Marc Seguí nos presenta su nuevo single “UN DOMINGO TRISTE VOL. I”, una balada nostálgica que captura la esencia del dolor tras una ruptura amorosa.
“UN DOMINGO TRISTE VOL. I” envuelve al oyente en un viaje de introspección, donde la tristeza de revivir momentos compartidos con alguien especial se convierte en el eje de la narrativa. La canción plasma el vacío que queda cuando esa persona ya no está. Con una voz desgarradora y letras sinceras, Marc consigue conectar con esas emociones universales que acompañan el fin del amor y la permanencia de los recuerdos.
Este single marca los próximos pasos de la carrera de Marc. Una nueva etapa que promete ser un viaje emocional y sincero, en el que el artista español compartirá sus vivencias personales a través de una serie de canciones honestas y profundamente introspectivas.
En “UN DOMINGO TRISTE VOL. I”, Marc se sumerge en su propia oscuridad y fragilidad transportandonos al interior de esos domingos en los que la soledad y los recuerdos de una relación pasada nos abruman.
El videoclip y las imágenes de este sencillo reflejan una estética monocromática y sobria, que acompaña el tono íntimo de la canción. Marc apuesta ahora por una atmósfera visual en tonos grises, que enfatiza la crudeza emocional del concepto y permite que la música hable por sí sola, propiciando un espacio minimalista para ello.
Con “UN DOMINGO TRISTE VOL. I”, Marc Seguí abre la puerta a este nuevo universo con el que Marc nos invita a aceptar y explorar las partes más frágiles y reales de uno mismo. Este nuevo single es una declaración de honestidad, una invitación a mirar hacia adentro y reconocer la vulnerabilidad.
Love of Lesbian lanza ‘Ejército de Salvación’, su décimo disco de estudio, y un alegato a la amistad y la hermandad. Un homenaje y agradecimiento a aquellas personas que con “un gesto, un abrazo o una simple palabra se convierten en impulso y refugio y nos salvan, porque todo el mundo tiene algo de lo que salvarse, pero encontrar la fuerza para hacerlo no siempre es fácil”.
El nuevo álbum de la banda catalana es un trabajo conceptual que explora la amistad, la complicidad, plagado de realismo mágico, situaciones cotidianas, dudas existenciales, ironía y dramas modernos.
Producido por Ricky Falkner, el dúo Santos&Fluren y grabado en La Casamurada y Blind Records, en ‘Ejército de salvación’ predomina un sonido luminoso, colorido, un pop-rock coreable que nos remite a sus primeros discos. A su vez, brillan sutilmente loops y samples que profundizan en caminos iniciados en los últimos años. Una mezcla perfecta que, además, se expande con las colaboraciones de Amaral, Rigoberta Bandini, Zahara, Leiva y Jorge Drexler.
Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Jordi Roig y Oriol Bonet, que por primera vez en su historia aparecen en una portada de su disco –obra de Twee Muizen -, disparan directos a pecho y cabeza. Así sucede, por ejemplo, con la canción que da título al álbum, “Ejército de salvación”, una desgarradora composición que termina por estallar para enfatizar un claro mensaje: las relaciones humanes son nuestro salvavidas.
“¿Te he dicho «gracias» alguna vez? Quiero ser tu ejército de salvación”.
En “La hermandad” se rinde homenaje a la lealtad, las risas, lágrimas y códigos personales compartidos. Pequeños gestos importantes, pero que no siempre son reconocidos y agradecidos. Aquí, Love of Lesbian no se esconde: “Un rayo cabrón de honestidad me lleva a la verdad: que os quiero a mi lado, muchos años. ¡Viva la hermandad!”.
En “Una conversación pendiente”, la banda da el primer paso para con esas amistades que la vida o nosotros mismos ponemos en pausa preguntándose si “¿No merece esa antigua amistad un golpe de suerte? Sí. Habrá que arriesgarse y ser más valientes. Solo así todo se arreglará o adiós para siempre”. En caso de respuesta negativa, “Tesis” junto aZahara, resulta la mejor despedida posible, un homenaje casi póstumo a aquellas personas que un día fueron capitanes de nuestro ejército sin importar quien desertó primero.
Love of Lesbian siempre se ha caracterizado por esa manera tan certera, pero poética de poner al descubierto las debilidades de las relaciones humanas y las dudas existenciales de la vida cotidiana. “¿Qué vas a saber?”, junto a la inconfundible voz de Eva Amaral,es un claro ejemplo al señalar “el delicado equilibrio de la amistad en los tiempos que corren y la incomunicación que todos, en mayor o menor medida, sufrimos pese a la hiperconectividad que nos rodea”. O “Contradicción”, el que fuera primer adelanto junto a Rigoberta Bandini, que pone sobre la mesa la duda y la indecisión o “La Champions y el Mundial”, junto a Leiva, un chispazo sonoro sobre las expectativas de futuro y crecimiento personal que casi nunca se cumplen.
“La Herida”, junto a Jorge Drexler, nos recuerda que todos somos un mapa de cicatrices con una melodía electrificada con aires de tango que abre nuevas sonoridades. Estas se desplazan hacia un lugar algo más fronterizo y cinematográfico en “Ya sale el sol”, cuyo argumento podría ser perfectamente un western con Nick Cave en el papel de Dios en busca del vampiro de postal desenfrenado que pide una última noche.
Love of Lesbian siempre se ha declarado fan incondicional de David Bowie por su capacidad de hacer estallar barreras dentro y fuera de la música. “El día que Starman huyó” es su particular homenaje y la canción que en apariencia más se aleja del discurso que vertebra ‘Ejército de Salvación’ aunque, tal vez, como nos recuerda “Canción de emergencia”, no exista un mejor manual de autoayuda – y de salvación- que la música.
“Canción de emergencias, morfina en el aire, de aquellas que piensas «que nunca se acabe». Quizás me he venido arriba y no es verdad. Y si la cantas con gente es de todos y nadie, y a tus cicatrices les salen diamantes. Ya está, uno a cero contra soledad”
Este ejército de salvación ya es de todos. Paz, amistad y música.
“Miren para allá!” parece decir el Alcibíades de turno señalando a su perro con el rabo cortado, mientras “Cara de nada” presencia impávido esa situación. Son opuestos complementarios. Dos partes de un mismo escenario, donde las bombas de humo, capaces de desviar la atención de la mayoría, se encuentran con el único personaje al que no pueden convencer, uno al que realmente nada le asombra en su apatía.
Estos conceptos se desarrollan en el nuevo lanzamiento de la histórica banda uruguaya de rock Cuarteto de Nos, quienes presentan su sencillo doble “Miren para allá!”, integrado por las canciones “El perro de Alcibíades” y “Cara de nada”, primeros adelantos del próximo y esperado nuevo álbum del Cuarteto.
Este lanzamiento llegó como una sorpresa: Aunque la comunicación estuvo centrada en un sólo título, al momento del estreno revelaron los dos temas que completan “Miren para allá!” y que, en opinión del Cuarteto, debían salir juntos para desarrollar el concepto de esta historia.
Las letras de ambas canciones integran un retrato de elementos sociales que parecen haber acompañado a las sociedades desde sus inicios y que, sin embargo, hoy se muestran actuales y contemporáneas: el desvío intencionado de la atención, el bombardeo de estímulos superfluos para ocultar lo importante, y la saturación que deja a muchos escondidos tras el silencio de quien ha visto tanto que ya no se interesa por comprender nada más.
Ambos temas llegan acompañados por videoclips ilustrados y animados, con estéticas propias que empiezan a mostrar el universo visual de esta nueva etapa de Cuarteto de Nos, conservando la acostumbrada ironía y la inteligencia rebelde de la banda.
Alex Ubago presenta Galerna, su flamante disco. Una nueva era para el artista donde se ha atrevido a experimentar con diferentes sonidos y donde ha exprimido al máximo el potencial de las canciones.
La galerna es un fenómeno climatológico, típico de la tierra del cantante, que se da en la costa del Mar Cantábrico. La relacionamos con un cambio brusco de temperatura que habitualmente ocurre en días muy calurosos de verano y que desencadena en fuertes rachas de viento, fuerte oleaje y lluvia. En un sentido metafórico, este disco es una galerna, ya que supone un cambio bastante sustancial en su carrera. Por un lado, disfrutaremos de la identidad del Alex de siempre, pero por otro, hay canciones que suponen un gran cambio respecto al sonido de trabajos anteriores. Un contraste que viene provocado, en gran parte, por un proceso de experimentación con diferentes productores junto a los que ha querido dar distintos colores a este álbum en cada una de las canciones.
En la cara A del disco encontraremos la galerna, cinco canciones que rompen bastante, en cuanto a sonido, con lo anterior. Sin embargo, en la cara B hay cinco canciones más tradicionales con un sonido más cercano al de siempre que representan esa calma que sucede a la tormenta o a la galerna.
Después de dejarnos saborear pequeñas pinceladas del álbum con los adelantos de “Si es por los dos” y “Siete mares”, llega “Yo no te olvido”, el single foco de este nuevo disco.
Las Pastillas del Abuelo vuelven a emocionar con su nuevo single “El Negro”, una colaboración con Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar. La canción, impregnada de una profunda sensibilidad, está dedicada a “El Negro” Anselmi, guitarrista legendario de bandas como El Atolón de Funafuti, Almas Mugrientas y Virna Lisi. “El Negro” es una figura que simboliza la superación personal, habiendo encontrado el equilibrio en la vida a través de la meditación y el estudio riguroso de su instrumento, luego de enfrentarse a los ataques de pánico.
Con un sonido que fusiona el rock característico de Las Pastillas con la energía vocal de Brancciari, «El Negro» se erige como un tributo a la amistad y la resiliencia. Más que un homenaje, es un relato sincero sobre cómo el aislamiento y la búsqueda personal pueden transformar la vida de un artista. La figura de Anselmi, que encontró en la meditación y la música su refugio, resuena como un recordatorio de que el equilibrio emocional es tan vital como el talento mismo.
El Zar presenta “10 AÑOS”, un nuevo corte adelanto exclusivo de su próximo disco. Esta nueva canción es una hermosa balada, ya cantada en el Complejo C, en el marco de su gira mundial, adelanto de lo que será su quinto disco de estudio, y nos adelanta y muestra la madurez de esta nueva etapa. La canción fue grabada en Argentina en Mayo del 2024 en Unísono, el mítico estudio de Gustavo Cerati. Fue producida por Nicolas Btesh. Es una autentica Balada romántica para emocionarse que despierta y dirige hacia el costado más sensible del rock nacional argentino. Los músicos que participaron en la grabación de la canción son: Bruno Dante (batería) Mariano Domínguez (bajo) Francisco Azorai (teclados) Yago Escriva y Victoria Racedo (coros) Pablo Giménez (guitarra) Facundo Castaño (voz).
SOBRE EL ZAR
El Zar es un grupo liderado por Facundo Castaño Montoya en voz y Pablo Giménez en guitarra. Consolidado como un referente del Rock/Pop argentino y latinoamericano con más de 1.2M de oyentes mensuales en Spotify llevan editados cinco discos: Círculos (2016) A los Amigos (2018), Pura Casualidad (2020) con La Declaración como single y corte con gran difusión en todo Latinoamérica, Río Hotel (2022) y En Vivo En El Gran Rex (2023). Forma parte de la grilla de festivales como COSQUÍN ROCK, LOLLAPALOOZA Y QUILMES ROCK, presentándose en horarios y escenarios principales. Sus ultimos shows en Buenos Aires convocaron más de 5.000 personas sumado a sus presentaciones por las provincias Argentinas, y una extensa gira por Latinoamérica con shows en Uruguay, Chile y Perú en venues de 2.000 personas, Colombia, Ecuador, Costa Rica ,Panamá, Guatemala y Europa dando en España shows para 1.000 asistentes.
Mística Salvaje presenta su nuevo EP “Salto Cuántico a la Eternidad”, disponible ya en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento contiene nueve canciones que fusionan la energía del rock con la electrónica, con el objetivo de transmitir un mensaje introspectivo y de expansión de conciencia.
Sobre el disco Ari Perduca comenta “Todo comenzó durante la pandemia, cuando estaba en casa sin poder salir y con tiempo libre. Aproveché ese tiempo para meditar, hacer introspección, disfrutar con mi hija y componer canciones, gracias al consejo y ánimo de un gran amigo Al principio, no pensé que estas canciones terminarían en un disco conceptual, pero sí tenía claro el mensaje que quería transmitir: la intención, quizás ilusa y soñadora, de inspirar a las personas a recorrer el camino del autoconocimiento.
Ari Perduca agrega “El concepto del disco se centra en trascender el ego a través de cada canción. Además, el orden de las canciones está diseñado para que la escucha sea también un viaje. Por ejemplo, la intro “Introutro” (la entrada para salir) tiene una impronta épica, mientras que el outro “Salto Cuántico” es el momento meditativo del disco, cuando ya vives las experiencias y las trascendiste».
El nuevo disco de Robot Zonda, titulado UFF, es el segundo álbum de estudio de la banda, cuenta con la producción musical de Kiko Mazzeo, cantante de la misma, con la colaboración de Robot Zonda. Este álbum aborda tres tópicos, un sonido netamente pop rock, el género canción como bandera, y letras de desamor, pero con una resolución atípica, no quejarse y no llorar, sino que sea el trampolín a salir de fiesta y vivir una vida divertida. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en El Estudio de Caballito, que es su propio estudio de grabación. Robot Zonda se presentará el sábado 19 de octubre en Imaginario Cultural, CABA.
ROBOT ZONDA nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Con un estilo pop rock la banda ha mantenido su esencia desde el primer día, destacándose especialmente en sus enérgicos y potentes shows en vivo, ya que el grupo se caracteriza por la intensidad y la fuerza que despliegan en cada concierto, además de su sentido del humor, lo que se combina con un repertorio que invita a bailar, cantar y disfrutar al máximo.
Robot Zonda fue pionero en la creación del concepto del «tour escolar», realizando dos giras con 50 shows cada una en colegios porteños. Fueron nominados en los premios MTV Latinoamérica en la categoría de «banda revelación» gracias a su video independiente «Somático».
¡También han sido protagonistas en diversos festivales, incluyendo el Hot Festival, Personal Fest, ¡Festival Código País y Festival Ahora!, compartiendo escenario con bandas históricas. Además, realizan giras tanto a nivel nacional como internacional, destacando Chile, Estados Unidos (incluyendo una actuación en Pianos, Nueva York), Córdoba, Mendoza y la Costa Atlántica. Uno de los momentos más importantes en la carrera de la banda fue cuando telonearon a Deftones en el Luna Park, un show que quedó inmortalizado en un disco en vivo disponible en todas las plataformas.
Actualmente, la banda compuesta por Kiko Robot, Javi Robot, Paky Robot, Billy Robot, Dani Robot y Noni Robot se encuentra en plena promoción de su nuevo álbum “Uff”. Después de presentar cada sencillo en vivo durante 2023, «El Uff Tour» se está llevando a cabo en diversos recitales. Paralelamente a los shows, estamos lanzando “extras” para publicidad, radio y televisión, con el objetivo de lanzar el disco el próximo año.
El reconocido cantante y compositor sevillano Beret, vuelve a sorprendernos con el lanzamiento de su más reciente sencillo “Hola, qué tal?”, una balada cargada de emoción que ya está resonando profundamente entre sus seguidores, desde la publicación de su primer adelanto en TikTok. Con su estilo único, que mezcla el pop con influencias de reggae y rap, Beret ha logrado conectar con millones de personas, tanto en España como en Latinoamérica, a través de letras sinceras y melodías conmovedoras, y “Hola, qué tal?” no es la excepción.
En esta nueva canción, Beret aborda una temática universal: el hipotético reencuentro con un antiguo amor y todo lo que queda sin decir. “Hola, qué tal?” es una conversación imaginaria en la que el artista enfrenta los sentimientos que nunca pudieron ser expresados, las preguntas que quedaron en el aire y las disculpas que nunca llegaron a pronunciarse. A través de versos profundamente introspectivos, Beret nos invita a acompañarlo en un viaje emocional que explora el arrepentimiento, la nostalgia y la necesidad de cerrar ciclos.
SHOW EN BUENOS AIRES18 DE NOVIEMBRE – 21:00TEATRO COLISEO – MARCELO T. DE ALVEAR 1125ENTRADAS A LA VENTA EN WWW.TICKETEK.COM.AR
La sinceridad como marca personal
Lo que ha diferenciado a Beret desde sus inicios es su capacidad para transmitir emociones de manera honesta y directa, algo que se ha convertido en su sello distintivo. Canciones, como “Lo siento” o “Me llama”, han calado en el corazón de un público que encuentra en sus letras un reflejo de sus propias vivencias. “Hola, qué tal?” sigue esta línea, pero con una madurez lírica que evidencia el crecimiento del artista.
En esta balada, Beret canaliza ese reencuentro hipotético con una antigua pareja, enfrentando las incógnitas que surgen cuando el tiempo y la distancia han hecho su trabajo. Con su estilo lírico siempre cercano, Beret nos invita a reflexionar sobre esos amores no resueltos y sobre cómo las heridas no sanadas pueden perdurar con el tiempo.
Un impacto que trasciende fronteras
Desde que irrumpió en la escena musical con sus primeros lanzamientos, Beret ha demostrado ser una de las voces más representativas de la música pop en español. Lo que comenzó como un fenómeno local en Sevilla, rápidamente se convirtió en un éxito internacional. Su crecimiento ha sido exponencial, conquistando los mercados de España y Latinoamérica, donde sus canciones son coreadas por cientos de miles de personas en conciertos y festivales. Su capacidad para fusionar diferentes géneros musicales, desde el reggae hasta el rap y el pop, le ha permitido crear un sonido auténtico y fresco, que conecta con una amplia audiencia.
Feli Ruiz irrumpe en la escena musical con “Me Olvidé Qué Era el Amor”, su álbum debut que se presenta como un viaje introspectivo a través de los laberintos del corazón y la mente. Este esperado lanzamiento, que llega tras su reciente arribo a Buenos Aires en 2023, marca el inicio de una prometedora carrera con una identidad sonora y estética claramente definida.
El álbum consta de siete canciones que oscilan entre el indie pop, el indie rock y el bedroom pop, cada una con su propia particularidad tanto musical como lírica. La pregunta central del disco, “¿Qué sucede si algún día nos olvidamos qué es el amor?”, sirve como hilo conductor para una narrativa que Feli explora a fondo.
Musicalmente, Me Olvidé Qué Era el Amor es un mix de géneros. Encontramos temas más alegres que se alternan con momentos de introspección oscura y profunda. Esta diversidad sonora no solo enriquece el álbum, sino que también refleja la complejidad de la experiencia humana y emocional que Feli busca transmitir.
Inspirado por las películas y las historias que lo conmueven, Feli integró su devoción por el cine en la creación del álbum. Esta influencia se manifiesta en la imagen visual del disco y en la forma en que cada canción actúa como un capítulo en una historia más amplia. La producción, a cargo de Pablo Giménez (El Zar), y la mezcla realizada por Nicolás Btesh, contribuyen a la concreción de una obra musicalmente fresca e interesante, con un diseño sonoro completamente a la altura.
En palabras del propio Feli Ruiz: “Este disco creo que es un antes y un después en mi carrera como artista. Entendí muchas cosas de mi proceso creativo y pude encontrarme con mi forma más sincera de expresarme”. Sin duda, Me Olvidé Qué Era el Amor es un testimonio de su evolución como músico y narrador, y promete dejar una huella significativa en la escena musical contemporánea.
