Billy Idol, el icónico rebelde del rock, regresa a la Argentina con su nueva gira mundial “It’s a Nice Day To… Tour Again!”. El esperado show será el sábado 15 de noviembre en el Movistar Arenade Buenos Aires, marcando su primer recital en el país desde 2022.
Entradas: preventa y venta general
Preventa BBVA: desde el miércoles 6 de agosto a las 13:00 hs, por 48 horas o hasta agotar stock.
Billy Idol lanzó en abril su nuevo LP “Dream Into It” bajo el sello Dark Horse Records. El disco incluye el explosivo sencillo “77 (feat. Avril Lavigne)”, que se metió en el Top 10 de ventas en países como Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Alemania.
Además, Idol es protagonista del documental “Billy Idol Should Be Dead”, estrenado recientemente en el Festival de Cine de Tribeca. Dirigido por Jonas Åkerlund, el film recorre su vida y carrera, desde sus años punk hasta convertirse en ícono global del rock, con imágenes inéditas y testimonios de colegas, familia y el propio artista.
Reediciones en vinilo y legado intacto
Este año también trae buenas noticias para los coleccionistas: el 15 de agosto, Idol lanzará reediciones en vinilo de tres discos clásicos:
Charmed Life (doble vinilo negro o edición limitada lavanda)
Whiplash Smile (vinilo negro o edición limitada mandarina opaco)
Don’t Stop EP (vinilo negro o edición limitada amarillo limón)
Todo esto en el marco del aniversario de Rebel Yell, que el año pasado cumplió 40 años con una edición de lujo ya disponible vía Capitol/UMe.
El rebelde eterno del rock
Con más de cuatro décadas de trayectoria, Idol sigue girando por el mundo sin bajar el ritmo. Desde sus inicios con Generation X hasta su carrera solista, ha sabido fusionar la energía cruda del punk con el poder del rock de estadios. A sus 68 años, Billy Idol no solo sigue de pie, sino que reafirma su lugar como una de las figuras más influyentes y queridas del rock global.
En uno de los momentos más impactantes de su show en el Estadio Monumental, los hermanos Sardelli sorprendieron al público con una intensa interpretación instrumental de “Adiós Nonino”, la emblemática obra de Astor Piazzolla. Cargada de fuerza, emoción y respeto por el maestro del bandoneón, la versión en vivo de Airbag se convirtió en uno de los puntos más altos del espectáculo.
El Club de la Pelea: una gira que deja huella
Airbag continúa presentando su nuevo álbum El Club de la Pelea I con una gira demoledora que ya recorrió España, Córdoba, Rosario, Montevideo y sigue sumando fechas a puro rock y emoción. Con una puesta arrolladora, sonido impecable y una entrega total, Patricio, Guido y Gastón confirman por qué son uno de los grandes fenómenos del rock latinoamericano actual.
El setlist es un viaje emocional que recorre grandes clásicos como “Cae el Sol”, “Cicatrices” y “Pensamientos”, y los cruza con nuevas joyas como “Corazón Lunático”, “No Confíes en tu Suerte” y “Hombre Puerco”. Todo pensado para vibrar, cantar y conectar.
Uno de los segmentos más íntimos del show llega cuando Patricio se sienta al piano para rescatar canciones que no formaban parte del vivo hace tiempo, como “Dónde Vas”, “Mi Sensación” y “Tu Nombre”. Un momento que emociona hasta a los más duros.
Una banda en su mejor momento
Con más de 200 millones de streams, dos River agotados, cuatro Vélez repletos y una gira internacional en marcha, Airbag vive su mejor momento. Más allá de los números, lo que sigue intacto es su conexión real con el público, una relación que se mantiene fuerte desde el primer día.
Ahora se preparan para tres presentaciones en el Polideportivo de Mar del Plata antes de continuar con su gira mundial, celebrando un presente glorioso que los reafirma entre los grandes del rock de habla hispana.
El grupo formado por exintegrantes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota celebró su primera década de vida con dos funciones inolvidables los días 1 y 2 de agosto en el mítico Teatro de Flores.
La Kermesse Redonda volvió a vibrar en Buenos Aires con dos presentaciones a sala llena, en las que el espíritu ricotero estuvo más vivo que nunca. Durante las noches del viernes y sábado, el Teatro Flores se convirtió en un templo sonoro donde confluyeron generaciones de seguidores para revivir los himnos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
El grupo —integrado por Sergio Dawi, Semilla Bucciarelli, Tito Fargo y Hernán Aramberri, junto al cantante Jorge Cabrera y la participación especial de Leticia Pitrella— desplegó un repertorio imbatible, lleno de intensidad, nostalgia y potencia. Con la misma libertad con la que nació el proyecto hace una década, los músicos hicieron gala de su identidad colectiva sin dejar de rendir tributo al universo lírico y musical que los marcó a fuego.
Dos funciones para la historia
Las entradas volaron con anticipación y el Teatro Flores, ubicado en Av. Rivadavia 7806, se colmó desde temprano. Durante más de dos horas, La Kermesse propuso mucho más que un concierto: fue una experiencia sensorial y emocional, con visuales, intervenciones y esa conexión directa que el público ricotero conoce bien.
En escena, se cruzaron clásicos inoxidables con joyas menos frecuentes del repertorio redondo. El pogo, los abrazos y las lágrimas no faltaron en una ceremonia que ratificó que el fuego sigue encendido.
El set list de la Kermesse en el Teatro Flores @rulosdecemento ·
Una década de ruta
La Kermesse Redonda no es una banda más. Es un fenómeno cultural nacido del deseo genuino de reconexión. Un proyecto artístico formado por cuatro exintegrantes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: Sergio Dawi, Semilla Bucciarelli, Walter Sidotti y Tito Fargo. Cuatro nombres que no solo marcaron una era del rock argentino, sino que integraron una de las agrupaciones más influyentes, disruptivas y enigmáticas de la historia musical del país.
Desde su origen en 2015, La Kermesse Redonda – también conocida como Los Decoradores – se presentó como un acto de libertad creativa. Sin intermediarios, sin pretensiones mitológicas, sin réplicas forzadas del pasado. Un espacio vivo donde se reencuentran con su música, su historia y su público, reinterpretando desde la autenticidad aquellas canciones que ayudaron a construir junto a Patricio Rey.
En sus conciertos, no se asiste a una “reunión de los Redondos”, sino a algo más profundo: una celebración colectiva de una memoria sonora que aún late. El repertorio elegido –que recorre temas icónicos y joyas menos transitadas del universo ricotero– dialoga con el presente desde una puesta en escena cuidada, potente y actual.
La incorporación del cantante Jorge Cabrera, lejos de suplantar figuras, aporta una voz propia que respeta el espíritu de los temas sin imitaciones. La Kermesse no intenta reproducir el pasado: lo reinterpreta, lo resignifica y lo comparte en el aquí y ahora.
En cada fecha, la banda despliega una experiencia emocional, visual y poética, donde el arte gráfico, las proyecciones, los dibujos de Semilla y el vuelo instrumental de Dawi, Fargo y Sidotti conforman un entramado que trasciende lo musical. Se trata de una liturgia que el público ricotero vive con intensidad y devoción, reconociendo en cada acorde una parte de su historia personal y generacional.
A diez años de su nacimiento, La Kermesse Redonda se consolidó como una de las propuestas más honestas y vibrantes del circuito de rock argentino. Lejos de la nostalgia hueca, su búsqueda está impulsada por la fidelidad a una forma de hacer y sentir la música: con convicción, con libertad y con entrega total.
El legado redondo sigue circulando, pero La Kermesse lo mantiene en movimiento. No como réplica, sino como acto vivo de arte y de afecto.
El guitarrista argentino de The Black Crowes vuelve a Lucille con doble función el 13 y 14 de agosto. El tour ya agotó 9 fechas en su primera etapa y sigue sumando paradas por el país.
Nico Bereciartúa cerró la primera etapa de su Gira Acústica 2025 con 9 funciones sold out, y vuelve a escena en agosto con dos fechas especiales enClub Lucille de Palermo, Buenos Aires: el 13/8 con formato full banda y el 14/8 en modo íntimo y acústico. Ambas presentaciones ya se encuentran agotadas.
Bereciartúa —guitarrista argentino de The Black Crowes— aprovechó los recesos en la agenda de la legendaria banda estadounidense para girar por Argentina con un espectáculo en el que combina versiones acústicas de su repertorio con clásicos del rock nacional e internacional.
La gira continúa con nuevas paradas:
21/8 – Chilli Street Bar – Córdoba
22/8 – Buddhi – La Cumbre – Córdoba
24/8 – Piantao CC – Pilar (sold out)
Por nuevos compromisos con los “Cuervos Negros”, no habrá fechas en septiembre. Las últimas funciones del tour se anunciarán próximamente para octubre.
Trayectoria: del blues local a los escenarios más icónicos del mundo
Nicolás Bereciartúa se crió en el rock: es hijo de Vitico, bajista fundador de Riff junto a Pappo. Aprendió guitarra con Botafogo a los 12 años y, en 2002, formó Viticus con su padre, grabando 4 discos y girando por Argentina y España.
En 2004, Pappo lo convocó a la última formación de Riff. Más tarde, inició su carrera solista y fue parte del proyecto global Playing for Change, junto a figuras como Keith Richards, Bono y Taj Mahal.
Su primer disco, NICO (2015), fue premiado con un Gardel y lo posicionó como uno de los mejores guitarristas argentinos según Rolling Stone. En 2016, se unió a Rich Robinson y fue parte de The Magpie Salute, banda con la que giró por EE.UU. y Europa.
En 2021 fue convocado de forma estable por The Black Crowes, con quienes tocó en escenarios como Red Rocks, compartió fechas con Ronnie Wood, Jimmy Page, John Fogerty y Steven Tyler, y se presentó en los programas de Howard Stern y Jimmy Fallon.
Actualmente, Nico prepara un nuevo disco como solista. Ya lanzó dos adelantos: “Atuel”, en coautoría con Lisandro Aristimuño, y “Qué Fácil”. Además, compuso la música de la serie documental de Gibson “The Process”, que lo tiene como artista endorser de la histórica marca de guitarras.
La banda de Quilmes sigue celebrando sus 30 años de historia con una nueva colaboración explosiva junto a referentes de Argentina y México.
Luego del éxito de“El mono relojero” junto aDamas Gratis, Kapangaredobla la apuesta con “La crudita”, un tema festivo y descontrolado que une fuerzas con Los Caligaris y Los Estrambóticos, leyendas del ska y la fiesta latinoamericana.
Este nuevo lanzamiento es parte del derrotero de festejos por los 30 años de Kapanga, una banda que nunca paró de girar y que hoy encuentra en la colaboración el combustible perfecto para mantenerse vigente.
“La crudita” no es solo una canción: es un salvavidas después de una noche apocalíptica. Con el sello inconfundible de Kapanga, la energía contagiosa de Los Estrambóticos y la alegría cordobesa de Los Caligaris, este tema se convierte en un himno para quienes sobreviven a la fiesta.
Mientras tanto, Kapanga se encuentra trabajando en estudio, preparando nuevas versiones de sus clásicos, reversionados, junto a grandes artistas invitados que se irán revelando en los próximos lanzamientos.
Sony Music lanza una antología definitiva en 5 CD con tomas alternativas, ensayos privados y mezclas inéditas que revelan el alma del Rey del Rock en los años ’70.
RCA Records y Legacy Recordings —la división de catálogo deSony Music Entertainment— lanzaron Sunset Boulevard, una colección monumental de 5 CD que recorre las sesiones de grabación y ensayos de Elvis Presleyen los estudios RCA de Los Ángeles. La compilación incluye 89 rarezas, más de la mitad nunca antes editadas en Estados Unidos, y pone foco en la producción artística de Elvis durante la década de 1970, una de las más introspectivas y conmovedoras de su carrera.
Entre las joyas se destacan versiones alternativas de “Separate Ways”, “T-R-O-U-B-L-E” y “Burning Love”, el último single Top Ten del Rey. También brilla con fuerza “Always on My Mind”, la célebre balada que Elvis grabó antes que Willie Nelson y que aquí revela su vulnerabilidad emocional en estado puro.
Lo que trae cada disco
Los dos primeros discos de Sunset Boulevard —también disponibles en vinilo doble con selección curada— presentan mezclas inéditas de Matt Ross-Spang, ganador de cuatro premios GRAMMY. El productor eliminó sobregrabaciones y efectos para dejar al descubierto el corazón de cada interpretación: la voz desnuda de Elvis dialogando con autores como Kris Kristofferson, Paul Williams, Billy Swan y Don McLean.
Los tres discos restantes nos llevan a los ensayos íntimos con la TCB Band, registrados en Los Ángeles antes de sus históricas residencias en Las Vegas. La química con su banda de gira, inédita hasta entonces en sesiones de estudio, le dio nueva vida a clásicos como “Bridge Over Troubled Water”, “Sweet Caroline”, “Stranger in the Crowd” y “Suspicious Minds”.
Edición especial y evento en Graceland
Sunset Boulevard se publica en formato físico (5 CD), digital y vinilo doble (incluye variante de color exclusiva de Graceland), acompañado de fotos inéditas y textos del historiador Colin Escott, con prólogo de su amigo íntimo Jerry Schilling.
Como parte de la Elvis Week 2025, Sony Music organizará un evento exclusivo de escucha el miércoles 13 de agosto en el Guest House Theatre de Graceland, para celebrar lo que habría sido el 90° cumpleaños de Elvis.
TRACKLIST DESTACADO
Discs 3, 4 y 5 – Rehearsals: Ensayos completos del 24 de julio de 1970 y 16 de agosto de 1974. Incluyen versiones espontáneas de “The Wonder of You”, “Proud Mary”, “Stranger in My Own Home Town”, “The Twelfth of Never” y más.
Murió a los 76 años una de las figuras más influyentes de la historia del rock. Fundador de Black Sabbath, pionero del metal y personaje icónico de la cultura pop, su legado trasciende la música.
Ozzy Osbourne no fue solo un cantante de rock: fue una fuerza incontrolable, un símbolo del exceso, la oscuridad y la reinvención. Falleció este martes a los 76 años, dejando atrás una carrera monumental que comenzó en las fábricas de Birmingham y terminó en los escenarios más grandes del mundo, consagrándolo como el inconfundible Príncipe de las Tinieblas.
De Aston al mundo: los orígenes del mito
Nacido como John Michael Osbourne el 3 de diciembre de 1948 en Aston, Birmingham, creció en un entorno obrero y dejó la escuela a los 15 años. Pasó por varios oficios hasta que, junto a sus amigos Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, formó en 1968 la banda que cambiaría la historia del rock: Black Sabbath.
«Inventamos algo que no sabíamos que iba a ser tan grande«, solía decir Ozzy sobre el nacimiento del heavy metal, con riffs densos, letras oscuras y una actitud desafiante que marcó época.
Con himnos como «Paranoid», «War Pigs» e «Iron Man», Sabbath se convirtió en un ícono del rock duro, vendiendo más de 70 millones de discos. En escena, Osbourne desarrolló un personaje sombrío, provocador y magnético. Uno de los momentos más recordados fue cuando mordió la cabeza de un murciélago en pleno show en 1982. “Pensé que era de goma”, confesó más tarde. Tuvo que ser tratado contra la rabia.
Carrera solista: el rugido no se detuvo
En 1979, Ozzy fue expulsado de Black Sabbath debido a tensiones internas y a sus adicciones. Pero lejos de hundirse, lanzó su carrera solista con el disco «Blizzard of Ozz» (1980), que incluía clásicos como «Crazy Train» y «Mr. Crowley». “Me habían dado por muerto, así que me propuse demostrar que estaban equivocados”, dijo alguna vez.
Le siguieron discos que definieron el género como «Bark at the Moon» (1983), «No Rest For The Wicked» (1988) y «No More Tears» (1991). Con su melena negra, sus gafas oscuras y esa voz rasgada, se consolidó como un símbolo absoluto del heavy metal.
En los años noventa, junto a su esposa y mánager Sharon Osbourne, creó el festival Ozzfest, que se convirtió en una plataforma clave para bandas de metal en Estados Unidos y Europa.
Más allá del escenario: TV, familia y enfermedad
Entre 2002 y 2005, Ozzy protagonizó el reality show «The Osbournes», que mostraba su vida cotidiana en Los Ángeles con Sharon y sus hijos Jack y Kelly. El programa fue un éxito rotundo y lo transformó en una figura de la cultura pop.
En 2019, reveló que había sido diagnosticado con Parkinson, pero continuó actuando mientras pudo. Su última reunión con Black Sabbath fue el 5 de julio de 2025 en el concierto homenaje «Back to the Beginning» en Birmingham, donde compartió escenario con leyendas como Anthrax, Metallica y Guns N’ Roses.
Actuó sentado en un trono negro, como un rey del metal rodeado de sus discípulos.
Una leyenda para siempre
Ganador de 5 premios Grammy y 12 nominaciones, Ozzy Osbourne fue mucho más que un cantante exitoso. Fue un innovador, un provocador y un ícono cultural que trascendió generaciones.
«Fui un loco, un adicto, un payaso… pero también fui parte de algo grande«, dijo en una de sus últimas entrevistas. La historia del rock no podría contarse sin él.
Ya está disponible en todas las plataformas “En la moto”, el nuevo single de Emmanuel Horvilleur que lo une por primera vez en una canción con Julián Kartun, en un encuentro musical tan esperado como natural entre dos de los artistas más personales y versátiles de la escena argentina. Este nuevo lanzamiento es parte de Mi año gótico, el próximo álbum solista de Horvilleur.
Tras los adelantos de Supersuave y Elástico, Emmanuel continúa abriendo las puertas de su universo sonoro con nuevas texturas y climas. “En la moto” suma una colaboración soñada con Kartun, su amigo de larga data, en una canción que es viaje, complicidad y celebración compartida.
Con una atmósfera envolvente y ese groove inconfundible que caracteriza su obra, Horvilleur le da marco al despliegue camaleónico de Kartun, que se luce con su carisma vocal y aporta un matiz único. La canción es un guiño para quienes esperaban verlos juntos, y una muestra más del ADN mutante de Mi año gótico.
El videoclip, ambientado en una noche lluviosa de Buenos Aires, rinde homenaje a esos rituales urbanos y nocturnos que forman parte del imaginario porteño. Con una estética cinematográfica, alma callejera y mucho estilo, Emmanuel y Julián habitan ese universo propio con naturalidad y complicidad.
Emmanuel en vivo: show en el Gran Rex y gira
El lanzamiento de “En la moto” llega acompañado de una gran noticia: Emmanuel Horvilleur se presentará el próximo 18 de octubre en el Teatro Gran Rex, con un show especial que recorrerá su carrera solista y presentará en vivo parte de su nuevo álbum.
Desde su casa y con los recursos justos, Aldana Pinto, conocida artísticamente como La China, está construyendo su camino dentro del funk con una propuesta original y poderosa. Lejos de seguir fórmulas, su historia empezó con algo tan simple como escuchar beats en YouTube, buscando ese sonido que pudiera reflejar quién es.
“Jamás imaginé llegar tan lejos con esto”, dice La China. Pero su búsqueda musical fue tomando forma hasta encontrar en el funk un canal de expresión que la atrapó por completo. Fue entonces cuando se dio cuenta de algo clave: casi no había mujeres componiendo desde esta estética. Y lo tuvo claro: “¿Por qué no ser la primera en hacerlo desde una perspectiva femenina?”
La inspiración también vino desde la imagen: La China tuvo la oportunidad de modelar para Diamante Ayala Bilette-tt, una artista vinculada al mismo género. Esa experiencia le dio el impulso definitivo para apostar por la música como proyecto de vida.
Con la ayuda de su pareja y compañero de ruta, el sonidista Gonzalo Carrera, empezó a producir sus temas en casa, superando las limitaciones técnicas con creatividad y determinación. “No contamos con los recursos para grabar en un estudio profesional, pero seguimos apostando todo por este sueño”, cuenta.
Hoy, La China quiere transformar esa pasión en una forma de vida. Cree en su música, en su proceso y en el mensaje que transmite: que con poco también se puede. Su voz llega para abrir caminos, romper moldes y demostrar que hay lugar para nuevas miradas en la escena del funk.
Con una fusión de géneros y una interpretación intensa, el nuevo single inaugura una etapa visceral en el universo artístico de Akirey.
El artista multidisciplinario Akirey presenta su nuevo single “Oye María, ¿dónde estás?”, una pieza cargada de dramatismo y sensibilidad que explora el vacío emocional y la necesidad de un otro. Esta canción representa un nuevo capítulo en su narrativa artística y rompe con las fórmulas tradicionales del pop para ofrecer una propuesta sonora única.
Con una mezcla audaz de pop alternativo, tango contemporáneo y punk rock, la canción destaca por su construcción musical detallada y su interpretación vocal intensa, oscilando entre la contención y lo desgarrado. Es un tema que respira, explota y se retrae, acompañando la marea emocional que propone el mensaje.
Una canción que interroga desde la herida
“Oye María, ¿dónde estás?” funciona como un grito ahogado, una pregunta que se repite como mantra en quienes alguna vez se sintieron perdidos en la oscuridad. No ofrece respuestas fáciles, pero sí un espacio donde habitar la emoción y la búsqueda.
Elementos destacados de la canción:
Fusión entre pop alternativo, tango contemporáneo y punk rock.
Presencia de guitarra criolla, conectando con lo íntimo y lo folclórico.
Violines que suman tensión dramática y lirismo.
Capas de sintetizadores analógicos y digitales que crean un paisaje sonoro profundo.
Interpretación vocal visceral, entre lo contenido y lo explosivo.
Este nuevo lanzamiento de Akirey no es solo una canción: es una experiencia emocional que desarma y reconstruye.
¿Quién es Akirey?
Akirey es un artista integral cuya creatividad atraviesa la música, el diseño, la actuación y la dirección creativa. Llegó a Buenos Aires a los 17 años y desde entonces ha trabajado en comedias musicales de la calle Corrientes, en la serie “Margarita”, y en el mundo de la moda como diseñador de vestuario.
Actualmente está finalizando su segundo álbum de estudio y desarrollando “Akirey: El Niño Ojos de Cristal”, una obra conceptual sobre la identidad y el propósito en tiempos digitalizados.
Para Jorge, su nombre real, el arte es una herramienta de liberación:
“Busco romper los límites impuestos por la sociedad y celebrar la libertad de ser uno mismo.”
Su trabajo invita a reconectarse con la autenticidad, la belleza profunda y el amor sin etiquetas.
