes voces de Kimberly Davis y Audrey Martell.
El setlist incluyó joyas de Sister Sledge y Diana Ross, como “I’m Coming Out”, “Upside Down”, “We Are Family” y “The Greatest Dancer”, que desataron el fervor del público. Pero también hubo espacio para himnos pop que Rodgers produjo y que definieron el sonido de distintas décadas: “Like a Virgin” y “Material Girl” de Madonna, “Modern Love” y “Let’s Dance” de David Bowie, “Get Lucky” y “Lose Yourself to Dance” de Daft Punk, “Cuff It” de Beyoncé, entre otros.
Uno de los momentos más emotivos fue “Thinking of You”, acompañado por imágenes de archivo que repasaron la carrera de Rodgers: desde sus inicios con Bernard Edwards, pasando por sus colaboraciones con Mick Jagger, Donna Summer, Duran Duran y más.
El cierre con “Good Times” fue apoteósico: miles de personas cantando, bailando y abrazándose bajo una línea de bajo que sigue siendo irresistible.
Nile Rodgers no vino a mirar hacia atrás. Vino a recordarnos que la historia del pop y del funk sigue viva, vibrante, actual. Y que, en un mundo que a veces pierde el ritmo, siempre hay una canción capaz de unirnos y hacernos vibrar.
Anoche, Buenos Aires no solo presenció un show: fue parte de una fiesta irrepetible que quedará entre los momentos más conmovedores del año.
El rapero argentino presentó su nuevo single “Prendido fuego” y repasó su discografía en una noche cargada de energía, fusión musical y propuesta escénica.
Aukan se presentó en vivo junto a su banda en el escenario del Complejo Tacheles, ubicado en el corazón del barrio de Congreso (CABA). El show marcó un nuevo hito en su carrera, con una actuación contundente donde el artista adelantó temas inéditos de su próximo disco y repasó lo mejor de su repertorio.
El público vibró con canciones ya conocidas como “Dice no” y “Amigos Imaginarios”, pero el gran momento llegó con la presentación en vivo por primera vez de “Prendido fuego”, un nuevo single que formará parte de su siguiente álbum. Aukan sigue expandiendo su identidad musical con un estilo experimental, que combina rap, rock, funk y sonidos alternativos.
La noche tuvo un formato especial que evocó el under berlinés, con shows de apertura de Rxpper Ram y Foot Massage, y un after party con DJ sets a cargo de Celina Escalante, Axel Ferrer y BB Bits, consolidando al Complejo Tacheles como un nuevo polo cultural de la música emergente.
La banda que acompaña a Aukan
El artista se presentó con su formación actual, integrada por:
Tomás Justo en bajo
Moggio Serrano en guitarra
JuandelBeats en batería
Axel Ferrer en controladores y segunda voz
Con ellos, Aukan construye un sonido potente y conceptual, que lo posiciona como uno de los referentes del hip hop emergente argentino.
¿Quién es Aukan?
Aukan es un rapero y compositor nacido en el barrio porteño de Colegiales. Su vínculo con la música comenzó desde muy chico, y a los 5 años ya escuchaba rap. Entre sus influencias se destacan Tupac Shakur, Andre Benjamin, Snoop Dogg y Eminem.
Su debut se dio en 2020 con el single “25 inviernos”, al que pronto se sumó un featuring con Núcleo aka Tinta Sucia, uno de los pioneros del rap argentino. En 2022 lanzó su primer disco, “RCP”, una propuesta conceptual que mezcla rap, trap y fusión de géneros, consolidando una identidad original.
Durante 2023, publicó los singles “Volá libre” y “Mente astuta”, y grabó una sesión en vivo con cuatro canciones que pueden verse en su canal de YouTube.
En 2024, presentó en plataformas el adelanto “Amigos Imaginarios”, y ofreció un potente show en La Tangente, donde adelantó más material de su próximo disco.
Aukan está encendido y listo para llevar su nueva etapa a más escenarios, con lírica filosa, beats de alto impacto y un sonido que no deja de evolucionar.
El ícono del rock nacional volvió a los escenarios porteños con un show cargado de emoción, clásicos y homenajes. Su tour continuará por Córdoba, Rosario, Junín, Río Cuarto, Paraná, Salta y Tucumán.
En una noche memorable para el rock argentino, David Lebón presentó su espectáculo “Conexión” el viernes 16 de mayo en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Con esta presentación, el legendario músico dio inicio a una nueva gira nacional que lo llevará por Córdoba, Rosario, Junín, Río Cuarto, Paraná, Salta y Tucumán.
Luego de su emotiva participación en el Quilmes Rock con el homenaje a Serú Girán junto a Pedro Aznar, y mientras avanza con la grabación de un nuevo disco de estudio, Lebón volvió a brillar en los escenarios porteños con un espectáculo que recorrió todas las etapas de su carrera.
ph. Luciana Verini
Un viaje por su historia musical
“El Rey David” abrió la noche con “Sin vos voy a estallar” (El tiempo es veloz, 1982), seguido de clásicos como “Esperando nacer” (Peperina, 1981), “Copado por el diablo” (1973), “Bonzo” (Siempre estaré, 1983) y “Frecuencia modulada” (La grasa de las capitales, 1979).
“Estoy feliz, gracias a todos ustedes por el amor”, dijo emocionado antes de continuar con “Nuevas mañanas”, “Mundo agradable” y “Quiero regalarte mi amor”. En un íntimo set acústico junto al violinista Alex Musatov y la corista Belén Cabrera, interpretó piezas como “El tiempo es veloz”, “Parado en el medio de la vida” y “San Francisco y el lobo”.
Homenaje a Charly y final a puro rock
Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a Charly García:
“Tenemos a un tipo como Charly que es mi hermano… es nuestro Mozart. Te amo, Charly”, dijo Lebón antes de interpretar una conmovedora versión de “Desarma y sangra”, coreada con un “olé olé, Charly” por todo el público.
La última parte del concierto trajo más joyas de los 80 como “Oh Dios qué puedo hacer” y “Puedo sentirlo”, con un momento estelar gracias a la participación especial de Baltazar Comotto en “Noche de perros”, donde brilló con un solo de guitarra inolvidable.
El cierre fue con toda la energía: “Encuentro con el diablo”, “No llores por mí Argentina”, “Suéltate rock n’ roll” y la clásica “Seminare”. Antes de despedirse, Lebón dejó un mensaje a su público:
“Ya saben, no escuchen a la cabeza, escuchen al corazón”.
ph. Luciana Verini
Una banda potente y un futuro prometedor
La banda que acompaña a Lebón está integrada por Leandro Bulacio (dirección musical, piano y coros), Daniel Ferrón (guitarra y coros), Daniel Colombres (batería), Alex Musatov (violín), Gustavo Lozano (guitarra y piano), Roberto Seitz (bajo y coros) y Belén Cabrera (coros).
Conexión fue una verdadera celebración del rock, la emoción y la vigencia de un artista único que sigue conectando con su público generación tras generación.
Premios, gira y nuevo disco
Lebón sigue en plena actividad: su más reciente álbum, Herencia Lebón, está nominado a Mejor Álbum Artista de Rock en los Premios Gardel 2025, que se entregarán en junio. Además, recibirá en septiembre el Diploma al Mérito de los Premios Kónex, reconociéndolo como una de las figuras más destacadas de la música argentina.
Mientras tanto, el artista continúa trabajando en su nuevo disco de estudio y llevando su música a todo el país con esta gira que ya es un hito.
El músico anunció en sus redes sociales que fue apartado de la banda sin explicaciones. La salida llega poco antes del próximo show del grupo en Singapur.
Josh Freese anunció que ha sido despedido de Foo Fighters, dos años después de haber asumido el rol de baterista tras la trágica muerte de Taylor Hawkins en 2022. La noticia fue comunicada por el propio Freese a través de sus redes sociales, donde expresó su sorpresa y decepción por la decisión.
Según relató el músico, recibió una llamada el lunes por la noche en la que le informaron que la banda había decidido «tomar otro rumbo con su baterista«, sin ofrecerle una razón concreta. A pesar de ello, Freese manifestó su gratitud por el tiempo compartido con el grupo y aseguró que apoya lo que consideren mejor para su futuro.
“En mis 40 años de carrera profesional, nunca había sido despedido de una banda”, afirmó, visiblemente afectado por la situación.
Freese se incorporó oficialmente a Foo Fighters en mayo de 2023, luego de participar en los conciertos tributo a Hawkins realizados en Londres y Los Ángeles en septiembre de 2022. Durante su paso por la banda, grabó y promocionó el álbumBut Here We Are, lanzado en junio de 2023.
Hasta el momento, Foo Fighters no emitió un comunicado oficial sobre la salida de Freese ni anunció quién será su reemplazo en la batería. La próxima presentación del grupo está programada para el 4 de octubre en el Gran Premio de Singapur.
Reconocido por su talento y versatilidad, Josh Freese ha trabajado con Nine Inch Nails, The Offspring, A Perfect Circle, entre muchas otras bandas. Tras esta inesperada desvinculación, aseguró que continuará su carrera como músico freelance y anticipó con humor una lista que titulará:
“Las 10 posibles razones por las que Josh fue expulsado de los Foo Fighters”.
Con el estadio Obras Sanitarias colmado, LIT Killah ofreció un show de alto impacto para presentar Kustom, su más reciente álbum. Fue una noche cargada de potencia visual, energía desbordante y emoción, donde el artista no solo repasó sus hits, sino que reafirmó su liderazgo en la escena urbana latinoamericana.
Un show diseñado por él, pensado para impactar
Desde el inicio, LIT Killah dejó en claro que esta presentación sería especial. El show arrancó con un impactante solo de batería, ejecutado por el propio LIT, que luego bajó del escenario para interactuar directamente con el público, generando una conexión auténtica y constante.
La puesta en escena, creada por él mismo, reflejó el universo estético de Kustom, con visuales envolventes, efectos especiales y momentos de alto voltaje emocional.
Un recorrido por todos sus estilos
Sonaron temas nuevos como:
“Kustom”
“LuXxX”
“Fiamore” (estrenada por primera vez en vivo)
“BPM”
“All Inclusive”
“Nada de Nada”
“Damn Girl”
Y no faltaron los clásicos que hicieron vibrar a miles:
“La Élite”
“Mala Mía”
“La Trampa es Ley”
“Flexin”
“Neon”
“Los del Espacio”
“Entre Nosotros”
Uno de los momentos más impactantes fue cuando LIT cantó dentro de una jaula gigante que recorrió el estadio, al ritmo de “Wake Me” y “Aeróbico”, fundiéndose en la multitud con una puesta inédita.
Invitados de lujo y freestyle explosivo
El show también tuvo grandes invitados:
Khea se sumó para “Dejame Tranqui”
FMK y Rusherking acompañaron en “Yo Sé Que Tú”
Asan y Khea se lucieron con “El Don”
Nacho y Klan improvisaron un freestyle lleno de energía y flow
Tuli Acosta protagonizó un momento romántico con LIT al cantar juntos “Mala Suerte”, cerrando con flores y complicidad
Un final a pura ovación
La noche cerró con un tramo final apoteósico: “Los del Espacio”, “Entre Nosotros” y “Neon” hicieron temblar Obras entre luces, gritos y emoción pura.
La artista deslumbró con un show que reversiona el candombe desde una mirada contemporánea. Hubo invitados especiales, puesta en escena vibrante y un cierre apoteósico junto a su padre, Rubén Rada.
Julieta Rada presentó oficialmente su nuevo disco “Candombe” en el escenario de Niceto Club, Buenos Aires. En una noche cargada de energía rioplatense, tambores, tradición y modernidad, la cantante reafirmó su identidad artística con un show potente y emotivo.
La velada comenzó con la presentación de Mia Folino, quien fue la antesala perfecta para lo que vendría después: un viaje musical por la historia del candombe uruguayo, reversionado por Julieta en clave actual.
🥁 Un disco con espíritu ancestral y mirada moderna
“Candombe” es un álbum de 8 canciones en las que Julieta Rada reimagina clásicos del género afro-uruguayo a través de una fusión con sonidos globales y una estética sonora contemporánea. La propuesta combina respeto por la raíz con innovación, incorporando influencias del soul, funk y pop sin perder el pulso de los tambores.
Uno de los momentos más emocionantes del show fue la aparición de Rubén Rada, quien se sumó como invitado especial para compartir escenario con su hija, en un encuentro que celebró la música y el legado familiar.
También participaron Abril Olivera (de NAFTA) y Mia Folino, quienes subieron al escenario para interpretar «Stevie», sumando fuerza y calidez a una noche de comunión artística.
🎶 Escenografía y espíritu de celebración
La puesta en escena estuvo pensada al detalle. Julieta trajo tambores especialmente desde Uruguay, convirtiéndolos en protagonistas absolutos del show. El ritmo del candombe invadió Niceto, generando una conexión inmediata con el público.
El concierto fue una muestra clara de la evolución artística de Julieta Rada, que se consolida como una de las voces más personales e interesantes de la región.
✈️ Próxima parada: Nueva York
Luego del exitoso paso por Buenos Aires, Julieta Rada se prepara para llevar su show a Nueva York, donde se presentará el próximo 4 de junio. Una nueva oportunidad para compartir con el mundo el latido del candombe en clave del siglo XXI.
El líder de No Te Va Gustar brilló en Buenos Aires con dos shows íntimos y enérgicos donde presentó oficialmente su segundo disco solista. Covers sorpresivos, conexión con el público y un repertorio ecléctico marcaron el pulso de ambas jornadas.
Ph: Agustín Dusserre
Emi Brancciari volvió a pisar fuerte los escenarios porteños con dos recitales completamente agotados en The Roxy Live, donde presentó oficialmente su nuevo trabajo discográfico: La Sombra en Luz, su segundo álbum como solista.
Fueron dos noches inolvidables, con un clima a la vez íntimo y vibrante, en las que EMI desplegó un setlist que recorrió las distintas facetas emocionales y sonoras del disco. Desde la balada desgarradora «Perfectos», pasando por el rock intenso de «Imposible», el pop bailable de «De Algún Lado», hasta llegar al indie rock guitarrero de «Silencio Atroz», el repertorio dejó ver la riqueza y diversidad del álbum.
Uno de los momentos más celebrados fue la inclusión de tres covers inesperados que EMI interpretó con su sello personal:
«Mucho Mejor», de Charly García
«Tarea Fina», de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
«Sweet Dreams», de Eurythmics
Durante ambos shows, Brancciari se mostró cercano, auténtico y en sintonía con su público, que acompañó con entusiasmo cada canción. Su presencia sobre el escenario confirmó su consolidación como artista solista, sin dejar de lado su camino junto a No Te Va Gustar.
Con una propuesta cuidada, sonido profundo, variedad instrumental y composiciones de peso, La Sombra en Luz tuvo una presentación a la altura, dejando a los asistentes con la sensación de haber sido parte de algo único. Ahora, EMI se prepara para continuar presentando su disco solista el 16 de mayo en La Sala del Museo del Carnaval en Montevideo, Uruguay.
Por otro lado, con No Te Va Gustar se presentará el próximo miércoles 21 y jueves 22 de mayo junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín en el Movistar Arena y para noviembre los espera el cierre de gira 30 años en el Estadio Uno de La Plata.
La banda repasó sus casi 30 años de historia ante una multitud eufórica y presentó sus nuevas versiones de Duki, Fito Olivares y Charly García. Hubo invitados especiales y una energía que desbordó el escenario.
Con la potencia y energía que los caracteriza, el sábado 10 de mayo, Árbol ofreció un show inolvidable en el C Art Media. Durante más de dos horas, la banda integrada por Pablo Romero, Sebastián Bianchini, Hernán Bruckner y Martín Millán recorrió su extensa trayectoria ante un público que celebró cada tema saltando, cantando y pogueando.
Sonaron clásicos infaltables como “Vomitando Flores”, “Trenes, Camiones y Tractores”, “El Fantasma”, “Revoloteando” y “Pequeños sueños”, en un repertorio que atravesó sus tres décadas de carrera.
Invitados de lujo y nuevas versiones
La noche tuvo también grandes momentos con invitados especiales. El Chávez se sumó en el escenario para interpretar “La Güera Salomé”, el más reciente single del grupo. Más tarde, Tomás Otero y Jeremías Oro de Koino Yokan acompañaron a Árbol en “Lo que hoy quieras” y “Goodbye Adiós”.
El cierre fue a pura ovación cuando el Mono de Kapanga se unió a la banda para cantar “La Nena Monstruo”, desatando la fiesta total en el recinto.
Este reencuentro con el público porteño se dio tras un año sin presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires, y confirmó que Árbol sigue siendo una banda fundamental en la escena nacional.
PH: Matías Calderón PH: Matías Calderón
Reversiones con sello propio
Árbol acaba de lanzar tres nuevas versiones que cruzan generaciones y géneros, mostrando su versatilidad sin perder identidad:
“Pintao”, original de Duki ft Rei e Ysy A, en una reversión donde la banda sale de su zona de confort y aporta su impronta a un hit urbano, mostrando que la frescura del rock alternativo puede convivir con el trap.
“La Güera Salomé”, del mexicano Fito Olivares, popularizada en Argentina por Lía Crucet, llega con un sonido bailable y explosivo. Cuenta con la colaboración de El Chávez, productor de No Te Va Gustar y Gustavo Cordera, y fue mezclado por Aníbal Kerpel en La Casa Studios (Los Ángeles).
“Bancate ese defecto”, homenaje al maestro Charly García, con una versión donde se mezclan rock nacional, freestyle, sintetizadores y violines. Participan Matías Mango en teclados y Lukian en freestyle, también con mezcla de Kerpel.
Con estos lanzamientos y un vivo demoledor, Árbol demuestra que sigue más vigente que nunca, capaz de reinventarse sin perder su esencia y conectar con nuevas generaciones desde la música y la energía en escena.
Con un evento realizado en Artlab, que incluyó un set en vivo de seis canciones, Los Fabulosos Cadillacs anunciaron oficialmente la extensión de su gira LFC Tour 2025 – 40 años, que los llevará por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Como parte del tour, la banda confirmó un esperado recital en el Estadio de Ferro, en la Ciudad de Buenos Aires, para el próximo 13 de diciembre.
El anuncio fue acompañado por una sorpresa adicional: Sony Music publicará antes de que finalice la primera mitad del año el disco en vivo del histórico recital en el Zócalo de Ciudad de México, donde el grupo rompió el récord de asistencia con más de 300 mil personas el 3 de junio de 2023.
Un recorrido global: fechas confirmadas
La gira comenzará con su pierna europea, que incluye las siguientes paradas:
Barcelona (30/5)
Mallorca (31/5)
Madrid (1/6)
Málaga (3/6)
Londres (5/6)
Berlín (7/6)
París (10/6)
Luego seguirá por Latinoamérica:
Cuenca, Ecuador (19/6)
Quito, Ecuador (20/6)
San José, Costa Rica (22/6)
Medellín, Colombia (3/7)
Cali, Colombia (5/7)
En octubre, cruzarán a Estados Unidos y el Caribe:
Los Ángeles (18 y 19/10)
Chicago (21/10)
Puerto Rico (24/10)
Miami (25/10)
Nueva York (28/10)
Y finalmente, regresarán a la región con shows confirmados en:
Santiago de Chile (15/11, Estadio Claro)
Buenos Aires (13/12, Estadio de Ferro)
Además, se anunciaron próximas fechas en La Plata, Montevideo y Ciudad de México, cuyos detalles serán revelados próximamente bajo la promesa de que “¡esto recién empieza!”.
En paralelo a esta nueva etapa de gira, Sony Music lanzará el esperado álbum en vivo grabado en el Zócalo de Ciudad de México, donde Los Fabulosos Cadillacs ofrecieron un recital gratuito como parte de las celebraciones culturales del gobierno local. El concierto, que repasó los clásicos de sus más de 40 años de carrera, se convirtió en uno de los eventos musicales más convocantes de la historia de la banda.
