Los Tipitos continúan con los festejos de los 20 años de su disco “Armando Camaleón”. Esta vez nos vuelven a conquistar con uno de sus clásicos, que por supuesto cantamos todos y una colaboración imperdible: “Campanas en la Noche junto a NTVG”, se convierte en una versión Folkie con la mezcla justa y perfecta entre las dos bandas.
Los vientos, típico sonido de NTVG, la Voz de Emiliano y los coros de Tipitos, las guitarras acústicas y la marcha relajada de batería y bajo hacen de esta versión una fusión perfecta.
Hombres G siguen celebrando sus 40 años de trayectoria con un proyecto muy especial: ¿Por qué no ser amigos?, un álbum en el que reinterpretan algunos de sus mayores éxitos junto a artistas de la nueva generación.
Este álbum es un proyecto único en el que la banda no solo adapta sus canciones más icónicas, sino que también se ha sumergido en las producciones musicales de los artistas con los que han trabajado, creando una mezcla de sonidos frescos y contemporáneos.
Artistas como Morat, Carín León, Reik, Mario Bautista y La Pócima Norteña de Latinoamérica, se unen a Beret, Álvaro de Luna, Marlon, Ni Moliner, Marc Seguí, entre otros artistas españoles, para aportar su propio estilo al proyecto.
El álbum incluye catorce canciones inolvidables, en nuevas versiones que refrescan el sonido de estos temas ya mundialmente conocidos. Temas como El ataque de las chicas cocodrilo con Morat, Suéltate el pelo con Álvaro de Luna, Te Quiero con Carín León, Devuélveme a mi chica con Walls y Funzo & Baby Loud, y Marta tiene un marcapasos con Reik ya están disponibles como adelantos.
Beret regresa con “Fran”, una canción profundamente introspectiva en la que conecta con su esencia más pura y sincera. Titulando la canción bajo su propio nombre, «Fran» se convierte en una declaración de intenciones, donde el artista se adentra en sus contradicciones, miedos y su manera de afrontar la vida. Con este nuevo single, Beret demuestra una vez más su capacidad única para convertir la emoción en música, ofreciendo una pieza que promete conmover a su público.
“Fran” reflexiona sobre la lucha interna entre lo que somos y lo que los demás esperan de nosotros, el peso del orgullo, las barreras que nos imponemos y la necesidad de aceptar la vulnerabilidad. Con versos cargados de metáforas y una sinceridad abrumadora, Beret transforma sus pensamientos en una canción que no solo habla de él, sino de todos aquellos que alguna vez se han sentido atrapados entre la realidad y sus propias emociones. La canción es un recordatorio de que lo que realmente nos hace diferentes es la capacidad de sentir, no la perfección.
Este lanzamiento promete convertirse en una de esas canciones que su público hará suyas desde la primera escucha. Con su estilo inconfundible y su sensibilidad característica, Beret vuelve a tocar el alma de quienes buscan en su música un refugio emocional. Fran es ese tipo de canción que no solo se escucha, sino que se siente, logrando una conexión inmediata con los oyentes gracias a su honestidad y profundidad.
Con una carrera consolidada y millones de seguidores que esperan cada una de sus canciones con expectación, “Fran” llega en un momento clave para el artista, reafirmando su autenticidad y su evolución musical. Este nuevo single emociona y muestra a un Beret más honesto y cercano que nunca, compartiendo su verdad con el mundo.
Después del éxito arrollador de su primer adelanto, Turf se une a Conociendo Rusia para presentar «Magia Blanca», un tema que refleja la conexión entre ambos artistas. Con «Magia Blanca», la historia continúa. La colaboración con Conociendo Rusia es el cruce ideal entre dos exponentes de la escena actual, que reafirman su presencia y fusionan su impronta artística en una combinación perfecta de estilos.
«Magia Blanca», bajo la producción artística de Mariano Otero y Turf y dirección audiovisual de Gonzalo Llamas Sebesta, es el segundo capítulo de esta producción monumental, y aunque el primer adelanto dejó la vara muy alta, todo indica que Turf sigue en la cima. Con sus clásicos, nuevas versiones y colaboraciones de lujo, la banda demuestra por qué sigue siendo una de las más importantes del rock argentino.
«Polvo de Estrellas» no es solo un disco y un programa de entrevistas, sino que es una experiencia audiovisual que, con cada episodio, sorprende, entretiene y emociona. Turf sigue apostando por una propuesta fresca e innovadora, sin perder la esencia que los hizo grandes. Y con la participación de artistas consagrados como los que ya se dieron a conocer Milo J y Conociendo Rusia, la banda consigue no solo rendir homenaje a su legado, sino también generar una plataforma para las nuevas generaciones.
Turf logra reposicionar sus clásicos, pero también logra conectar de forma inesperada con jóvenes y con fans de toda la vida. ¿El resultado? Un regreso a lo grande que reafirma la vigencia y la fuerza de la banda en la escena musical actual.
Por otro lado, la banda continúa llevando su poderoso show en vivo a los festivales más importantes de Argentina como Confluencia Rock en Neuquén y Cosquín Rock en Córdoba; también formará parte del Lollapalooza en Chile y tendrá su propio sideshow el 19 de marzo en Subterráneo. Además, confirmaron fecha el 14 del mismo mes en Teatro Metro de La Plata. Pero esto no es todo, cabe destacar que anuncian la primera fecha de este 2025 en Ciudad de Buenos Aires ¡vuelven al Teatro Gran Rex! La cita será el 15 de agosto y las entradas se pueden conseguir en TuEntrada.com
PRÓXIMOS SHOWS 7 de febrero – Fiesta de la Confluencia, Neuquén 15 de febrero – Cosquín Rock, Córdoba 14 de marzo – Teatro Metro, La Plata 19 de marzo – Subterráneo – Sideshow Lollapalooza, Santiago de Chile 23 de marzo – Lollapalooza, Santiago de Chile 5 de abril – Quilmes Rock, Buenos Aires 15 de agosto – Gran Rex, Buenos Aires
El dúo The Jukebox inicia el año con un concierto especial donde interpretará versiones acústicas de clásicos del pop de los años ’70 y ’80. La presentación tendrá lugar el sábado 15 de febrero a las 21 hs en La Dama de Bollini, ubicada en Pasaje Bollini 2281, CABA. La entrada será al sobre.
El grupo, conformado por Nela García Rossell en voz y Juan Pablo Isaía en guitarra y arreglos, ofrecerá un recorrido por canciones de artistas como Prince, The Police, John Mayer, Kenny Loggins, Michael Jackson y Soda Stereo, reinterpretadas con una impronta personal y respetando la esencia de las composiciones originales.
Sobre The Jukebox
Formado en 2021, The Jukebox se dedica a revivir grandes éxitos del pop de los ’70 y ’80 en formato acústico. Su nombre evoca las clásicas rockolas que reproducían hit tras hit sin interrupciones. Con un estilo que equilibra fidelidad y creatividad, el dúo incorpora matices propios y toques de improvisación en sus interpretaciones. Actualmente, se encuentran en fase de preproducción de su primer trabajo discográfico y continúan presentándose en distintos escenarios de la escena musical porteña.
Sobre Marianela García Rossell
Cantante y corista argentina, Nela García Rossell ha desarrollado su formación vocal durante más de 10 años con reconocidos profesores y en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA). Su trayectoria abarca diversos géneros como funk, soul, R&B y rock pop. Ha sido corista del grupo Los Totora en su presentación en el teatro Gran Rex y ha participado en varias agrupaciones de la escena independiente. Actualmente, lidera The Jukebox como voz principal.
La cantautora venezolana Joaquina lanza su anticipado álbum debut “Al romper la burbuja”, una obra que invita a los oyentes a adentrarse en su vida y mundo personal de autodescubrimiento. Escrito entre los 18 y los 20 años, este álbum representa un momento crucial en la evolución artística y emocional de Joaquina, quien se presenta con una propuesta madura, auténtica y cargada de reflexión.
Producido por Joaquina junto al productor ganador de varios GRAMMY® Julio Reyes Copello y el ingeniero de mezcla y masterización nominado al Latin GRAMMY® Robin Reumers, ‘al romper la burbuja’ presenta una fusión distintiva de folk-pop poético y rock clásico. El álbum de 14 canciones refleja una cantidad de emociones, desde la curación y el desamor hasta el autoempoderamiento y la introspección existencial.
Tras una exitosa serie de lanzamientos de sencillos a lo largo del año incluyendo “pesimista”, “todo y nada”, “aeropuerto” y “desahogo”, Joaquina continúa demostrando la evolución de su voz. ‘Al romper la burbuja’ profundiza en las experiencias universales de crecer, enfrentar cambios personales y lidiar con las complejidades del crecimiento emocional. El tema principal del álbum, “capricho”, explora la sanción tras la amargura de una traición emocional, mientras que “carta (a mí)” captura el proceso de reinvención personal, equilibrando la protección del niño interior con una dosis de ingenuidad y realismo. Asimismo, “no llames lo mío nuestro” aborda la vulnerabilidad del desamor, mientras que el éxito viral de “el Alquimista” ofrece una reflexión profunda sobre la espiritualidad y el mundo en que vivimos.
Caos, amor, aventuras, risas y llanto, orden y desorden se sintetizan en “Cuando el circo llega al pueblo”, la canción que Fito Paez eligió para adelantar su nuevo álbum “Novela”. Es una invitación para comenzar el recorrido por una inédita experiencia musical que se conocerá en marzo. “Novela” es una gran obra musical que no tiene precedentes en el pop/rock internacional, que
Fito comenzó a escribir en 1988 y que culmina en 2024, viendo la luz en este 2025. En tiempos caóticos, complicados y desalentados, nos lleva a conocer a través de esta obra un mundo de ilusiones y de amor.“Novela” reúne 25 canciones inéditas que relatan una historia mágica con personajes originales de espíritu rebelde y apasionado. El escenario es un particular pueblo de Santa Fe (Argentina) en donde llega un loco circo que revoluciona las vidas de sus habitantes.“Cuando el circo llega al pueblo”, es el corte de difusión de “Novela”. Allí el maravilloso relato creado por Paez comienza a tomar un rumbo definitivo. Explosión de música, de colores y de emociones, la canción es la síntesis de la gran historia relatada a lo largo del álbum. Los adorables personajes de Maldivina, Turbialuz, Charo, Loka, Jimmy y Jok con la llegada del circo sacan a relucir su propia magia.
La historia “Cuando el circo llega al pueblo” retrata uno de los momentos más importantes en la historia de Novela: el momento en que Loka y Jimmy se conocen. Jimmy tiene el poder en atraer objetos, mientras Loka tiene el poder de rechazarlos, el desafío de las brujitas será que sus hechizos causen el efecto deseado entre los dos chicos. La canción habla de este primer encuentro de la pareja, del encanto que provoca el circo en la vida del pueblo, y, sobre todo, en la de sus fascinantes habitantes.Maldivina y Turbialuz tienen el examen de crear un romance perfecto.
El primer adelanto de “Novela”, “Cuando el circo llega al pueblo” llega acompañado por el videoclip dirigido por Álvaro Stocker, Juan Cavia, Walter Cornás, y protagonizada por el mismo Fito Paez en el papel del narrador, Lucas Schejtman como Jimmy, Euge Kolodziej, en el rol de Loka. También Coki Debernardi (Jok), Sofi Estévez (Charo), María Julieta (Maldivina) y Vico Miranda (Turbialuz).
“Al fin llegó a mi vida tu amor”, dice el corte de difusión que abre la puerta a otro maravilloso y loco mundo del universo Paez.
Como parte de los festejos por el mes del reggae en Jamaica y conmemorando nada más y nada menos que el 80 aniversario del nacimiento de Bob Marley, Nonpalidece fue convocada por el JCDC, la Embajada Argentina en Jamaica y la familia de Bob, a participar de la máxima celebración del rey del reggae “Bob Marley Day” que se llevará a cabo el 6 de febrero en el emblemático Emancipation Park de Kingston, Jamaica.
Nonpalidece dirá presente en este significativo escenario en el epicentro mundial del reggae para rendir homenaje a la leyenda absoluta del género junto a los artistas actuales más representativos del movimiento: Julian Marley, Skip Marley, Bushman, Warrior King, Antidoping (México), Jah Fabio (México) y Aza Lineage.
Coronando la edición de su reciente álbum “Hecho en Jamaica” que fue grabado en la isla, en los icónicos estudios Tuff Gong, Anchor Recording Studio y Harry J Studio y cuenta con colaboraciones de lujo, este gran regreso de Nonpalidece a Jamaica marca un nuevo hito en su historia, un reconocimiento al legado de la banda y su contribución al género, tanto a nivel local como internacional. Con su presentación en el Bob Marley Day, Nonpalidece no solo honra a uno de los más grandes de la música, sino que también afirma su lugar como una de las bandas más importantes del reggae en Latinoamérica.
El 2025 recién comienza y ya se perfila como un gran año para la banda: en abril la banda cruzará el océano para embarcar su gira por Europa y recorrer distintas ciudades españolas, entre ellas: Mallorca, Málaga, Valencia, Barcelona, Ibiza y Madrid.
Próximos shows:
1/2/25 Centro de Eventos Pedregal, San José, Costa Rica 21/02/25 El Bolsón, Río Negro, Argentina. 23/02/25 Noches del Lunario, Rosario, Argentina. 27/02/25 Sargento Pimienta de Barranco, Lima, Perú. 1/03/2025 Koanna, Punta Hermosa, Perú 8/03/25 Santa Fé, Argentina. 4/04/25 Sala Es Gremi, Mallorca, España. 5/04/25 Sala Rocka Rock Voodoo, Málaga, España. 6/04/25 Sala Madison, Valencia, España. 9/04/25 Sala Razzmatazz, Barcelona, España. 11/04/25 Es Paradis, Ibiza, España. 12/04/25 Sala Chango, Madrid, España.
Genetics presenta por última vez en Buenos Aires “The Lamb Lies Down on Broadway”, la cita será el miércoles 16 de abril a las 21 en el Teatro Coliseo (Marcelo T. De Alvear 1125).
“The Lamb Lies Down on Broadway” es una de las obras más originales y bellas de la historia del rock, que extendió la capacidad creativa de Genesis hasta límites inimaginables, partiendo de la figura de Rael, un portorriqueño en New York, una suerte de prototipo de lo que sería el punk, en un viaje fantástico en la búsqueda de sí mismo.
Luego de una gira por Chile y Brasil, Genetics presenta por última vez en Buenos Aires este concierto, respetando la puesta original de luces y proyecciones, lo cual convierte a la experiencia en un verdadero y único viaje en el tiempo.
ACERCA DE GENETICS:
Genetics es considerada una de las bandas más importantes del mundo interpretando la música de Genesis. Sus shows se caracterizan por el respeto a las grabaciones originales y a su puesta en escena, recreando los conciertos de la época, lo que les valió el reconocimiento del público y la prensa internacional. Desde 2015 Genetics se presenta periódicamente junto al mismísimo Steve Hackett, guitarrista original de la banda inglesa.
En 2023, tras una exitosa gira por Sudamérica precisamente junto a Steve Hackett, y luego de completar su primer tour tocando en los Estados Unidos, Genetics celebró el 50º aniversario de “Selling England by the Pound”, uno de los discos icónicos del rock progresivo.
La banda está integrada por Daniel Rawsi en batería, percusión y voz; Horacio Pozzo en teclados y guitarra; Claudio Lafalce en bajo, guitarras, pedalera de bajos y voz; Leo Fernández en guitarra y Tom Price en voz, flauta y percusión.
Soge Culebra arranca el 2025 con fuerza presentando su primer single del año, «RAYO DE LUZ», una colaboración junto a Abraham Mateo, una de las figuras más reconocidas del panorama pop actual. Esta canción no solo marca el inicio de un año prometedor para Soge, sino que también destaca como uno de los lanzamientos más vibrantes de la escena urbana. El tema promete convertirse en un hit, consolidando el talento y la versatilidad del artista murciano.
«Rayo de Luz» es mucho más que una colaboración, es el encuentro de dos de las voces más carismáticas del panorama musical nacional. Soge Culebra llega a este 2025 consolidado como una de las figuras más relevantes y prometedoras de la música urbana en España, tras el éxito de su EP «Energía» y una trayectoria que lo ha posicionado como referente de autenticidad y conexión con el público joven.
Por su parte, Abraham Mateo continúa reafirmándose como un artista internacional de primer nivel, con una carrera marcada por éxitos globales y colaboraciones con artistas de la talla de Sebastián Yatra, Jennifer López o Manuel Turizo. Ambos se encuentran en un momento de máxima popularidad, y esta colaboración refleja tanto su madurez artística como su capacidad de reinventarse y explorar nuevos sonidos juntos.
La producción viene de la mano de Garabatto, colaborador habitual de Soge Culebra con quien siempre consigue grandes resultados, y Big Bad Beats, un dúo de productores australianos. El resultado es un sonido muy pop, fresco y pegadizo que captura a la perfección la energía y la química entre las voces de Soge y Abraham.
Con este lanzamiento, Soge Culebra celebra a esas personas especiales que con su apoyo incondicional son un «rayo de luz» en nuestras vidas, el lanzamiento se convierte en un homenaje al amor y a su fuerza que nos impulsa a seguir adelante.
Este nuevo single reafirma a Soge como uno de los artistas más destacados de la música urbana española. Además, «Rayo de Luz» marca un nuevo capítulo en su carrera, siendo su primer single tras el aclamado EP «Energía», con el que demostró su versatilidad artística. Este tema no solo abre un prometedor 2025, sino que anticipa una etapa llena de grandes proyectos y evolución musical para un artista que sigue rompiendo barreras en la escena urbana.
