Después de 2 años de una intensa actividad de shows en vivo, Massacre rompió el silencio para sorprendernos con un single doble, anticipo de su próximo disco que se llamará “Nueve”. Evocando a los clásicos simples de vinilo presentan un Lado A y un lado B: Ella Va y La Cita.
Ambos producidos por el prestigioso Héctor Castillo (Gustavo Cerati, Los Fabulosos Cadillacs, Natalia Lafourcade, Björk, Bowie, David Byrne, Lou Reed, Roger Waters entre otros), grabados en el mítico Estudio Sonic Ranch en Texas – no solo uno de los mejores estudios del mundo sino un espacio creativo de inigualable mística- y mezclados en el estudio del propio productor en Brooklyn, Nueva York.
“Ella Va” sorprende con un videoclip, dirigido por Valentine, sigue a tres jóvenes en un enigmático roadtrip argentino por las rutas de Mendoza y San Juan. Protagonizado por Toto Rovito y Félix Santamaría (Argentina, 1985) junto a Margó Valencia (vocalista de No Me Toques), el misterio y las preguntas sin respuesta se entrelazan en esta road movie que deja al público expectante y ansioso por más. Producido por Héctor Castillo y grabado en el legendario Estudio Sonic Ranch en Texas, el lanzamiento muestra la versatilidad de la banda después de dos años de intensa actividad en vivo.
Por otro lado, Massacre nos propone en el Lado B, una road movie sonora de 4 minutos. En medio de cadencias y climas desérticos y basada en un historia verídica «La Cita».
Ya con el nuevo material rodando la banda liderada por Walas, inicia su Gira Nacional que los llevará por provincias como Mendoza, Córdoba, Santa Fe y Buenos Aires para que sus nuevas creaciones se encuentren cara a cara con su público.
Pablo Duquez tiene nuevo sencillo: «Ojos de animé». El flamante corte es un nuevo adelanto de lo que será su próximo EP. Se trata de una canción pop rock con influencia indie que refleja tanto en su letra como en la música, de manera fresca y descontracturada la sensación de estar enamorado. Describe el hecho de encontrarse con la mirada del otro en momentos donde todo parece estar siempre acelerado. En los meses venideros tendrá videoclip. El pasado viernes 31 de marzo lo presentó en vivo en el bar de Lucille, luego tocó en Tandil, su ciudad adoptiva y el próximo viernes 9 de junio será el artista invitado para abrir el show de Cris Rabioso en la sala principal de LUCILLE.
Duquez es un músico y cantautor argentino cuya obra transita los carriles del tradicional rock argentino de autor. Pop rock melódico y cancionero con letras inspiradas y profundas.
Pablo Duquez grabó en Buenos Aires el nuevo sencillo editado por el sello Turn The Music Up con distribución a través de ADA Latin/Warner que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
«No lo ves» fue su tercer corte anticipo, una preciosa y sentida balada sobre una historia de amor no correspondida.
Duquez giró por el interior y en la costa atlántica. Tocó en Lucille de Palermo presentando lo mejor de su repertorio junto a grandes clásicos del rock nacional y luego en Tandil.
Ahora vuelve a Palermo pero para tocar en la sala principal como invitado apertura de Cris Rabioso, será el próximo viernes 9 de junio a las 20 hs puntual en LUCILLE, Gorriti 5520, Palermo.
El grupo brasileño, que recientemente superó la marca de 1 millón de play en Spotify, se presentó en 6 estados brasileños, entre el sur, el sudeste y el noreste, estuvo presente en la Expo Music 2016, el Vans Oxigênio Festival 2018, Hangar 110 y tuvo un videoclip exhibido en el festival estadounidense SXSW. Ahora llega más fuerte que nunca con el tema BARGANHA junto a Lula Bertoldi miembro de la reconocida y multipremiada banda Eruca Sativa
Depois da Tempestade es una banda de rock formada hace una década en la mística y playera ciudad de Santos, cuna de tantos otros artistas que tienen reconocimiento nacional.
No es solo de puerto y fútbol que el municipio cercano a São Paulo vive, sino también de mucho rock, rap y otros estilos urbanos.
Con una historia de carrera que pasa por 1 álbum (Multiverso – 2017) y 3 EPs lanzados (O Sol Nascerá – 2012, Eleva – 2013 y Mutáv3l – 2015), el grupo tuvo sus orígenes en el género Post-Hardcore, pero habita ampliamente en el Rock Alternativo – local considerado por ellos como más democrático para explorar ideas y sonoridades.
Actualmente está en proceso de pre-lanzamiento de su segundo disco, «Luto por Esperanza», con previsiones para el segundo semestre de 2023. La producción está a cargo de André Freitas en el estudio Electro Sound, que pertenece a Marcão Britto (Charlie Brown Jr., Bula).
Poco a poco, Depois da Tempestade alcanza la marca de 150 shows y está volviendo a los escenarios después de estos 2 años en los que no solo la industria musical, sino todo el mundo, se detuvo.
La novedad es el regreso después de 3 años del bajista y fundador de la banda, Diego Andrade, quien junto con Victor Birkett (vocalista y letrista), Gutto Albuquerque (guitarrista), Maru Mowhawk (tecladista y sintetizadores) y Bruno Andrade (baterista y beats) integran la banda.
El Bordo, una de las bandas de rock más emblemáticas de Argentina, celebra sus 25 años de trayectoria con el esperado lanzamiento de “Certezas de cartón”, su nuevo single. Esta canción, que cuenta con la colaboración de Ricardo Mollo, es una balada clásica con pasta de hit que apunta a convertirse en un clásico de la música argentina.
“Certezas de cartón” es una muestra de la madurez estilística de EL BORDO, que ha sabido mantenerse fiel a su estilo a lo largo de estos 25 años. La canción fue escrita por Ale Kurz -líder de la banda, pinta un paisaje onírico sobre una historia personal.
La colaboración de Ricardo Mollo, guitarrista y vocalista de Divididos, agrega un toque excepcional al tema, y demuestra el respeto y admiración que EL BORDO ha ganado en la escena del rock argentino.
Acerca de la colaboración con Ricardo, Ale Kurz cuenta que: «A través de gente en común nos veníamos tirando buena onda, siempre hubo un cariño, pero nunca nos habíamos encontrado. Mientras estaba grabando la canción sentí que Ricardo tenía que participar, ahí paré todo, agarré el teléfono y le mandé un mensaje privado de Instagram invitándolo a participar diciéndole que me gustaría que escuche la canción, que él siempre fue una influencia muy positiva y creativa para mí, y me respondió en seguida. Le mandé el tema , le gustó y me dijo: ¿qué te imaginás? – y yo le dije: me imagino que cantes y toques la guitarra conmigo. Fue una experiencia increíble, la verdad muy agradecido». “Certezas de cartón” es el tercer adelanto del próximo disco de EL BORDO (que será editado este año), ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
El legendario guitarrista, compositor e improvisador estadounidense Pat Metheny, anunció su nuevo álbum “Dream Box” que saldrá a la venta el próximo 16 de junio a través del sello BMG Modern Recordings. Mientras tanto, ya se encuentra disponible el segundo single adelanto del álbum, «Ole & Gard«.
Compuesto por nueve «temas encontrados» para «guitarra eléctrica tranquila», Metheny describe a Dream Box como «una grabación única para mí; es esencialmente una recopilación de temas solistas grabados a lo largo de unos años que sólo [re]descubrí escuchando durante la gira«. También se encuentra disponible el single publicado anteriormente, «From the Mountains«. El álbum completo puede pre-ordenarse aquí.
Metheny tiene preparadas varias fechas por Estados Unidos y Europa con su Side-Eye Trio. Lanzado en 2016 como una plataforma para músicos prometedores, esta iteración cuenta con el pianista Chris Fishman y el baterista Joe Dyson. La gira Side-Eye comienza en junio y continuará su camino por Europa en julio. A partir de septiembre, Pat iniciará una gira presentando la música de Dream Box por todo Estados Unidos.
Pat Metheny ha producido un catálogo de 50 grabaciones, con las cuales ha obtenido 20 Grammys en doce categorías diferentes, lo que ha sido descrito por The Guardian como una «compleja e inquieta curiosa sensibilidad musical» que sigue llevándolo en nuevas direcciones. Como dice Pat en los liner notes del disco, suele «vivir en la mentalidad de producción, con poco o ningún tiempo para los espacios más receptivos», pero en las giras la fórmula cambia: viajar le libera horas, aunque sólo sea en un autobús o en una habitación de hotel. Así pues, fue durante la gira cuando empezó a rebuscar en sus viejas grabaciones, como explica en sus palabras:
«Me sorprendió que este proyecto surgiera como un ‘todo’ coherente. Me di cuenta de que había llegado involuntariamente a un destino que no había planeado… Estos nueve temas eran mis favoritos y formaban algo único para mí. Nunca toqué nada en este material más de una vez. Son realmente momentos en el tiempo, y de hecho casi no recuerdo haber grabado la mayoría de ellos. Simplemente aparecieron. Todas las canciones menos una, reflejan un método de grabación que empezó para mí en “Unity Village”, allá por Bright Size Life: una parte armónica inicial con una segunda pista de material melódico y de improvisación”.
Medido en términos de influencia, el catálogo de Metheny es único. “New Chautauqua” (1979) definió casi por sí solo una era instrumental de cuerdas de acero que engendró legiones de imitadores. “Zero Tolerance for Silence” volvió a ampliar los horizontes de la creación musical moderna y sirvió de complemento al disco “Secret Story”, ganador de un Grammy. “The Orchestrion Project” para el que Metheny compuso la música y construyó una serie de instrumentos controlados por su guitarra, grabando los resultados tanto en el estudio como en un concierto en vivo, fue tan novedoso en su concepción y ejecución que, incluso más de una década después, sigue estando por encima de cualquier idea anterior de lo que un intérprete solista podría lograr solo en el escenario.
Paralelamente a estos proyectos, surgió otra inspiración: dos grabaciones consecutivas de guitarra barítono solista, ganadoras de un Grammy: “One Quiet Night” y “What’s It All About”, predecesoras de Dream Box. No sólo brillan como grandes grabaciones de guitarra pura, sino que también introducen un sistema de afinación totalmente nuevo que permite a Metheny crear una gama casi orquestal, de bajo a soprano, en el espacio de una simple guitarra de seis cuerdas de acero.
El título “Dream Box” tiene múltiples significados. «Box» es el argot del jazz para describir guitarra de cuerpo hueco, y Dream Box documenta muchos sonidos de guitarra diferentes. Pero «Dream» es la clave aquí, como en el sueño de la singular imaginación de Metheny y en el tipo de «lógica onírica» difícil de precisar, pero absolutamente coherente. En sus propias palabras: «Los sueños en su sentido más amplio conforman la vibra de este conjunto. La música existe para mí en un estado elusivo, a menudo en su mejor momento cuando se descubre al margen de cualquier intención específica«.
Junto a un referente global de los corridos tumbados como Peso Pluma, el productor musical Bizarrap incursiona en su flamante “BZRP. Music Session #55” en ese género musical mexicano que combina ritmos regionales de aquel país con sonidos del trap y que el argentino adorna con instrumentación del folclore argentino.
Con instrumentos tradicionales para la cultura mexicana como lo son el tololoche y la charcheta, y otros como el bombo lëguero y la guitarra criolla que toma prestados del folclore argentino, el productor sigue renovando su búsqueda musical, permeable incluso a su sonido de sintetizadores para lograr una mixtura que todavía es una novedad entre las producciones nacionales.
Peso Pluma, nacido bajo el nombre de Hassan Emilio Kabande Laija, es uno de los máximos exponentes del fenómeno que el corrido tumbado mexicano viene cosechando entre las plataformas digitales.
Su impacto en el último tiempo, siendo uno de los latinos más escuchados del mundo con canciones como “Ella Baila Sola” y “Bye”, le abrió puertas en Estados Unidos, país que recientemente visitó para sentarse en el living de Jimmy Fallon.
Ayer, con la publicación de un video de animación en ‘stop motion’ que puso a los artistas en la piel de dos simpáticos ratones, se confirmaba la llegada de esta nueva sesión que promete a partir de esta noche eclosionar en todas las plataformas y superar incluso, el impacto de la última con el cantante puertorriqueño Arcángel.
Acompañado por el clásico video oficial con el productor y su invitado en el estudio de grabación, más el agregado de algunos efectos especiales, como disparos animados para replicar los guiños sonoros de una arenga a la mexicana, quedaba resuelto el enigma acerca de esta nueva pieza sonora.
El argentino venía de romper todos los récords con sus colaboraciones con la artista colombiana Shakira y el rapero español Quevedo, hitos que le valieron ser nombrado por la revista Time como uno de los 10 líderes de la próxima generación y traducir aquel éxito global en estadios porteños.
Es que el mes pasado culminó en el Hipódromo de Palermo, además, tres fechas agotadas en las que reunió a más de 60 mil personas en una experiencia musical de alto impacto visual. «Gracias por acompañarme esta noche. Este es mi primer show propio, el más importante de mi vida. Es un sueño que hicimos gracias a un gran equipo, quiero agradecerles a cada uno y gracias a ustedes, para mi es un placer. Es increíble el recibimiento que me dan en todo el país, soy consciente de eso, aguante Argentina», clamó Biza en una de esas veladas del «BZRP Live Tour» en Buenos Aires.
Fito Paez revisita una de las obras maestras de su exitosa carrera. Su nuevo álbum “EADDA9223” recorre en renovadas versiones todas las canciones de “El Amor Después Del Amor”. Invitados de varias latitudes y generaciones, más un seleccionado de grandes músicos, acompañan al artista argentino.
“Para mí, no es sólo un álbum. Fue toda una odisea musical alucinante, permanentemente sorpresiva. Había que vejar el material original. Ese fue el primer concepto, en el sentido de no tenerle miedo, poder arrasarlo, darlo vuelta. Había que probar de alguna forma que no hay discos sacros, intocables, que no se pueden volver a grabar. ¡Sí, se puede! Y es un ejercicio musical maravilloso», resumió su obra el cantautor rosarino.
En este nuevo álbum me doy todos los gustos, es una prueba de que la música, aparte de ser un elemento central en la vida de muchas personas, también es una materia con la cual se puede trabajar, jugar, moldear e ir hacia dónde queramos. Creo que es lo mejor que hice, en el sentido de que me di todas las libertades”.
Desde hace más de 30 años, el emblemático álbum “El Amor después del amor” de Fito Paez ha marcado a varias generaciones de amantes de la música en toda Hispanoamérica. Considerado el disco más vendido de la historia del rock en Argentina, el poder de sus canciones desafía el paso del tiempo y hoy en día sigue generando pasiones, tal como lo viene demostrando desde 2022 el tour internacional que lo celebra.
Para darle forma al nuevo álbum, el artista argentino ha realizado un impresionante trabajo de reescritura, grabando versiones con flamantes arreglos junto a artistas de diferentes latitudes, edades y estilos: desde íconos como Antonio Carmona, Chico Buarque, Elvis Costello o David Lebón, pasando por figuras de la talla de Andrés Calamaro, Leiva, Mon Laferte, Marisa Monte y Estrella Morente, a representantes de la nueva escena surgida desde su país para el mundo: Nathy Peluso, Lali, Nicki Nicole, WOS, CA7RIEL y Conociendo Rusia.
El propio artista revisita así este repertorio inolvidable con una mirada verdaderamente actual, creando una obra nueva. Titulado EADDA9223, la sigla que le da nombre está conformada por las iniciales del álbum original, El Amor Después Del Amor, sumando las últimas dos cifras de su año de edición,1992, y del de lanzamiento actual, 2023.
Acompañando el lanzamiento del álbum, se estrena el lyric video del tema “Sasha, Sissí y el cículo de Baba”, realizado por Matzorama. En esta nueva versión del track con atmósfera tex-mex, se luce junto a Paez la exquisita Mon Laferte, además destacarse el arreglo orquestal del prestigioso Ruy Folguera.
KNAK es un músico oriundo de la ciudad de Melo, a 600 km de Montevideo (Uruguay). En su corta, pero intensa carrera, ha demostrado que no importa la ubicación geográfica para hacerse un lugar en el mapa de la industria musical. El artista se proyecta como una de las voces más destacadas de la nueva generación del trap y subgéneros en Uruguay y Argentina.
Ha pisado varios de los escenarios más importantes de su país y participado en diferentes festivales, mostrando gran calidad artística con su potente show en vivo. Viene de participar en la primera edición del Primavera Sound Argentina, abrió el show a Dillom en la Sala del Museo en 2022 y el de DUKI en el Velódromo de Montevideo el pasado 6 de mayo, ante 15.000 personas.
En sus canciones, KNAK experimenta con sonidos frescos, y se diferencia de otras propuestas del trap y subgéneros por un sonido soft con el que transmite delicadeza y tranquilidad al oyente, y en las que despliega su gran versatilidad a la hora de componer.
ORGÁNIKO es una expresión de creatividad y evolución del artista, reflejada en ocho tracks que exploran diferentes subgéneros del trap. Definitivamente, ORGÁNIKO es una muestra de la versatilidad y habilidad de KNAK como artista y el nombre del álbum refuerza el concepto que plasmó en sus canciones.
Cuenta con destacadas colaboraciones, entre los que se encuentran el productor Tadu Vázquez, dupla que ha marcado un sonido particular en la actualidad; Lara 91K -quien colabora en PICASSO, focus track del disco-, Franux BB, Frozouda, Canals, Davus, Soyturista y Lautaro López. La combinación de sus diferentes estilos hacen de ORGANIKOun disco que se destaca en la escena del trap actual.
Con KNAK en camino al peak de su juego, este álbum promete ser una de las mejores producciones del año.
Un algo, un alguien, no importa qué, quién, qué azar, qué designio, juntó estas inquietudes. “Una parcería inesperada”, dijo Diego Presa, mitad de este tándem que completa Julieta Díaz.
La pandemia unió a Presa, uruguayo, músico, poeta, cantautor inquieto, con ya casi incontables trabajos como solista o entreverado en Buceo Invisible y El Astillero, con Díaz, argentina, laboriosa actriz de tablas y pantallas chicas y grandes, pero también poeta precoz y permanente. La distancia se hizo proximidad creativa y, cuando quisieron acordar, ahí estaba «El revés de la sombra» (Bizarro, 2021), un EP cálido y poético de coautorías con halo de antesala.
Ahora es tiempo de «Río», un disco grabado en los dos márgenes del Plata y con cómplices de las dos orillas. A Julieta Díaz en vocales y Diego Presa en voces, guitarras acústicas, mandolina y producción musical, se sumaron Santiago Peralta en guitarra eléctrica, Ariel Iglesias en batería y percusión, Checo Anselmi en bajo, Juan Ravioli en piano y Christine Brebes en violín, para completar un equipo sólido a las órdenes de las canciones.
Y es que «Río« es, en tiempos de singles y feats oportunistas, un disco en serio. Una obra que se escucha, se lee, se siente como una unidad, donde el amor, el tiempo y los sueños cruzan las composiciones casi obsesivamente, y eso es una buena noticia. Acaso no hay poesía, no hay canción que atraviese los días que no hable de estos dolores.
En «Río», Presa y Díazjuegan con los géneros, los degeneran y eligen las sonoridades que mejor visten las canciones. Al final, lo que se quiere decir es lo que se quiere decir. Porque, bajo una apariencia de —llamémosle— pop, los diez tracks del álbum pasan por baladas, rocks y blues de allá, milongas de acá, y entroncan en un cauce común, esa costumbre cancionística del Río de Plata, tan lleno defernandocabrera y lilianaherrero como vacío de prejuicio. Y en ese plan, además, las voces a veces se amalgaman y otras discurren antojadizas, como agua, como ríos que se encuentran o como “mar que se ciñe en laguna”.
El disco se abre con “Luz de río”, una milonga densa que abre paso a “Arrancar el día”, medio vaso lleno de frescura pop, y luego “Zamba”, todo dulzura con la noche de fondo.
“Tordo” es el primer sobresalto, un rock’n’roll sin frenos volando sobre una autopista vacía, y una canción que tiene lo que necesita un clásico: riff y melodía, una letra para aprender de memoria y un estribillo hecho de cuchillos.
Para “Serpiente en vuelo”, el traje es de blues árido y épico de coros fantasmales, y un aura al “The end” de los Doors, y no solo por el inevitable reptil, y “Desafina”, con sus arreglos austeros, suena más que a canción a poema musicalizado, que no es lo mismo, y no es un demérito.
“La luz que me esperaba”, en cambio, conecta con el espíritu optimista de “Arrancar el día”, y podría haber sido firmada por Buck/Merchant a fines de los 80. Para el cierre, “tiempo de usar palabras sagradas”, la darnachaunsniana “Serás peligrosa” es una invitación y un desafío.
Pero hay más en «Río». Hay dos versiones, dos nuevas lecturas del cancionero rioplatense. La más cercana en el almanaque, “Volver a volver”, de Gabo Ferro es, sin dudas, menos lúgubre que el registro original, y la frase “hace tanto frío que no puedo más que arder” suena, en la voz de Díaz, luminosa como un malvón de baldío. La otra es “La canción quiere”, firmada urgentemente por Alfredo Zitarrosa en 1972. Ahora, rabiosamente alhajada y en la garganta de Presa, es un pájaro en llamas que enciende al resto de las canciones del disco.
Como en el de Heráclito, nadie sale el mismo de este río. Aquí, las canciones se abren camino a punta de incómoda elegancia para buscar otros horizontes, nuevos o viejos, qué más da, fuera del mapa de la complacencia. En horas de barro y turbulencia, «Río»milita —e invita a militar— por la belleza.
KNAK es un músico oriundo de la ciudad de Melo, a 600 km de Montevideo (Uruguay). En su corta pero intensa carrera ha demostrado que no importa la ubicación geográfica para hacerse un lugar en el mapa de la industria musical. El artista se proyecta como una de las voces más destacadas de la nueva generación del trap y subgéneros en Uruguay y Argentina.
Ha pisado varios de los escenarios más importantes de su país y participado en diferentes festivales, mostrando gran calidad artística con su potente show en vivo. Viene de participar en la primera edición del Primavera Sound Argentina, abrió el show a Dillom en la Sala del Museo en 2022 y el de DUKI en el Velódromo de Montevideo el pasado 6 de mayo, ante 15.000 personas.
En sus canciones, KNAK experimenta con sonidos frescos, y se diferencia de otras propuestas del trap y subgéneros por un sonido soft con el que transmite delicadeza y tranquilidad al oyente, y en las que despliega su gran versatilidad a la hora de componer.
«Orgániko» adelanta -y da el nombre- el inminente nuevo disco del joven artista uruguayo, con fecha de salida a fines de mayo y producido por Tadu Vázquez. Es la única canción de los 8 tracks del álbum que no tiene colaboraciones, compuesta íntegramente porKNAK, en la que manifiesta un profundo agradecimiento por todo lo positivo que la música le está entregando: «Mucho tiempo invertido en un sueño, muchas vivencias que me han formado como persona y artista. Hoy estamos creciendo, dejando huella y tratando de llevar a lo más alto la bandera de mi país. Este mixtape es una parte de mí como cada canción que escribo. El futuro es hoy, y somos nosotros: ORGÁNIKO.«
